電影最新27歲

A. 孫藝珍三級大尺度電影 孫藝珍不享受這個男人

孫藝珍三級大尺度電影盤點，孫藝珍不享受這個男人，1.《外出》，講的是兩個家庭婚外情的故事，一個外出同車曝光了這段婚外情，並引起了另外一對的婚外情。這部電影最大的看點就是裴勇俊、孫藝珍兩位偶像明星，影片中一場五分鍾不到的床戲，演員們一共拍攝了九個小時才成功。不過在內地上映的時候，全片八分鍾激情戲”被刪減，不過網上有資源，可以找。

當舔狗註定是沒有好下場的，已經有老公的孫藝珍愛上了另外一個男人，但同時也不捨得自己的老公。畢竟這個老公，在婚後，不僅包辦了所有的家務活，而且小心翼翼”地表示著對妻子威嚴”的尊重，給她足夠的私生活空間”。在她遇到頭疼棘手事情的時候，總是及時出現把難題解決。丈夫陷入了前所未有的困惑中，同時也在不情願的情況下幫助老婆實現她的二夫計劃”……

B. 有哪些忘年戀電影感人至深的

賈樟柯電影《山河故人》中董子健和張艾嘉驚世駭俗的孫奶忘年戀，還有那深情一吻！

電影里在異國他鄉的到樂（董子健飾演）和他的老師（張艾嘉飾演），一個母愛缺失，身處異鄉，一個婚姻失敗，孑然一身。飽受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，這不僅是母愛的替代，還是隱喻著對祖國山河故人的熱望。兩位演員演繹到位，如此年齡跨度的感情戲行雲流水，毫不違和，劇情令人信服。電影里有他倆的激吻，還有大尺度「床戲」。董子健還能hold住，由衷佩服，實在是不可多得的新生代演員，具有未來影帝氣質！

教室別戀，看過的舉手

泰國電影《畫中情思》

導演: 徹爾德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

劇情簡介:

女主角吉迪拉是泰國皇室貴族的後代，但平時的生活並不奢侈，母親去世之後，她嫁給了一個老侯爵。吉迪拉在嫁給侯爵之後兩人去日本度假，在那裡認識了侯爵的侄子諾鵬。諾鵬陪著吉迪拉到處遊玩，她出眾的氣質深深吸引了年輕的諾鵬，旅行結束後，她回到了泰國。諾鵬忍不住相思之苦給吉迪拉寫信，可是吉迪拉只給他回了第一封信。諾鵬非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送給他絲巾。老侯爵患上了嚴重的肺結核醫治無效而死，吉迪拉也不幸染上了這種病，她一邊治療一邊仍然堅持畫畫。七年後，諾鵬學成回國，三個月後就結婚了。從此，吉迪拉便拒絕吃葯，在臨終之前她把畫送給了諾鵬，這時諾鵬發現她的手中藏著一個紙條，那是她一生最大的願望。

韓國電影《我愛上了朋友的姐姐》

演員：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

劇情：

大學畢業後同在電台工作的閔俊赫與尹哲，自中學時就是要好的朋友。尹哲有個漂亮的姐姐尹采英，俊赫從第一次見到她時就在心中偷偷喜歡上她。由於她的年齡比俊赫大，俊赫總親切地叫她大姐。采英女友們一個個都出嫁了。只有采英還在等待真正喜歡她的人出現。擔任化妝師的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住現在的時機，與采英大姐當面談一談，否則會後悔終生。

日本電影《天使之卵》 ("一部震撼百萬人心靈的愛情電影")

年 代 2006

類 別 劇情/愛情

導 演 富堅森

主 演

市原隼人

小西真奈美

澤尻繪里香

戶田惠子

鈴木一真

內容介紹：

這是改編自一部震撼百萬人心靈的愛情小說的電影，描述了19歲的步太和27歲的春妃的愛情。時而迷惘，時而神傷，但是這兩個人卻彼此深愛著。但是幸福的季節卻是那麼美麗和短暫……

「無論發生什麼，我都會堅定不疑地走下去。雖然失去了最心愛的人，但從來沒有改變過想法，我們要更加努力地生活……」

在高中擔任國語教師的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在從學校回家的路上見到了一個熟悉的身影——原來的高中同學一本槍步太（市原隼人）。多少往事湧上心頭……

4年前的秋天。19歲的一本槍步太是一個以美術大學為目標的復讀生，他和比他早一年進入大學的齊藤夏姬（澤尻繪理香）在交往，他們倆是大家都認為十分般配的一對。一天，在擠滿人的地鐵里步太碰見了一個讓他一見鍾情的美麗的女子。在充滿涼意的空氣中，這個有著獨特氣質的女人像一道清晨的陽光牢牢抓住了步太的心，隨後的幾天他都一直精神恍惚。

幾天之後，步太在父親所住的精神病院里再次邂逅了這名女子，原來她是父親的新主治醫師，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年長八歲。而更讓人吃驚的是春妃還是夏姬的親姐姐。從此，三個人之間便開始了一段剪不斷理還亂的故事......

早在認識步太之前，春妃已經嫁作人婦，可惜她的丈夫選擇了以自殺的方式離開了她。步太的出現讓春妃不知不覺中重新感到了愛情的甜蜜滋味，雖然她知道這樣很對不起自己的妹妹。二人最終都沒能欺騙自己的內心而走到了一起。本來這可能是一個最好的結局——雖然妹妹夏姬成為了這段感情的犧牲者。但是幸福的日子永遠那麼短暫，他們始終沒能擺脫命運的捉弄，春妃因病永遠地離開了步太。就這樣，最後在步太的心中春妃只能留下一顆天使之卵，而不能成為他永遠的天使。

日本電影《東京鐵塔》

【出品年代】2005

【類 別】劇情 / 愛情

【導 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

岡田准一

黑木瞳

松本潤

寺島忍

【內容簡介】

21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透，每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二，雖然已經有一位年輕女友，可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下，他們的戀情又可否開花結果？

《東京鐵塔》是部不錯的電影

1、《肖申克的救贖》----人活著就為了自由每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你，每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡，懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。監獄生活充滿了一段又一段的例行公事.

2、《百萬金嬰》---永遠不要放棄夢想弗蘭克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 飾）是一位退休的職業拳擊手，而瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯萬科 飾）只是一個餐館服務生，看著自己離30歲越來越近卻一事無成，於是她下定決心追求多年來的夢想。瑪吉找到弗蘭克，懇請他把自己訓練成為一個擁有堅定意志、蘊藏巨大爆發力的職業拳擊手。但弗蘭克拒絕了她，因為她是女人，而且30歲是退役的年齡。後來弗蘭克答應訓練瑪吉，拳王比賽終於到來了，弗蘭克與瑪吉都清楚這是一次大挑戰，在拳台上，他們需要更多的努力與勇氣來完成比賽；在拳台下，橫在他們心靈之間的還有相差近30歲的年齡……

3、《悲慘世界》1958年版---充滿希望地追尋光明4、《辛德勒的名單》---猶太人：我們的財寶，就是我們自己《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。史蒂文·斯皮爾伯格導演，真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的 歷史 事件。

5、《阿甘正傳》天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福爾斯特·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和 歷史 。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。這無疑為古裝 歷史 片取得了更大的市場。

7、《活著》 Lifetimes Living|To live----活著也只不過是為了活，一根頭發可以承受三千斤的重量，不會斷。《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被 歷史 牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片， 歷史 濃縮為個人的命運。 《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的 歷史 背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。

8、《天堂電影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂電影院》在許年以來一直是許多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的 娛樂 就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

9、《殺手裡昂|這個殺手不太冷》 Leon----生死之戀，忘年戀《這個殺手不太冷》主題曲：Shape of My Heart（歌詞中英對照）《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的萬年青。表面上看去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊箱，懷抱萬年青，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸是一件不怎麼正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯錯，但不可一錯再錯；犯錯後也同樣擁有得到溫暖的權利。

影片看點：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式，注重發覺人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景，充滿溫情卻以悲劇收場。由曾執導過《與狼共舞》、《水世界》等影片並主演過《郵差》、《保鏢》等經典影片的好萊塢著名電影人凱文·科斯特納擔任主演。這也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象卻相當正派，尤能彰顯其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德則用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。《完美的世界》將公路片、西部片以及劫匪片的特點元素復雜交織，因其發人深省的頗具 社會 、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。

青澀體驗

西西里的美麗傳說，算嗎？

日劇，山口百惠主演的愛情劇，過目不忘

關於忘年戀的電影就不得不提《本傑明巴頓奇事》了！

雖然按年齡來看，這部電影算不上忘年戀，但是從效果上來看，兩人的年齡跨度最多時相差了五六十歲，算是徹徹底底的忘年戀了吧！

本傑明巴頓，一個一出生就是一個老人，被父親視為怪物，被遺棄在養老院的嬰兒！跟那些老人一起生活，但是別人是越活越老，他卻是越活越年輕！

一直在養老院生活，但是在他11歲的時候，他碰到了6歲的黛西。親切而友善的黛西給了他難得的溫暖，讓他得到了久違的快樂！

當然此時他的模樣像是個六七十歲的老人！

20年後，巴頓31歲，看起來已經沒有那麼老了，而是一個大叔形象。黛西26歲，一個亭亭玉立的美女！

兩人心生愛意但是卻並未走到一起。

終於在本傑明巴頓49歲，黛西43歲之時，兩人終於走到了一起。共同度過了一段美好的時光，但是巴頓的逆生長卻成為了兩人最大的障礙！

一個女人20多歲時跟40多歲的大叔在一起，看起來沒有什麼，但是當一個女人自己慢慢變老，而自己的愛人卻越來越年輕，終於有一天自己四五十歲的容貌，而愛人卻像是十來歲的小伙，黛西接受不了！倆人最終還是分開了。

兩人下一次見面之時，本傑明巴頓的外貌儼然是一副十七八歲大男孩的模樣，陽光帥氣，此時的黛西卻已經五六十歲了，和他人組建了家庭，並且黛西的女兒看起來和此時的本傑明年齡差不多大小，實際上卻是本傑明和黛西的女兒。

之後本傑明變成了少年，但是此時他已經七十多歲了，得了老年痴呆症。而黛西卻真正的成為了七十來歲的老婦人！他已經認不出面前的摯愛了！

最後一幕，本傑明變成了嬰兒，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝視著黛西，彷彿終於記起了面前的人是誰！

一段跨越70多年的愛情，本傑明經歷了從老人變成了嬰兒最終走向死亡，黛西由少女變成了老婦人！真正的愛情不會因為時間與年齡的界限而消失，本傑明巴頓奇事，這算是忘年之戀了吧！

親愛的小夥伴大家好，我是文赫先森

今天給大家推薦一部關於忘年戀的影視作品，可能超多人都已經撩過這部電影。

《這個殺手不太冷》：身於黑暗，心處光明；人逢逆境，不改良善
於1994年上映，由法國著名導演呂克 貝松執導，影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演，影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品，該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名，和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。

一定有小夥伴會覺得為什麼推薦這個影視作品，一句話就把電影「最柔情」的含意概括出來了，高人心裡住著的小浪漫，嗅起來挺讓人感動的。 洛麗塔是蘿莉的來源，但要說哪一對最能代言「大叔與蘿莉」，「46歲的殺手萊昂」與「14歲的少女瑪蒂爾達」當之無愧，這也是呂克貝松所有炫技電影里我覺得最棒的一部。從道具到人物，從角色定位到故事立意，都留有他的個人風格，別出心裁的方式討巧又不滑膩，毫無賣弄的距離感。是讓娜塔莉波特曼高飛的枝椏，亦給了讓雷諾、加里奧德曼塑造經典熒幕人物的舞台。 電影里的所有元素都有看點。比如瑪蒂爾達一身的配飾裝備，輪回來再次流行起來絕不是偶然，這個角色設計得酷斃了。波波頭、小紅帽、太陽神項圈，熱褲，銀後萬年青，瑪麗蓮夢露造型等等。最能誘惑人的是一種可以想像的「愛情模式」，類似霸道總裁。

少女們可以懷夢痴想，一個冷酷無敵、打不死的殺手唯獨對她情深意切，死都不怕的全球第一殺手，他最怕的是女孩受到傷害。 那還要等什麼樣的男神呢？生活大爆炸了，」凡人」的日子拜拜吧。陽台是打靶子的場所，目標所在的城市是他們腳下的方向，出租屋是漂移的家，這個世界其實只存在他們倆個人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他們永遠不會成為別人的目標，他們只需要收錢解決掉目標。事實上，電影里的殺手人生也「被不幸」了。少女有家沒家，她都是不幸的，殺手有愛沒愛，他都會死在別人的槍口下。大叔與蘿莉，他們是彼此生命的延續，註定相遇，註定相愛，註定分離。

以上感謝小夥伴們的耐心閱讀，可以評論留言我們大家一起交流學習！

綠色椅子

C. 影壇中的大壞蛋，27歲被人們痛恨，和妻子恩愛62年

這個世界， 不可能誰都像龐學勤、楊在葆一樣是英雄，鮮花總是要有綠葉來襯托的，我們記得那些英雄，但也千萬別忘了那些「小人」，他們一樣奉獻出了自己的精彩演技，來裝飾跌宕起伏的故事情節，他們是電影中的「小人」，也是影壇的英雄，他就是大反派—— 陳強 ！

提起陳強，你是不是會想到《白毛女》中的黃世仁，《紅色娘子軍》中的地主南霸天；陳強這個普通的名字，卻在這些劇中飾大反派，讓許多的人看到他都咬牙切齒，恨不得上去揍他一頓，就是這樣一個藝術家，他敢於犧牲小我，來成就大我，影壇中的大壞蛋，卻做了一輩子的好人，和妻子62年不離不棄！

陳強1918年出生於河北，但他的真名其實叫陳慶三，小時候的陳強就家境貧寒，所以轉到了太原生活，陳強從小就喜歡藝術，18歲那年，陳強還在讀中學，就開始進入一些劇院進行演出，這也是為陳強的藝術鋪開了大道，20歲的時候到延安進行更加系統的藝術學習！

要在影壇這個地方站穩腳跟，就必須要有過硬的作品，不然很快就會被大家刷下來，陳強也一直都很努力，比如說和於洋出演《留下他打老蔣》《橋》等一些電影，而陳強在電影裡面也是一直都以老農、老頭的形象出現在在家的心中的，剛入影壇的陳強憑著自己的努力，好不容易有點名氣了，也有許多姑娘喜歡他！

直到《白毛女》的導演找上了陳強，一開始陳強還是非常開心，覺得裡面的老頭他能拿捏得當，但是導演卻要陳強演大壞蛋黃世仁，陳強一驚，你這不是要毀了我嗎？我難道看起來真的那麼像壞蛋？陳強打死也不肯演這部劇中的黃世仁，這讓以後姑娘怎麼喜歡他，此時的陳強還未婚呢！

導演好說歹說，口口聲聲說服務人民群眾，怎麼演一個反派角色都不肯，陳強終於答應下來了，安心的演戲，憑借著扎實的演技，陳強把黃世仁的給演活了，活在了所有人的心中，對陳強可謂是恨之入骨了，那到底成功到一個什麼地步呢，有一個故事說，有一位戰士因為看了陳強的演出，竟然拿槍對准陳強，要把這個壞蛋給消滅，還好開槍的一瞬間，戰友把他的槍給扳在一邊，陳強才沒有出事！

作為一個銀幕中的壞人，可能有好處，也會有很多的後遺症，陳強就是如此，他讓很多的人記住了他，也讓很多的人痛恨他，在50年代，陳強就是最壞的壞蛋，大家把黃世仁的仇恨都發泄到陳強身上，陳強面對這種境況，我想內心也是五味雜陳吧，痛苦並快樂著吧！

任何事件都是有溫度的，等過了這個坎，也就自然沒有多少人提起了，還會有更壞的壞蛋，陳強也不用背負罵名了，終於不負所願，1962年，《紅色娘子軍》上映了，裡面還有一個更大的壞蛋——南霸天，陳強終於可以松一口氣？事實是，這個壞蛋的扮演者還是陳強，南霸天惡貫滿盈，群眾對陳強拳腳相對，這一幕也曾拍進《紅色娘子軍》裡面，成為了一個經典！

演大反派，總是有得有失，不像做英雄，走到哪裡都可以受到大家的歡迎，陳強他對於藝術的追求，可以舍棄小我，他的演技也得到了認可，《紅色娘子軍》中，陳強獲得了國際上的最佳男配角，也是中國的第一個國際影帝，而陳強也因此成為了22大影星之一，也是唯一獲選的反派男演員，你說這是福抑或是禍？

如果說陳強演大反派是出彩的，那陳強的喜劇功底應該說是得天獨厚的，陳強出道第一部戲《二大伯》就是一部喜劇，還有陳強的《父與子》、《瞧這一家子》，陳強就在其中表現出了不俗的喜劇功底。在2001年，陳強依舊用喜劇活躍在舞台之上，出演《鬼子來了》，一大把年紀了依舊拚命似的出演，陳強對於藝術的熱情，哪怕老了一直都未熄滅！

除了電影，陳強的愛情一樣讓人動容，在陳強演《白毛女》的時候，就和李玉潔相戀了，在《白毛女》電影上映的時候，李玉潔給陳強生了一個大兒子，之後還生了一個小兒子， 陳佩斯 ，是的，你沒有聽錯，就是那個著名的小品、喜劇演員，他是陳強的小兒子。

從1950年，陳強和李玉潔結婚以來，倆人恩愛一生，哪怕陳強飾演的角色對么的壞，但在李玉潔的心中，陳強是一個大好人。可惜的是，2008年，陳強腦中風，從此行動不便，吃喝拉撒都包在了陳佩斯和他哥哥的身上，2012年，陳強這位老藝術，永遠的離開了我們，享年94歲！李玉潔因為這個消息，三天不眠不休，傷心過度也患了重病，陳佩斯一樣細心的照顧好母親，不管工作多麼忙！

陳強對於反派和喜劇有著自己深刻的認識，不拘一格，又不俗套，對藝術精益求精，對妻子62年相守相愛，還培養了如此優秀的孩子，他 演一輩子壞蛋，卻是生活中的老好人，陳強，這位老藝術家，值得我們敬佩！

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十四歲的少女齊藤明莉（福田麻由子 飾）收養了一隻可愛的小狗，在媽媽的建議下她給小狗取名為「索克斯」，並和小狗定下「十個約定」。不久，媽媽去世，而身為醫生的爸爸忙於工作，無暇多照顧明莉，「索克斯」便成為明莉最忠實的玩伴。明莉在學校還有個夢想成為演奏家的朋友星進，當明莉因為爸爸工作調動搬家時，「索克斯」便寄養在星進家。可是星進（佐藤祥太 飾）要去國外留學時，爸爸卻因為急診沒有按時送他，明莉沒能見到星進最後一面。為了彌補對女兒長期以來的虧欠，爸爸決定辭職開起了小診所，「一家三口」又重新生活在了一起。

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年方15歲的高中生秋月孝雄（入野自由 配音），專心學業的過程中不得不為了生計打工賺錢。母親離家出走，他與哥哥過著看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子里，27歲的職場女性雪野百香里（花澤香菜 配音）邊吃巧克力邊飲啤酒的樣子引起了孝雄的注意。似曾相識的二人，彷彿約定好了一般，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子裡，他們的心漸漸向彼此靠攏。志願成為手工鞋匠的秋月，決心以雪野為模特做一雙鞋。

F. 27歲小伙模仿電影練就飛針絕技，如何看待這樣的絕技呢意義在哪裡

我覺得自己喜歡就好，練什麼絕技只要不是傷天害理的就行，意義就是自己開心就好！

這位河南新鄉小夥子模仿電影動作，練出絕活，看到他炫技，大家真的忍不住了，直呼：高！絕！小夥子穿著古裝，炫出他的飛牌飛針的絕技，真的有電影里那味兒了！

從視頻中我們看到，這一手“摘葉飛花”真是絕了。我記得這功夫是出現在賭俠這類的電影中，以前覺得是假的，看來是真實存在！我現在又相信古時候絕對是有武林高手的，只不過現在很多武學都失傳了！看來暗器這門絕學是真實存在的。

總結：我看到這個視頻的時候還以為是特效，沒想到是真功夫，終於相信電視里的輕功飛檐走壁，暗器的威力都是真的。

應該練了很久，看了半天也不懂手指是怎麼發力的，有點像金庸武俠片天龍八部里段譽的絕技，六脈神劍，傷人於無形，小夥子好好練，練成了到派出所報備一下，有機會為國家效力，別浪費了這么好的才學。

G. 七月與安生觀後感

七月與安生觀後感5篇

當觀看完一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？下面是我為大家收集的七月與安生觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

七月與安生觀後感1

沒看過小說，只是單就電影談談自己的感想。

你是世界上另外一個我

七月比安生要復雜。表面上七月是一個乖孩子，學校的三好學生，家裡的乖寶寶，一切沿著既定軌跡走著。與安生成為好友也許是計劃外的事，安生奔放叛逆，與七月格格不入。可是安生的灑脫自由，也是七月內心的羨慕。七月的內心一直住著一個安生。與安生的相遇是選擇也是宿命。

安生流浪各地，七月跟著她的明信片走遍世界，卻從不離開家鄉，其中一個原因也許就是害怕自己真實的內心被激發而不可收拾。從某種程度上來說，七月十分羨慕、甚至嫉妒安生。七月羨慕安生的忠於內心和膽大妄為。說實話，每個人心中都有叛逆的因子，其實大多數青春期的乖乖女多多少少羨慕過那些壞女孩，幻想過自己像他們一樣抽煙喝酒打架，呼朋喚友，和不同的男孩子談戀愛。但是大多是人沒有遇到一個像安生一樣的朋友。

可是，想像總會被現實擊碎，七月心中的安生盡管叛逆，卻是真實的忠於自我的那個人。在兩人同游上海的時候，七月知道原來安生這些年為了生存也曾放縱，她討厭這樣的安生，也討厭當年逼走安生的那個自己。

「我恨你，可是我也只有你。」無論他們如何相互傷害，永遠會被緊緊綁在一起，就像硬幣的正反面一樣無法剝離。安生曾經替七月過她嚮往的生活，而七月就像安生心中完美的白月光。

把我的胳膊借你靠

安生，人不如其名，一點都不安生。學習不好、不聽話、叛逆，沒有家庭溫暖的安生有自己的一層保護殼。遇到七月以前，安生是孤獨的，遇到七月以後，安生彷彿找到了一個可以依靠的地方。安生心中，七月是她唯一的朋友，甚至是親人。

所以在第一次從七月口中聽到家明這個名字的時候，她突然意識到以後七月不再是她一個人的七月，朋友的愛會被分走一大部分。她又一次感到了孤獨、不安甚至是背叛和嫉妒。

「我愛你，所以我不希望你去愛別人。」也許，安生從始至終都沒有愛過家明，她只是不想讓家明搶走七月。這無關性別，而是從沒體會過親情、友情的安生的一種獨占心理，希望在七月心中自己永遠是最重要的那個人。

安生是個簡單的人，但是她不傻。離開家，更多的是因為自己不想成為七月的敵人，也許她敏感地意識到了如果自己不離開，她和七月很可能貌合神離，最終形同陌路，而安生不願意變成這樣。所以她跟著一個合適的人，一個自己不愛的人開始了北漂生活。這段流浪的日子裡，安生與七月一直相互通信，從明信片上知道對方的生活現狀，也體會對方的、與自己截然不同的那個令人羨慕的人生。

也許真的是距離產生美，再親密的朋友之間也需要隔著一個安全距離，在明信片上的七月與安生彷彿回到十三歲初識得美好，帶著對方去看一個不同的世界，這樣一個人就可以同時擁有自己和對方的兩個人生。當然，除了那句「問候家明」。安生真的是在關心家明嗎？也不盡然吧。

青春要是永遠停留在十三歲該有多好。安生永遠可以是七月最重要的那個唯一。

當然電影中還是有一些不合理得處理，但是也有很多值得回味的地方。一部值得回味思考的電影就可以列入好電影的范圍。

七月與安生觀後感2

師弟說看《七月與安生》蠻有感覺的，讓我寫篇觀後感，比較比較各自的看法有何不同。可能最近感觀都變得不太敏感，煽情不起來，也話嘮不來。

當然電影好不好看，我心裡還是有自己看法的。只是我好像已經難以將它組織起來，以及有迫切表達的需求。

我不能很全面地看到它，但我能看到一些我自己想到看到的東西。但難免是片面的，有些與自己人生所重合的地方。

在我膚淺的理解上來說，這部電影講述的是兩個女人是一個男人的故事。我認為的問題是好朋友同時喜歡上了一個男人。牽扯上了友情與愛情，大概人一生中所不能避開的東西。

這讓我想起了我閨蜜。

我們曾經談到過這樣一個問題，如果有一天我們同時喜歡上了一個男生怎麼辦？我們一致認為應該讓對方自己選，沒被選中的一方會默默祝福。當然，我們沒有機會去經歷這樣的事。至少到現在為止，我們還未曾一起喜歡過一個男生。

和閨蜜的友情長跑按年頭算來有七年了，又未滿。這一路走來真的經歷了好多，回憶起來總笑出聲來。有時分隔兩地覺得離對方好遠。不再是一周一次，兩塊錢的公交就可以搞定的事了。多到半年，而且她的時間又不僅是分給我。到了這種時候還是會妒忌，在友情里也像長不大的孩子鬧脾氣。

以前我想，閨蜜有個男朋友挺好的，多了個人疼她。後來，她手機里的合照漸漸不再是我們兩個，節假日去玩牽她手的不再是我，通訊錄里電話次數也被慢慢比了下去。就這么養了那麼多年的大白菜讓別人家的豬給拱了。

然後鬧呀。冷戰。也不搭理她。發一些氣話，對方卻渾然不知。連個贊也沒點的。你可是我的特別關心呀。qq的那個分組，就我們兩個一起。

我知道這樣幼稚，以及了解自己的脾氣，但我就愛鬧一鬧。

她開始塗點兒口紅抹點兒粉了，染了染頭發，又瘦了。而我還是大闊腿褲，喜歡臃腫地。也貪玩去買了口紅卻也沒怎麼研究過。有時候想，嘿，自己好像out了呀，在這樣的年紀應該要好好打扮一下自己了。但我想了想，還是把錢花在了吃身上，別的事慢慢來。

慢慢地，我們開始有了越來越多的分歧，比如在一些喜歡的衣服的上，我說好看，她說不喜歡，我說喜歡，她說不好看。在這種問題上我也能糾結上半天。但我知道這是必然的，雖然我有點沮喪。

我們都是有心事的人，有各自的秘密，我們尊重彼此。我們總像無形中吵了一架，然後和好，因為知道彼此的位置，只是鬧脾氣。

人都是會妒忌的動物。我也曾妒忌過她。妒忌她天真，妒忌她被人寵，妒忌她單純。而我於她，是大姐姐，愛護她，寵著她，教她成長。給她帶好吃的，她懶我就自己去找她。高中三年的許許多多的周末我都和她度過。然後一個人坐車回學校，或者一個人走上半個小時的路。那樣很簡單，那樣很浪漫，走長長的路去見一個人。因為付出了那麼多，所以格外珍惜。

我知道往後就是吵再多的架，吃再多的醋。我見著她時還是那樣疼她，和她說好久的話，給她暖腳，拍一些丑照存著。

別人有別人的青春，我也有我的，它不夠轟轟烈烈，但卻足夠刻骨銘心。我不是七月，她不是安生，但我們的青春有重合的地方。

七月與安生觀後感3

第一次看《七月與安生》的時候，是這部片子首映過後的小半個月，偌大的電影院裡面依舊人滿為患，不乏是一些小情侶。

我是一個人前去看電影，快入秋的天氣很涼爽，嚼著一點點的波霸奶茶，甜絲絲的感覺在口腔中擴散，電影開始了。

片頭是一首歌，樹葉婆娑的小樹林，陽光，透過樹葉的間隙，照射在小樹林的每一寸土地上面。

七月與安生的故事開始了。

鱗次櫛比的城市，等待地鐵上班族的安生在地鐵上與蘇家明重逢。通過安生閱讀小說的方式，幼時的故事重現。

七月是一個傳統意義上來說的乖乖女，但她的內心同時渴望著自由，如同安生那般。而安生卻是一個性格跋扈的女孩，但她流浪的同時也羨慕著七月的安定。

我想，每一個如同七月那般乖巧的女孩，內心中可能都住著一個安生。

電影裡面最令我難忘的場景是安生拿著一塊石頭想要敲碎那個消防報警器的時候，結尾才看見，其實安生是猶豫了一下，放下了石頭，而七月是真正敲碎報警器的人。

七月那樣乖巧的外表下，也有著那樣不羈和隱藏在乖乖女外表下的叛逆。

傳說一個人踩到另一個人的影子，那麼兩個人便會永遠在一起不分離。

七月與安生這樣兩個性格截然相反，卻又有著幾分相似的二人，就這樣成為了形影不離的好朋友。

安生初中畢業去學了剪發，而七月也考上了最好的高中。兩個人的友誼依舊沒有改變，而林七月也有了喜歡的人。

閨蜜的矛盾往往始於三人行。

大概是從去廟里那次開始吧，林七月發現自己開始恨起了李安生。

然後李安生去找吉他手。

離別的時候，七月拉著安生的手，追著火車跑。但是當七月看見安生脖頸中蘇家明的玉之後，七月鬆了手。

安生急忙對七月說：如果你想讓我留下來，我就留下來。

七月沒有回復她。

安生看著七月在看到玉那一霎的失神，與自己漸行漸遠，安生自然是難過的。

七月哭了很久，不是因為安生的離別而哭，而是因為她最難過的，是沒辦法像愛自己那樣愛安生。

友誼是無私的，也同樣是自私的。

日子一天天過，七月繼續著安逸的生活，而安生也在四海為家。安生在每一張寄給七月的明信片上，都寫了一句。

問候家明。

李安生與蘇家明的關系，終究成了林七月心中的那一根不能言說的刺。

家明不願就此與七月過上安逸的生活，家明選擇去北京打拚。當七月失魂落魄地送走家明之後，七月與安生再次相逢。

她們去了上海，生活方式的差異以及彼此心中的那根刺產生了隔閡。兩個人之間彷彿有什麼東西在作祟。心中的一種陌生的情感似野獸般吞噬理智。兩個人大吵了一架。

安生走了，七月追了出去，她看著安生，安生也看著七月。車來了，七月沒有挽回，安生上了車，七月親眼看著安生走了。

再一次見面，七月看見安生與蘇家明在一起，人往往在最憤怒最悲傷的時候，會口不擇言，說出一些讓自己最後悔的話語。

此去經年，安生與七月就此別過，分道揚鑣。可故事往往不在這里終結。

蘇家明逃婚，七月卻發現自己懷孕了，她找到了安生。

友誼往往十分奇妙。

無論兩個人直接發生了多麼激烈的爭吵，對彼此造成了無法磨滅的傷害。但是在你最落魄的時候，她會不顧一切地幫助你渡過那段時刻。

小時候，我總是希望有一個朋友。可以與我形影不離，出雙入對。但是長大了，往往朋友不可能時時刻刻在你的身邊。可是無論多麼忙碌，心中掛念亦是一種友誼。

七月與安生觀後感4

《七月月與安生》，片子出來有段時間了，今天碰巧聽到一個電台說的是這電影，就翻開看了下。周冬雨和馬思純的影後之作，看完覺得周冬雨在這部電影中的演技確實可以，電影本身也不錯。

看完的人都知道，其實影片中《七月與安生》的作者是安生，她用了七月作為筆名。她想已文字這種形式來留存她和七月的過去，從13歲相識到最後七月因生產大出血將生命定格在27歲的這段時間里，她和七月真摯友情的經歷。在影片一開始，安生說一輩子太長，她只想活到27歲，安生第一任吉他男友說他只活到27歲，因為他的偶像就只活到了27歲。然而，後來安生才發現吉他手說的活到27歲只是懦者的信口雌黃。可是，七月在27歲因生產大出血死了，這就與之前的伏筆呼應上了。然而看完整個電影，27歲是七月死亡的歲數，在這之前，安生四海漂泊，居無定所，七月在家過著穩定的生活。我覺得影片中的27歲其實是一個分界點，27歲以前，從學校出來的年輕人有個性有激情，對生活的未知和精彩充滿好奇，他們可以出來闖一闖，像安生那樣，一個人踏上漂泊之路的火車，像家明那樣去大城市闖盪。雖然安生在27歲以前的生活充滿坎坷，但那都是27歲之前的事了，27歲後，在七月逝去後，安生帶著七月的孩子過著安定的生活了。在家明逃婚以前，七月與安生有著不一樣的生活，漂泊和穩定。在家明逃婚以後，七月也踏上了四海為家之旅，然而兩個人的漂泊都停止在了27歲。27歲以後，七月走了，安生帶著孩子過著穩定的'生活了。27歲彷佛是把鍘刀，斬斷了她們兩個人的不安定的性格，然而，這一斬，直接帶走了七月的生命，七月的漂泊只停留在了安生寫的網路連載小說《七月與安生》里。

七月在山洞裡看到了他們的談話，七月裝作不知道。七月為了心中的漂泊的心也好，為了成全七月也好，她選擇了離開，去追尋那個吉他手。影片也淡化了三角戀，可能主要是講七月和安生的人生，不牽扯太雜的線進來吧。七月的身體里也有不安定的因素，她也不是一個徹頭徹尾的乖乖女，不然也不會砸學校的報警器，也不會讓家明逃婚，也不會跟著安生的足跡體驗安生之前過過的人生。七月是代表保守派的，安生是激進派的一類。七月的胸罩一直是老款的，正如她後來找到北京來，脫下來的那樣，還是小時候的那樣，白色的簡單款。安生是個激進個性派，嚮往自由，渴望無拘無束，經常不帶胸罩，覺得沒有約束，很自由。其實在那個年紀的年輕人進入社會的大門都會分成這兩派，一個過著穩定的生活，一個渴望去更遠更精彩的地方闖盪。七月和安生其實代表了一大類人。

七月與安生的友誼很牢固，中間插了一個家明來都沒有完全破壞她們的友誼。七月13歲與安生相識，安生的父親早逝，母親估計也不是好人，安生那時候就像孤兒一樣了應該。在那個孤獨的時光里，七月成了她的太陽，畢竟沒有人是真正孤獨的，哪怕有個貓呀狗的都能成為陪伴，要不然怎麼能負擔得起那沉重的歲月。安生在七月家彷佛安了家，七月的爸媽也像家人一樣待她。安生與七月堅固的友誼就是這樣一層一層積淀下來的。

七月是安生的唯一，在七月死後，安生以七月的筆名寫了《七月與安生》，並撫養了七月的小孩。有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子，七月以小說的形式活在了安生一輩子里，安生撫養了她的小孩，也可以說安生一輩子也沒有離開七月了吧。

七月與安生觀後感5

我，一個路人，在一個急雨的清晨，觀看了《七月與安生》這部電影。蒼穹落下的冰涼液滴，似天空的淚，沾濕了我的眼。

十三歲那年，安生，她遇見了七月，這是她第一次見到七月。她們發生的第一件事就是在一起洗澡。從陌生到熟悉，十三歲到十五歲，安生是七月的影子，七月是安生的影子。七月堅信，書上說的只要踩住一個人的影子，那人就永遠不會離開的。

七月對安生說，我想和你在一起一輩子。安生說，她覺得一輩子太長了，我只想活到二十七歲。七月有一個幸福的家庭，而安生，卻沒有七月那麼幸福。這也造就了她們的性格截然不同。

她們很愛彼此。

七月考上了一所好的大學。而安生，進了職業中學。用安生的話來講，這正合她的意。周末，安生和七月去旅館住。安生說，七月，瘋等我出息了，我給你買套大房子，並且給你最愛的歐式大立櫃。安生說哪裡有七月哪裡就是她的家。

七月有了自己鍾意的男孩子。叫，蘇家明。七月很是幸福地說。於是，安生便去找到了蘇家明，"喂，有個女孩子喜歡你，悠著點兒啊！"殊不知，這時的蘇家明其實喜歡上了安生，他跟在安生後面。直到看見安生上了自己喜歡的男孩車上。安生不要蘇家明說他們見過。

圖書館里，七月親了蘇家明。她向他表白了。因為安生告訴七月喜歡一個人，就一定要主動。蘇家明答應了。他們在一起了。

周末，他們去一個山上的寺廟里許願。七月走不動了，蘇家明和安生在寺廟里，他把他自己脖子上的玉墜摘下來，送給了安生。

這一切，七月都看在眼裡。安生離開了烏江鎮，去了北京。她想找到她心裡深愛的那個男孩，那個帥氣的吉他手。走後的四年，安生每天都在給七月寫明信片。而這時的蘇家明，卻想要離開家鄉，去外面闖闖。於是他去了北京。安生回來了。

她們終究還是因為蘇家明分開了。兩年裡，安生沒有再給七月寄明信片。直到一天，在北京的蘇家明看到了安生。而這時，七月也來到了北京。安生的男朋友在一次車禍時去世了。她住到了蘇家明家。七月猛然看到，蘇家明扶著喝醉的安生。她很心寒。怒火再次點燃，她們又一次吵架了。

七月和蘇家明要結婚了。結婚之前，七月對蘇家明說，婚禮那天你不要來了，這樣我才能名正言順的離開。蘇家明那天沒有來。七月去流浪了，她要走安生的人生。而安生此時，也過著七月的人生。用七月的話講"七月過著流浪的安生的人生，安生過著安穩的七月的人生。"

安生寫的一本小說，寫的她與七月的故事。筆名：七月。故事的結尾，七月大出血，永遠的離開了安生。而七月和蘇家明當年的孩子，是由安生撫養。

蘇家明最後知道了一切。

故事的結尾，安生說，我和七月註定要過截然不同的生活。作者：安生。

她們的故事，很催淚。她們不是親人卻勝似親人。她們的命運，已被彼此改寫。

我覺得，人最重要的，就是誠信。友情也好，愛情也罷。人生有一知己，足矣。重要的是看你是否真心相待。

雨慢慢地停了，天彷彿透亮起來了，彷彿是看完一場悲情電影後，只剩下滴水的屋檐。而現在，全世界都濕了，卻唯獨沒有留給我溫暖的一隅。

H. 27歲成明星，卻甘當偶像助手30年，晚年生活靠接濟，他卻說值得！

文 | 書影君

有一位英國演員，27歲時便已經影壇成名。

但在事業頂峰時，為了能夠追隨在自己偶像—電影大師庫布里克身邊，他甘願躲在角落，做起了電影幕後，一干就是30年。

他做了庫布里克能想到的關於拍攝影片的任何工作。

尋找角色演員、協調影片公司、設計把關影片版本、收拾庫房、甚至照顧庫布里克的狗和貓。

在庫布里克去世後，為了能將大師電影作品完美地保留與呈現，他心甘情願毫無報酬地做著數字修復工作。

他這么做，只是因為熱愛電影、崇拜庫布里克。

一部紀錄片，向我們講述了這個人，這30年的故事。

看後令人唏噓，也令人欽佩。

這個故事讓我感受到，一個人內心的信仰力量可以強大到何種程度，一個人為了自己的夢想，可以付出多少！

這部紀錄片，就是托尼·齊鐵拉導演的 《我曾伺候過庫布里克》 ，豆瓣評分8.5。

斯坦利·庫布里克，世界電影史上最偉大也最富爭議的大師。

他一生只創作了不到20部影片，卻有多部成為了世界電影史中里程碑式的作品。

比如《奇愛博士》和《2001太空漫遊》，比如《閃靈》和《全金屬外殼》等等。

因為庫布里克對於電影超乎常人的執著與完美要求，所以外界對於他的評價非常兩極化，有人欽佩他崇拜他，也有與他合作過的演員大罵他是瘋子、虐待狂。

這部紀錄片，就講述了一位追隨庫布里克30年的超級死忠粉的故事。

他在自己年少成名之後，毅然放棄大好前程，來到庫布里克身邊，做起了助手。就為了能在自己崇拜的大師身邊，全身心地感受電影的魅力、大師的魅力。

他就是利昂·維塔利。

采訪中，許多曾經跟庫布里克合作過的演員、編劇、影片公司高層等等人士，都直言不諱地認為庫布里克是個天才，但極難打交道。

普通人在他身邊呆幾天都受不了，更不要說伺候他30年了。

利昂最好的朋友評價說，"在我看來，利昂就像是一隻蛾子，一隻被火焰所吸引而燒掉自己翅膀的蛾子。而庫布里克，就是那團炙熱光亮的火焰。"

《2001太空漫遊》上映時，利昂20歲，剛剛離開戲劇學校。

他當時就被這部影片吸引住了，感覺這是他看過的最偉大電影。後來因為是庫布里克導演，利昂又去看了《發條橙》，並被主演馬爾科姆·麥克道威爾那呈現飽滿多元的表演 情感 所感動。

電影結束後，利昂轉身對一同來的朋友說，"我想為這個導演工作。"

其實那時候，利昂已經是一個片約不斷的演員。他演過戲劇、電視劇、舞台劇、情景喜劇、英國廣播公司BBC的作品等等，至少屬於觀眾臉熟型。

1974年，他的經紀人聽說庫布里克准備拍新片，便為利昂安排了試鏡，這部影片就是《巴里·林登》。

在發給利昂的台詞本上，庫布里克親筆寫了個小紙條，上邊只有一句話："把台詞背熟。"

面對偶像的吩咐，利昂當然是誠惶誠恐地積極完成。

後來，當經紀人電話告訴利昂，他被庫布里克的新片選中時，他幸福到靈魂都要出竅了。

回憶起自己第一次見到庫布里克的場景時，利昂記憶深刻。

"我感覺有人輕輕拍了一下我的肩膀，我一扭頭，庫布里克對我說，"你好利昂，我是斯坦利。"

然後兩個人握了手。那一刻，利昂感覺庫布里克的手，是那樣的溫暖和柔和，自己全身都暖暖的。

利昂在拍攝中十分努力，經常在轉換燈光的間隙念念有詞地背台詞。

為了要逼真地拍攝一場嘔吐的戲，他甚至吃下了劇組為他准備的生雞蛋。

因為在影片中的勤奮和不錯的表現，庫布里克最終決定為利昂飾演的角色多寫了許多的戲份，並讓他活到了影片的最後。

也就是在這部影片中，利昂真正感受到庫布里克電影製作的魅力。

從前的利昂，只是作為一個演員，演好自己的角色即可，其他的並不操心。

但在庫布里克執導的這部影片中，利昂第一次從一個製作人的視角，注視電影拍攝現場的一切。

工作人員調動大批群眾演員，一會兒前進10米，一會兒後退10米；所有的服裝都是手工縫制，完美再現了18世紀英國人的衣著樣式；而導演和藝術總監也在不停地討論著各種各樣的拍攝細節。

那一刻，利昂突然感覺到，這么多人為了同一部影片而付出各自的努力，就是為了一幕幕瞬間場景，能在膠片上被記錄下來，成為電影史上不朽的經典。

而這整個的一切，都是因導演庫布里克一個人而存在。

電影結束拍攝時，庫布里克送給利昂一本畫冊作為聖誕節禮物，上邊親筆寫到，"親愛的利昂，感謝你付出的表演才華、精力和善意。敬上，斯坦利。"

利昂激動的都快要哭了，他趁機向庫布里克表達了自己想從事電影製作的想法。

庫布里克如此回答，"利昂，如果你想好了做這件事，那麼就去做吧，等做好了再來告訴我。"

1975年電影《巴里·林登》上映之後，27歲的利昂·維塔利名聲遠揚。

他開始片約不斷，經常收到各種派對的邀請，還有人主動要做他的媒體經紀人，就連皇家莎士比亞劇團都邀請他參加一整季的演出。

要知道，這樣的工作機會，是利昂以前夢寐以求的啊。

回憶起當時的情景，利昂的同學至今興奮異常。

當他們在聽說利昂出演了庫布里克的影片之後，都羨慕嫉妒無比。那可是著名導演的影片啊，利昂今後一定會前途無量！

但此時的利昂，已經深受庫布里克拍攝影片魅力的影響，心裡有了明晰的人生計劃。

下一部自己演出的影片，他要參與到影片的剪輯工作中去，哪怕一分錢都不多掙。

在一部瑞典和愛爾蘭合拍的關於科學怪人的影片中，利昂飾演弗蘭肯斯坦博士。

他向導演提出想參加剪輯室的工作，而劇組不需要多支付一分錢報酬。

這樣的好事誰不樂意？

於是，利昂參與了這部影片的演出、剪輯、混音以及最後發行的工作。利昂還及實地將自己的工作情況告訴了庫布里克。

有一次，庫布里克給利昂送來一本書，建議他好好讀一讀，因為自己打算將這部小說拍攝成影片。

這部小說，就是美國恐怖小說之王斯蒂芬·金的《閃靈》。庫布里克拍攝的同名影片，也成為了世界恐怖電影史上難以超越的經典。

幾天之後，庫布里克再次給利昂打來電話，詢問他看完小說的感想。利昂興奮地說，這部小說拍成電影，一定非常精彩。

"那麼，你願不願意去美國，為我找一位飾演丹尼（劇中人物）的小演員呢？"庫布里克最後問利昂。

自此，利昂推掉了所有的演出機會，正式為庫布里克工作，開啟了他長達30年擔任庫布里克助手的漫長的幕後工作。

對於利昂的選擇，他身邊的人不可理解，也難以接受。

畢竟，那時候是利昂事業的最高峰，他為何突然就決定不再當演員，而選擇退居幕後，甘心去做庫布里克的助手？

導演雷克·尼德曼認為，利昂之所以終結自己正在上升的事業，選擇去追隨庫布里克，甘願在他身邊當做一名助手， 就是因為他在庫布里克身上，看到了百分之九十的人身上沒有的東西。

在剛剛當做庫布里克的助手時，庫布里克就曾對利昂說過，你沒有什麼具體的工作，就是跟在我身邊，去劇組開開會，看看我們怎麼做事、劇組怎麼管理運作等等。

利昂說，我基本上就是三頭六臂，什麼都要管，這么說吧，只要庫布里克覺得我能派上什麼用場，我就按他的要求去做。

《全金屬外殼》的主演馬修·莫迪恩回憶利昂：

"我記得他是庫布里克的助手，他是個全能型的工作人員，什麼都干，無論什麼事他都要記筆記，有時候就直接寫在胳膊上。

他就像《科學怪人》中的伊戈爾（弗蘭肯斯坦博士的助手），就像是庫布里克的奴隸。"

在利昂家中的閣樓上，堆積著大大小小幾十個紙箱。裡面裝的都是筆記—他30年來跟隨庫布里克拍攝電影時記錄的筆記。

內容五花八門、無所不包，但全部與電影製作有關。

庫布里克有一個偏執的特點，就是什麼都需要寫下來。而利昂在跟隨他的時間里，有一半時間都是在寫寫寫。

比如在拍攝《閃靈》時，英國為了保護兒童權益，規定兒童演員每1個小時只能拍攝20分鍾。為了避免在這個地方犯規，庫布里克要求利昂將丹尼的表演時間全部記錄下來。

在劇組中，利昂被允許攜帶自己的照相機，庫布里克教會了他熟悉膠片感光度，以及不同感光度下拍攝的不同效果。最後，利昂開始負責拍選址劇照。

為了選擇《閃靈》的拍攝地，利昂跑遍了芝加哥、丹佛、堪薩斯城的每一家酒店，拍攝每一種房間。每次回到劇組，他都能帶回100多卷膠卷。

庫布里克會稱贊他，"我想告訴你，我覺得你的任務完成的非常好。"

"他就是這樣令人感到自豪，因為他讓你感到有參與度，覺得自己是他電影製作的一部分。"利昂這樣評價自己跟隨庫布里克時的心情。

除了幫演員練台詞，利昂還要協助錄音師，做劇中所有聲音的模擬工作。

劇中所有人物的腳步聲、衣服摩擦的聲音、槍械零件的卡卡聲等所有音效，利昂又全都完成了。

華納兄弟電影公司歐洲地區廣告宣傳部前高層朱利安·西尼爾說，利昂為庫布里克所做的工作，相當於執行製片人、助理製片人、製片經理、司機、裁縫等等這些人加起來所做的工作之和。

利昂反問，"這有什麼區別嗎？我每次出國，填寫職業一欄時，我寫的都是電影工人，沒錯，我就是個工人而已。我只是想幫助庫布里克，去實現他想呈現到熒幕上的東西。"

除了工作，庫布里克甚至還會讓利昂幫助他照顧自己的那些貓和狗。

在利昂的紛繁復雜的職責里，還有一項，為庫布里克管理貓咪的領地，保證貓咪的安全。

有一隻已經15歲的老貓傑西卡，生病快死了，利昂幾乎在所有房間都安裝了監視器，好在任何地方都能看到它。

但這樣的付出，可不是任何人都能接受。

製片人比爾·羅森塔爾說，"如果有一個天才讓我給他打掃房間，我對那個天才的欣賞也就到頭了。利昂為庫布里克什麼事都做，我可不行！"

初次見庫布里克的人，都會留下很好的印象，認為他人很和善，很友好。

但相處時間長了，才明白自己究竟遇到了什麼樣的人。

《巴里··林登》的主演瑞安·奧尼爾，回憶起40年前與庫布里克合作的那16個月時光，至今心有餘悸。

"當他們宣布拍攝終於結束時，我頭也不回地跑掉了。誰知道他們還會不會把我叫回去？"他感嘆到。

有演員評價，剛剛接觸庫布里克時，你會驚呼，啊，這就是大師庫布里克啊！但接觸一段時間後，你就只剩下罵娘了！因為你已經被他逼到無路可退，腦子里什麼也剩不下了。

因為庫布里克對於電影品質不惜代價的追求，對一切細節超乎常人的嚴苛。

在拍攝影片《巴里·林登》的時候，製片設計師因為受不了工作的壓力，被救護車直接從片場拉走了。

在拍攝《全金屬外殼》時，利昂見識到了庫布里克暴躁的一面，也徹底粉碎了他之前對庫布里克的印象。

庫布里克那時候精神壓力非常大，整個人也變得脾氣暴躁起來，假若利昂有任何什麼事情做錯或令他不滿意，他都會把利昂罵得狗血淋頭。

有朋友評價到："只有了解庫布里克這個人，你才能真正理解利昂這些年是怎麼過來的。"

提到《閃靈》中小男孩丹尼這個角色時，相信許多影迷都再熟悉不過。

當時在美國挑選飾演丹尼的小演員，一共有4000多個孩子參加面試。

利昂需要問每一個孩子同樣的一套問題，他至今還能記起小丹尼·勞埃德來面試時的有趣情景。

如今已經46歲的丹尼·勞埃德，回憶起利昂時笑著說：

"他人很好，在劇組中我們是最好的朋友。我經常被他要求"做一個驚恐的表情"之類的，我學會了聽他的指揮，他就是我的表演指導。"

庫布里克也發現了利昂與丹尼的友誼，所以每次拍攝奔跑或晃動的鏡頭時，都要求利昂呆在離丹尼很近的地方，隨時指導丹尼在演出時的各種微妙表情以及動作。

丹尼顯然明白，在只有5歲的自己塑造的那個影史留名的角色中，利昂究竟付出了什麼。

1987年，在拍攝《全金屬外殼》時，利昂正式成為選角導演。那時候，他每天有成千上萬的試鏡錄像要看。

最初在拍攝時，主演馬修對利昂極不信任，因為利昂總是站在角落裡，與庫布里克說著悄悄話。

當利昂來要幫助他們對台詞時，馬修覺得利昂就是庫布里克派來監視他們的間諜，比如看他們有沒有吸毒之類。

所以演員們最開始都提防著利昂。

但慢慢地，馬修發現，利昂只是一心一意地想為大家做好最充足的演出准備罷了。

《全金屬外殼》中，對待新兵冷酷無情到極點的毒舌教官哈特曼令影迷印象深刻。

他那連珠炮般污穢難聽、想像力豐富的斥罵，暴雨一般落在新兵身上，令庫布里克看後都笑的前仰後合。這個角色最後還獲得了金球獎提名。

而在拍攝期間，利昂每天都會陪著扮演哈特曼教官的李·厄米對台詞。讓他躺在地板上，閉著眼睛，一遍一遍地練台詞，叫他速度越來越快，直到完美。

軍人出身的李·厄米也是個及其敬業的工作狂，他每周七天，每天14到20個小時都在片場。但他最後發現，那個瘦弱謝頂的導演助手利昂，居然比他還瘋狂。

"利昂每天晚上送我回休息地，第二天再來接我。只要我在片場，利昂肯定在。他太厲害了，幾乎不睡覺。如果沒有利昂，我在《全金屬外殼》中的表現，連一半都達不到。"

"哈特曼教官這個角色，為我打開了今後演員事業的大門，從此我的工作就沒有斷過，很不錯的一生。"

李·厄米笑著總結自己的演員生涯。

利昂除了做製作電影有關的所有工作，有時候還要替庫布里克去完成得罪人的活兒。

在拍攝《全金屬外殼》中，哈特曼教官這個角色，本來已經有簽約演員，但因為有李·厄米的加入，這個角色便歸了他。

盡管已經過去幾十年，當時被頂替下來的蒂姆·科爾賽里依舊憤憤不平："整整8個月，那個角色都是我的，庫布里克讓利昂來通知我，他甚至不能像個男人一樣親自告訴我！"

"多少演員為了與庫布里克合作，可能連自己親媽都捨得賣掉。"所以利昂清楚地知道失去這個角色意味著什麼。

他承認，給被頂替下來的蒂姆·科爾賽里送信，是他最難的一項任務。

有時候，利昂走進自己的辦公室，會發現庫布里克發給別人的傳真，指責對方做錯了什麼事情，但落款卻署名是利昂。

"有時候，我都不知道自己給別人說了什麼。"利昂開玩笑。

利昂知道，庫布里克就是要借自己為緩沖地帶，以緩解他與外界之間的直接沖突。

其實，在利昂將庫布里克視為神明，心甘情願為他做任何事情的時候，庫布里克也逐漸變得離不開他。

利昂是個受過莎士比亞戲劇教育的專業人士，做事靠譜又極為敬業。有一天，庫布里克突然走進利昂的房間說，"利昂，我問你一件事，你不會有一天離開我去華納兄弟吧？"

利昂當時穿一件軍用夾克，頭發看上去已經一周沒洗了。

他回答到，"你看我像是個能坐辦公室的人嗎？"庫布里克笑了笑，啥也沒說就出去了。

庫布里克與利昂之間的配合也越來越默契，甚至到了不用言語交流的地步。

兩個人的私人感情也很好，甚至還曾經一起邊抽著煙，邊站在走廊里向路邊撒尿。

有些人曾表示，為了能為庫布里克工作，他連右手都可以不要。

庫布里克聽到後，只是微笑著不說話。

利昂能猜透庫布里克對這些人的鄙視："你們這些人太沒誠意了，只願意為我奉獻右手？那你的左手呢？雙腿呢？軀乾和心臟呢？"

庫布里克總是說，你對一件事，要麼在乎，要麼不在乎，沒有中間的灰色地帶。

而他心目中的"在乎"，就是竭盡所能貢獻你所有的時間和精力，直到你徹底累垮，無法繼續為止。

庫布里克最讓我感到震撼的一點就是，他真的把他所有的一切，都投入到電影事業中去了。

說到投入，利昂做的一點也不比庫布里克差。這一點從他家人尤其是孩子的評價中，就可以看出。

利昂有兩個女兒和一個兒子，姐弟三個的童年，大部分都是跟隨父親在片場度過的。

女兒回憶，如果庫布里克那天脾氣不好，父親的脾氣也就會不好，他們也就沒有好日子了。

兒子把庫布里克看做是一個對自己父親索取很多的人，以致使父親不能平衡自己的家庭生活。他感覺父親有卡夫卡式的噩夢壓迫感，總有做不完的事情。

利昂與自己孩子的疏遠，其實亦來源於他自己原生家庭的不幸，以及他與自己父親的緊張關系。

在第一次世界大戰期間，利昂的父親還是個孩子。

一天，德軍闖入他位於比利時的家中，要他母親交代出他父親的行蹤，因為父親是個抵抗德軍的反入侵戰士。

由於母親拒不配合，利昂的父親，親眼目睹了自己的母親被德軍槍殺。

這樣噩夢般的場景，造成了他一生的性格創傷。

利昂的兄妹們，在回憶起父親時，也都是以"膽戰心驚"這樣的負面評價居多。

再小的事情也會讓父親發脾氣，所以利昂的兄妹四人學會了在家中的自保原則，那就是"盡量低調不惹事，離父親遠一點。"

父親去世時，利昂只有8歲。葬禮那天，他看到了母親從未有過的安靜祥和的表情。利昂開始還覺得不能再得到父親的糖果了，後來也想到，自己再也不用挨父親的巴掌了，自己的哥哥也不會再被父親打個半死了。

利昂就是把自己與父親相處時學來的技能，用到了與庫布里克的相處上。

不對峙，不反抗，離遠一點，等對方發完脾氣，這件事就算過去了。

這就是利昂的家庭，以及他自己家庭的故事。

由此也可以看出，家族性格的悲劇，是會代代相傳的。

影片的最後，利昂談到自己為何會心甘情願30年為庫布里克工作，乃至犧牲了自己個人和家庭的一切。

"我透過天才的超凡才能，去感受各種事物，工作時沉浸其中，就如同我在製作電影一般。這個時候，即便是庫布里克改變主意，要求重新拍攝，又有什麼關系呢？我本來就是為他服務的，而他又是為電影服務，關鍵是，我願意，我願意在庫布里克身邊工作。"

在1999年拍攝影片《大開眼戒》的後期，庫布里克因病去世，享年70歲。

利昂最後一次與他通話，是他去世前的一天，那是個星期六。

利昂要去超市，此時庫布里克打來了電話，他們在電話里說了兩個半小時。

利昂感覺很怪異，因為他感覺庫布里克又回到了自己第一次見他時的和藹可親的感覺，那麼理智平和。

第二天，他就得到了庫布里克去世的消息。

盡管影片已經拍攝完畢，但還有後期製作等等重要的工作需要完成。這項重任，最終落到了最了解庫布里克的利昂身上。

這是一項艱巨的任務，利昂不但要完成自己終身崇拜的人的遺作，還需要面各種各樣突然跳出來挑刺找茬的人。

這些人或許是對他的不信任，或許是曾被庫布里克傷害過。他們紛紛對利昂指手畫腳，一副自己說了算的樣子。

那是一段糟糕的日子。

利昂將庫布里克的照片貼在自己的辦公室里，撐不下去時，就看著相片對自己說，"這就是你的動力。"

影片後期，利昂的工作量巨大，比如發往各個國家的膠片，每5卷中就有一卷需要利昂查看。而僅僅發往美國的膠片，就有2500卷。

那個時候，利昂幾次連續工作36小時，有時候不得不打電話叫人來看著膠片，因為他要去嘔吐。

2018年，洛杉磯舉辦了一個規模空前的回顧展，為了紀念《2001太空漫遊》公映50周年及庫布里克誕辰90周年。

眾多明星和所謂的庫布里克專家在活動中侃侃而談，彷彿與庫布里克是最親密的朋友。

但利昂作為庫布里克一生最為信任的人，居然沒有受邀參加回顧展。

即便如此，利昂的內心卻毫無怨言。

按常理來講，他應該對這個展覽本能地反感，而不想和它扯上任何關系。

但當不斷有朋友希望利昂帶領著參觀這個展覽時，他居然也欣然應允，而且前後達30多次。

利昂覺得，自己有義務和責任，向外界宣傳有關庫布里克電影作品的一切。

也因為他對展覽中的大多數物品，都充滿了感情和回憶。展覽中的每樣東西，對他來講，都有故事。

庫布里克去世多年後，華納公司啟動了對庫布里克所有電影作品的數字修復工程。

而利昂作為最了解庫布里克影片風格與技術標準的人，義不容辭地接下了這項艱巨的任務。

跟隨庫布里克工作幾十年，利昂在慢慢形成敏銳色彩感知能力同時，也形成了對工作細節近乎苛刻的態度。

比如他給華納公司遞交的錄像帶封面排版稿，要求圖片文字之間精確到毫米。

為了最完美呈現偶像的全部作品，利昂拿出了同庫布里克同樣嚴苛的標准來完成這項工作。他會毫不客氣地指出修復工作中的種種問題，因而得罪了許多人。

甚至到後期，華納公司不再為他提供辦公室後，他把辦公桌放在了走廊里，繼續心無旁騖地工作著。

那一個時期，他就像是一個瘋子般，沉迷於庫布里克作品的修復工程中不能自拔。

他的身體甚至也出現嚴重問題，體重一度只有30公斤。

當時，有人給他起外號為"蟑螂"，形容他那不會被任何事情阻攔，一直向前的狀態。

雖不好聽，但卻很貼切。

許多人都不理解他，為何接下這樁費力不討好的工作。

而對於他來講，這根本就不是一個問題。

難道庫布里克的作品，不值得用最嚴格的標准，以向觀眾呈現出最完美的狀態嗎？

為了數字修復工作，利昂最後甚至將家搬到了洛杉磯居住。

但因為這項工作是完全義務免費的，所以他的生活一度都出現了問題。

利昂試圖在洛杉磯找一份工作，但後來發現這里的就業門檻很高。生活甚至一度還需要兒子來接濟。

他說，"是的。"

利昂想了一想，面帶微笑地回答："我能想到最好的人生結局是這樣的，要麼一覺不醒，要麼是在工作的時候，死在一台施騰貝克編輯台前。或者死在將《2001太空漫遊》轉換為4K 或8K高清版本時。"

"當片尾音樂響起時，我就要去見查拉圖斯特拉了，想想也是挺浪漫的吧！"

這部紀錄片的英文片名是《Filmworker》，這是導演生造的一個單詞，意思是電影工人。

利昂拋棄了自己當明星的機會，心甘情願地追隨著自己的偶像，義無反顧地投身到電影幕後工作中，做了30年的電影工人。

僅僅是為了他心中對電影的迷戀與追求，對電影大師的崇拜與追隨。

這種為了夢想而放棄一切、全身心投入其中的瘋子一般的精神，值得每一個人深思。

在陳凱歌導演的電影《霸王別姬》中，段小樓評價對戲劇痴迷到極點的程蝶衣為"不瘋魔，不成活。"

意思是只有那些對自己所做事情，處於一種深深痴迷而忘我的偏執狂，才能取得前無古人後無來者的巨大成就。

我們每看完一部影片，都不會有耐心去注意，片尾那飛快一閃而過的演職員表。

但就是那成百上千個名字一閃而過的幕後工作人員，共同造就了這部呈現在你眼前的經典影片。

他們就是千千萬萬個利昂，默默無聞又心甘情願地，為自己心中的電影理想而努力著。

一刻也不停歇，一絲也無怨言。

因為電影，就是他們喜歡的事業。

因為在他們眼中，大師的作品，值得自己拼勁全力甚至奉獻一生去呈現。

當世界上所有庫布里克的影迷，在今天能看到大師作品中，那用最完美修復技術呈現出來新的生命力時，一定不會知道，那其實是一個叫做利昂·維塔利的人，在他偶像的遺產中，留下的自己生命的印跡。

註：本文部分內容參考紀錄片《我伺候過庫布里克》（聽譯：四七醬）