『壹』 作家是怎樣當上的
一、如何當上作家：
1、努力寫作，積極投稿，爭取在權威報刊雜志發表自己的作品，並獲得出版發行
2、作品獲得作協賞識，並成功加入作協
3、獲得文學獎項，如：魯迅文學獎、茅盾文學獎等
二、作家泛能指以寫作為業的人，也特指文學創作上有盛名成就的人。
三、作家作品大都能夠獲得出版發行，歷史悠久。
相對於「作者」一詞而言，「作家」一詞的褒義明顯較強，所以這詞很多時候會被用作為一種客套敬稱，或作為一種提高自己身價的標簽，流於溢美，因此，被稱為「作家」的網上寫手、自由撰稿人為數不少。
『貳』 成為作家需要什麼條件
首先是需要有良好的語文基本功。這包括語言、文學、文字、寫作等方面的扎實功底。比如說，語音、語法、修辭等基礎知識要能掌握運用，詞彙量比較大，寫作能力要很強。再如，所閱讀的文學作品應該比較多。一些優秀的作品應熟記於心。唐詩、宋詞、元曲、明清小說和近現代中外名著，以及當代優秀作品等多讀是有好處的。閱讀可以增強自己的文學修養。「讀書破萬卷，下筆如有神。」當然，也要經常練筆，學習創作技巧。 其次，需要掌握與語文聯系非常緊密的歷史、政治、地理、哲學、邏輯學等人文學科的知識。否則，寫點東西，錯漏百出，即使出版了，也會貽笑大方。 不要太忽視作品的社會影響。作品的思想性是相當重要的。要想寫出真正優秀的作品，一定要有正確的立場和觀點。 另外，了解和掌握最基本的數學知識，了解一些自然科學基礎知識。如果會外語更好。 最後，必須有生活積累。否則，即使駕馭文字的能力再強，也是巧婦難為無米之炊。作家一定要有豐富的社會閱歷，要善於觀察生活，會適時體驗生活，概括生活。與社會各界和人民群眾保持緊密的聯系。這一點對一個作家是非常重要的。文學是「人學」。也有人說，「汝果欲學詩，功夫在詩外」，就是這個道理。 邁向作家之路，每個人的情形各有不同。高爾基從小就為吃飽飯而奮斗，艱辛異常，但就是對書本對文學有濃厚興趣，最終成為一代文豪。司馬遷出身得天獨厚，他父親就是國家圖書管理員，他後來又繼父職，最後成為一代巨匠。可每年大學中文系畢業生成百上千，可成為作家的有幾人？許多人在年輕時都做過文學之夢，其中不少人也付出很多努力，但到最後結成正果者寥寥。除興趣之外，天賦、毅力、學識、豐富的生活閱歷、對生活的獨到深刻的感悟等，都是成就作家的幸運之舟。正因此，在作家這個行當，「有心載花花不開，無心插柳柳成蔭」的現象還真不少。我國傳統有「文章憎命達」之說，一個人命運太好了，太順利了，那他就與作家無緣。屈原被放逐，司馬遷被處宮刑，杜甫淪落飄零，曹雪芹由貴族子弟淪為一介平民，從而成就一個個璀璨的文學之星。那些竊據高位，志得意滿，養尊處優，腦滿腸肥的傢伙們可有幾本大作傳之於後世？當然這里不是讓你刻意去做苦行僧。 先安排好自己的生存，盡可能創造成就作家的各種條件，把基礎搞厚實。總之，要認真生活，好好體驗生活、思考生活，多多讀書，勤奮練筆，也許文學之夢會成為現實？！
『叄』 我想當一名作家，小說家，或者電影編劇。需要什麼條件
不知道你多大了呢，如果想做這方面最重要的是平時多看各種各樣貫穿古今中外的書，這樣才能補補知識長長見識。當然這還是不夠的，如果你真的想好了高中文科要學好，別人80分你必須有做到100分的勇氣，大學有專門專修這門的，你可以爭取各科成績好點然後選好的大學去學，平時也查閱有關的知識。
『肆』 怎樣成為一個作家，電影編劇
首先有資本，其次靠媒體，新聞炒作。最後自己抬高身價和品味
『伍』 如何當一名作家
成為一名作家可以這樣做：
1、多了解別人的需求。多跟人交流，發現人們需要的是什麼；
2、在自己的生活中，去找一些自己很有激情的東西。讓自己喜歡的著作和文章，成為自己寫作的跳板；
3、不要把寫作當成工作，或是當成謀生的工具。只是把它視為一件有趣的事情，看作一種愛好而已，把它當作一種精神的寄託。
『陸』 怎樣才能成為專業作家 成為專業作家的方法
1、首先要明確自己的目的，想成為什麼，作家和寫手還是有區別的，作家多數是十年磨一劍，慢工出細活，而寫手們多數情況是要滿足商業的需求，所以要定位自己的目標是很重要的。
2、其次是要有堅持下去的決心，成為專業的寫手是非常艱辛的一件事情，而且即使成為了專業的寫手，也不一定能夠一直保持優秀的創作和穩定持續不斷的收入變現。
3、心理准備好之後就可以開始下手鍛煉自己的專業素質了，要開始大量的輸入，盡可能多的收集自己想定位的領域的素材，比如說聽到的故事，看的電影，閱讀的書籍等等。
4、比較好的辦法是可以一邊輸入，一邊嘗試輸出，寫文章，請別人修改，然後反復磨煉自己，寫文章作為一項技能和其他的技能是一樣的，都需要反復練習，直到達到專業程度。
5、寫手的本質是要為商業服務的，也就是寫的東西最終是要給讀者看的，是要傳達給讀者一些信息，所以無論是幽默，還是以情感動人，都是要打動讀者，讓其喜歡你的文字，進而關注其中的商業目的，從而達到商業目標。
6、所以專業的寫手除了磨煉文字，還要學會從心理學和商業的角度去看待作品，去創作，才能夠讓自己盡可能的專業，盡可能地成為真正的專業寫手。
『柒』 想成為作家，要怎麼做
以下是一些幫助你成為一個優秀的作家的建議。這個過程需要時間，堅持和練習。但是，有了耐心，正確的練習方法和決心，你就能將你創作慾望變為見於紙上的寫作。
1.每天都要大量練習。你可能傾向於短期或者長期寫作。可能傾向於寫精悍的段落或者是全篇文章。你可以由此確定哪一種寫作方式更適合你。
2.你可以讀各種書籍，但一定要花時間來享受一本古典書籍。有規律的閱讀會影響你的風格，品味，背景和思想。另外，它也能擴展你的詞彙量，提升你的語法知識。
首先要分辨哪些是好作品而哪些不是。尋找你在文學領域的英雄。不僅僅要閱讀古典著作也要閱讀時下的新作。
閱讀大量不同主題和風格的作品，注意力要放在你理想的寫作風格和文體上。
好好利用當地圖書館，不僅僅把它當做提供各種閱讀材料的地方，也要把它當做思想的源泉。
3.擴展詞彙。閱讀日報，另外還要買一本可信的字典和辭典。如果你的小說中的人物只是隨處閑逛說些無關痛癢的話，那這本小說可就一點都不吸引人了。豐富的詞彙能夠幫助你將你的故事和詩歌融入生活，讓你更好地描述你周圍的世界。
但是你一定要確定你用了正確的詞彙，辭典中的一些詞條可能無法很好地解釋詞彙的意思或者不好理解。在字典上再查一遍吧，如果你還是拿不準的話，就用你熟悉的近義詞替換這個詞吧。准確運用一個詞的關鍵就是閱讀，閱讀，再閱讀。重新閱讀那些打動你的書和文章，仔細研究它們的用詞之道吧。
4.見見真正的作家！一個作家在能夠給你些建議，當然，也可能耍你。你可以在新書發行會，社區圖書節和論壇上見見真正的作家。也許你可以通過公共活動來咨詢一位當地的作家，或者你可以給他寫信或者發郵件，問他是否願意和你見一面或者給你些幫助。
5.准確運用語法。語法的運用決定了一個句子是得體明晰還是怪異模糊。當你第一次將想法付諸紙上時，盡量寫得快一些，這樣才不會漏掉任何信息。但還是要在修改時注意運用正確的語法，拼寫和表達的准確性。懸垂修飾句和誤用的排比會降低你文章的簡明度和整體質量。如果你在語法方面存在問題，就翻翻語法書，例如William Strunk和E.B.White的《英文寫作指南》，或者《美國傳統書籍的英語用法》。
6.買兩本筆記。一本是「詞彙筆記」，另一本是「靈感筆記」。
在你的詞彙筆記里，記下新詞彙和它們的意思，當然還有記憶方法來幫助你學習這些詞彙，同時也要記下一些例句。
在你的靈感筆記里，記下生活中的一些小事情，比如你在商場聽到的有趣的對話，或者是朋友講給你聽的一個笑話。當然也可以是一篇日記或者隨感。當你讀到一些讓你大笑或者深思，又或者讓你想放聲朗讀的文章時，想想它們為什麼有這種神奇的魔力。
記下乍現的所有想法，即使是那些可能完全沒什麼幫助的。
7.用維基網路。在幫助別人的同時自己也變成了更專業的作家。
8.開始寫作之前要先頭腦風暴。為了更集中於寫作，你要從主要的想法入手。當在思考該寫什麼的時候，記下你想到了所有點子，即使這些點子似乎一點也不靠譜或者會失敗。一個不怎麼樣的點子可能跟著一個好點子。
9.好好規劃你的寫作，特別是你在寫一篇信息量大的文章的話。運用所有能幫助你寫作的方法。你可以寫一篇梗概，把筆記記在卡片上，並把它們按順序排列，要麼畫樹狀圖或者地圖。畫樹狀圖或者地圖可以快速組織一個大范圍的主題。試試看一直不停寫個十分鍾，看看你能想到多少點子。
10.首次起草的時候，能寫多快就寫多塊。試試盲打，不要在意語法，拼寫和准確性。在修改或者編輯前至少寫那麼幾個段落。
11.多多了解你寫的主題。你的研究能讓你的小說（不管科幻與否）更加真實。你可以閱讀書籍，雜志，在線讀物，還可以求助於有學識的人。你甚至有可能在電視節目中獲得靈感。
記住，科幻作品和非科幻作品比起來，需要的研究更少。在你開始研究和填補細節之前，一定要為你的故事製造一個強有力的框架。試試首先寫主要情節。如果你在完成故事時遇到困難，你的研究可能幫助你得到一個讓人滿意的解決方法。
12.行文明確。避免行文隱晦或者大而化之，行文模糊和過分概化沒辦法吸引讀者。「去年，這個小鎮的犯罪率有了明顯的下降」，「去年，這個小鎮的犯罪率下降了百分之二十」，哪一個句子更吸引你呢？同時，盡量只涉及那些必要的細節，在節省空間的同時，把你想寫的都寫出來。
13.讓你的文章更接近自己的目標，也更適合自己的讀者。就像因天氣和場合不同而改變衣著一樣，你也要根據讀者的需求和即時消息來修改文章。打個比方，著重修飾的寫法，更加適合詩歌而不是實況報道。要確保你的文章對你的讀者而言不會太難（或者太簡單）。根據既有的讀者群體和一般的接受能力來修改你選用的詞彙和句子長度。少使用術語，而且還要給你的讀者足夠的背景信息，來幫助他們更好地理解你的文章。
再舉個例子，在寫科幻小說時，就沒那麼多要求了。比喻修辭，概化，需要推理判斷的句子，這些都可以使用。但當你著手寫作時，簡單明了可能比風格更重要。
14.編輯你的文章。在首次完成書稿時，要記得重讀和修改。不僅要尋找語法和拼寫上的錯誤，還要注意風格，內容，結構和連貫性是否存在問題。
編輯是一個重復的過程，你可能要重復編輯一個作品很多次。記住，一個好的作品是無法一蹴而就的。
如果可能的話，最好過一段時間再重新編輯你的文章。最好是等到一段足夠長的時間以後，不過一次小小的放鬆也許也能夠讓你從作品中抽離出來，從而更好地重新審視你的作品。
15.讓別人來讀一讀你的作品。如果可能的話，讓別人來讀一下你的作品吧，最好能選擇一個你認為會直白表達意見的人。
最後，你可能必須要去評論別人的作品。誠實點，也機智點！讓他們了解，文章中有些東西需要馬上修改，而當他們准備好要提高文章的質量時，有些問題也是需要修復的。而追求完美的慾望永無止境。
16.確保你的讀者能夠按你的預想來理解領會你的作品。找些讀者來試一試，看看他們的反映。另外，也可以從家人和朋友那裡尋求建議來精煉你的觀點。
17.也許有一天，你會成為一個知名作家，一位老師，一個講故事的人，或者從事著任何一個你夢想中的職業，但重要的是，你熱愛你做的事情。
小建議：
1.別讓紙空著。如果你不知道該寫什麼，那就隨便寫些什麼，即使是這樣的開頭：「這很無聊，而且我不知道該寫什麼。」可能不過多久你就發現自己寫了更多的東西。
2.不要連著寫一個星期，然後忘了下面該寫什麼，或者跳過一天不寫，因為這樣就會失去靈感。安心坐好，不管是小故事，一篇文章或者一本書，好好完成它吧。
3.如果讀書的時候遇到不理解的單詞，一定要求助詞典！這會大大擴展你的詞彙量。
4.如果你想成為一個優秀的作家，就要謹記這個夢想，全世界都會為你讓路，努力再努力直到達成夢想！求助於專業人士，永不放棄。
5.讀些關於寫作的書籍。你可以找到許多關於寫作風格和文體的書籍。
6.忘了出版商吧。如果沒人願意出版你的作品，那是他們的問題。繼續嘗試，你會找到那個願意給你機會的人，雖然這要花一點時間。
7.寫吧！開始寫作後就被想著編輯的事情了。乍聽起來可能很奇怪，別在意。如果你每寫一個句子都要重新編輯一遍，那你真的要把自己搞瘋了。想像有兩個傢伙在你的腦袋裡：一個是作者一個是編輯者。首先，讓作者忘情於寫作和新想法。然後，再讓那個嚴肅挑剔的編輯者出來吧。
8.有靈感時就開始寫吧。隨身帶好筆記本，記得寫，寫，還是寫，至少隨便記下些東西供以後使用。
9.別泄氣。每天我都會聽別人說，出版和寫書是多麼無法完成的事情。確實，寫書會遇到困難，但並不是不可能。堅持寫作，別聽這些人的，別想那些消極的事情。
10.如果你想成為一個優秀的作家，多讀書，每天寫作，別放棄。
11.要成為一個好的作家，你要了解別人渴望什麼。你可以嘗試寫一些你經歷過刺激的事情，並經過加工讓它更刺激。另外，要成為一個好作家，你必須對它充滿熱愛。別讓別人否定你，寫你喜歡寫的東西，總有一天你會成功。
12.記住一件事：你要堅持你的思想，別被別人打擾思緒。
13.寫那些你會感興趣的東西。找些你對之有熱情並會閱讀的東西。不要在作者的角度來尋找故事的亮點，而是站在故事本身的角度。不管你所追求的是大量讀者還是銷售額，都會成真的。
14.嘗試模仿你喜歡的作品。你所喜歡的作品也可以成為你自己的寫作的跳板。用你自己的語言改寫第一段，就從這里開始！
15.當然，你需要規矩來約束自己的寫作，但別僅僅把寫作看成是工作，事實上寫作是件開心的事情。別給自己太大壓力。如果有那麼一刻你真的什麼都不想（真心一點也不想寫！），那就別寫了。要是你沒准備好，你追求的東西怎麼會送上門來呢？
16.寫寫那些對你最重要的事情。是什麼困擾著你？又是什麼激勵著你？
17.寫科幻小說需要寫靈感？試試在五顏六色的房間寫作吧，信不信由你，它真的能讓你充滿奇思妙想！
18.寫信。網路讓你更容易在別的城市找到志同道合的朋友。除了參與寫作，你也很可能找到一個新視角。
19.思考你寫作的目的是什麼。這可以幫助你更專注於寫作。
20.最重要的是，不要心存恐懼。坐好開始寫作，每天最少寫一到兩個段落，如果可以，最好在同一個時間段。
21.如果對於你寫的文章沒有掌握所有的信息，要搜集你能找到的一切采訪，研究和背景信息，並且保證這些信息的正確性。
22.列張單子。你在寫短篇故事嗎？那就寫出事件的概要。你在寫一首詩？那就為你的詩寫出生動的形容詞和押韻的詞彙。你在寫信息量大的作品？那就列個單子來限制你的主題或者組織主要信息。你能找到一個主題嗎？列個全是主題思想的單子吧。
『捌』 怎樣成為一個劇作家
我們應該怎樣協力完成一部作品呢？曲意迎合嗎？把自己的觀點扔到窗外？不，當然不是！但是無論如何，要細心挑選你的合作者，必要時再堅持己見。如果導演需要一個眨眼而不是做鬼臉，這樣的變動不算什麼，但如果他要改掉大半個劇本重新編排，你就必須堅持自我（即使冒著失去這樁買賣的危險）。
的確，有的人把你的作品大卸八塊，僅僅因為不合他的胃口。他們要求重寫，並不是為劇本著想。你就要早早提防這樣的合作者。他們的口味和做法絕對會葬送你的劇本（例如很多人血本無歸，甚至完成後不守合約）。你可以選擇性地傾聽他們的說辭，但是千萬別落入他們的圈套（他們會有好多主意，因此我會聽完他們的話，然後就將其當成心靈雞湯，沒有幫助，但也無甚害處）。
另一方面，如果幾個讀者一致認為你的劇本結構鬆散，邏輯混亂，那麼問題就在於你自己了，必須正視它。重寫劇本的確是個挑戰，就像你看著自己孕育的寶寶，感覺將要背叛這可憐的孩子一樣。自欺欺人是一種災難，還不如誠懇面對你的問題，然後悉心改過。只要記住：成為一個戲劇家，並不是一個自私的過程。不能僅憑你個人的品味喜好，也不能僅僅要求無功無過，而是要運用你的聰明才智，盡全力為觀眾創造最優秀的作品。別人都說，寫出來容易，賣出去難。學完所有的預備知識之後，你就要邁出那至關重要的一步了：動手寫（沒有劇本，也就沒有賣出去的問題，對不對？）但是，千萬別操之過急。在你還沒寫出個像樣的玩意兒之前，先不要為找代理人和製片人空發愁。
當然，如果覺得知識還不夠用，你盡可以再找些更深奧的寫作指南來讀。在這方面，有很多挺不錯的書能為你支招。當你最終下定決心准備開始寫作時，一個真正的難題出現了：怎樣組織你的原始材料。我不想對此長篇贅言，因為討論這個問題的書已經汗牛充棟，而且很多都不乏真知灼見。我只想談幾點我個人的建議。
寫劇本的人往往會迷失在電影工業復雜現象的迷宮里。保羅·斯莫爾從事代理人工作已經十五年了。他說：「我們最喜歡的方式就是，不按章法做事。初涉者必須對電影這一行業的復雜程度有清醒的意識。大家都說，電影是一門藝術，也是一樁生意，而事實上，藝術只佔一小部分，它歸根結底還是一樁生意，而且是相當難對付的生意。」斯莫爾忠告那些做演員和編劇的人：「在這一行里，見機行事、隨機應變是行事准則。」他的意識是，電影工業瞬息萬變的復雜狀況決定了你找不到一條萬金油式的行事准則，而頂住惡浪的唯一原則，是隨機應變和充滿激情。尋找適當的表達方式和有商業價值的素材是每個編劇的必修課。即便是最具天才、最具藝術性的編劇，也會在「商業」這道門檻前心虛腿軟，甚至栽跟頭。那究竟有沒有指點迷津的神奇寶典，讓人不掉入陷阱，不撞上南牆呢？每當我問那些電影行業里的行家裡手們：「什麼樣的立馬會被斃掉？」答案幾乎無一例外：專業與否是衡量的唯一標准。我再強調一遍：沒有人希望和一個業余菜鳥合作共事。更確切地說，行家們是不會傻到在一個業余菜鳥身上，白白磨掉自己的寶貴時間的。別指望代理人和製片人會來教你怎樣寫劇本，他們的工作是賣掉劇本和拍電影，這點要弄明白。他們在你身上磨掉的每一分鍾都是鈔票。所以，最吃香的永遠是具有專業素質的編劇，而不是那些菜鳥
『玖』 如何成為電影製片人 3種方法來成為電影製片人
目錄方法1：教育1、了解工作。2、在影視學院取得本科學位。3、嘗試取得碩士學位。4、畢業後繼續學習。方法2：經驗1、盡早積累經驗。2、完成實習。3、自己製作短片。4、培養其他重要技能。方法3：進入影視業1、明白預期。2、找一份入行工作。3、籌備自己的長篇電影。4、更進一步。成為電影製片人沒有統一的途徑，但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的，但如果你熱愛製片，你一定能發揮自己的優勢，超越其他競爭者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解製片人的義務和責任。雖然這種自學顯得不太正式，但它是你准備成為製片人的必經之路。 電影製片人幾乎要涉及到影片製作的方方面面。作為製片人，你有如下責任： 為電影尋找劇本、故事或思路。找到故事思路後你可以交給劇作家來寫，但是最初尋找故事是你的責任。
為電影籌資。如果電影很小或你足夠有錢，你可以自己出資，但是一般製片人都需要向外籌資。
僱傭有創意的團隊來製作。總製片人需要聘請下級製片人，有時還要雇導演。而這些人會僱傭其他不直接參與製片的人，包括演員。
掌握好日程和開支。你得保證製作項目運行，在資金緊缺的時候刪減某些部分。
找到發行商。如果你是和大型電影工作室合作，就不需要自己找發行商。不然的話，就得自己找獨立的發行公司。
上市。你會得到工作室和發行商的幫助，但還是要由你做最終決定。
分清不同的製片職位，不同層級的製片人負責的工作不同。總製片人做總決定，還要考慮資金、法律、日程等問題。
監制主要負責財務和劇本。
副監制協助兼職工作。
執行製片人在較低層級，需要負責電影拍攝期間的事務。
合作製片人是執行製片人的一種，也負責電影拍攝。
2、在影視學院取得本科學位。去影視學院或提供電影專業的文科學院學習。你需要取得四年制的相關專業的本科學位，比如電影製片、電影研究等。 在大學的正式學習中，你會有影視製作、角色創作、編輯、劇本寫作、數字化製片、電影評論、繪畫和製片准備等課程。
如果你的學校有好的電影實踐項目，一些課程會要求你創作短片。這些短片可以作為你的初期作品。
3、嘗試取得碩士學位。雖然不是必須的，但獲得戲劇或電影製片等藝術碩士學位會讓你的事業更光明。 碩士課程會包括電影創作和營銷。
4、畢業後繼續學習。就算正式學習結束了，也要繼續學習。關注和影視相關的新聞和創意。可以自學，也可以上一些補充課程。 有些提供影視專業的大學也提供繼續教育課程。雖然完成這些課程不能拿學位但會提供證書。
方法2：經驗
1、盡早積累經驗。如果你是初中生、高中生或高中畢業生，你應盡早參與到學校或社區的影視、戲劇活動中。即使不直接和製片相關的經驗也是有用的。 很多製片人都從作家和演員做起，所以若你不能直接參與製片，就先積累相關領域的經驗。這也能幫你入門。
要是沒有參與影視的機會，就先參與戲劇。參演學校舞台劇或為社區劇場寫劇本。雖然和製片不是直接相關，這些經驗給你搭建了良好的起點。
如果你還是高中生，可以選修戲劇、戲劇文學、影視和商務課程。
2、完成實習。在大學或畢業不久，應該認真地完成一次實習。選擇能積累製片經驗的實習崗位。 在校期間你可能不能去大型電影工作室實習。但是你可以去小工作室、當地電視台、廣播台實習。
多數實習是無報酬的，但是你可以獲得學分。實習中獲得的經驗是寶貴的，還能為你的簡歷增色。如果你表現出色，還能為未來的事業積攢人脈。
如果找不到工作室的實習機會，可以去附近大學、高中的戲劇部門實習。有相關經驗總比沒有強。
3、自己製作短片。在學生時代就可以嘗試製作短片視頻了。最初的短片不需要很復雜，幾分鍾長就夠了。意義在於讓自己親身體驗製片的感覺，同時也能為你的作品單添加內容。 初期的短片可以通過網路傳播。 10分鍾以內的短片很容易上傳。如今，如果網路短片受到觀眾喜愛，很可能走紅。就算一開始沒能引起很多關注，你在製作和傳播的過程中也積累了經驗。
4、培養其他重要技能。除了影視、戲劇領域的經驗，你還需要提高其他許多基本技能。 其他技能包括：交際、領導、管理和創造。
在大學時考慮修商務課。學商務專業或把商務作為第二專業會很有用。商務課程包括：財政、營銷、管理，這些都對你有益。
領導力是必要的，因為你需要領導你的團隊。要想有效地指導協調團隊工作，還需要交際技能。而管理技能則幫你順利地進行製片。
你可能比較關注到電影的商業層面，你還需要找到吸引人的故事並找到演繹劇本的好方法，所有還需要創造力。
方法3：進入影視業
1、明白預期。市場在不斷變化，但有些方面是相對穩定的。畢業後工作前，對你想從事的工作做些調查，比如收入。 總的來說，影視業的就業率在2012-2022年預計提高3%。這比其他很多行業低。
你會遇到很激烈的競爭。
根據2012年五月的統計，中等製片人的年收入如下：電影：60萬
電視和雜志：50萬
電視：35萬
表演藝術公司：30萬
2、找一份入行工作。都要一步一步來。多數電影製片的入門工作薪資都不高，權力也很小。不過，這些職位是你升職的基礎。 一開始，你可以先做製片助理或編劇。雖然你的責任和權力都有限，至少你能獲得觀念和經驗。
找影視工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副導演和其他入門工作不太掙錢，特別是在不盈利的機構，在最初的一年左右你要做好省吃儉用的准備。
在美國洛杉磯等機會多的地方可能更容易找到工作。當然，其他人也會這么想，所以這些地方的競爭也更激烈。
3、籌備自己的長篇電影。同時，你要開始投入准備自己的長篇電影，籌資並積累資源。不需要向正片那麼長，但至少比大學時代的短片長些、精細些。 自己製片，可以自寫劇本，或僱傭一個作家幫你寫。或者你可以向作家買現成的。
考慮承辦電影。比如，可能有學校讓你承辦教育電影的製作。雖然沒那麼激動人心，積累經驗也是有用的。
把你的作品在學生中或獨立電影節傳播。雖然這些活動不是很重大，但影視界的資深人士會關注，所以這樣做能讓重要人士對你留下印象。
4、更進一步。在影視業獲得經驗後，你會有越來越多的作品，人們會開始發現你的天賦。你會獲得更高薪的工作，更多地參與製片。這需要時間，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最終一定能走上行業頂峰。一般需要積累幾年的經驗事業才會有起色。
『拾』 怎樣能從普通作家，成為編劇，有途徑嗎
要從普通的作家成為編劇，那就要進入到相關的圈子，能夠將你的作品改編成為影視劇作品，能夠得到相關圈子的認可和支持。
這個圈子當然是指影視圈，比如一些影視公司，娛樂公司，還有導演之類的，能夠有能力將文學作品轉換成為影視作品，具備這些資源的人就是相關圈子的人。