『壹』 唱歌發顫音的技巧
唱歌發顫音的技巧
顫音,也稱滾音,是某個柔軟的發音器官在放鬆狀態下受氣流沖擊產生的連續顫動的一類輔音。下面是我為大家提供的關於唱歌發顫音的技巧,內容如下:
練習方法:
先學會舌尖上齒顫音。這個比較簡單。舌頭輕抵上齒,想辦法把舌頭吹顫。如果不行,不斷調整舌頭的位置、抵住上齒的力度,最後總能顫起來的。
練熟舌尖上齒顫音。此時可以不在乎發音的力量:如果你覺得要很大勁才能吹動,吐沫四濺,那也沒事。只要練熟就行了。
一邊發舌尖上齒顫音,一邊試著翹起舌頭,不要讓舌頭停止顫動。這時你發的就是人類語言中常見的大舌顫音了。
盡量減短舌尖上齒顫音的.發音時間,盡快讓舌頭翹起來。最後,你會發現你發出的音是變成了"drrrrrrrrrrr"
練熟之後,設法擺脫前面的d.至此,大舌顫音就完全練成了。
嘗試在吐氣力度盡量小的情況下發出大舌顫音。
顫音種類:
[] - 雙唇顫音
雙唇顫音不常見,大多數語言不作為獨立音位處理。Kele語中有雙唇顫音,如:[ulim](臉)。雙唇顫音不屬於r類音。
[r] - 齒齦顫音
齒齦顫音是最常見的顫音,見於俄語、西班牙語、亞美尼亞語、波蘭語、義大利語、瑞典語、德語(部分使用者)、阿拉伯語、挪威語、冰島語、芬蘭語、馬來語、蒙古語、土耳其語、滿語、鄂倫春語、錫伯語、泰語、維吾爾語、邵語等語言。漢語大部分方言沒有顫音,但吳語宣州片部分方言點以及湖北的中北部的一部分中原官話區和西南官話區里(即當陽、江陵,鍾祥、京山一帶)直至神農架北部地區,存在有齒齦顫音。
捷克語有兩個齒齦顫音。其中一個發音時舌上抬,因此顫動時可以聽到摩擦音,聽起來像同時發出[r]和[],一般描寫成[r]。古希臘語中存在清齒齦顫音。
[] - 小舌顫音
小舌顫音主要見於歐洲語言,如法語(現有擦音化趨向)、德語、北部義大利語、部分荷蘭語方言、挪威語南部方言、瑞典語、阿茲特克語(一種墨西哥土著語言)等。在奧克語(部分使用者)中小舌顫音和齒齦顫音會形成最小對立體,如:如/ɡari/ (已治癒) 和 /ɡai/ (橡樹)。
小舌顫音也在其它語言出現,被患有語言障礙很難發出原來語種中齒齦顫音 的人使用。列寧在俄語中使用小舌顫音。
[] - 會厭顫音(非正式)
會厭顫音非常罕見,暫時沒有正式的國際音標符號,一般描寫成[]。清會厭顫音被描寫成[],見於海達語。
;『貳』 怎麼才能擁有顫音
顫音是歌手最難掌握的技巧。如果不是天生的,那麼聯系的時候,要練習低頻顫音,因為很多人為了練習顫音都像冷的打哆嗦那種,讓聽歌的人為你捏把汗。如果你發出來的是高頻顫音,比如毛阿敏的顫音,那就糟了。剋制頻率增高,這是關鍵,在開始聯系的時候找一個頻率最低的歌手的歌來練習,先從斷音開始,漢字是有生母和韻母組成,顫的字只有韻母部分顫動。生母是不用顫的。25個韻母都練完就行了。第一個韻母a字,開始練成a,,,,,a,,,,,a。。。。a,,,,,會了後,a與a之間用輕聲e音連接,顫音是要求高清晰的,不會了再來yy找我
『叄』 手機上怎麼剪輯電影發抖音
手機上剪輯電影發抖音的話,那首先要下載一個愛剪輯或者剪影這樣把視頻在裡面剪輯版好了一會兒直接在抖音上選擇這個視頻就可以了
『肆』 唱歌時怎樣才能發標準的顫音
如何掌握顫音 [編輯本段]
第一節:如何掌握顫音
顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動,又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音,歌唱者有意識地將之震動,便會形成顫音。發出顫音時,喉部肌肉會劇烈跳動,尤其男性的喉結較凸顯,更易令人察覺。
學習顫音其實並不困難,只要喉嚨肌肉鬆弛,便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階,用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音,嘗試不斷發出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能產生以m為中心的顫音。
第二節:顫音帶來的效果
顫音易於掌握而效果又顯注,特別是處理延長音方面,純粹的拉長,會使聲音又直又呆板,用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動,令樂曲的色彩更豐富,音色更圓潤悅耳;若能配合其它腔體的共鳴,會產生餘音裊裊,繞梁三日的動人歌聲。
對於歌唱者而言,顫音大大增添了樂曲的層次感,令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬,是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的:
1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部,避免錯誤的搖動。
2. 千萬別把似是而非的「喉嚨抖動」當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲,用壓力強迫咽喉肌肉抖震,這對聲帶的傷害很大,故練習時應以輕松自然為大原則,否則將錯誤習以為常就不易糾正了。
3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面,但不用拘泥於小處,只要「唱者自然,聽者舒服」便可以了。一般而言,獨唱者不妨多用顫音,強化聲音質感;合唱時則要彼此相互配合,不應振顫過頻、過大,以免聽眾感到煩厭。
顫音掌握方法:
1. 發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛,從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。
2. 不抖動雙手,繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。
3. 如果顫音有所流失,再抖動雙手,作感覺。
『伍』 自然顫音怎麼發聲
自然顫音怎麼發聲
1、首先,要知道顫音是通過控制氣息的流動發出來的,不是單純的靠抖動喉頭。所以,最主要的是學會氣息的使用。
2、身體直立,從小腹到頭部程一條直線狀,然後深深吸氣,自然一些,這時候會看到小腹鼓起,兩肋微微擴張。
3、之後開始唱歌,嗓子不要用力,只需小腹用力緩緩呼出氣息,同時嘴巴唱出歌詞即可。這個時候,你會覺得自己的聲音是有厚度的,沒有那麼干、那麼扁。
4、上邊所講的就是簡單的如何用氣息來發聲。那麼,學會了氣息的簡單使用後,再來學習顫音就容易的多了。
5、顫音用的最多的地方是尾音,當你唱到尾音的時候,嘗試突然減少氣息,然後松開,再減少,再松開。如此反復,聲音便程抖動狀,簡單的顫音就出來了。
6、有些人的顫音顫動頻率特別高,有些人的顫動頻率特別低,根據自己的歌曲類型來進行選擇和修飾。
顫音技巧
什麼是顫音呢?顫音就是唱歌時聲帶的波動,它是一種修飾音。當你聽到某些特定類型的演唱時,比如爵士歌曲,歌手唱的聲音很低沉,那個時候顫音就會很明顯。每個人的顫音都不一樣,這是由你的聲帶決定的。
聲帶決定了你發音的方式。一般沒學過唱歌、沒有聲樂基礎的人聲帶都會很緊。如果你的演唱方式正確(我們這里所說的正確是指呼吸順暢),那麼你可以隨意的唱,也可以大聲的唱,然後顫音就會自然的出現,這就是自然的顫音(看視頻演示)。每個人都有,你試一試就知道了。
在鋼琴上隨意彈下一個中聲區的音或低聲區的音,你在延長聲音的時候顫音也會自然的出現。顫音是體現你聲帶力量的一種方式,這也是氣息從橫膈膜到喉嚨時體內的一種自然連接。如果一個人的顫音有規律,頻率穩定,那麼他的聲帶能力就比較強了。
雖然你在唱歌的時候可以故意的做出一些顫音,但這種顫音並沒有什麼用,而且聽起來很不自然,會讓人覺得很奇怪。
『陸』 怎樣才能把電影放到抖音里
想要把電影放到抖音里是可以的,首先你可以下載一個剪映或者是其他的一些視頻剪輯的軟體,把你想要播放的電影剪輯成合適的片段,然後再放到抖音上去發布你的作品,還有時長的限制,一般來說有一分鍾到10分鍾不等的時長,看你個人的需求,一般來說3~5分鍾的短視頻人們接受程度比較大。
『柒』 顫音是怎麼發出來的
歌曲演唱中的顫音,是體內氣息一強一弱沖擊聲帶,聲帶一緊一松振動所發出來的聲音。按照發聲方式又可分為傳統型顫音和科學型顫音。
傳統型顫音是通過控制喉結一上一下移動,聲帶被動一緊一松振動來發出的顫音效果。這種方法可以發出顫音,並且具有一定的聲音特點,但是比較機械性,容易使聲帶勞累,不能持久演唱。並且一般用於通俗唱法,在句尾採用,在句首或句中的話容易影響整句氣息連貫運用。
(7)怎麼才能把電影發到顫音上擴展閱讀
顫音的主要特徵是:在一定空氣動力條件下,一個調音器官接觸另一個調音器官而產生振動。聲道中的某個柔軟的調音器官接觸另一個調音器官表面,形成縫隙,當氣流量一定時,這一縫隙會重復開合動作。縫隙的大小和氣流必須限定在嚴格的范圍內。西班牙語單詞perro中的rr就發舌尖-齒齦顫音。
閃音和拍音都只有一次短暫的持阻。但是閃音在發音過程中,主動調音器官(一般是舌尖)斜切向上,對聲道產生一個刮擦的姿態,拍音發音時主動調音器官(一般是舌尖)垂直向口腔頂部移動。
閃音存在於許多北美英語口音中,如water中的t;齒齦拍音在西班牙語中可以與齒齦顫音形成最小對立體,如西語單詞pero中的r就是典型的舌尖-齒齦拍音。很多語言學著作並不區分閃音和拍音,國際音標中齒齦閃音和齒齦拍音都使用符號[ɾ]。
『捌』 顫音是怎麼發出來的如何才能發出來為什麼我一直發不出來
聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音
顫音( Vibrato)是把音符的音高迅速地向上下交替改變,近似水波起伏的感覺,它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦樂器演奏時的揉弦,可以起到美化歌聲的作用。義大利聲樂學派更有這樣的說法:歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。
那麼,究竟如何才能盡快的獲得歌唱中的顫音呢?
其一,強調正確的歌唱呼吸方法——「功到自然成」
聲樂教學中有句行話是這樣說的:氣息過關了,唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而,我們的許多高中生(尤其是男生青春期嗓音變聲後)歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白:歌唱的呼吸分為三個階段:吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深,吸得恰當,氣息從口、鼻同時吸入,經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部,後腰松開,把氣息推向後腰部。動作要輕松、自然。每唱完一句,橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強,不僵硬。兩肩後展自然下垂,胸部放鬆不要抬起,否則各部肌肉緊張,喉部肌肉群會因之僵持,造成聲音發直毫無歌唱的顫音,其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。
呼氣應當平穩,均勻,有控制,呼氣的關鍵是要找到支持點,找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點,找到了這種配合的力量,呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時,橫膈膜平穩地上提,兩側下肋逐漸回收,使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提,下肋回收的力,我們稱之為向上向里的力。應該指出的是,呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力,同時還有一種與之抗衡的,由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要,調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸,是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點,就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。
換氣,我又把它叫做句間吸氣,或補氣,這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群,而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間,能否吸好或補好氣,關繫到吸氣與呼氣能否得以循環往復,關繫到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此,我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地,決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動,決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣,另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高,難度大,需要重點訓練。練習時,可以選擇一些小歌曲,有意識地放慢歌曲的速度,讓句間換氣有足夠的時間和准備,等練到熟練的程度,逐漸加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地進行換氣,使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣,構成了有支點的呼吸,由此產生的氣息發出基音,通過舌頭放平,適當打開喉嚨,經過上咽管道,在頭腔(鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等)處,使其產生混合共鳴,就能獲得音質純凈,音氣圓潤的聲音,這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音,而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方,會有高頻泛音,力度變換自由,聲音具有穿透力,有激情,有魅力,富於表現力,同時,這樣的聲音才能吐字清楚,才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生,也可謂:功到自然成。總而言之,要想唱出顫音,就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。
其二,有意識訓練,從不自然到自然——逐漸形成。
在初學聲樂階段,經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現,我們還可以採用一些輔助方法,例如從最自然的中聲區開始選用:
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
啊 ----------------------------------------------------------------
採用這條練聲曲應掌握前部分慢、後部分快的練習方法(也就是由慢到快的方法)。先矯枉過正、有意識的「搖唱」再過度到自然的顫音,即要有一個從不自然到自然的過程,仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中,也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時,注意咽壁前的軟齶肌肉要有所活動,控制好7與1的半音關系。最後的「1」延長時,聲帶與口腔內的軟齶肌肉群要適當放鬆,氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢,慢了就有「搖」的毛病,頻率過快又會出現「 抖」的毛病象——「羊叫的聲音」。
總之,訓練聲樂初學者的顫音問題不必太操之過急,應該順其自然一些。但又不能「放任自由、不聞不問」,要採用一些訓練手段。通過以上兩方面的練習,一般都會卓有成效,會使我們的歌聲更加完美、更加動聽。
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不是撞擊...是波動...(你想想風吹過稠帶的樣子)
"正確的顫音是氣息在顫,是氣息作用於聲帶的一個自然現象,並不是喉結弄出來的"這句話其實是一個美國的聲樂老師說的,她教爵士和流行演唱,是美國伯克利音樂學院畢業的
而且在義大利傳統的美聲唱法里,顫音的說法有3,一是講波動,就是上面所謂的"是氣息作用於聲帶的一個自然現象"任何一個好聲音都是有波動性的;二是講顫音,是有控制的顫動動,但是美聲里講究的是氣息控制,是橫膈膜控制氣息在顫,完全沒有說是喉頭在動的;3三是講抖動,最形象的例子是孫楠當年唱不見不散的高音的顫動,那是抖動,是嗓音力不從心的一個表現...
在流行唱法里,是最講究自然的,所以說控制的越少越好,更接近於波動一些,可以聽一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就會明白
至於喉頭,美國的聲樂大師塞斯說過"喉頭要放鬆而穩定"...(SETH是SLS的創始人,歐美有好多大牌流行,鄉村,爵士,索爾歌手,還有好多百老匯著名演員都是他的徒弟)
對了,忘了說,還有一種顫音,就是京劇那樣,是音高周期性變化
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關於喉頭放鬆和穩定,我來說一句。
放鬆有幾個方面:1,面部肌肉放鬆;2,頸部肌肉放鬆;3胸腹肌肉放鬆
1先練習在打開喉嚨和共鳴腔狀態下的放鬆。
保持半打哈欠的狀態,下頜關節鬆弛,下巴放下,像含一口水,然後聞花香深吸氣。這一動作就是打開共鳴腔。這時上頜,耳後,腦後都有緊張感,這些部位是不能松的,要在保持這一狀態的基礎上,放鬆其它臉部肌肉和全身肌肉
2 唱歌時喉部肌肉是放鬆的。但可以用不發聲的方法來練習收縮聲帶的力量,這時是喉部十分緊張。
力量加強後再放出聲音練上下滑音階,找到喉外放鬆,聲帶縮緊的感覺。這時喉部自然就穩定了
但是,因為每個人平常發聲習慣的不同,所以具體練習還是要引人而異的。
給你一個網站吧,裡面都是討論你所關心的這個問題的,看看一定對你有幫助的~~http://www.likec.com/news/Article/4/26/2005/20050816062.html
或者
http://www.yyjy.com/Article_Show.asp?ArticleID=10109
『玖』 唱歌顫音怎麼發出來
顫音是 唱歌 時最常用的一個技巧,但是很多人都不知道怎麼唱好這個顫音,下面這些是我為大家推薦的關於唱歌顫音怎麼發出來的相關資料。
唱歌顫音怎麼發出來
首先,要學會控制自己的氣息,顫音的發聲是通過控制氣息的流動來發出的。
唱歌的時候不要緊張,要能放得開,不然會阻礙氣息的流動。
剛開始練習的時候可以從模仿開始,選擇模仿對象的時候盡量選擇顫音幅度比較大的歌星。
記得我當年剛開始模仿的時候是從模仿劉德華開始的,劉德華一個是比較有特點,另一個是模仿起來也相對容易一些。
女性朋友們可以從模仿甄妮等其他老一輩歌星開始。
剛開始練習顫音的時候難免會由通過喉頭的震動而發出顫音,這時,要多多去配合氣息的流動。
7練習氣息的方式有很多,比如:跑步、健身等等。
唱歌顫音的練習 方法
你可以練長a音或 其它 單音,然後這個a要一輕一重的去練,並氣也要一輕一重往外反"壓"(既聲音反拉),速度可慢慢加快,加到好聽為止。
深吸慢呼氣息控制延長練習:其要領是:先學會“蓄氣”,先壓一下氣,把廢氣排出,然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣,自然松暢地輕輕吸,吸的要飽,然後氣沉丹田,慢慢地放鬆胸肋,使氣像細水長流般慢慢呼出,呼得均勻,控制時間越長越好,反復練習4—6次。
抽泣練氣法:歌要唱的好,首先氣息要足,現在和大家分享一種常用而簡單的練氣方法,就是"抽泣練氣法",也就是像哭的很傷心的時候,一下一下的吸氣,短而急促,大家多點練習對氣息很有幫助。
鍛煉肺活量:
1.經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
2.耐久跑練習,注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
3.練習 潛水 或 游泳 。以上這些鍛煉的機制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的彈性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和機能。
唱歌顫音的學習技巧
首先,要明白顫音是如何發出的。現在流行的方式是通過控制氣息的流動來達到顫音的效果。
第二,顫音的幅度。當今的流行樂壇,大多數的歌手顫音都是那種顫動頻率比較高的類型。這里,要根據自己所唱歌曲的類型來選擇。
第三,顫音的練習。顫音的練習是建立在氣息的基礎上的。所以,要想達到理想的效果,一定要多多練習氣息的運用。
第四,氣息的練習。唱歌的時候,盡量做到氣沉丹田,用氣息來包裝自己的聲音,用氣息來唱歌。具體方法,可以搜集有關資料。
第五,顫音的用處。顫音多數用在尾聲,以此來修飾自己所唱的歌曲。這里,注意一點,不要習慣性的將一整首歌的所有尾聲部分全都加上顫音,這樣是不對的。
第六,多多練習。剛開始的學習過程當中肯定會遇到各種的不順心,每次錄完音都會感覺 跟原唱或者其他人唱的差好多,不要著急,慢慢來,只要每天堅持練習,相信一年之後肯定會出結果的。
第七,歌曲類型的問題。個人建議可以適當的學習一下美聲,最主要的目的在於鍛煉氣息的運用。