精彩電影劍術打鬥片段

㈠ 描寫劍的精彩片段（請看詳細要求）

文帝曹丕命能工鑄造的三把寶劍之二。參見「飛景」條。

<100>華鋌：三國時魏文帝曹丕命能工鑄造的三把寶劍之三。曹丕《典論》：「選茲良金，命彼國工，精而煉之，至於百辟，以為三劍：一曰飛景，二曰流彩，三曰華鋌。俱長四尺二寸，重一斤十有五兩，淬以清漳，勵以，飾以文玉，表以通犀。」

<101>孟德劍：三國時曹操所用之玉劍。因曹操字孟德，故名。梁．陶弘景《古今刀劍錄》：「魏武帝曹操，以建安二年，於幽谷得一劍，長三尺六寸，上有金字，銘曰『孟德』，王常服之。」

<102>曹操對鋒利刃：刀式古劍。劍背貼護手處有篆文「曹操對鋒利刃」，故名。劍身長三尺二寸四分，寬約一寸二分，重一斤七兩，貼護手處鑄有三朵小花。劍鐓與護手皆嵌銀精鑄，其柄與護手均似刀形。1918年，山東濟寧西關古墓中出土。

<103>珠劍：古代名劍。《南史．羊侃傳》：「魏帝壯之，賜以珠劍」。

<104>楊修劍：古代名劍。為漢末文學家楊修的佩劍。劍身長一尺六寸八分，篆有「楊修」二字，柄長八寸，重十四兩。便作圓環形，護手及劍柄、劍鞘均為木質，吞口為紫銅質。《紫劍指南》：「劍式極古，隱約為篆書『楊修』二字。

<105>白虹：三國吳大帝孫權所藏六柄名劍。晉．崔豹《古今注》：「三國吳大帝孫權有六柄寶劍，一曰白虹，二曰紫電，三曰辟邪，四曰流星，五曰青冥，六曰百里。」

<106>紫電：二國吳在帝孫權所藏六柄名劍之二。王勃《滕王閣序》：「紫電青霜，王將軍之琥庫。」參見「白虹」條。

<107>辟邪：三國吳大帝孫權所藏六柄名劍之三。參見「白虹」條。

<108>流星：三國吳大帝孫權所藏六柄名劍之四。唐．楊炯《楊盈川集．送劉校書從軍》詩：「赤土流星劍，鳥號明月弓。」參見「白虹」條。

<109>青冥：三國吳大帝孫權所藏六柄名劍之五。參見「白虹」條

<110>百里：古代名劍。三國吳大帝孫權所藏六柄名劍之六。參見「白虹」條。

<111>千古劍：古代名劍。《萬劍錄》載：「孫權以黃武五年，采武昌鋼鐵作千古劍，萬古刀，各長三尺九寸，刀頭方，皆是南越炭作之。」

<112>棠溪：古代名劍。因戰國時期棠溪（今河南舞陽縣西南）地方出利劍。故以之名劍。《楚辭．九嘆．怨思》：「執棠溪以刜蓬兮，秉干將以割肉。」劉勰《新論》：「棠溪之劍，天下之銛也。」亦作劍的代稱。

<113>楊家山鐵劍 ：我國現存最早的鐵劍。系湖南長沙楊家山春秋後期墓出土文物。劍通體長 38.4厘米，劍寬2-2.6厘米，劍脊厚0.7厘米。

<114>七星劍：古代名劍。劍身近柄處飾有北斗七星文，故名。《吳越春秋》：「伍子胥過，解劍與漁夫曰；「此劍中有北斗七星文，其值百金。」

<115>蔥：齊桓公劍。《荀子．性惡》

<116>闕：姜太公劍。《荀子．性惡》

<117>錄：周文王劍。《荀子．性惡》

<118>曶：楚莊王劍。《荀子．性惡》

<119>辟閭：闔閭劍。《荀子．性惡》

<120>堅利侯：安祿山劍《古今注》

<121>奪命龍：蜀王建劍《古今注》

<122>蘭葉：《小知錄》引《山堂肆考》

<123>流黃、揮精:《小知錄》上元夫人劍《錦綉萬花谷》

<124>青萍：《陳琳．答東阿王箋》:「君侯體高世之才，秉青蓱（萍）,干將之器。」

<125>結綠：《李白．與韓荊州書》：「庶青萍、結綠，長價於薛、卞之門。」

<126>靈寶劍：古代名劍。宋．沈括《夢溪筆談》：「錢塘聞人紹，一劍削十大釘皆截，劍無纖跡；用力屈之如鉤，縱之鏗鏘有聲，復直如弦。古之所謂靈寶

㈡ 珍貴一幕！73歲劍聖於承惠出手，老祖宗留下的東西，看明白了嗎

01、立足武界

1939年，於承惠在山東蓬萊出生。小時候，他是學校里的「健將」，喜歡各種體育運動，還喜歡跟人打架。

稍大一些，他接觸到了三國演義、水滸傳之類的小人書，還有岳飛、楊家將之類的評書，那些東方俠士的精神感染著他，治好了他愛無端打架的毛病。

從小就懷揣大俠夢的於承惠，在他11歲那年開始學習中國功夫，對待刀槍棍棒，他是來者不拒、興趣勃然，但最喜歡的還是劍術。

劍術，練得是武魂，需要從骨子裡面使出力量，小小年紀的於承惠練劍術練得十分刻苦。

到了1963年，於承惠已將武術技藝練到了卓絕水平，以一套登峰造極的醉劍，順理成章地拿下了華東地區武術比賽的冠軍，讓他在武術界小有名氣。

每個人年少時都做過大俠夢，但很少有人將此作為一生的信仰和歸宿。

但於承惠做到了，他是在當代活過的俠士。

近些年，我們目睹了武俠片的倒退，還看到武術界成為能力欠缺之人行騙授課的重災區。

六神磊磊喟嘆道：江湖變得很小，活像一個影視城，劇中人脫了戲服，沒有一個是真俠客。

斯人逝去，我們無比懷念那些在當下難以復刻的俠義之氣。

㈢ 有一部電影練的劍術一招殺好多人,啥名字

蟬翼

7.5分加入收藏
主演：李樂兒付美艷劉述劉鵬
導演：衛華
類型：微電影
看點：短片
時長：66分鍾
年代：2014
地區：內地
語言：漢語普通話
別名：cicadas wings
簡介

㈣ 求與日本劍術用關的電影。

北野武的《座頭市》相當有名，當然也很血腥！
答案補充
賀忍法帖,及少女千人斬都是有關日本武士及忍者文化及訓練的好電影,前者更有一段哀怨浪漫的愛情,後者講述主角人生的無奈...兩者都有細致的劍道對決場面..女主角都很美啊....
答案補充
2003年的，威尼斯獲獎
《座頭市》日本熱賣
由日本著名導演北野武自導自演的古裝片《座頭市》，在第六十屆威尼斯電影節上贏得「最佳導演獎」，目前此片已開始在日本上映。北野武得獎的消息一傳來，電影院門口立即大排長隊，此片可望創下北野武個人的新票房紀錄。
《座頭市》由日本著名小說改編，北野武重新編導，以自導自演型式給予新的詮釋，這也是他的第一部古裝片。《座頭市》在本屆威尼斯電影節上中除了贏得最佳導演獎的肯定之外，還獲得「觀眾獎」、「2003開幕特別獎」「未來電影數位獎」的肯定。
北野武以金發造型飾演一位盲人古裝俠士，打破古裝劇給人僵化的印象，片中還加上搞笑和舞蹈等效果，以娛樂性來吸引廣泛年齡層的觀眾，和北野武過去以血腥打鬥為主的影片大異其趣。北野武執導過的十部電影有不少作品都在海外獲得極高的評價，但是卻未能帶動票房，1997年獲金獅獎的《花火》票房為6億日圓，2001年的《兄弟》的9億日圓票房已是最好的一部。這次《座頭市》的娛樂效果讓年輕觀眾也能接受，松竹電影公司寄予重望，期待此片能趁著得獎的強勢，爭取突破30億日圓的新票房紀錄。

㈤ 功夫電影電視劇有哪些用棍作為兵器打鬥的經典影視劇

少林寺 南北少林 少林小子 李連傑這三個少林系列的電影，棍子是主要武器。李連傑的
太極張三豐 黃飛鴻男兒當自強 有非常精彩的棍術打鬥，嘆為觀止。李連傑給爸爸的信，很精彩的雙短棍術
殺破狼 甄子丹有比較精彩的甩棍打鬥
李小龍 死亡游戲 精彩的雙節棍，雙短棍對打。

㈥ 求有中國劍術打鬥的電影越多越好！

你好，我是比較喜歡看這種武俠電影的，關於劍的當然也看過很多。
個人推薦《三少爺的劍》，《天下第一劍》，《卧虎藏龍》，《影》，《卧虎藏龍2》，《東邪西毒》，《十面埋伏》，《劍》，《英雄》，《師父》

㈦ 港台武打老電影情節是兩人對打其中一人打不過拉開一女的衣服露出乳房然後對方敗了

生死決 中、日每十年來必舉行一次劍術決斗，此為中、日武林大事。日本柳生一族新陰派高手宮本一為復本派威名，以高超劍術，敗眾高手而得以赴中土一戢。中原 信息 86分鍾 導演程小東 主演徐少強 / 劉松仁 / 張天愛 / 高雄 類型動作 / 武俠 劇情簡介 劍聖如期赴夏侯山莊候戰，夏侯少莊主出迎，乃劍聖認識之女子夏侯勝男。勝男傾心劍聖，卻被父親夏侯淵責難，夏侯淵為使夏侯世家再復昔日威名，不惜勾結日本，加害中原武林人物，並使計將劍聖困於天牢，後勝男暗救劍聖被父誤殺，悲慟下自刎而死。劍聖葬夏侯父女後，欲離去，宮本阻之，誓要與其一戰……

㈧ 33年前的武俠片，《少林寺》後又一功夫片巔峰，主演號稱劍聖

1980年初，香港中原電影公司奔赴內地開拍《少林寺》，影片在當時得到了內地的大力支持，得以從全國武術隊海選職業武術冠軍出演電影，其中有：蟬聯五屆全國武術冠軍的李連傑、醉劍高手於承惠、螳螂拳王於海、鷹爪拳高手計春華等無數高手。

聲勢浩大的《少林寺》於兩年後上映，後來的事不必再多說，影片在當時萬人空巷，成功開啟了內地的武打片熱潮，各大製片廠爭相拍攝武打片和功夫片，以至於那一時期還誕生了一種專門的影視明星： 影武雙星 。

顧名思義，這些演員除了是銀幕明星外，還是有多年武術素養的武林高手。其中最為代表的就是《少林寺》捧紅的 李連傑 ，同時期的還有 趙長軍、徐向東、范冬雨、王群、邱建國 等等，他們各個身手不凡，在內地銀幕上打出了一片天。

在之前的八十年代功夫片回顧系列中，迷影君已經分別回顧了這些武打演員的經典代表作，這一期我們再來說一位八十年代的影武雙星，人稱「雙手劍聖」的 於承惠 。

他因出演《少林寺》中的大反派王仁則一角而成名，他當時是寧夏武術隊教練，是一位劍術高手，憑借一套醉劍而多次獲得武術冠軍之名，在長期的練武中，領悟並完成了雙手劍「螳螂穿林」的構思，並創出螳螂劍法。

《少林寺》之後，出品方銀都影業和片中的演員都簽了多年的合約，專門在內地拍攝同類型的武打功夫片，於承惠也因此和李連傑繼續合作了《少林小子》和《南北少林》兩部電影。

到了1987年，《少林寺》導演張鑫炎構思了一部武俠片，決定讓一直以反派配角出演的於承惠「改邪歸正」飾演主角。當時於承惠已經48歲，投資方本來不同意讓他主演，害怕票房不好，但張鑫炎力排眾議，想把他的劍術風采，用一部電影給記錄下來。

影片上映之後果然大獲成功，發行拷貝數達450個，名列 1988年國產票房冠軍 。

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部37年前的經典武打片——

《黃河大俠》

Yellow River Fighter

影片上映於1988年，由中原影業與西影廠聯合拍攝。

導演張鑫炎在《少林寺》之後，又執導了《少林小子》，接連兩部少林電影的大賣，導致當時的跟風之作雲集，各種少林武打片良莠不齊，因而導致少林武打片只維持了四五年就消退。

有感於少林題材的熱度減退，張鑫炎遂決定推陳出新，開拍《黃河大俠》。

影片的另一位導演是西影廠的老導演 張子恩 ，他的作品履歷相當豐富。1986年，他自編自導了根據馮驥才小說改編的古裝傳奇電影《神鞭》大獲成功，而對於年輕觀眾來說，較為熟悉的則是張子恩導演拍攝的一系列古裝劇，比如《宰相劉羅鍋》、《康熙微服私訪記》、《上錯花轎嫁對郎》等等，這些劇集早已成為一代觀眾心中的童年神劇。

影片的幕後班底幾乎都是《少林寺》的原班人馬，除了主演於承惠外，還有 「禿鷹」計春華、於海、孫建魁 等武術高手，以及出演過《南北少林》的鬼腳七 熊欣欣 等，都在片中有亮相。

至於主演之一的 淳於珊珊 ，本是舞蹈演員出身，曾是張鑫炎導演欽定的李連傑接班人。《黃河大俠》中江湖藝人車天一角，原本是打算由李連傑出演，但此時李連傑已經因《少林寺》紅遍大江南北，片約不斷，根本無暇出演。不得已，張鑫炎只得另選主角。

恰好當時李連傑和前妻黃秋燕去深圳發展，創辦了一家武術文化公司，組織了一台名叫「神州武魂」的武術團體表演。淳於珊珊正是這場歌舞表演的演員之一，俊朗的外形加上扎實的舞蹈功底，被導演張鑫炎選中，出演電影《黃河大俠》，隨即一躍成名進入影視圈。

再說故事，影片發生在晚唐末年藩王割據的亂世當中。

當時，朝廷昏聵，無力管轄各地藩鎮，而在西北黃河流域，則有 段王、柳王、李王 等三股勢力盤踞在此，三王之間互相攻伐，都欲消滅其他兩方勢力而獨霸天下，導致當地戰火連年、民不聊生。

這年冬天，段王府被敵對的柳王大軍所攻陷，段王大軍不敵，於是棄府而逃，柳王率領人馬在後面緊追不舍，雙方一路廝殺至冰封的黃河邊上。渾身是傷的段王眼瞅就要命不久矣，關鍵時刻，居然被一神秘劍術高手所救。

這名高手雙手持劍，劍法高深，與柳王廝殺在一起，憑借著高明的劍法，將柳王擊退。得救的段王對這名拔劍相助的高手錶示感謝，並詢問大俠姓名，有心收為己用。然而大俠從來都是高冷的，對方戴上斗笠轉身上馬瀟灑離去。

這名劍術超凡的大俠便是男主角 馬義 ，他自幼苦練劍術，為求武道突破，因而進山練劍多年，如今小有所成才出山。正欲回家看望分別日久的妻兒，沒想到路見不平因而出劍相助，但他不願意捲入這些政治廝殺當中，所以救人之後便獨自離去。

馬義仗劍救人的一幕，被隔岸觀火的李王所見，由此頓生禍心。另一邊，柳王敗在馬義手下，這讓心腸狠毒地矢志報復，於是率兵血洗馬義的家鄉，馬義的妻女也慘死柳王刀下，血海深仇由此結下。

馬義雖然劍術高強，但終究人力有限，無法挽救妻女的性命。自從家人慘死之後，馬義整日借酒消愁，活在痛苦悲傷之中，流連於集市上的酒肆之中。

這日馬義正在借酒消愁，卻意外偶遇了以耍花鼓為生的江湖藝人 車天 。他見馬義武藝高強，便百般討好於他，並利用馬義的「醉劍」設場賣藝，所到之處倍受觀眾喝彩，二人逐漸成為行走江湖的搭檔。

但兩人如此高調地行走於鬧市之中，自然引來仇家注意。

野心勃勃的李王覬覦馬義的蓋世武功，派人游說不成，便暗中設計，在酒水中混入毒葯將馬義雙眼致殘。馬義誤認為自己中毒是車天在酒水中做了手腳，眼盲之下失去理智，追殺車天到黃河灘頭。

馬義因為毒發昏迷，最終失足墜入滾滾黃河水中，幸虧車天拚死相救，兩人這才化敵為友。恰在此時，當初被馬義救過一命的段王派兵迎馬義入府，車天也一同前往，將其奉為座上賓。

段王見馬義失明大感意外，可馬義卻說自己雖然現在無法看見，但絲毫不影響劍法，於是讓車天身上掛滿蠟燭，關上房中門窗之後，在黑暗中用劍擊中車天身上的蠟燭，段王這才相信，馬義雖盲但劍法依然神奇出眾。

段王有心招攬馬義，於是便以「恩公」相待馬義二人，賞賜了不少金銀婢女，並委以重任，讓其成為自己的貼身侍衛。之後，段王帶著馬義去廟中祭祀，卻遭遇刺客暗殺，幸得馬義出手，最終殺死了幾名刺客。

刺客招供是柳王指使，馬義有感於段王的恩情，再加上自己妻女死於柳王之手，於是決定出手除掉柳王。隨後決定帶著車天一起，來到柳王城下遞交戰書，新仇舊恨的雙方約定決一死戰。

柳王心胸狹窄，他不願意放馬義離開，決定趁機除掉眼盲的馬義，於是在城內展開廝殺。幸好車天隨身帶著鞭炮，靠著製造混亂，才得以成功逃出城池，雙方幾番血戰，柳王終於死在馬義手下。

段王少了一個政敵，於是賞賜給馬義一座劍道館，馬義遂決定廣收弟子，傳授劍技。到了劍道館開業那天，有位斗雞眼青年對馬義這位盲人劍術大師表示不服氣，於是上台比武，被馬義教訓了一番最終心服口服，馬義因此成為聞名當地的劍術大師。

一日，馬義外出的時候，遭遇一夥蒙面強盜圍攻一年輕女子。馬義想起妻女被殺的慘劇，於是憤而出手相助，最終救下這名女子，將其帶回劍道館暫住。女子有感於馬義的正氣真誠，遂告訴了其身份，竟然是李王之女 真真 ，兩人逐漸產生好感。

之後，馬義決定護送真真回李王所在藩鎮，段王得知此事後表示想讓馬義以護送李王之女的機會，借機與李王修復關系，恢復黃河兩岸的和平，馬義深感段王大義，於是答應下來。

然而當馬義帶著隊伍來到李王城下，李王打開轎子一看，赫然發現裡面居然只有一具女屍，看衣著正是真真的樣子。李王認為段王害死了自己的女兒，於是怪罪馬義，命令手下追捕馬義，雙方展開廝殺。

馬義奮起反抗，與李王搏殺在一起，但因為李王招招致命，馬義為自保於是出手殺死李王，沒想到恰好被隨後趕到了真真看到這一幕。原來，這一切都是腹黑陰狠的段王的陰謀！

段王表面上裝作憂國憂民、假仁假義，實則野心勃勃，想要一統黃河兩岸。他知道馬義為人忠義，於是故意裝作大義凜然的樣子來招攬馬義，讓其為自己所用。之後又利用假屍冒充真真，藉此激怒李王，最終藉助馬義之手再除掉李王，如此自己就可以獨霸天下。

馬義見到趕來的真真，愧疚之下於是放棄抵抗，最終被段王帶兵所抓。段王趁機翻臉，將所有罪名推給馬義和車天兩人，還假仁假義地將兩人交給真真處置。卻沒想到，真真曾經目睹過馬義出手救人，深信他不可能做出此事，於是將兩人松綁放走。

沒想到，段王卻不願意放過馬義。關鍵時刻，真真為了掩護馬義逃走，被段王一箭射死，車天也在突圍中傷重而死。逃亡的馬義來到了附近城外的妙法寺，被寺院主持所救，躲過段王的追捕，並將他的眼睛給治好。

段王見心腹大患已除，便撕下了偽裝，准備君臨天下。馬義豈容奸人得逞，遂發動自己的弟子，在他到寺院還願的時候設伏襲擊，將其困在寺院內。

雙方展開混戰，最終馬義與段王在黃河岸邊展開決戰。生死一線間，馬義一劍誅殺了段王。至此馬義心願已了，於是想要皈依佛門，可主持大師卻告訴他：

「 人間多殺戮，還需劍客平 」。

至此以後，馬義單騎持劍，遠走江湖行俠仗義，有了黃河大俠之名。

這部影片原名叫做 《盲俠》 ，但因為太像日本的《座頭市》系列，而在拍攝中途改名為《黃河大俠》，影片全程在西北黃河流域實景拍攝，因為得到了西影廠的大力支持，片中出現了當時國產片中少見的古裝戰爭場面，開場兩軍交鋒的場面在那個沒有特效的年代裡相當震撼。

作為一部武俠片，影片與之後的《雙旗鎮刀客》一樣，有很濃郁的西部片色彩。導演將故事放置在西北黃河戈壁當中，西北高原漫漫黃沙地可以帶給影片宏闊氣勢，也為影片中江湖仇殺和陰謀斗爭的底色增添了一股悲涼厚重的的意境。

不同於《少林寺》那樣的功夫小子喜劇，《黃河大俠》的整體故事氛圍和格局要更大更嚴肅。 影片的情節不再是單純的報仇學武，而是融入了家國情仇、救國救民、殺富濟貧、除霸安良的大義，讓影片在刀光劍影的武打動作元素之外，又多了一層寓教於樂的思想性 。

這一點從片尾曲就能看出來，歌詞寫得慷慨激昂，悲涼憂憤，充滿了家國情懷：

歸田園，百姓苦呻吟，

望大地，遊子驚心魂。

滿目焦土不忍望，大河兩岸起煙塵。

一腔熱血灑天涯，三尺龍泉恨不平，

人間多少辛酸事，何時才能得安寧！

《黃河大俠》的成功除了它的思想性與製作水平，還有一個不可忽略的原因，那就是影片中精彩的武打場面和動作設計。與張鑫炎以往的作品不同，本片當中的武打場面更突出實戰的效果與傳統武術的風格，雖不乏高難花巧，卻更多質朴沉實。

而主宰了這一切的是主演於承惠獨有的劍術功夫，他本人既是主演，也是本片的劍術指導，因而在片中得以完美展現了他飄逸瀟灑的神奇劍術。至於角色方面，主角馬義的形象幾乎是為於承惠量身打造，他長劍斗笠的造型與堅毅冷峻的面容，很符合那種小說中的游俠形象。

此後的幾十年裡，於承惠參與創作和出演了很多武打影視劇，而在其中多以絕代宗師世外高人形象出現，《笑傲江湖》中風清揚，《神鵰俠侶》中的黃老邪和《七劍下天山》中的傅青主等，成為了名副其實的武林宗師。

2015年7月4日，於承惠前輩與世長辭，享年76歲。如今於老爺子雖然已駕鶴西去，但他留在銀幕上的那些經典武俠形象卻依舊讓人記憶猶新，願於大俠一路仗劍走好，江湖再見。

㈨ 有哪些日本電影裡面是真正劍術水平很高的

推薦電影《奪命劍》，這部電影講述了伊三郎為了不讓自己的兒子重復自己不幸的婚姻，冒死反抗藩主的要求，影片的後半部分，有很詳細的日本劍術場面，影片的前半部分都是為了烘托最後的這個打鬥場面，可以看出日本的劍術水平真是不鳴則已一鳴驚人。

㈩ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」

李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。

從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。

TOP10、《少林寺》

導演: 張鑫炎

編劇: 盧兆璋 / 薛後

主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。

《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。

《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。

李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。

1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。

TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》

導演: 程小東

編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇

主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂

《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。

該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。

武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。

片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

導演: 元奎

編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永

主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤

《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。

影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。

這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。

TOP7、《太極張三豐》

導演: 袁和平

編劇: 葉廣儉

主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海

《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。

TOP6、《中南海保鏢》

導演: 元奎

編劇: 陳嘉上 / 陳建忠

主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒

《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。

《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。

李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

導演: 陳嘉上

編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶

主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂

《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。

該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。

《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。

最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。

TOP4、《英雄》

導演: 張藝謀

編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀

主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。

由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。

該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。

據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。

TOP3、《霍元甲》

導演: 於仁泰

編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮

主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊

《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。

此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。

這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。

盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。

TOP2、《投名狀》

導演: 陳可辛

編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生

「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。

《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。

在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。

TOP1、《黃飛鴻》

導演: 徐克

編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕

主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。

1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。

《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。

這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。

《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。