歲月神偷經典片段電影

❶ 《歲月神偷》：難一步佳一步，做人要頂住

《歲月神偷》：聽香港老百姓講述自己的故事

1、

看片名，《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關，又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容，兩者千差萬別，杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶，而《歲月神偷》基本上和「偷」無關，它是導演羅啟銳私人的童年往事，「歲月神偷」，隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字，尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。

《歲月神偷》的氣質，和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似，都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代，一個生活在社會底層的家庭，他們拚命努力去改變命運，去爭取幸福，最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者，但他們經歷的那段不尋常的歲月，已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中，看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人，更重要的是，我們看到的是一種力量，確切地說是一個族群的力量，正是這種力量，源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團，以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題，但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看，《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話，也完全可以勝任。

2、

《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述，沒有大的時間跨越，或小或大的事情接連發生，你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗，下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛，中間兩種情緒的銜接，應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次，緩緩地娓娓道來，不知不覺就讓觀者沉浸其中，絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號，除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入，操著一口上海話的鄰居大叔；孩子們的夢中情人馮寶寶；逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅；瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。

內地片方用「哭片」作為宣傳要點，這招對市場可能會起到作用，實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種，一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線；一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房，你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者，例如片中最令人動容的一幕，每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼，小兒子都敷衍了事，可當家庭處於最陰暗時刻的時候，小兒子張口便背誦：「唧唧復唧唧，木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動，完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成，細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。

當然，也有觀者會質疑片中白血病情節的設置，個人看法是，如果在你的思維里，只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話，那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。

演員表上，雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面，但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得，能否控制好兒童演員，是衡量一個導演能力的非常有效的標准，因為小孩子的表演要麼無比做作，要麼無比真實。很顯然，羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了，無論是念台詞，還是一些細微情感的刻畫，幾乎都看不到表演痕跡，每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖，也獲得本屆金像獎最佳新人提名，代表個人力挺。

至於任達華和吳君如，兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜，這次的傳統父親形象又是一次突破，叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子，讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起，可以說是再一次證明了自己；而吳君如飾演的母親，是她近幾年來遇到的最好的一個角色，以她的實力，如此出彩也在情理之中，在影片結束的時候聽到有影迷聊天說，「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過，想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。

此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲，對劇情起到了非常不錯的烘托作用，每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。

3、

《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》，兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶，卻都令觀眾為之動容，可見只要處理得當，個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里，能看到這樣的溫暖人心的影片，對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內，這樣的電影太少了，希望有更多的導演能有機會，並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍，大都令人尊敬的電影大師以及巨匠，都有一部講述自己成長經歷的電影，這部電影又大都是他們的卓越之作。

《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名，的確讓感到遺憾，不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣，影迷們的支持，已然是最好的證明。

❷ 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女

❸ 歲月神偷觀後感精選5篇

《歲月神偷》觀後感

《歲月神偷》這部電影，講述了一個十分感人的故事，電影中一個雖貧窮但都過的十分幸福，簡朴的家庭，這個家中有兩個兄弟，一個哥哥，一個弟弟，哥哥比弟弟整整大了八歲，哥哥十分優秀，憑著自己優異的成績考上了自己理想的大學。在學院裡面哥哥認識了一個女孩，並且十分喜愛她。但直到有一天，哥哥知道了女孩的家庭十分的富有，或許是深知自己配不上她，於是從那以後便和女孩少了聯系。而弟弟則與哥哥相反，他十分調皮搗蛋，而且很喜愛偷東西，他所偷的每一樣東西都是他自己所喜愛的，他的學習也很差。他們的爸媽呢對他們兄弟倆也很是疼愛。

但是好景不長，他們一家所待得小街鎮來了台風，台風過後，家裡已所剩無幾，但壞事卻接二連三，他們發現了哥哥有病，因白血癌過多的——血癌。父母賣了許多貴重的東西，才好不容易有了為哥哥治療的費用，他們期望給他最好的治療，最終卻還是無力挽回哥哥的生命。在那之後，弟弟把自己以前偷來的所有東西統統都扔進了苦海，正因奶奶說過：把自己最心愛的東西都扔進苦海，就能與自己想見的人見面。過了幾年後，爸爸也去世了，只剩弟弟和媽媽兩人在世上相依為命，弟弟經過發奮也考試了以前哥哥考上的那所學校。之後他和媽媽一齊去看了爸爸和哥哥，那天天空出現了彩虹，而彩虹下方是那對母子的身影。

這部電影看得騸人淚下，世間所有情都可貴，有感情、友情，而親情卻無價。(lz13)沒有哪一個父母願意放下自己的孩子，哪怕只有一絲期望也不願放下。失去孩子的痛是無法測量的，更無法想像的，既然這樣，我們更加就應在他們有生之年，好好學習孝敬父母，自己所有的優秀和好都是父母所驕傲的，只有願意，不會有做不到的!

《歲月神偷》觀後感

原本不準備寫“歲月”了，也一遍遍地告訴過自己：太懷舊是不好的。但生活似乎總是逃離不出這一主題。——前日加班回家，打開電視，電影頻道正在放《歲月神偷》。說來好笑，之前總以為這是一個講述某神偷如何如何技巧過人、令人目眩神迷的故事。正因無事可做，便耐心地看了下去。

這是一部典型的文藝片。電影的色調有如淡淡的老照片，一看便知是在追憶什麼。羅氏一家四口及其周圍的街坊是六十年代香港最底層的草根階層。羅父開著一家鞋店維持全家生計，夫妻二人勤儉持家，把全部的心思都放在培養兩個兒子身上。這是全中國最最普通的一個家庭，無論是在哪個年代，這樣的寄託永遠都存在於每一個平凡的父母心中。故事拍的很細膩，捕捉到了每一個生活的細節。

——父母始終撐起著一片天。

一場暴雨突襲而來，那幢小屋瞬時刻變得羸弱不堪。老大進一開始只顧在夾樓上聽著自己的收音機——他喜愛音樂，最終被羅父呵斥下來幫忙。最震撼的那個鏡頭是，小屋像爆炸了一般向外噴射，皮鞋、傢具還有小弟偷來的一件件寶貝都在那一瞬間飛離而去。失去了支撐的小屋坍塌似乎已是頃刻之事。就在這一刻，羅父、羅媽告訴還在夾樓的小弟不好害怕，便沖上了夾樓一齊拽住那塊即將被掀走的屋頂。羅父說，“做人，最近要是保住個頂!”雨天、狂風、陋屋，還有這幢小屋裡的家庭，給了我們最直接的心靈刺激——無論環境是多麼的惡劣，他們始終拼盡了氣力去維護家庭的所有，去保護他們身下的孩子!暴風雨後，羅氏一家撿拾著被颳走的件物，重新開始他們的生活………。

——怎樣才能見到你的親人?

奶奶告訴小弟，她要“走”了。小弟苦苦的哀求她不好走，但是奶奶說，這是不行的，她必須要“走”的。“那我以後怎樣見到你呢?”小弟天真地問到。奶奶告訴他一個故事：如果你想見到你的親人，那麼你就把你最心愛的東西都扔進苦海，等到苦海填滿了，你就能見到他們了。

小弟最心愛的東西都在那個箱子里——英國旗、菩薩、金魚缸…。。都是他一次次偷來的“戰果”。以前還在哥哥正因血癌住院的時候，他背著這些最心愛的寶貝到醫院去看他。他以為，這些東西必須能夠使哥哥開心，但是哥哥沒有，他依然在想著屬於他自己的、而小弟不懂的心事，生氣的小弟嚷著：我把我偷來的東西都給你了，你還要怎樣?!!!

之後，哥哥“走”了。小弟想起了奶奶告訴他的那個故事，於是他應對苦海，把那些最心愛的寶貝，一件一件地扔進了浩瀚的苦海。每一件他扔得都是那麼的吃力，那麼的專注，正因那是他最心愛的東西，正因他堅信奶奶告訴他的那個故事。孩子，終究是天真而虔誠的，他不會去意識到大海的浩瀚無涯。

有人說，《歲月神偷》是拍給香港人的一部群眾記憶片，我認為不僅僅如此。它，就應還是送給以前那些走過不平凡歲月的每一個普通家庭的禮物，就應是送給每一個熱愛生活、珍惜以前的真情人的禮物。

這部影片所塑造的父母形象無疑是成功的。它既表現了那個時代的父母簡單而朴實的愛，也刻畫了他們在生活的困境中與挫折苦苦抗爭，樂觀向上的精神。與張藝謀當年的《我的父親母親》不一樣的是，這部影片更注重“家庭”的成份，即夫妻之間、兄弟之間、父母與子女之間的種種情感，在表現上更富於層次化、立體化和生活化。沒有讀過多少書，少言寡語，發奮工作，省吃儉用，目的就是為了下一代不再延續他們那般勞苦負重的生活。當老大進一正因談戀愛成績下退，兩門掛科的時候，羅父在街邊的石凳上忍不住“破口大罵”，那樣的責罵沒有給老大留一點情面，但是能夠看出此時的父親內心也是極為的傷痛。而當他發現小弟的書包里鼓鼓地都是偷來的東西時，氣憤地拉著小弟便一頓暴打。——我們何嘗沒有這樣地不懂事過?那些年少時的迷茫、慾望、憤恨都曾催使著一件又一件錯事的發生——我們，都曾背負著父母滿滿的期盼而又傷及他們疲憊的內心。

最好的永遠給的是孩子。在物質貧乏的時代，父母所能給與的似乎總是很少很少，不能給孩子買玩具，不能給孩子買零食，不能帶孩子去遊玩，這些太奢侈。但是，只要他們有的，全部都給了孩子。小弟拿著從父親口袋裡掏出來的1毛錢說，“一毛錢一個包子，一毛五兩個，爸爸，要不買兩個吧，給你一個。”即使是這樣，羅父也沒有答應，只說“爸爸不吃”。小的時候，總是埋怨父母為什麼不能給與我們想要的，直到我們長大，當我們有潛質獲取甚至開始厭倦那些原來隨著我們知識、潛質、經驗的積累逐漸容易得到的物質時，才最後明白父母所能給予的原來已是最奢侈、最珍重的東西——傾盡全部的愛!

教會孩子如何做人。我們會發現，我們的父母身上總是有一股不屈的精神，最困難的時候，他們沒有倒下，抱著期望、抱著信念，總是告訴自己、告訴孩子一切都會好起來——他們能與生活抗爭的只是內心積聚起來的信念。我們的父母要求我們做人要有骨氣，要堂堂正正。這種骨氣是不管什麼時候都要憑自己的本事去生活，而不是耍小聰明;是不管什麼時候都要迎難而上，刻苦拼搏，成為有出息的人，而不是庸碌一世。

父母漸漸地老去，卻在突然間發現他們原來已教給了我們那麼多生活的哲理，他們不是講台上的老師，卻在最平實的生活中用自己的行動把這些精神、思想無言地傳達給了我們。

“在幻變的生命里，歲月原是最大的小偷。”歲月偷走了羅家的老大進一，偷走了我們的至親、至愛，卻永遠也偷不走我們的期望、我們的信念和我們滿滿的愛，偷不走那些走過最難忘歲月的刻骨銘心的記憶。

《歲月神偷》，遲來的驚艷!

《歲月神偷》觀後感

寫的時候有想過用什麼顏色的字體來寫。用藍色，它並不憂郁;用紅色，它也不喜慶。最終用黑色。

為什麼叫歲月神偷?原先看電影名字時，還以為是某些人正因某些原因而錯過了歲月。但發現不是，是歲月把生活的難和佳都偷走了，再經歷再偷走，最後淡定。

故事情節並沒有什麼跌宕起伏大起大落，能夠說很簡單。但細節很打動人。

四口之家，踏實又樂觀的父母，乖與不乖的兩個孩子，再加上親近如一家人的近鄰，美麗而善良的女孩。普通的讓人感動之下又忘了為什麼感動。

難忘的太多，但又好像拿不出來，不像愛國那般血液澎湃，不像感情那般死去活來。讓我感動到哭的是：老大得了血癌住院的那段時刻直至咳了滿杯的血去世。他偶爾跟小弟玩耍，當小弟問他為什麼不開心時，他只是不斷的說‘不好問了’，而不輕易發脾氣的他發了脾氣，這就應是失去女朋友後第二次的發脾氣了。每次媽媽來醫院問他怎樣樣，他都會說好點了。考試失利後，爸爸余怒遷怒到弟弟身上，當弟弟大哭時，老大毫不理會自己的委屈抱住弟弟說‘弟弟不哭’。媽媽在經濟困難兒子住院期間穿了一雙鞋，取名‘難’‘佳’，難一步，佳一步。爸爸發脾氣時，媽媽手輕輕放在爸爸的肩頭。兒子危急之後稍微好轉一點，就又如同打了雞血般。以及‘人生，總要堅信’。爸爸堅持護住頂，只要頂保住了，就什麼都保住了。爸爸給媽媽做了雙鞋，兩朵花後面有兩個洞是給雞眼透氣用的。老大住院後，從來忙到沒時刻看兒子一眼的爸爸，抱住二兒子仍是問這天學了什麼。爸爸在老大需緊急用錢時手指上的那勒得很深的戒指痕是那麼刺眼。栽在老大墳頭的開滿花的樹。老大葬禮上那痛哭滿面的淚痕。老二在老大出事時，拚命奔跑的場景和竭斯底里的表情。為了讓哥哥開心，老二拿出偷藏已久的心愛之物。為了要跟哥哥見上一面，他把所有心愛之物都扔

進了苦海，包括每次回家都戴在頭上的魚缸。長大後，哥哥的每句話都會不經意的說出口。

看完後，感覺是那麼的熟悉那麼的親切。說不完，也描不清。只有體會餘味。一種淡定，一顆勇敢去應對生活的心。

歲月神偷觀後感

若不是天津的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選取這樣的任由淚水從眼角滑落;若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給遠在南國的母親忽然打去電話。我只是說“媽媽，很久沒和你說話了，問候下”，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念她和父親。

如刀的歲月，註定要在每個人的臉上刻上印痕的，有時甚至會在心頭留下無法治癒的創傷，悲歡離合本來就是人生的資料，誰也躲不了。櫛風沐雨之後，一片狼藉之中掩藏的有時是淡定和從容，這樣的人生不夠精彩但卻是大多數人能夠擁有的真實。《歲月神偷》把普通人的故事娓娓道來，如清洌的泉水淌過我們的心頭，悲傷、快樂、無奈和期望都在其中。

我已經不想再用“有情懷”來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正郁悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是“情懷”這個詞說多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。

舊香港的風情，配以同樣懷舊的音樂，竟給人一種恍如隔世的感覺，如痴如夢般迷失在光影交錯之間。影片給人最大的安慰便是它不矯情，沒有嘩眾取寵的露骨的商業氣味，只是講述那個特定時代的普通人的故事，姿態很低，立意卻很高，平凡之中擁有著動人的力量。電影講述的是香港，盡管當時的社會特徵和內地不盡相同，但是普通人的生活本質卻是一樣的，都是柴米油鹽醬醋茶，能觸動很多人的情懷。雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的感情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀應對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。感情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說“做人，總要信，總要信”，像葉倩文與杜德偉所唱“信世間始終全美”。

《歲月神偷》的巧妙之處是於平凡之間見真情，於歡樂之中掩憂傷。影片的前半段集中展示了外埠到港的小人物家庭鄰里之間平常但不無快樂的生活，在家常里短之中處處透著生活的睿智和幽默，給觀者平添了不少樂趣。而一場突如其來的台風成了影片快樂和憂傷兩種基調的分水嶺，也預示著生活的風雨逐漸襲來，果不其然，愛人遠走他國，長子身患絕症，丈夫積勞而終，而幼子也在這歲月的砥礪中漸漸長大。所謂“一半是‘難’一半是‘佳’”的生活對每個人都一樣，誰都務必經歷，從來沒有人能一生快樂，也沒有人苦難一世，總有些東西失去，總有些東西回來。

對於經歷了的磨礪的人，生活之中從來就是“難佳”相伴悲欣交集的。個性是對於下層小人物而言，要求從來不會高，只求一室安身，贏得妻賢子孝家庭和睦便是最大的欣慰。但是這樣的最平常的要求也不是人人都能被滿足的，只因歲月無情，人生難料，悲歡離合和酸甜苦辣本來就是人人需要應對的。活著從來都不是一件簡單的事情，往小了說得讓自己不忍飢挨餓，往大了說得養家活口，在物質豐富但生活壓力卻增加的這天，每個人都需要打拚，只為了一個溫暖的家和一個有期望的未來，以逝去的歲月換取一種經歷和感受成了人生的全部。有些東西我們還不曾體會到，但是有些東西已經近在眼前，還有些東西卻已經深深地刻在心裡，被偷走的是歲月，但偷不走的卻是這些記憶，當然還有期望。

影片的主題是關於生活和人生。正如片中吳君如所說，“一邊難，一邊佳”，“人活著要有信”。歲月雖然能夠無情地偷去我們人生當中很重要的一些東西，但是卻帶不走我們最重要的，那就是信念，活下去的，對未來完美生活嚮往的信念。影片開頭也借弟弟之手象徵性地描述了時刻對我們生活的偷竊一般的行為，毫無察覺地，我們也許就失去了那些對我們很重要的東西。然而青春能夠逝去，容顏能夠老去，親人終會離去，朋友也會散去，可在溫暖的情感下依託著的我們對於生活的完美嚮往，卻是永不改變的。

吳君如和任達華的表現自然不在話下，歲月的磨礪在二人略顯蒼老的面容上刻下的是魅力的痕跡，渾然天成的表演也成為了打動人心的關鍵因素。而甚為搶戲的小男孩扮演者鍾紹圖的出色發揮，更是令人大為驚嘆。當然一干老將甘當綠葉的演出也是很精彩，這些都為本片的成功發揮了重要的作用。

整部片是以清新舒緩為主調的，時而泛黃的色彩，給人懷舊的情懷;時而明亮的顏色，給人視覺的簡單，無論是從攝影還是道具來說，都是十分地精緻用心，充滿了文藝味。不能不說的是，本片的成功音樂更是功不可沒。電影剛開始充滿懷舊感的音樂，數次出現的《IWannaBeFree》清脆的節奏，葬禮上錄音機里羅進一寫的歌《歲月輕狂》悠揚的旋律等等，讓整部片變得有笑有淚，有聲有色。

無堅不摧的是時光，但經歷了生活磨難的人同樣也能變得堅強和從容，能把生命偷走的是歲月，但能把生活守住的只能是我們自己。

正是：悲歡離合，原是個中味道;歷經風雨，方知人生真義。

歲月神偷觀後感

前記：在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷~

沒看此片之前，妮妮就一向極力推薦，並說如果我去看了，肯定有很多感觸寫觀後感，果然不出她所料!之前就聽說過此片很煽情，女性同胞基本都逃但是落淚，本文來自六維論文網於是乎問了她是否哭了，她說有好多處眼淚在打滾，最後眼淚就快冒出來了，只是發現自己沒帶紙巾因此硬是忍住了。我做足了准備，結果看到最後，哭的淅瀝嘩啦的時候居然還是找不到紙巾，但是我還是不顧形象地盡情地哭，看親情片我總是很容易落淚，很久沒有哭過，因此哭的很暢快!

前半段，小兒子的頑皮童真、羅太太的精明不時讓觀眾發出會心的笑聲。後半段隨著劇情發展，尤其是羅太太發現丈夫當掉了結婚戒指的時候，不少女觀眾忍不住輕聲抽泣。觀眾們紛紛開始抹眼淚，而我在小兒子由於偷東西被打後，父親依舊問他這天學什麼，他不一樣於之前地說出這天學什麼的時候，我的眼淚已經往下冒了，這部電影雖然沒有高投入的製作、沒有龐大的明星陣容、沒有華麗的布景，有的只是動人的劇情和朴實的語言，卻深深地觸動了人心靈那條最深的神經，讓我在觀看後的幾天里，還會不自覺地回味起劇里的片段，我覺得還是蠻成功的!

《歲月神偷》之因此觸動的觀眾的心靈，是正因在當今社會缺失的完美東西一向貫穿著整部電影，有些人說此片有太過煽情的成分，我的看法是就算煽情，也算煽情得蠻成功，正因在我看完此片哭了過後，感覺情緒得到了很好的宣洩!當片中的弟弟以偷的方式來得到自己喜愛的東西，以為自己的手段是如此的高明，結果卻被歲月偷走了自己最愛的親人，原來歲月才是最大的神偷，那麼，歲月偷走了此刻的我們什麼東西呢?看了此片，我有以下幾點感觸：

片中那種鄰里融洽相處的感覺溫暖了我的心，片中不時地出現，整條深水埗街的住民一齊開飯，然後你在我這邊夾一口菜，我在你那邊喝一口湯的情景，大家完全不計較，整個場面看起來很溫馨，讓我想起小時候，家裡住在大雜院的時候，一有什麼好東西，六維論文網畢業論文Lwfree/論文網Lwfree/都是叫左鄰右舍一齊出來分享，而此刻，樓越起越高、生活越來越好，人與人之間卻越來越冷漠，有多少鄰居連招呼都懶得打?時代越來越進步、通信越來越好，人與人直接卻越來越少見面，就連傳統的拜年都是以電話、消息取而代之，人與人之間的熱情呢?歲月偷走了我們的熱情~

片中進一與芳菲的感情著實讓我感動了一番，我是一個很少為感情戲感動的人，卻給他們之間那種很單純的感情深深感動了。在那個時代，感情都是深深地埋在心裡，慢慢的發展、淡淡的思念、細膩的感覺，彼此都很尊重，親吻就象徵著定終身，不僅僅讓我感嘆現代人的感情，認識沒多久就牽手、親吻的比比皆是，反而沒有了那種唯美的感覺。完美的進一以及善良的千金小姐芳菲，看起來是那麼地登對，雖然結局是那麼地凄美，但是沒有讓人覺得可惜，正因能擁有這樣一段感情，人生已足矣!這樣單純的感情在當今的社會已經瀕臨滅絕，因此顯得更加地珍重，現代的感情摻雜了太多感情以外的東西，變得太現實，歲月偷走了我們單純的感情~

片中的弟弟進二是整部電影喜劇效果的主線，他童真的行為總是會讓觀眾忍俊不禁，雖然他成績不好、愛玩、愛搗蛋、並且還有偷東西的毛病，但是他的本性是好的，他愛著他的家人、志向是成為太空人，壞壞的小孩最後沒有變成社會的敗類，是家人給了他暖暖的愛，進二的哥哥是那麼地愛著自己的弟弟，並耐心地教會了進二很多東西，教會他如何堅強地生活、怎樣勇敢地應對死亡、並教會了他什麼是愛，雖然家境的貧窮讓進二透過偷的方式去得到自己想要的東西，但是窮家庭的幸福卻讓他在最後失去哥哥後完全地轉變了，正因他深知自己要撐起一個家的期望。人之初，性本善，很多小孩做出一些錯誤的行為是正因他們根本就不懂什麼是錯的，而這個時候大人的責罵、冷漠對待是對小孩最大的傷害，他們只是單純地想要他們想要的東西，而當今的很多人總是冷眼去對待做錯事的小孩，並沒有耐心地教育，而讓做錯事的小孩走上了不歸路。我覺得進二是幸福的，雖然他並不優秀，但是他有著小孩應有的童年，他有著一份童真，不禁讓我感嘆此刻的小孩，很小就要開始學畫畫、彈琴、唱歌、舞蹈。。。。。。父母生怕不學就會落後於其他小孩，一大堆壓力壓在一個個稚氣的小孩身上，搞到很多小孩都變成小大人，變得很老成，沒有了該屬於自己的童

年，歲月偷走了我們的童真~

整部電影裡面，我印象很深刻的就是那對羅爸爸親手做給羅媽媽的紅色鞋子，那鞋子雖然不值什麼錢，但是是羅爸爸一針一線縫的，並且還貼心地為了羅媽媽腳上的雞眼做了細心地設計，而羅媽媽在收到禮物的時候，覺得自己是世界上最幸福的女生，這是一種夫妻之間相濡以沫的感情，在當今什麼都能用錢買到的時代，還有多少人會有這種心意去親手製作一份禮物給家人及愛人呢?雖然羅家一家很窮，但是卻不會讓人覺得慘，正因愛是最大的財富，發奮地賺錢是為了給家人更好的生活，這是一種滿滿的幸福，比較此刻很多富裕的家庭里、親人間明爭暗鬥，人情冷漠，做什麼都是從利益出發，是多麼讓人覺得可怕，有了錢，沒有了愛，有什麼用呢?歲月偷走了我們的愛~

❹ 除了勇氣，歲月可以偷走一切，歲月神偷哪個情節讓你難忘

《歲月神偷》這部影片，最讓人難忘的情節就是通過兒時的回憶和故事情節，帶給人們無限的遐想。塑造了小人物的歡天喜地。

由香港導演羅啟銳導演的懷舊電影，這是一部自傳的電影，幾乎恢復了導演的青春記憶。 這部電影被視為近年來的“最香港”電影，上世紀60年代以深水埕永利街羅氏家族的生活為切入點，使用下層人物的日常生活和喜怒哀樂，重塑了香港人的集體記憶。

電影在舊香港懷舊風情下，展現出不放棄人生的積極態度

《歲月神偷》是融合了家人附加親情的催淚電影，是痛苦與笑聲並存的復古電影。 電影在永利街拍攝實景，再現了60年代的老胡同，90%的故事來源於導演的實驗。

當時香港的風雲變化，一邊忍受著香港英國政府的壓迫，一邊受到內陸運動的影響，有時受到登陸的台風暴雨的襲擊，家人在這樣的時代背景下過著艱苦的生活。 配合懷舊的音樂，讓觀眾看到隔世般古老的香港風情。

❺ 求 歲月神偷 影評

在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。」
——《歲月神偷》

若不是北京的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落；若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說「爸爸，很久沒和你說話了，問候下」，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。

我已經不想再用「有情懷」來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正郁悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是「情懷」這個詞說多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。

雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的愛情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。愛情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說「做人，總要信，總要信」 ，像葉倩文與杜德偉所唱「信世間始終全美」。

我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤，看過片名看過預告片早早的就知道影片要說歲月才是小偷，所以我始終沒有認為那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成為小偷。在面對失去最親愛的哥哥的時候，弟弟將自己偷來的一切都扔到了海里，因為奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見，孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也只能靜躺水面，而曾經戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃著脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麼大，如何填得滿？水那麼深，如何看得到底。最殘酷無情原來還是時間，它帶走了哥哥、帶走了父親也將帶走奶奶，帶走一切行將枯萎與註定逝去的，是的，那是一切的一切，沒有任何人能夠逃過。比起現在直白的名字，影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想像力。

看似簡單俗套的電影情節，即便不去深入挖掘和解讀，觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞，殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶，通過影像製造出的幻覺又被拿回，然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。

大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子，好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上，而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義，留給專業的影評人們，要借電影抒情，就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是，不傷感，怎能不傷感。回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。

❻ 【歲月神偷】在變幻的生命里，原來歲月才是最大的小偷

其實很久以前就想寫這篇文了，只是害怕自己的文筆並不能支撐起讀者的心，於是久久的沒有動筆。今天突然的鼓起了勇氣寫一寫吧，並不是因為我對自己的文筆有多麼的自信能夠讓讀者看了心中有所震盪，而是因為對朋友的一個約定，更是因為不寫便永遠看不到那寫了之後的光景，僅此而已。

看這部電影已經很長時間了，再回想起來依然是悲情滿面。在以喜劇為主導的現今影視劇當中，她或許並沒有多少人看過，但是看過她的人絕沒有理由忘記她。感受歲月的洗禮，人生的無奈，以一個第三者的角度去感受變幻的生命中歲月的力量。

歲月偷走了什麼，偷走了青春，偷走了親人的性命，更偷走了當初不成熟的心

等到生命慢慢變幻的時候，我們才發現，歲月已經把我們能夠珍惜的東西都偷走了，或許他留下了很多的痕跡但是我們沒有發覺，只是一味的去忽略，等到我們真正明白的時候，該有的一切或許已經不剩下多少了。這部電影讓我漠然的發現，我爸爸的鬢角也如同老羅一樣花白了，我的爺爺也已經步履蹣跚了；更是發現我也已經到了成家立業的年歲了，原來我也已經到了『大叔』的年紀了啊！

其實這部劇並不激盪，反而更加舒緩，讓你沒有那麼急切的去快進，一個個的場景總是那麼的讓人尋味。不急切，放下一切急躁的心，懷著一顆平和的心去看，慢慢會發現真的讓你明白了很多的道理。

這個片段在開始20分鍾左右，老羅等著兩個兒子放學回家，在門口打開了IED廣告牌的開關，廣告牌上就一個 '鞋' 字,但是亮了一邊的革字旁，另一旁沒有亮，老羅和羅嫂的對話讓人尋味啊。
老羅： 鞋字半邊難啊。
羅嫂： 孩子他爸，雖說鞋字半邊難，但鞋字也半邊佳呀!
老羅： 難也好，佳也好，日子總得過。
對啊，對於中低層的家庭而言，難也好，佳也好，日子總是得過下去。充滿了無奈和辛酸。但是也說明了對於生活的樂觀態度。就像早時的我家一般，再苦再累，總是能在飯桌上說說笑笑，爸爸講著各種各樣的故事，我和媽媽不時插上一句嘴，或者指著飯菜說著不著邊際的笑話。日子就在這種輕重緩急中慢慢地過著，不在於難還是佳，還是依然生活。

中間有一段，說的是羅進一知道初戀女友是有錢人家的小姐以後，每天鬱郁寡歡，最後考試沒考好掛了兩科，在一次晚飯上，守著鄰里街坊被父親老羅一頓教訓。其實我想說的不是這個片段，我想說的是在羅進一被教訓的同時，小兒子羅進二為了能吃上一整盒的雙黃蓮蓉的月餅偷偷的供了半份月餅會的事發了，小羅進二哭著喊著說的話加上夫妻倆沒法滿足兩個兒子內疚的表情讓我感到了滿滿的無奈和隔著屏幕所展現出來的生活的社會壓迫和艱難。

還有這樣一個情節，是說的老大羅進一得了白血病，在醫院里發生的事情。羅進一躺在病床上向護士要水，而護士並不理睬只是在羅嫂看望兒子時送來了水，並要了水費。而後抽血，護士又向羅嫂要「輕一點」的報酬，羅嫂給了兩塊錢，護士很不滿，狠狠地抽了「兩塊錢檔位」的血。這可能是唯一一個充滿人性劣根性的情節，沒有人會真正的關心和呵護你，他們的眼睛裡只有利益和錢財，也許只有你的母親或者是親人才是從心裡對你的愛吧。

其實還有很多很多耐人尋味的情節，想要一一枚舉實在有點強人所難。這一整部117分鍾的劇也不可能這幾個情節就講的清楚。恕在下文筆拙劣之過，整部劇所講述的生活的種種過往，生活就是這樣的無奈中又有希望，艱難中存在幸福。我們一生中追求的不過是親人的平安，一輩子的安慰，不求多麼有錢有勢，只求親人在我們的歲月里能夠依然陪伴，這才是最重要的。

最後以一張整部劇的核心截圖結束今天的分享，另外，此劇最好是家人陪伴下觀看，鏈接如下。
http://www.le.com/ptv/vplay/1231818.html?ch=sougou_mfdy&fromvsogou=1

在下文筆拙劣，恕我壞了一部好劇之罪，老仙敬上。