張學友電影流淚片段

⑴ 電影里最讓你動情的唱歌片段是

電影或電視劇里，如果在適當的劇情里配上適宜的插曲，那種煽情力度，就像直接扔上一枚催淚彈，讓我在很長時間內都會念念不忘。就好像我最愛的日劇《東京愛情故事》。我把這部日劇看了不下四遍，仍覺不過癮，後來買了劇集錄影帶收藏。

至今已經20餘年過去，但是，只要這首歌的前奏響起，依然會心潮澎湃。2011年的東京巨蛋演唱會上，當《突如其來的愛情》前奏響起，64歲的小田和正像個年輕人一樣跑上舞台。他一開腔，底下的觀眾紛紛起立揮舞雙手，許多張已經不再年輕的臉龐上熱淚奔流。

這樣的懷舊老歌，唱的已經不再是歌，而是那些永遠不再回來的青春，和永遠不會再有的愛情。

⑵ 張學友《時間有淚》歌詞

歌名：《時間有淚》

填詞：胡雪陽，陳少琪

譜曲：蘇亦承

歌曲原唱：張學友

這些年來 我們都曾犯了錯

到了最後 只有過程沒結果

誰都不說 從頭來過

背叛承諾 寧願一個人寂寞

聽過太多 悲傷故事的傳說

現實生活 比起劇情更難過

我的目光 慢慢墜落

你說什麼 不再心如刀割

從不怨不悔 走到心力交瘁

愛是一場誤會 痛是一種修為

從互相安慰 到無言以對

忍耐還是撤退 都一樣可悲

如果回憶 不在一瞬間枯萎

我能體會 時間有淚

從不怨不悔 走到心力交瘁

愛是一場誤會 痛是一種修為

從互相安慰 到無言以對

忍耐還是撤退 都一樣可悲

從不怨不悔 走到心力交瘁

愛是一場誤會 痛是一種修為

從互相安慰 到無言以對

忍耐還是撤退 都一樣可悲

如果回憶 不在一瞬間枯萎

我能體會 時間有淚

(2)張學友電影流淚片段擴展閱讀：

《時間有淚》（Time with tears）是2014年12月23日由胡雪陽作詞，蘇亦承作曲，歌手張學友演唱的一首歌曲。時長3分38秒。

歌曲MV：

第二首全新國語單曲《時間有淚》MV由馬宜中執導，兩人曾在2001年合作膾炙人口的電視劇《烈愛傷痕》，MV女主角則邀來林嘉欣，她出道後許多的第一次都獻給張學友，像是第一次拍MV，正是1996年與張學友合作經典的《情書》。

所演出的第一部電影《男人四十》也是與張學友合作。當這次唱片公司與MV導演都提名林嘉欣為女主角的不二人選時，不知道嘉欣還拍不拍MV的張學友，先是私下打電話給她，詢問有沒有興趣，電話另一頭的嘉欣非常爽快地應答道：「你說了我就拍啊。」

張學友表示非常感激，嘉欣也感念當年合作《情書》MV讓她紅遍大街小巷，電影《男人四十》更讓她橫掃金馬獎與香港電影金像獎。

許久未見面的兩人愉快地敘舊，張學友誇贊嘉欣「成熟了一點，是個好的演員，但還是我的小妹妹。」嘉欣則在一旁笑著說：「你剛剛拍MV時罵我罵得很痛快喔。」導演並沒有安排縝密的劇本，僅用一個大方向的概念和兩人溝通，默契十足的他們很快就進入情緒中。

拍攝進度到尾聲時，馬導還現場播放了《情書》，讓兩人重溫當年往事。MV更特別請來風靡全球3D巨作《少年Pi的奇幻漂流》電影美術指導，精心打造場景，張學友感佩團隊在每個環節上縝密的專業度。林嘉欣在MV里有很多場哭戲，張學友不忍心地說：「很累吧，哭一整天。」

嘉欣則說：「現場一邊播放《時間有淚》，我一邊聽、一邊感受，都是學友不好，唱得那麼感人，害我哭不停。」張學友立刻表示為了報答嘉欣，願意聽候她的差遣，足見兩人如同兄妹的深厚情誼。

⑶ 誰知道張學友演的那部電影叫什麼

2011賀歲電影《七十二家租客》主演：曾志偉、張學友、黃宗澤、王祖藍、鍾嘉欣、鄧麗欣、袁詠儀、張衛健、陳百祥 你說的那個片段是：在醫院，王祖藍模仿張學友唱歌（其實是對嘴型而已）。。。這部電影蠻好看的。

⑷ 求張學友的一部電影

《財叔之橫掃千軍》
主 演：石天 張學友 梁家輝 袁潔瑩 元奎
故事梗概
民國初年，清末代皇帝溥儀受日本人控制，在北方成立偽滿洲政府，日人板垣正及川島芳了建立毒氣基地，殘虐華人。
財叔曾經當兵，又行過醫，一日受土著所託到叢林救人，途中驚險百出，抵步時發覺原來是一群受毒氣所害的士兵，財叔盡力搶救，但其團長不治，臨終前將抗敵大任交與孟大海，財叔報國心切，欲投軍而見拒。
財叔潛入皇宮，假扮廚子，重遇孟大海等人，他們的目的是尋找長江一號天鳳，探取毒氣基地的地圖，但行動被板垣正及川島芳子所悉，於是財叔及天鳳等人逃亡他方，途中財叔救回蘭女。
一幹人等糾集力量，准備大舉攻打毒氣基地，多番激烈戰斗，最後勝利。

⑸ 請問張學友在烈愛傷痕電影中下雨那場戲里唱的那首歌是什麼名字，謝謝！

<結束不是我要的結果>
<我是真的受傷了>
《想的都是他》
《放逐》
幫你找到裡面他唱的有這幾首歌,應該就是裡面一首了.

⑹ 張學友演過哪些精彩的電影大神們幫幫忙

你沒有看過學友演過的電影嗎？真的很出色的，因為他是歌神所以大部分人都忽視了他在演戲上面的非凡功力，就哪和劉德華比吧，唱歌當然是不用說，其實就算是演戲學友也來的比他更有實力！你看看下面就知道了 前言：張學友,人們都知道他是歌神。上次，我也特別有文章是關於他歌曲方面的！但是，卻鮮有人知道：他也是四大天王中最早一個拿到金像，金馬獎項的！ 89，90那個時期張學友便以《旺角卡門》和《笑傲江湖》分別奪得了這兩個獎項。雖然只是最佳配角，但是他的演技是勿容質疑。之所以沒有拿到影帝，我個人認為可能是他的精力更多的放在了歌唱方面，自己又比較低調的原因 看他的電影，裡面的表演非常的自然，各個角色不同的性格特點，他均能准確表演到位,亦庄亦諧。即使他年輕時候樣子雖然不漂亮，但覺得很可愛，而且穿衣品味、台型贊啊！在電影中看到他，我總有種特別的親切感。 一 初涉江湖之《旺角卡門》、《喋血街頭》 《旺角卡門》--體現野心鋒芒畢露的新銳之作，和以往的江湖片絕然不同，這部電影讓王家衛一舉成名，使劉德華借機上位，令張曼玉學會了演技，也把27歲的張學友打造成香港電影中最感人的混混兒形象：烏蠅，常惹麻煩，吊兒郎當，喜食花生，愛好裝蛋，最後一刻，義無反顧地為尊嚴犧牲了。 十幾年過去，看過多少慢鏡表現黑幫分子中彈身亡的畫面，唯有烏蠅之死最為痛心：似乎萬籟俱靜，只有槍聲震顫耳膜，子彈鑽擊年輕軀體，打碎了夢想，破壞了激情。人生真是一場悲劇嗎？為何將時間凝固，讓我們凝視他人的死亡？也許掉落在地的花生皮還帶著他掌心的溫度，整個人卻已睡著在冰冷的球場--一個聲音，至今在耳畔回響：「我烏蠅寧作一日英雄，不作一世烏蠅！」其實，面臨江湖險惡，他本有退路，和華仔一起回大嶼山種田未嘗不可，除了尊嚴，別無損失，但烏蠅只想做英雄，那段麻將館大膽示威意氣風發揚長而去的畫面竟是異常令人震撼：現實中一樣有曾被別人看成狗的我們一直想做而不敢做不能做的事，烏蠅在電影里替我們做了。 很多人不喜歡吳宇森的《喋血街頭》這部電影，可能會覺得太煽情，模仿《美國往事》的痕跡太重。但我覺得這是吳宇森最有野心和最被低估的作品。 大時代的格局，復雜的人性沖突，鮮明的人物塑造，悲情的故事。 吳氏電影的典型特徵也在片中完美展現：離亂的時代，深重的友情，背叛的兄弟，火爆的槍戰，絕決的對峙。。。。。。 主演是梁朝偉，張學友，任達華和李子雄。 梁，任，李沿襲各自的風格，無甚突出。 而張學友在片中表現可以稱得上「異常精彩」，完全壓過了其他三人的表演。 印象最深的是「俄羅斯」輪盤賭一段，雖說是《美國往事》珠玉在前，但個人覺得本片更加血腥更加真實，張學友的角色在死亡危險面前人性的真實顯現叫人震撼不已！ 無法忘記阿輝死時眼中流瀉的滿足,槍響,鮮血四溢,子彈穿過年輕的軀體,打碎了生命,一地夢想破碎的聲音,無數次夢中驚醒,只為那驚天動地的一切！ 而這種演技絕非所謂「帥哥明星們」等比。而後來因為腦中中彈而不得不吸毒殺人維持生計，更加是把學友的演技完美的呈現出來。 二 浪漫愛情之《真的愛你》和《飛躍迷情》 在梁朝偉和張曼玉，還不是公認的銀幕經典情侶的時候，在心目中張曼玉和張學友才是最配的情侶。兩部片子，都在講述一個有著差距愛情。 只不過《真的愛你》裡面張學友是一個富家公子，張曼玉是一個按摩女郎。而《飛躍迷情》中，張學友是一個紅牌男妓，而張曼玉則是一個掃黃女干將。 在兩段愛情中，學友都隱瞞了自己的真實身份去接近張曼玉，卻在和她交往的過程中深深地愛上了她。其實這兩部戲，放在今天看來，一定是一個俗套又俗套的故事。 可是當時的我們，就這樣被他們的愛情所感動。我想我和朋友們永遠都會記住一身藍色露肩晚禮服還有曼玉那白皙的脖子上長長的紅紗巾。也記住了躲在餐車下突然冒出來請求曼玉原諒的學友的俏皮。 也許，我們都太土，那個時候。可是在那時看來，在追求曼玉過程中的學友的種種行為真的是浪漫得讓我們認為那就是世間所有男子的範本。 三 王家衛鏡頭之《阿飛正傳》、《東邪西毒》 其實一直都認為，在王家衛的鏡頭中，人類的某些被扭曲的東西被無限放大，讓人總覺得他鏡頭下的人物總有那麼些不正常。可是在這些不正常的人當中，學友是例外。他即使是在王家衛的鏡頭中，也是意外的世俗。 《阿飛正傳》中是這樣，《東邪西毒》更是如此。他不像王家衛鏡頭下其他人一樣，幾乎不識人間煙火，彷彿游離在這個世界生存一樣，七情六慾被壓抑著，悲傷歡笑不流露。 所以那個暗戀露露的小偷，那個帶著老婆闖江湖的洪七，有血有肉，有情也有義氣，反而顯得好像與王家衛的世界格格不入。可是我喜歡這樣單純的小幸福。也許王家衛鏡頭下的人物是虛擬的，可是卻能夠反映出這些演員在這個導演眼中的某些特質。學友是世俗的，可是卻是幸福的。因為他容易滿足，也有勇氣去追求幸福。 四 悲劇故事之《明月照尖東》、《太子傳說》 其實，他很少有演悲劇。可是不多的幾次，就這樣讓我如此印象深刻！「明月照尖東」雖然是續集，但卻先拍! 太子，一個殺手之王，江湖人稱「逃得過閻王的請貼也逃不過太子的子彈」，太子其人，直可說叱吒風雲。而太子本人卻不是一個傳說中的冷血無情的殺手，相反，他有情有意，而且身邊還有一個紅顏相伴——劉嘉玲。但太子心中最愛的卻是他夢中經常出現的一個女人——關芝琳。 演「太子」的張學友並沒有按照通常港片演繹殺手的方法去一味扮酷耍帥，而是從刻畫太子初殺人時的緊張，恐懼到身經百戰後的沉穩，干練的一系列經歷，便把一個傳說中十分神秘的人物呈現我們眼前。太子對敵人的無情，對養父的孝順，對愛人的刻骨深情，都被張學友層次分明的表現出來。這個太子的角色可堪稱香港電影中一大經典！ 也許太子的愛始終不能給關安全感，我覺得關不是真心愛太子的。我更希望「太子傳說」里的劉當時沒有為太子死， 而是活了下來，留在太子的身邊，她才是真正愛太子的人! 太子對她的愛卻醒悟的太遲. 在《明月照尖東》中，記得當時我一直希望關能夠選擇這個男人，而不是黎明扮演的警察。或許，在我心中，那個孤身一人，面對無數警察，也要回來找自己女人的太子，雖然是一個不可救葯的壞蛋!可是他的愛，卻如此濃烈而熱情。他為一個女人失去了一個殺手的冷靜和冷酷，他緊握的槍終究還是沒有傷害自己的女人。 在片尾，警察重重包圍太子，駕車的太子沖向黎關兩人！而當將要撞上兩人的剎那，太子卻毅然掉轉方向沖入大海。太子在那剎那之間回首一眼，那眼神中流露出無限的留戀和決絕，張學友的甚至說香港電影中一個經典角色在此定格。 所以，總是疾惡如仇的我，奇跡般的原諒了他，甚至心中暗暗期盼，太子能夠從爆炸聲中，從大海的波濤聲中生還！而後躲在某個島嶼上，安靜的度過自己的一生。 五 搞笑經典之《東成西就》、《鼠膽龍威》 《東成西就》這部電影，完全可以稱的上港片瘋狂喜劇中的巔峰之作。扭曲了的《射鵰英雄傳》，超級無厘頭！ 當年王家衛的《東邪西毒》把各位明星拍得精疲力盡，而製作成本的收回又遙遙無期，於是劉鎮偉便開拍此片意圖在商業上收復失地，誰知片子上映後大受歡迎。 片中聚集了十多位超級明星，星光耀眼之極。 張學友的「洪七」簡直叫人絕倒。 開場的一聲「表妹」（必須用山東話說）立馬便叫人噴飯，後邊的經典雨錄簡直層出不窮，數不勝數。 還記得那句：天妒英才，一代美男「的台詞嗎？還記得兩位絕頂高手的比武嗎？還記得學友還在片中，唱的那首最瘋狂的「我愛你」之歌嗎？ 而片尾的《誰是大英雄》，更是好聽之極！ 而《鼠膽龍威》，雖然是模仿《虎膽龍威》，但模仿得倒也象模象樣，緊張刺激，再加上王胖子特有的妙趣橫生的橋斷，可看性極強。 李連傑負責動作部分，張學友負責搞笑部分，兩人相得益彰。而片尾壓軸的打鬥卻是張學友絕地反擊勇斗周比利，那是相當精彩阿。 裡面，他模仿李小龍+成龍我都快被笑死了："左腳右腳、左腳右腳!老張的水平絕對不比周星星差，後來周走的就是這個路線。 六 古裝演繹之《笑傲江湖》、《倩女幽魂》 《笑傲江湖》這部電影，可謂是新派武俠電影的開山之作。徐克改編了原著小說，加上了東廠這個線索，使得故事更加緊湊生動。 凌厲的動作剪接，爾虞我詐的對峙，氣派豪邁的場面，驚才絕艷的「滄海一聲笑」，精彩的表演，成就了一部經典的武俠電影。 張學友在片中扮演了一個奸險狠毒的東場太監歐陽全，本來以古裝武俠片反派角色示人已不易，火候不到可能會演繹的流於表面，可張學友卻把這樣一個角色詮釋的層次分明，令人信服，可謂功力深厚！ 《倩女幽魂》系列的第二部中， 張學友在裡面飾演一個道士，有點好色卻不失正直，武功高強，法術精深，名字都特別酷，叫做「知秋一葉」，意境十足的好名字。 相比第一集，本集新意欠奉，但勝在更加熱鬧，更加搞笑，而且特效場面比上集更加火爆驚人，雖然現在看來略顯粗糙，但在當時實在是非常奪人眼球。 七 同性密友之《咖喱辣椒》、《亞飛與亞基》 《咖喱辣椒》里，最喜歡的場景：咖喱、辣椒、海咪咪的街頭三人行，敘事流暢、一氣呵成！在周星馳跪行乞討時高潮突起，忍俊不禁之際，決沒想到屬於周星馳的無厘頭電影年代，就從這一刻開始。 最喜歡的段落：咖喱與辣椒因爭奪「海咪咪」發生爭吵，兩個最佳拍檔終至決裂，他們憤而聲明自此絕交、劃清界限，為了從此兩不相欠，二人爭相從對方身上索還屬於自己的物品。幾個回合下來，咖喱被指穿著辣椒的內褲，張學友走出畫外，幾秒鍾後返回將內褲交換給傻獃獃的周星馳（顯然他並不希望結局如此）。 這個荒誕、黑色的段落驗證了兩人友誼的深厚和肉慾誘惑的難以抵擋，話題嚴肅，引人深思。張學友和周星馳的無言對視，令人想起烏蠅在陋巷對華仔的大喊：「不要對我這么好！」影片結束於喋血雙雄的頻頻鬥嘴，雖然破獲要案，但他們已經被「愛人」遺棄，做了英雄又能怎樣？愛情不可輕信，唯有友誼長存，當畫面變黑，我們眼前不斷閃回咖喱辣椒在一起的快樂時光，那一刻心裡灑滿的憂傷，至今沒有消散。怎能不感嘆：白道，也是江湖…… 同樣類型的電影，就是由張學友和梁朝偉聯合主演的《亞飛與亞基》！影片講述的是兩個黑社會小混混的故事：「我不是老大啊老大，你才是老大啊老大~」 「我們加入了黑社會後平均每周砍人4.38次，每天砍人0.63次~」 兩人號稱是大哥的剋星，只要收了他們做小弟的很快便會出事，而就在兩人走投無路的時候，傳說中的黑社會超級BOSS「關公」要收他們做小弟。。。。。。。 這是一部很有創意的黑幫片，很是無厘頭，但故事卻被講的有聲有色，引人入勝。 而張梁二人的表演也是珠聯璧合，搞笑有趣之極，堪比咖喱辣椒中的周張配！ 八 反璞歸真之《江湖》、《男人四十》 年紀大了越來越有成熟男人的味道，年紀漸長戲路反而更寬！ 《男人四十》里，就開始讓人認識到了這一點！影片中的鏡頭語言，清新雋永，飽含詩意，在一午後欣賞此片，若飲香茗，回味無窮。影片的音樂非常值得一提，淡淡定定，感傷而不傷感，抒情而不煽情，一首主題曲《始終》更是佳作，值得推薦。 演員方面梅艷芳扮演張學友的妻子，一個有深沉過往的女人，演的是入木三分。 林嘉欣更是在片中大露鋒芒，從此走上巨星之路。但最出彩的還是張學友，他把一個深沉內斂的四十男人演的「觸目驚心」，人到中年，直是如此兩難。 看他和嘉欣、梅姐飈戲真是過癮！片中那一首《前赤壁賦》，詠的是盪氣回腸。那一句「魯迅這個靚仔」更是叫人莞爾。 最近在電影《江湖》里，好像就更有這種感覺了:「我老想著你那隻手。」「你要我這只我也可以馬上給你，要計較就不是兄弟了。」等字句把觀眾帶回令人熱血沸騰的義氣江湖。左手在餐廳和龍天威的某段對話之經典竟可比當年小馬哥「被人用槍指著頭」酒吧念舊…… 片尾閃回鐵臂和阿勝操持飯店的場面令人想起了《教父2》結尾出現的嬰兒兄弟：雖寥寥數筆，卻對應著兇殘的成人社會，令觀眾心裡一沉！《江湖》回憶美好時光的結尾對照兩個主人公的人生結局，怎能不讓人想到龍天威似乎輕描淡寫的那句話：「時間會改變一個人的想法。」 後記： 還有《黃飛鴻》里的牙察蘇，《倩女幽魂3》里的燕赤俠等很多角色，這里就不再多說了！ 也許只有在電影院里，在全黑的環境空間，我們才能注意到銀幕上的張學友渾身是戲：臉上的皺紋，滄桑的眼神，疲倦的身形。 就如他歌詞中唱到的:如果這都不算愛,還有什麼能等待? 個人認為，他是一個理解了愛的男人！對愛的大徹大悟。使他的作品，無論是歌曲還是電影都成為經典！可惜他音樂的成就，掩蓋了電影的光芒。

⑺ 李嘉欣哭的最美的電影叫什麼名字

《妖獸都市》是由徐克、麥大傑執導，黎明、張學友等人主演的一部劇情片。
影片講述了未來世界人類和妖獸為戰，但最後都領悟出只有和平才能拯救世界的故事。[1]
中文名
妖獸都市
外文名
The Wicked City
出品時間
1992年
出品公司
金公主電影製作有限公司
製片地區
中國香港
導演
麥大傑
編劇
徐克 、司徒慧焯
製片人
蕭達深、羅世權
類型
科幻、動作
主演
黎明，李嘉欣，張學友，李若彤，張耀揚，仲代達矢
片長
87分鍾
上映時間
1992年11月20日
對白語言
粵語
色彩
彩色
imdb編碼
tt0105869

⑻ 有關「張學友」的一部電影的名稱

1986年張學友接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。劇中張學友的戲分雖然不多，但他揮灑自如的表演，給歌迷、影迷留下了極深的印象。在第二部影片《痴心的我》中，張學友就擔任了主角，其中也有出色的表演，更是由此結識片中女演員羅美薇，相愛，結婚。

1996年，當張學友的事業如日中天的時候，他拉著羅美薇的手步進了結婚的禮堂，結束了長達十年的愛情馬拉松。在四大天王紅得如火如荼的時候，張學友是唯一一位讓女友曝光，也是第一位開花結果的人。張學友是一個對事業負責，也對愛情負責的藝人。要知道，在演藝圈中，想要歌迷和女友都很好地照顧到，不是一件容易把握的事情。難得的是，他們的戀情早已經眾所周知，而學友的事業也在穩定中發展。他們兩個，郎有情，妹有意，而且從來不鬧緋聞。他們雙方彼此對對方的認定，使得學友情場得意，演藝事業更是意氣風發。僅從這一點來看，不難看出張學友是一位很有智慧的男人。他最可愛的一點，就是他用情很深也很真，他和羅美薇的愛情即是佐證。

張學友和羅美薇在合作電影《痴心的我時》時墜入情網。交往初期，張學友還沒有走紅。個性溫婉的羅美薇陪著他走過了那一段人生的低谷。當他在歌壇不如意、常常酗酒澆愁的時候，美薇依然在他的身邊，不斷地安慰他，鼓勵他，讓他重拾自信，重新在歌壇上站立起來。回想起那段日子，學友說：「在我最潦倒的時候，我看到了美薇對我的真愛。」

張學友和羅美薇的戀愛過程，也和普通人一樣，經歷了甜蜜、爭吵，直到現在的平淡。他們的愛情冷暖，和普通人沒有兩樣。結了婚以後，學友和美薇的婚姻生活像一般人一樣圍繞著柴米油鹽。但是，生活本來就是在平淡中品出它的味道。張學友說自己是一個專一的人，看他和羅美薇走過的這段愛情歷程，我想沒有人會懷疑它的真實性。

附：《痴心的我》

地區香港
色彩彩色
對白粵語
片長90 分鍾
出品寰亞
攝制德寶

導演高志森
編劇高志森
攝影湯寶生

演員表
按演員表順序
羅美薇...May
白韻琴...教師
李麗珍...珍
谷峰
邵傳勇...珍弟
張學友...學友
王敏德...Michael
陳慧嫻...Priscilla

職員表
監制谷薇蓮
美術指導黃仁達
剪輯黃義順

執行製片陳玉明
副導演勞文生