在電影中挖掘讀寫資源

1. 淺談中學語文教學中影視作品的價值和策略

淺談中學語文教學中影視作品的價值和策略

在傳媒十分發達的當下社會，影視文化作為大眾文化重要的一支，因其聲像並茂、色彩斑斕，給人以極大的視覺滿足，讓人產生身臨其境的現場感，加之不受文化水平的限制，因此特別受中小學生的喜愛;影視文化，也成為中小學生了解世界的一個重要窗口。如果能藉助現代教學媒體進行直觀的教學，幫助學生提高閱讀欣賞能力，就會達到事半功倍的教學效果。如何順應時代潮流，利用影視作品的優勢為教學服務，是中學 語文 教學亟待解決的問題。

一、積極影響

隨著現代信息技術的普及，中小學 語文 教學可採用多媒體輔助教學。 語文 教師必須研究影視作品對 語文 教學的積極影響，合理引進，使之成為提高學生 語文 素養的重要途徑。

1.利用影視作品促進學生對文本的理解

現行的中學 語文 教材中選入了較多的中外名著節選。一般來說，品讀文學作品很重要的任務就是通過品味語言對故事情節、人物外貌、語言、心理、矛盾沖突、環境描寫有所認識，把握並體味小說的意蘊與作者流露出的情感。教師可以在文字解讀的基礎上引導學生進行視覺性解讀，即通過影視作品的欣賞來加深理解。

2.利用影視作品豐富學生的寫作知識、寫作素材

影視作品作為學生文化生活的有機部分，備受學生的關注。寫作課可以利用影視作品這一資源，引導中學生關注生活、把握時代脈搏。可以把影視作品中人物的塑造、情節、細節的敘事技巧及結構的章法都可以借鑒到學生的寫作教學中。如果我們的作文能在這“真實、思想、創意、文采、換角度”幾方面考慮，一定會打動人心。生活、閱讀是寫作的源泉，中學生喜愛的影視作品也是他們寫作的重要素材，可引導學生寫影視評論文章等。

3.利用影視作品訓練學生的口語表達能力

影視藝術是一種語言性很強的藝術，能夠培養學生的多種能力，如口頭表達能力、想像能力、鑒賞能力等。隨著社會的進步。人與人之間的交際活動越來越多，對人的口語交際能力的要求也越來越高。口語交際能力的提高需要學生通過自身實踐運用才能逐步實現。除了在課堂上進行口語交際教學外，還應積極引導學生走向社會實踐，走向他們所喜愛的影視作品，甚至可以與同學進行對話、爭辯，在真實情境中培養學生傾聽、表達、應對的交際能力。確立話題時，應考慮到話題的價值、現實意義、難易程度等因素，以便激起學生濃厚的興趣，產生熱烈的交流氣氛。

4.利用影視作品提高學生的鑒賞能力

好的影視作品可以使學生在觀賞的過程中，得到思想的提高、知識的增長、眼界的開闊和心靈的愉悅，從而受到以美感為前提的特殊的啟迪、教育。影視作品在反映生活的深刻程度和藝術質量方面存在著優勢。如《開國大典》、《任長霞》、《亮劍》、《英雄》、《十八歲的天空》、《三國演義》、《西遊記》等都是深受青少年喜愛的優秀影視作品。引導中學生觀看、欣賞、讀解影視作品，可以使學生受到潛移默化的熏陶感染。好的影視作品是一座充滿魔力的橋梁，把學生引向文學的殿堂，引向無限廣闊的審美鑒賞的天地。

二、消極影響

語文 教學中，聽說讀寫是學生必須掌握的四項基本功，如果過度引用影視資源，忽視學生這四項基本能力的訓練，那麼 語文 課就變成了單純意義上的影視欣賞課。一節課中如果引入的影視資源過多，那麼學生的注意力就會全部集中在屏幕上，完全沒有精力再去體會文本的深層意義。

另外，學生的聯想能力和想像力會受到極大限制。文學語言本身形象生動，能喚起學生的想像，它所提供的想像空間要遠遠比直觀的影視廣闊得多，豐富得多。有助於學生對課文產生豐富多樣的理解，形成自己獨到的理解方式，對學生個體的審美能力和行為個性的培養起到積極的作用。而在播放電影的過程中，學生總是興趣盎然，但學生的興趣僅停留在較淺的層次上，他們的閱讀興趣還沒有真正調動起來，在文字面前沒有形成對文字的感覺，即語感並沒有在教學的過程中得到培養。尤其在詩歌的講授上，這一弊病就表現得較為突出。詩歌是用精煉語言去表現豐富內容的，這種內容是需要自己去體會、添加的，如果用圖畫去講解詩歌，學生對圖畫一覽無余，對含蓄美的詩歌失去自己的想像，學生的想像能力就會縮小。因此，展示影視作品不能代替閱讀主體的想像，觀看電視劇不能取代閱讀文學作品。

隨著市場經濟的影響。為了迎合大眾口味，獲取經濟利益，影視作品中也充斥著厭學、出走、比闊、賭博、暴力等內容，對中學生產生消極的影響。由於他們精力充沛，好奇心強，閱歷尚淺，可塑性大，因此，需要教師進行正面引導。對一些格調不高的、有害的影視作品，可結合 語文 課進行影視欣賞指導。可開設影視藝術講座，提高對影視作品的辨別選擇能力和對影視作品的鑒賞能力，培養學生高尚的審美情趣，讓他們遠離庸俗淺薄的東西。

三、教師要適時適度用好影視作品資源

新課程標准要求教師合理開發和利用課程資源。教師對影視作品適時適度的利用，將會對 語文 教學質量的提高產生重要作用。這就要求 語文 教師既要有開闊的文化視野，又要講究相應的策略方法。

1.引入影視資源要注意實效性原則

面對著良莠不齊的.影視作品，教師要保持冷靜的頭腦，根據教學目的和教學內容的需要，有針對性地選取適當影視資源用在解決教學重點和難點上，不能脫離教材和學生實際，只有所選的影視資源符合教學要求，與學生的經驗契合，才能引導他們採用審美批判的眼光和思維方式來審視作品。

2.文本與影視作品對比研究

把影視資源轉化為教學材料和討論材料，必須考慮在什麼時候適時、適度引入。教師必須加強在教學中的導向與調控作用，掌握暫停鍵，自配解說詞，不失時機地引導學生從影視轉移到文本中的研讀。要將文本與影視作品進行對比研究，使學生更加集中注意力觀看影片並與課本做比較，從而通過自身的揣摩來加深對文章的理解。同時還可以對文章的描寫或影視劇的拍攝提出創新意見，充分調動學生的創造力與思考力。 語文 教學改革要求 語文 教師自覺地主動地提高自身的影視文化、影視藝術修養。影視資源的豐富性，為 語文 教師合理開發與利用提供了可能，教師如能根據 語文 學科的特點和教學規律適時適度地使用，發揮影視作品特有的優勢，對 語文 教學質量的提高將具有現實的促進意義，將會把 語文 教學帶入一個新的境界。

總之，電影、電視等現代媒體彌補了語言教學的缺陷，使 語文 課變得豐富多彩，使學生在音樂的旋律中，在抑揚頓挫的朗讀聲中，在和諧的畫面的欣賞中，自覺地進入文章的意境，去感受、理解、欣賞，從而獲得意想不到的效果。

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論文範文 ;

2. 簡書用戶畫像 之 如何挖掘用戶的電影喜好

我在 《爬取百萬頁面 分析用戶畫像》 中分析了用戶的書籍喜好，這里繼續嘗試通過影評文章的抓取、內容清洗、影評句子提取，建立機器學習情緒預測模型，挖掘分析用戶對流行電影的喜好。

涉及的NLP（自然語言處理）知識點：

涉及的ML（機器學習）知識點：

電影的拍攝成本高、票價也不低，消費者投入的關注度和觀看成本高（最終的投入成本是包括注意力投入、金錢投入、時間投入和感情投入）。

簡單算下觀看一部電影的成本（步驟）：先看下預告內容，做下同期上映電影的比較，覺得導演、演員陣容都不錯，下定決心要看了，跟男／女友／老婆 ／老公／基友／閨密做推薦，推薦成功後去選座買票，觀影當天說不定還得先吃個飯，飯後乖乖的在影院呆上90分鍾（關鍵時刻還得憋尿），觀影結束後指不定還得來個夜宵、開個房間探討下人生什麼的。。。

讀一本書的成本（步驟）：1.打開書/電子閱讀器/手機；2. 讀！

這樣對比看一部電影比讀一本書的投入成本高多了！

因此觀眾給出的反饋自然也比書籍會強烈一些，特別是滿懷期待看完卻發現是一部爛片，有種上當受騙的感覺。

因此對電影光是通過詞頻作為喜好度是不夠的，用戶可能反復的在罵呢。

所以需要引入多一個分析的因子：情緒。用戶提及某個電影時的情緒是怎麼樣的，是積極愉悅、還是負面憤怒，加上這個才能有效判定用戶對電影或者某個事物的喜好。

在豆瓣上，用戶的評分就是最直接的情緒數值：5力薦，4推薦，3還行，2較差，1很差。
但在這類寫作平台上，發布文章時是沒有一個選項來填寫分數，也沒提供選擇心情的選項。

「所言即其所思」，這是普遍人性。每個用戶寫下的文字表達想法，在字里行間都會不經意的使用一些情緒用詞來表達，這些便是我可以獲取的「原始數據」。

精準推薦！用戶談論得多的東西未必是TA所喜愛的，也許是TA痛恨的（比如說前任）。如果用戶在自己大力差評某部電影的文章底部看到另一部相似爛片的推薦，推薦文案還寫著「親，我猜你還喜歡看這些」，估計這用戶會有種吃了蒼蠅剛吐出來發現迎面又飛來幾只的感覺。

通過用戶在討論某事物時上下文的情緒分析，來判斷對該事物的喜惡，將預測結果加入對事物的打分計算中，最後得出一個可量化、可計算的分數值，便是一個精準推薦系統的需要解決的問題。

理論上只需要一句話：要識別出文章中提及的電影，以及作者對該電影的評論，是好評還是差評，作為文章作者對該電影的喜惡，並根據評論的情緒強烈程度轉化為喜惡程度即可。

那實際上，就要解決以下問題：

下面逐一細說。

我採集了上幾個比較受歡迎的電影專題以及一個大V帳號文章（數據截止至採集數據時）：

但由於對專題頁面加了訪問限制，每個專題只能訪問到最新的200個列表頁面，因而每個專題可獲取2~3000篇文章，以此作為抽樣數據樣本。

要分析對電影的評價，首先就要獲取到文章中提到電影名稱有哪些，最簡單的匹配規則便是提取書名號 《》 內的內容。

而實際獲取到的電影名稱真可謂「臟亂差」，有電影名、書籍名、文章名等，有些電影名稱會用縮寫引用（如《變1》、《復聯》、《生化危機4/5/6》），或者中英文混合在一起（如《機器人總動員(wall-e)》），甚至還有錯漏別字（如《那些年，我們一起追過的女孩》，多了個「過」字），以及包含中英文特殊標點空白符號等，例如：

因此需要進行一輪「數據大清洗」，我使用如下清洗策略：

其中「電影專用詞典」，是通過採集了 「貓眼 影片總票房排行榜」 2000~2017年間上榜的所有電影，約有3000+部，如圖：

再根據文章中所收集到的電影名稱的候選文本，抓取「豆瓣網」的官方電影名字（遭遇了豆瓣業內聞名的反爬策略就不多說了），合並去重後約有8400多部。看一眼才發現好多電影連聽都沒聽過，有些電影名稱還挺有趣，以後有時間還可以做下電影名稱的分析。

為了解決錯別字，我通過文本相似性演算法，在電影專用詞典里找出與之最相似名稱。

知名的相似演算法有不少，如：

經過簡單比較，我選擇了其中表現最好的 jaro_winkler_distance

運用到文章內容上，可得到相似電影名稱，感覺效果還可以：

構建一個Pipeline用於提取頁面中電影名稱，對單個頁面測試效果如下：

運用到所有頁面上：

至此完成了電影名稱的提取、清洗，得出每篇文章提及的電影名稱，如圖：

判斷一篇文章的情緒，最簡單的做法是通過提取所有情緒詞來統計下詞頻及其權重可得到一個粗糙的結果，但這樣的結果對「影評」類文章不是很准確。

根據觀察，一篇電影評論文章中，往往會有大段的電影情節描述，然後夾雜一兩句評論。而有些電影本身劇情就是比較負面、陰暗的（如災難片類的），但影片本身質量很高（如《釜山行》，豆瓣評分8.2），如果文章內容包含大量的劇情描述，那麼得到關鍵詞會偏向於負面情緒，並不能用於表達出作者對電影的喜好情緒。

因此我使用了這樣的提取策略：

評論句子提取的結果示例如下：

這樣的策略對有些內容不是很適用，例如這樣的標題：《同樣是豆瓣9.2分，它或許比《摔跤吧！爸爸》更深》，這是典型的「借勢營銷」型文案，文章內容中推介的是另外一部韓國電影《熔爐》，而時下《摔跤吧！爸爸》正熱，標題中帶上這個會更吸引用戶點擊。

另外一個思路是對文章進行摘要提取，然後對摘要進行情緒識別。而對於文章的主題提取，可以使用在ML演算法中的用於解決 主題模型 問題的演算法（如LDA），但不確定是否適合影評這種混合了大量劇情描述的文章內容。

得到相關評論文本後，便可對文本進行分詞及情緒識別，這里有兩種做法，一是使用帶有情緒情感度的專業詞典，配合專有演算法；另外一種是使用機器學習演算法。

一開始我使用了大連理工大學的《大連理工情感詞彙本體庫》，是目前最權威的中文情緒詞典，共含有情感詞共計27466個，包含了詞語的詞性種類、情感類別、情感強度及極性等信息，例如：

中文情感詞彙本體的情感分類體系是在國外比較有影響的Ekman的6大類情感分類體系的基礎上構建的。在Ekman的基礎上，詞彙本體加入情感類別「好」對褒義情感進行了更細致的劃分。最終詞彙本體中的情感共分為7大類21小類，如圖：

把情感詞典加入分詞詞典，對候選每個句子進行分詞，得出情感片語，並累加每個情感詞的強度值作為句子的情感值。

但經過測試後，發現預測效果並不理想，究其原因發現是情感詞典中命中的詞語太少，在句子中得不到相關詞語，也就無法判斷情感極性和強度。

使用情感詞典的測試結果：

而專業詞典的擴展需要專業領域知識，擴展起來很困難，我目前沒找到更新的專業詞典，國內這塊的資料相當匱乏，而國外有個知名的SentiWordNet庫，中文NLP研究的難度系數可想而知。

鑒於情感詞典的資源限制，決定嘗試使用機器學習來對文本做正、負面情緒預測。

1). 構建分詞詞典：

分詞需要構建專用領域的詞典，這樣得到的分詞結果才會更精確。

因為只需要有正負情感類別、不需要有情感強度及極性等信息，我使用了網路上公開的一些情感詞典，：

合並、清洗和去重後，最終構建出了 14000+ 個詞的積極情緒詞典， 18000+ 個詞的消極情緒詞典。

積極詞典：

消極詞典：

2). 准備訓練語料

從網上搜集到幾個帶有積極、消極的標注的評論語料數據集，分別包含了書籍、DVD、音樂、購物領域的各有4000條評論，如下圖：

可惜沒找到中文影評相關的語料，但找到 國外英文的影評語料 ，對，英文資料很豐富。。。

3). 訓練模型

由於是文本型特徵，分類演算法上選擇了 樸素貝葉斯 ，把數據分為2份，一半訓練，另一半做測試。

使用 jieba 分詞工具，對文本進行分詞得到候選片語，把得到的片語作為特徵輸入來訓練情緒預測模型。

訓練後的模型測試結果如下：

訓練後的模型在書籍、音樂、影碟及購物評論的語料上都有不錯的效果。

在提取出的影評短句上測試：

又是「無聊」、「又俗又傻」而一個「但」字就反轉了情緒，真是難為分類器了：

經過反復對比實驗，發現語料的質量決定了模型的精度，而語料的擴展對比擴展專業詞典卻容易多了。例如幾年前都沒有「 因吹斯汀 」這些網路流行詞，更不知道它代表是正面情緒，以後只要不斷更新相關領域的語料庫來重新訓練則可得到更精確的模型。

俗話說「是騾子是馬拉出來遛遛」。

得到一個預測情緒的模型後，便可對影評文章進行預測，但預測的結果是否准確？准確率又有多高？這又是個問題。

每當事情陷入停滯，我就會想起日本漫畫大師安達充說過「當故事情節發展不下去的時候，加入一個新角色，是最簡單的做法」。

這時需要祭出一個「旁證」了。這所謂的「旁證」，也就是目前大家比較認可的電影評分網站——豆瓣網。

大家都知道豆瓣網上的電影用戶通過打星（5力薦，4推薦，3還行，2較差，1很差），轉換得出的10分制的評分，我們可簡單把1 4.9分視作負面評價、5 10分視作正面評價，沒有分數的視作中性評價。再把豆瓣的評價結果視作大部分人認同的結果，當然這樣肯定是有偏差的。

大膽假設，小心求證，先試試看吧。

根據電影名詞典再次去抓取豆瓣網上的電影信息，這次包含了電影分數：：

使用獲取到的電影專題『電影院』文章內容測試，結果如下：

1048篇中，豆瓣評分結果與模型預測符合的有974篇，准確率是92.9%，WOW！真的這么准嗎？

看下詳細結果，豆瓣評分是正面的有1022條，預測對了973篇，例如：

而豆瓣評分是負面的有28條記錄，而模型只預測出1篇是負面的：

真的是模型預測錯了嗎？

從負面例子中抽樣看看模型分解的結果：

評論《麻煩家族》（豆瓣評分4.8）的：

從自動摘要出來的句子來看，實際上文章作者表現出正面情緒，模型預測為正面，預測正確 😊。

再看評論同一部電影的另外一個文章的評論：

作者顯然是給了個差評，但模型給了出的預測是正面，預測錯誤 😞。

負例的預測准確率低，有兩個原因，一個是豆瓣評分正負標準的閥值設定不夠精準，二是訓練數據不平衡。

之前使用的閥值策略是：「簡單把1 4分視作負面評價、5 10分視作正面評價，沒有分數的視作中性評價」。

我猜測在4~5分這個區間應該是灰度地帶，正負面評論都會有。為了驗證這個猜想，使用獲取到的所有豆瓣電影分數，導入數據分析工具中，排除掉沒有分數的條目後得到6500+條電影數據，其中最低是2.1，最高是9.7。

查看評分分布的直方圖與比例餅圖：

調整區間閥值，把 2.1-4.9 劃分為一個區間，系統自動分成了3組分值：

發現5分以下電影僅佔12%。

從評分分布結果看，在上大部分人寫文章是針對高分（好評）電影為主，低分（差評）電影的文章數量很少，從提取出來的數據量看，兩者比率約為100:3。

訓練數據不平衡導致正例過擬合，而負例欠擬合。

要解決數據不平衡問題，可以重新采樣訓練集。有兩種方法使不平衡的數據集來建立一個平衡的數據集——欠采樣和過采樣，解釋如下：

由於訓練數據不多，我使用了 過采樣 中的自舉方案。我將另外一個的電影專題『影視天堂』中模型預測結果與豆瓣評分結果一致的內容作為訓練數據集來強化訓練模型：

然後再對電影專題『電影院』測試一次：

負例的准確率改善了一些些，這說明效果是有的，以後只需繼續獲取到新的數據再「喂」給模型，模型預測結果會越來越精準。

至此，得到一個不算成熟的電影情緒預測模型，可以用來做一些有趣的統計分析了。

將『影視天堂』專題的分析結果在數據分析工具上進行數據可視化展示，得到一個「長尾圖」：

從報表中可得到這些信息：

注1：嚴格來說《歡樂頌》不是電影而是電視劇作品，在用豆瓣網的數據構建電影詞典時我沒有做嚴格區分

注2：專題的數據獲取是在5月份完成的，以及專題的最新收錄文章有訪問限制，無法獲取到舊的文章，因此得到的當時熱門影視作品的影評，從而呈現出信息跟當時熱播作品比較相關

再對先前獲取到的 1萬個用戶的近60萬篇文章內容 ，運行相應的Pipeline進行電影情緒數據的提取。

可視化數據後得到圖表：

現在可以看看，上用戶給予好評的電影有哪些，使用「詞雲圖」展示如下：

用戶給予差評的電影有哪些：

現在也可以精準了解每一個用戶的電影口味了，以 『毒舌電影 - 』 為例子：

注3：本文發表時上「毒舌電影」經歷過被封事件後已改名為「Sir電影」；專題「影視天堂」已改名為「電影」

以後做電影個性化推薦可就不要推薦錯了 😉。

3. 《電影是什麼》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《電影是什麼？》（(法)安德烈·巴贊）電子書網盤下載免費在線閱讀

資源鏈接：

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密碼：0fu4

書名：電影是什麼？

作者：(法)安德烈·巴贊

譯者：崔君衍

豆瓣評分：9.3

出版社：商務印書館

出版年份：2017-9

頁數：396

內容簡介：

本書為法國新浪潮電影之父巴贊發表的一系列高質量影評和電影評論的結集，涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題，是研究巴贊和當代電影美學的必備讀物。在電影理論史上，巴贊的電影理論是一座卓越的里程碑，他的現實主義美學深刻影響了世界電影的發展，他宣揚的攝影影像本體論和真實美學也形成了與蒙太奇理論不同的電影美學體系，開拓了電影研究的領域。正是由於巴贊的努力，電影才成為嚴肅的研究課題。作為巴贊電影理論的經典代表，《電影是什麼？》從問世之初就受到電影從業者和廣大影迷的好評，被譽為「電影的聖經」，也為巴贊贏得了「電影的亞里士多德」的崇高榮譽。

作者簡介：

安德烈·巴贊，法國《電影手冊》創辦人之一，著名電影批評家、理論家，提倡現實主義美學，提出了長鏡頭理論，闡述了新現實主義導演的重要價值，以及蒙太奇與景深鏡頭在電影語言中的重要性和辯證關系。因為對電影事業的重大貢獻，自上世紀40年代至今，巴贊在西方電影備受推崇，被譽為「法國影迷的精神之父」「新浪潮電影之父」「電影的亞里士多德」，主要著作有《電影是什麼？》《查理·卓別林》《殘酷電影》《讓·雷諾阿》。

4. 網路電影在行業中起了怎樣的作用

網路電影在行業中起到了催化與促進的作用。

一般上院線的電影都是大成本大製作，請的都是大明星來保證票房。

對於小製作，小成本，高質量的電影，完全是打壓態勢。

隨著網路電影的崛起，讓人們看到了電影的良好的生態環境。

所以說，網路電影起到了對影片質量的催化與促進作用。

5. 如何分析影片結構

寫影評分三個部分.第一寫介紹你要寫的影片導演.演員.主要劇情和表達的思想主題.
第二
再從影片的角度去分析影片好在哪裡.
可以從鏡頭的運用.電影畫面.色彩.人物形象的述造等等.
最後再對影片進行總結.
我建議你寫之前把電影看三遍以上.不然你看不懂導演的拍攝意圖.
我先給你一個示範吧
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價.電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象.
語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價
電影尋槍影評
影片評價
《尋槍》劇情曲折，融合了懸疑片、驚悚片、心理恐怖片等諸多表現元素，以一個全新的角度詮釋了普通人的生存困境和心理世界，是陸川編劇導演的第一部電影作品，前後歷時三年才最終完成。作為一名出生在七十年代的導演，他對電影的理解使該片整體風格給人一種好萊塢影片的感覺，而該片在視覺語言上頗有新意，展現給觀眾一個古風猶存的邊陲小鎮，空空盪盪、乾乾凈凈，具有超現實的色彩。著名演員姜文的參與是該片的一大看點，並且他在此片中對人物內心世界的揣摩得到廣泛認可和好評。
《尋槍》不同凡響的地方在於———它或許可以做一個分水嶺，代表著一批被影碟熏陶的小青年，開始在壁壘森嚴的製作體系外扣擊主流電影的大門。
凡一平的《尋槍記》完成於1998年春天，發表在1999年《十月》第四期，後由青年導演陸川改編成了劇本並導演拍攝。電影講述了小鎮警察馬山突然發現槍不見了，他不得已報告了所長，丟槍事件震驚了公安局，也震驚了小鎮。此時馬山嫁到廣州的前女友李小萌回來了，而且和當地的一個造假酒的有錢人周小剛同居。在馬山尋槍的過程中，李小萌被這把槍打死了。於是馬山明白了有人要用這把槍殺周小剛，便扮成周引來了偷槍人——賣羊肉粉的劉結巴。他偷槍是為了報周小剛造假酒毒死他家人之仇。槍找到了，馬山最終以身殉槍。
導演陸川一再強調這部電影的主題是關於尋找：警察馬山尋找丟失的槍，馬山的妻子尋找丟失的激情，馬山的兒子尋找男女性徵的啟蒙，偷槍的劉結巴尋找心目中的正義等等。然而我相信每位觀眾都會試圖尋找影片令自己激動和迷惘的潛在動力。按照伽達默爾的闡釋學理論，文本的意義只有與闡釋者的「前見」實現「視界融合」時才能表現出來，因此不同的人在閱讀同一文本時，由於具有不同的「前見」，可能體會到不同的意義。
王怡先生認為，影片中的「槍」對馬山來說是警察身份的象徵，也是社會體制和法律秩序在一個山區小鎮存在的重要證明。槍在影片中荒涼邊鎮其實並不具有實際的用途，與當地社會沒有任何淵源。馬山丟槍帶來的最大的困擾只局限在馬山和公安局內部，因為丟槍就意味著丟失了社會體制的象徵性存在。尋槍的過程就是一個邊遠小鎮修復社會威權的過程。因此從某種意義上來說，丟失了什麼才是重要的，尋找的結局甚至過程並不重要。表面上的尋槍故事與暗地裡的偷槍故事，成為了一場對於「槍」的象徵力量的顛覆和維護。
王怡先生的解讀是很有創見的，他關注點在「槍」所代表的國家威權的失落和尋找的過程以及其合法性存在問題。因為對一個貴州小鎮而言，現代國家體制的力量是一種從外部強加而來的力量，一種自上而下被移植的秩序，它之所以與本土資源格格不入，因為它與本土之間是間離的，它的合法性沒有搭建在本土社會的土壤之上。這一點也正是蘇力在對電影《秋菊打官司》、《被告山杠爺》的分析中所指出的。
雖然整個電影拍攝技術使得觀眾更容易置身事外，冷眼觀摩，而且影片語言也很詼諧，然而筆者更加關注的卻是整個影片的悲劇情節——馬山角色分裂的悲劇和劉結巴尋找正義所釀成的悲劇。
先說馬山的角色分裂。影片中馬山至少以三種身份出現：一是家庭中一員——丈夫、父親；二是鄉土熟人社會的成員——周小剛的「馬山兄弟」、「老樹精」的戰友；三是「槍」的合法擁有者——國家權力「符號」和代理人。可以這樣說，馬山在三種角色中，沒有一種是表現成功的。
首先，馬山不是一個合格的丈夫和父親。他的警察工作與其生活有著很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果說另一個原因是對舊情人念念不忘而對老婆不滿的話，埋頭工作又成了逃避家庭的借口。片頭，妻子對他「不管孩子」的抱怨，馬山尋槍過程中與孩子、妻子的沖突，都展開了這個矛盾。至夫妻行房時他因擔憂槍的事情竟陽痿，代表了矛盾激化。整個影片中馬山對家庭、對妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句讓人聽來很「搞笑」的經典句子：「……我心裡曉得你對我早就沒得愛情了！」他對兒子教育的事情很少過問；偶爾過問，教育方法也很簡單，與一個人民警察應當具有的素質不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有兒子教訓老子的話：「我提醒你一句，利用這個時間把這本書好好學一下，對你將來有幫助……出來以後不準打我，永遠不準！聽到了沒？」馬山對妻子告白：「我曉得…我工作太多…我可能不是一個好丈夫，不是個好父親，但是我沒做過對不起你的事，從來沒有做過。」然而，一個兒子，妻子，要求的僅僅是「不做對不起的事」嗎？最後，馬山在假扮周小剛之前，把玻璃球還給兒子，給妻子送花，似乎是對親情的回歸。其實不然，這並非意味著矛盾的緩和，恰恰相反，矛盾激化到了頂點：假冒周小剛，甘冒生命之險引誘偷槍人，這固然是盡工作之責，卻也把家庭完全拋到了腦後。所以，給孩子、妻子的禮物，與其說是和好的表示，不如說是遺言來的恰當。他由一個不稱職的丈夫、父親終於走向了徹底失職，使妻子成為寡婦，兒子失去父親。
其次，馬山不是一個合格的鄉土熟人社會成員。鄉土熟人社會是一個人際關系緊密、人員流動少的社區，人們低頭不見抬頭見，需要互相依賴互相幫助才能克服一些無法預料的事件，因此個人對家庭和社會關系有很強的依附感，所謂「在家靠父母，出外靠朋友」。推向朋友的道德要素是忠信、是情義，所謂「為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？」「主忠信，無友不如己者。」在槍丟失後馬山把懷疑的目光投向一個個朋友甚至親屬：妹夫梁青山、救命恩人老樹精、戰友陳軍、戰友的兄弟周小剛……這與熟人社會的道德要素顯然相背。在他眼裡，每個人都有偷槍的可能，而又都在竭力隱藏或逃避著什麼，似乎每個人又都有偷的慾望。馬山在撲朔迷離、曲折盲目的沖撞中，破壞了熟人社會的關系准則，成了夢魘中孤獨的行者。因此才有救命恩人「老樹精」憤怒的咆哮：「你居然懷疑我！老子在戰場上救了你的命！」片中周小剛把馬山——兄弟的戰友——當「哥們」（盡管或許還有巴結「權勢」的成分），給馬山買防彈衣，在派出所搜查假酒廠時把他當「自己人」。當公安人員以人身危險警告周小剛，要求他提供假酒廠的證據時，周求助於馬山：「馬山兄弟，這事情要是都說出來，是不是麻煩更大哦？」絲毫沒有把馬山看作當時與自己處於對立狀態的派出所里的一名警察，而馬山卻與別的警察態度沒有什麼差別，絲毫沒有把周當「哥們」。
再次，在國家權力體系中馬山也是不合格的。馬山是一個警察，雖然在「失槍——尋槍——得槍」的過程中，經歷了一個警察「失職——努力盡職——殉職」的自我救贖過程，也即，對自身「權力符號」合法性的成功救贖。然而失職本身以及造成的無可挽回的損失以及可能造成的損失已經造成了不可消除的壞影響。即使實現了自我救贖，馬山也無法再證明自己是一個合格的「權力符號」。公安局長對可能的損失的描述令人印象深刻，他說出了整部影片最有意思的幾句台詞。他在得知丟槍已經20小時後大驚道：「二十個小時！坐汽車都到省城了！坐火車到北京了！坐飛機都到美國了！美國的事情我不管，槍要是流到了北京，你對黨和國家造成多大的危害！」在得知槍內還有三顆子彈時驚呼：「槍裡面有三顆子彈就是三條人命啊；如果遇到職業殺手，一槍兩個就是六條人命，六條人命啊！」這種誇張極大地感染和震撼了馬山，他在向陳軍復述這句話時又自我發揮了一段，「如果一槍打倒三個人，就是九條人命！」在國家權力眼裡，丟槍的可能危害不可估量！雖然後來實際上槍沒有到省城，沒有到北京，也沒有遇到職業殺手，只造成了小鎮上李小萌的死，這已經足夠說明馬山作為國家權力「符號」的不合格。
我們再看劉結巴尋找正義的悲劇。整個影片的主線是馬山的「尋」，這只是一條明線，還有一條隱線便是劉結巴的「尋」，尋找他心中的正義，從「偷槍」到兩次用槍誤傷無辜。如果說槍是國家權力的象徵，馬山的「尋」是為了證明自己作為國家權力符號的合法性，是對國家權力的維護；那麼劉結巴的「偷」便是對國家權力的質疑，企圖對國家權力合法性的顛覆，這也是劉結巴的悲劇之所在。
馬山對國家權力的維護是一貫的行為，已經潛移默化到了他的思想和日常行為，並不僅僅限於在槍丟失以後尋槍的過程。比如當他和戰友陳軍一起在院子里回憶丟槍那天晚上在妹妹的婚禮上的具體細節時，有幾個人（成年人，不是小孩）趴在院子圍牆上旁觀，他發現後吼道：「下去！滾！」這種粗暴的態度不能不說是長期以來在國家機構中充當「權力符號」所形成的「特權」意識的自然流露。那麼將丟槍的沮喪看成是「特權象徵」喪失後的泄氣，將對丟槍可能造成的不良後果的畏懼看成是對特權喪失的畏懼是有充足理由的。另外一個場景也可以佐證這一點。當馬山妻子得知槍丟了後的直接反應是：「出事了…會不會處分你？工作還保得住不？」從這里可以看出，不但馬山而且他妻子也是嚮往和追求國家權力，努力在其中做一個「符號」的。（雖然這個過程導致了馬山對家庭的忽略，但這一點馬山妻子似乎是可以接受的。）
另外一個角度是劉結巴「偷槍」並失手傷害無辜，企圖對國家權力進行顛覆。在片子沒有進行到最後，這條線索是隱藏的。到最後，當偷槍的人水落石出時，相信每一個觀眾都感到很意外，因為劉結巴是一個老實的勞動者，賣羊肉粉的。直到最後當人們終於明白他因尋找自己心目中的正義而「誤入歧途」時，無不惋惜。「喝假酒曉不曉得？…周小剛做假酒，你不曉得，吃死我們家的人…喝死了好多人，你們要證據，我不要，周——小——剛——」當劉結巴憤怒的道出原由，同時也表達了對國家權力的蔑視。
馬山因追求和維護權力所導致的角色分裂是一個悲劇，劉結巴為尋求正義而蔑視國家權力並企圖顛覆它的行動是另外一個悲劇。而所有的悲劇都圍繞著權力來的。要繼續分析這個問題就必須結合這個權力的具體背景了。
雖然影片中沒有交代故事發生的確切時間，但我們可以很容易從片頭的廣播背景、劇中人物服飾、語言風格和外景中看出時間就在近年。改革開放以後，國家權力在向鄉土社會滲透的過程中，鄉民希望的是通過自己服務國家的建設（如馬山），國家權力能為他們的生活帶來真正的改善（如劉結巴），從而保持國家與鄉民之間順暢的互惠關系。但是當國家權力運作的理念與鄉民的生活理念相沖突時，鄉民就對國家的威權體系失去了必要的認同和信任。拿這個電影中劉結巴最後的話「你們要證據，我不要」來說，這里暴露了觀念的沖突：國家威權體系追求的是法律正義、程序正義；而鄉民眼中的正義是個案中的實質正義。有沒有證據，是個法律程序問題，對這個國家體制中作為處理問題准則的規則，鄉民們無法認同。他們需要的是「殺人者死」的看得見的正義。就好象劉結巴知道自己殺人要死一樣，在最後被馬山拷上以後，他只有咆哮：「周——小——剛——……我二輩子殺你！我二輩子來殺你！」
鏡頭賞析
將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭。主觀鏡頭是代表劇中人物視線的拍攝角度，攝像角度就是觀眾的視點，如果有意從劇中人物的視線角度拍攝，意味著讓觀眾從劇中人物的視線看發生的事情。和客觀角度相比，主觀角度著重表現主體人物的視覺心理，往往出現不尋常的視覺印象。
在這里主觀鏡頭就成了一雙可以隨處「旅行」的眼睛，用以代替劇中人物的主觀視野和感受，在此主要看看這雙「眼睛」是如何刻畫人物心理（眼鏡會說話）和製造懸念氛圍（眼鏡會騙人）的！
主觀鏡頭的運用讓觀眾身臨其境地參與到劇中人的活動場景，感同身受的獲取電影人物的所見所聞、所思所想，從而設身處地的為其著想，更好地理解人物性格和劇情發展。
主觀鏡頭對人物情緒和心理的刻畫
《尋槍》這部電影運用了大量的主觀鏡頭，大多是男主角馬山的主觀視角和感受。自「尋槍」行動展開伊始，馬山的意識世界就變得疑神疑鬼、似是而非。換作馬山的主觀鏡頭語言，則表現為影像和聲音的誇張其辭、如夢似幻——
影像上：畫面的濃烈渲染，鏡頭的搖曳不定，景別的似近而遠；聲音上：人物話語 分貝量的增強，音響效果重錘猛擊，音樂伴奏或緊或緩。藉此過分渲染，從而傳達出人物情緒，更深刻地揭示人物心理，刻畫人物形象。
有一組鏡頭是說馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。
接下來幾分鍾的劇情直接都用馬山的主觀鏡頭繼續講述：他開著摩托，視角模糊、景別不清，在行駛的路上也只給出前照燈打出的一圈微弱的光亮。通過鏡頭對准路面向前推進，漸入一幕幕過去24小時內出現在馬山身邊的人物：妻與子向他揮手告別說明馬山離家已漸行漸遠、新婚夫婦默然凝視的眼神反映親屬也和他有所疏遠。馬山對人「不信任」此時已嚴重影響到他與周圍人正常的交際生活關系，而這一切的導火線僅僅是「丟槍」。
馬山恨不得「槍」馬上就能出現眼前。車繼續前行，不遠處閃現一個拿槍人的背景，這個背景隨著馬山摩托的顛簸一直在晃動，看得出此時給的還是馬山的主觀鏡頭（馬山本人始終沒有出現）。這個鏡頭讓觀眾感同身受地感受到「我（馬山）」要找到槍否則人命關天（用警察局長說的話就是「槍裡面還有三顆子彈就是三條人命，如果遇到職業殺手一槍兩個就是六條人命！」）的焦慮急切。
以上三組鏡頭配的均為緩慢極具迷幻色彩的音樂，聲畫結合展現主人翁的「懷疑」心理。這幾組主觀鏡頭也說明，馬山自己已經認識到由於「尋槍」導致他與人的隔閡這一問題的嚴重性了。是否繼續找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上諸多「問題」，又怎樣撫慰猜測多疑的情緒以及精神上的創傷？「樹欲靜而風不止」啊！
國內慣例，大凡人到中年仍舊活得憋屈的男人必有隱疾。《瘋狂的石頭》中的包世宏和《雞犬不寧》中的馬三便是明證！《尋槍》中最明顯的反應在這種精神創傷對夫妻二人正常性生活的影響，以及由此帶出的一系列感情問題。對於馬山，早醒、失眠、多疑、焦慮，等一系列精神壓力的帶出，與其惶惶不安的活著，還不如痛快的死去。我想在片尾馬山靈魂出竅狂笑著跑開，應該算是一種精神境界如釋重負的終極解脫！
主觀鏡頭對劇情懸念氛圍的營造
馬山的意識世界發生變化，再通過導演運用主觀鏡頭的有力呈現，讓觀眾在觀看任何一組新鏡頭、分析任何一個新劇情時，都會戴上一種猜疑的視角去審度：眼前發生的事情是真是假？因為劇中人的主觀視角分為「代表人物視線的真實世界鏡頭」和「明顯表示出主角主觀情感與情緒的意識世界鏡頭（具有制假功能）」，導演們往往把兩種鏡頭混淆運用，模糊真實世界和意識世界的界限，從而讓觀眾對劇情難辨真假。如此一來，觀眾變得丈二和尚摸不著頭腦，但還是帶著迷惑觀看下去，這不僅使劇情更像懸念偵探片，「一切皆有可能！」也一再吊足觀眾胃口，不至於失去觀影興趣！可以說，主觀鏡頭運用越多，觀眾越是滲入到劇中人的感官世界，越有被蒙蔽的感覺，也就越有掙脫蔽障、挖掘謎底的慾望。
導演正是把握了主觀鏡頭能夠製造懸念色彩這一重要因素，貫穿於「尋槍」整個過程，吸引觀眾去推理、猜測最後的真相，才使得《尋槍》能夠取得當年票房、口碑雙豐收的佳績！
隨著「槍」的線索一步步明了，馬山的情緒也一步步穩定，鏡頭的運用也漸趨平和：遠山、靜松、鄉間小路、小橋流水，一切的一切都給人予明朗開闊、水落石出的感覺。馬山主觀視野中「迷幻紊亂」的鏡頭也少了，甚至連主觀鏡頭也運用越來越少，取而代之的是更多的客觀陳述。懸念減少，觀眾可以不再被馬山的意識左右，慢慢站以旁人的角度去分析發現最後的事實，變被動為主動。
而此時馬山和鎮上人的關系也漸趨平和，何妻與子的隔閡更是換來了前所未有的情濃於水：馬山把真相坦誠相告後，妻子理解了他的所作所為，兒子馬冬也招來《福爾摩斯探案錄》助父一臂之力。冰釋前嫌，馬山精神壓力減少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！當他最後一次離開家，站在家門向屋內張望時，主觀鏡頭再次出現，它以馬山的視角環掃空盪盪的屋子，然而畫外音卻出現了妻子「馬山，你到哪裡去？」的關懷以及兒子「出來以後再也不準打我，永遠不準！」的和談的聲音。主觀鏡頭語言再次把人物心理表現的淋漓盡致！
影片末尾，馬山被槍擊中後，「他」回到兒子念書的學校，朗朗讀書聲中，鏡頭以穿過牆洞的窺視視角，看到妻子教書和兒子讀書的身影，在他腦海中依舊念念不忘……繼而鏡頭從教室走廊拉回，淡出，馬山完成了他生命中最後一次人間回望，而這一次，是以「上帝的視角」！（作者來自：豆瓣網 用戶名：影志(

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7. 什麼叫「電影產品」怎麼定義我要寫在論文中，謝謝！

一、電影產品的界定

（一）電影產品的定義

經濟學家將電影產業形容為一個龐大的，猶如「宇宙行星」一樣的產業體系：體系內部，電影產業是一條包括電影編劇、製作、發行、放映等在內的一體化流程的產業鏈；體系之外，電影產業除了影視投資外，最重要的就是與多種相關行業合作進行多元化電影後產品開發，包括電影音像製品、電影廣告、游戲、電視播放、玩具、主題公園等。在這個產業鏈中我們可以看到，當一部電影以膠片拷貝的形式完成它的商業使命的時候，非電影院的商業營銷就開始發揮威力，延續電影的生命。

（二）電影票房收入

按照經濟學的成本—收益理論來分析，我國的國產影片大致分為4個層次的影片，其中，佔有票房主體地位的是近幾年興起的大製作影片，而數量眾多的中小成本影片同樣是我國電影票房收入中不可或缺的組成部分。

（1）大製作影片

這是指每年只有3-5部的、投資皆在一億元人民幣以上的的所謂「國產大片」，其國內的預期票房在8千萬人民幣以上。比如2004年投資1600萬美元、國內票房1.6億元人民幣的《功夫》；投資2.5億元人民幣、國內票房1.5億元人民幣的《十面埋伏》。2005年的「國產大片」包括投資3.4億元人民幣、以1.7億元人民幣的國內票房位居國產片票房第一名的《無極》；投資1.6億元港幣、以9千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第二名的《神話》，投資1.2億元人民幣、以8千3百萬元的國內票房位居國產片票房第三名的《七劍》和投資1億元港幣、以4千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第六名的《情癲大聖》。

大製作影片在特徵上與好萊塢的大明星、大導演、高投入、高產出的「高概念（HIGH CONCEPT）」電影基本相同。這類影片的一大特點是單憑國內的票房基本不足以收回投資成本，但是由於這類影片資金構成非常復雜，資金來源包括大陸、香港、日、韓甚至好萊塢。這使得影片在製作時便已考慮到海外市場營銷因素，因而除了內地票房，還往往能夠以較高價格賣斷北美、亞洲及其他各地發行權，再加上內地高價音像版權及後產品開發，所以這類影片基本上都可以有豐厚的回報。在2005年生產的國產影片中，這一陣營的影片數量雖然只有4部，但在國產片的票房中卻可以占據28.4%的份額，並且往往也是中國電影海外銷售的主力。可見我國電影製片業的投資模式正在逐漸向好萊塢靠攏，以大製作來拉動市場的繁榮。

（2）中等製作影片

這是指投資額大約在1千萬到5千萬元人民幣之間，其國內票房目標大約在1千萬到8千萬元人民幣之間的影片，比如2004年的《天下無賊》、《戀愛中的寶貝》、《天黑請閉眼》、《孔雀》、《張思德》和《鄭培民》等影片。每年在這個區間的影片通常不到10部。 並且這個陣營的影片有三種情況：一是個別主旋律重點影片，比如2004年的《張思德》和《鄭培民》，2005年的《太行山上》，投資1千萬元人民幣、以2千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第八名的《任長霞》，投資6百萬元人民幣、以2千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顧海外市場的商業文藝片和藝術片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花開》，2005年的《長恨歌》，投資6千萬元人民幣、以2千2百零5萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第九名的《千里走單騎》等；三是一些主打情人節檔期、暑期檔、賀歲檔等特殊市場的商業類型電影，如2004年的《戀愛中的寶貝》和《天黑請閉眼》，2005年的《三岔口》，投資8千萬元港幣、以6千4百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第四名、主打暑期檔的《頭文字D》，投資4千萬元港幣、以4千1百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第五名、主打情人節檔期的《韓城攻略》，投資8千萬元港幣、以2千8百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第七名的《如果?愛》等。在2005年國產片票房前十名中，中等製作影片有6部，創造了2億零1百零5萬元人民幣的國內票房，占據了國產片票房前十名票房總額34.1%的份額。而且在這6部影片中，有2部是中港資金合拍片、有2部是港產合作片。

（3）中小製作影片

這是指製作成本在4百萬元到1千萬元人民幣之間，其國內票房目標在1百萬至1千萬人民幣之間的影片，如2004年的《一封陌生女人的來信》，2005年的《青紅》、《求求你表揚我》、《喜馬拉雅星》、《一石二鳥》、《童夢奇緣》、《再說一次我愛你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。這類影片通常每年生產數量在20部左右。在這20部左右的中小製作影片中，純國產片與內地香港合拍片（包括中港資金合拍片和港產合作片）大約各佔一半。其中超過5百萬元人民幣國內票房的不到10部，並且在5百萬到1千萬元人民幣之間仍然是以中港資金合拍片和港產合作片為主，純國產片的國內票房主要集中在5百萬元人民幣以下。

（4）小製作影片

這一層次的影片的製作成本則在100~300萬左右，並且數量最多。根據現有的數據統計，可以推測出2005年這樣的影片大概有200部左右，約佔全年總產量的77%。這些影片部分進入了院線放映，但票房產出相當微薄；還有的影片則是小規模、分區域上映。而在這個層次的影片中，相當一部分影片的主要市場是電視播映權和音像產品版權。少數藝術水準較高的文藝片在獲得海外電影節獎項後通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償，甚至略有盈餘。而還有部分影片則在獲得公映許可證之後直接放入片庫，根本沒有進入流通渠道。

二、電影相關產品

（一）界定

我們可以按照行業內的習慣，對因電影而產生的相關產品進行明確的界定。電影相關產品可以分為兩大類別：電影直接產品和電影衍生產品：

1. 電影直接產品

電影直接產品，是指依賴於電影拷貝本身，通過復制的手段，使得電影的內容產品以不同的載體形式存在的一種形態，包括錄像帶、VCD、DVD、電視播映和圖書等。

2. 電影衍生產品

電影衍生產品是指在得到版權所有人授權之後以與影片相關的人物形象、場景、道具等為核心產品概念開發出來的一系列產品。市場中電影和它的相關產品開發與運營的過程基本如下：

電影和其相關產品運作流程圖

（二）電影相關產品的具體形態

1.電視台播映。

影片在電視台的播映是其相關產業收入的重要組成部分。美國電影收入的30%來自電視的播映和點播。盡管我國電影的電視播映收入在電影總收入中所佔比例遠遠不能達到這一數字，但2004年我國電影產品的電視播映市場已有所發展，CCTV-6、上海東方電影頻道、吉林長影電影頻道和西部電影頻道這四家電影頻道的總收入達到10億元，比2003年的收入增加了43%。2005年在這一基礎上又有所發展，達到11.5億元人民幣。

2.音像製品。

音像製品是電影相關產業的重要組成部分，在某種程度上決定和影響著整個產業的發展。例如在北美，碟帶收入甚至是電影票房收入的兩倍還要多。據統計，2005年中國共有300多家音像出版單位和300音像產品復制企業，音像製作、發行公司2000多家，超過10萬個零售、發行網點。9廣東省已成為中國音像業製作、出版、復制、包裝、發行的重要基地，音像製品發行量佔全國的80%，光碟生產量佔一半以上。2005年中國音像製品銷售額超過100億元。目前。我國的音像企業大多集中在廣東，全國音像市場上80%的正版音像製品來自廣東，年銷售額在60億元以上。據不完全統計，廣東現有各類音像出版單位20多家，音像製作單位約70家，41家光碟復制企業，擁有光碟生產線300餘條，光碟生產量佔全國50%以上。音像製品批發單位180多家，零售出租單位6700餘家，80%是民營企業。

3.網路播映和在線服務

據我國互聯網信息中心調研表明：截至2007年6月，我國網民總人數達到1.62億，僅次於美國2.11億的網民規模，位居世界第二。與2006年末相比，新增網民2500萬。雖然增長迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低於全球17.6%的平均水平，與互聯網較發達國家美日韓等相比差距更大。其中，寬頻網民數達到1.22億；以手機為終端的無線接入網民數達到4430萬。我國網民中性別差異逐漸縮小，女性以45.1%的比重上升到歷史新高點。網民年齡結構發展不均衡，表現出極強的年輕化特徵，25歲以下網民比例已經超出半數（51.2%），30歲及以下的網民比例甚至超過了7成（70.6%）。我國網民中，大專及以上學歷超過四成（43.9%），仍然表現出較強的高學歷特徵，但是與歷年相比，已經表現出明顯的平民化趨勢。網民中學生比重很大，達1/3強（36.7%），絕對數量接近6000萬。這一點與我國互聯網用戶的年輕化特點形成相互印證。

電影的網路播映和在線服務能夠為電影和網站帶來巨大的獲利空間。當前，網路下載已經成為一種時尚，其流行本應該對電影的發展起到積極的促進作用。但是，由於目前網路下載大多都沒有經過版權所有者的授權，而且許多影片在剛剛公映就出現在了網路上，在一定程度上沖擊了電影票房和音像製品市場。2005年4月30日，我國頒布了《互聯網著作權行政辦法》以及相關的集體管理機構條例。年內我國將出台《信息網路傳播權保護條例》，從而為網路環境下的著作權保護提高更具有操作性的法律依據。這是我國首次立法規范互聯網事業健康發展，對於完善著作權保護制度、保護網路知識產權、遏制網上侵權意義重大。2006年我國還將加入《國際互聯網條約》，與國際接軌。

4.印刷品

電影圖書。電影與圖書的互動，意思是電影的熱映與同名圖書相互作用，贏得較高的票房和銷售量。這種良好互動的產生依賴於故事本身的可看性和可讀性，否則就選自其中一個就可以了。與電影互動的圖書，尤其是外延內容圖書的出版與熱銷，是文化產品多元化開發和產業化發展的表現，是電影產業鏈條趨於完善的表現。

電影海報。電影海報最初只是一種營銷手段，是電影發行、放映的宣傳品。隨著電影海報設計的不斷升級，它以其獨特的魅力和視覺震撼力逐漸成為一種藝術品、裝飾品，甚至是投資對象。電影海報一方面擴大了電影的影響，另一方面，也增加了電影的收入。

國外影片非常重視這一部分相關產品的開發，而且印刷品的開發已經為影片乃至整個電影產業帶來了巨大的利潤和影響。在這方面，國外有許多成功的例子。1996年，《哈利波特與魔法石》剛剛出版時，世界上知道《哈利波特》的人並不多。1997年，其美國版權已賣到10萬美元，創兒童文學天價。隨著《哈利波特》系列電影的放映，其圖書銷量倍增。《哈利波特》系列圖書已經被翻譯成60多種文字，銷往200多個國家與地區，累計銷售量已經超過2.7億冊。按作者羅林(Joanne Kathleen Rowling)計劃，《哈利波特》系列一共七本。有分析師預計，待到七部電影全部完成，《哈利波特》票房總收入可望超過100億美元。《哈利波特》電影與圖書相互影響，在全世界范圍內培養了大量的「哈利波特迷」，圖書與電影形成了良好的互動。電影海報的價值與海報設計者、電影流行程度密切相關。據說在美國的拍賣網站上，影片《盜火線》、《角鬥士》等電影的海報都在100美元以上，《金剛》法國版海報150美元，《哈利?波特3》的海報260美元。一些老的電影海報價格更高：1927年的《大都會》國際版電影海報在美國拍出了69萬美元， 1932年版《木乃伊》海報達45.35萬美元；1942年拍攝的《北非諜影》，其海報拍賣售價達7.8萬美元。

5.電影廣告

電影廣告是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告主要分為電影內的置入式廣告和電影放映中的貼片廣告。前者包括電影中的實物道具、畫面中的場景、台詞語言的特別提示等，這一類型廣告實效性強，給觀眾直接的廣告提示，而且一般都結合在電影情節中，能喚起觀眾內心的認同感。後者一般播放於影片的正式內容前，或影片結束後，有獨立的廣告內容，根據不同的經營方分為：片方貼片廣告、發行方貼片、廣告院線貼片廣告和影院貼片廣告。電影的置入式廣告和片方貼片廣告、發行方貼片廣告還可在電影衍生多媒體傳播方式中投放。例如影片的VCD、DVD製品，後期影視作品登陸電視媒介播放過程中的廣告跟隨。另外，電影的圖書、玩具等其他相關產品也可以作為廣告的載體。

電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊並重的大眾媒體廣告。電影廣告受眾數量大、受眾接觸廣告信息頻次多、到達率高、清晰度高，廣告信息對受眾影響時間長、影響程度深，能夠為商家獲取好的廣告效應，也大大增加了電影業的收入。

1997年，新飛電器在進口大片《山崩地裂》開中國企業電影貼片先河。近年電影廣告高速發展，但主要停留在電影公司與影院自己拉廣告的原始狀態，廣告公司介入較少。電影廣告比較典型的例子是《手機》和《天下無賊》。影片《手機》的幾家主要贊助商的贊助額為：摩托羅拉400萬元、中國移動80萬元和BMWl20萬元。一方面這幾家贊助商的產品在電影中頻頻出現；另一方面，在《手機》放映結束幾個月後，其影像製品仍在銷售，其中的產品形象仍在傳播，從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，價值比相當可觀。影片《天下無賊》中的寶馬汽車，惠普筆記本電腦、佳能數碼攝像機和便攜列印機、諾基亞手機、長城潤滑油、《北京晨報》和漁夫之寶薄荷糖等等。以電影《英雄》為例，其5分鍾的貼片廣告就引起了泰康人壽、上海世茂濱江花園、中國移動等四五十家公司的競爭。最終，被中國移動、五糧液、日本豐田等大型企業以高達200萬元／30秒的價格搶得。

6.影視基地

影視基地是發展整個電影產業不可或缺的一部分。影片的絕大部分都是在影視基地內拍攝完成的，少量外景除外。國內影視基地數量非常多，下面僅就其中的幾個影視基地的經營狀況進行介紹。它們都具有自己的特點：橫店影視基地堪稱亞洲最大，上海影視樂園硬軟體一流，涿州影視基地古韻氣息濃厚，無錫影視基地服務配套齊全。以電影帶動我國的旅遊業，未嘗不是一條可行的道路。電影拍攝推動了影視基地的發展，而後者又為前者的順利進行提高了必要條件，二者相互依賴，共同發展。同時，影視基地還可以開發旅遊業務，當前旅遊收入已經成為影視基地收入的重要組成部分。影視為旅遊增添了生機活力和文化底蘊，能大大激發遊客的興趣。配合影視劇拍攝，而建造的一大批景點，豐富了景區內涵，增加了景區看點。 以「影視為表，旅遊為里，文化為魂」的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題公園的轉變。橫店影視城大力進行旅遊新產品的開發，以產品升級、更新改造為切入點，充分挖掘影視文化資源，把影視元素與旅遊需求相結合，採取演藝節目和參與性活動等多種形式，大力開發新的、富有鮮明個性的旅遊產品。依靠上游產業鏈條中的電影、電視產品形成的吸引力，根據影視情節包裝推廣景點，逐漸形成一個成熟的運作系統，能夠使影視旅遊景點的啟動、發展與成熟不斷取得成功。

8. 被王晶發掘時才讀大二，拍3部電影狂撈31億，你知道她是誰嗎

她就是胡然，王晶認為胡然是一個好苗子，只要用心培養，就能在娛樂圈立足，最後捧紅了胡然。

導演王晶

王晶是一個很有才華很勤奮的導演，編劇，監制，總之是個全才！整個香港拍片數量最多票房總成績最高的導演。

逐漸在影視圈有著源源不斷的作品，而且合作的明星也都是在國內國際上有著重要影響力的人，比如周潤發，洪金寶，劉德華等。如今胡然發展的越來越好，希望能給我們帶來更精彩的作品。

9. 英美文學中，有哪些比較經典的影片適合大學生觀看

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