怎麼評價電影美術組

⑴ 北京電影學院的美術類專業怎麼樣/。

北影你考過專業嗎~~~要是沒考過人家咋錄你呢~~~~要是考過了~~那專業也得排名在前面呢~~~文化是要求不高~~~但200分就有點太低了~~~~不過現在還有兩個月才高考嘛~~~你還能往上趕趕的~~~~~希望你能考格好學校哦~~~~不要灰心~~~加油！~~~

⑵ 如何用專業的言詞評價一部電影

專業評價一部電影無非就是從多次拉片中獲得的信息，一遍是基本發現不了什麼問題的因為第一遍是觀眾視角，頂多從劇作結構和一些明顯的讓人印象深刻的細節處理還有整體的美術風格入手。第二遍開始才是專業的視角（對於電影最能把控整體和細節的是導演，所以我們可以把你說的專業角度稱為導演視角）導演視角是在基本熟悉劇情的基礎上把重點放在視聽語言上。第三遍更加註重隱匿的不容易發現的細節這是專業角度看電影的方式。

⑶ 怎樣從美術角度評析電影

你可以看它的畫面的用色跟電影的主題是怎麼協調的,比如,千與千尋就是比較憂郁的用色,畫面製造的氣氛配合情節的艱難.我前面在網上看過一個動畫片段,做的很漂亮,幾乎隨便剪輯一個鏡頭就是一張唯美的畫面.
可以從用線的流暢上來分析.千尋的形象比較質朴,用線很簡潔.比如阿貴做的那些獻給80後的人的那幾部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要,他就是用粗糙反映出他的手繪功底!但韓國的那部花木蘭就用線很流暢,又簡潔.
還有你必須看裡面的人物最突出的地方,也就是視覺中心.小新是靠語言和四肢的動作,這樣他的五官就可以不用那麼清晰,但千尋啊,龍貓啊,回憶點點滴滴(都是宮綺駿的)他塑造的人物有很豐富的面部表情,而且,眼睛鼻子和嘴巴在表達一個表情的時候互動性很強,讓人看了覺得真有肌肉在配合表情!
先這么多吧,你自己組織下語言,然後根據這樣的方法再找些角度寫!

⑷ 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

(4)怎麼評價電影美術組擴展閱讀

電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

⑸ 北京電影學院美術系的特色

其中「影視廣告」、「影視特技」與「鏡頭畫面設計」等專業不僅是全國獨一無二的，而且也是當前最接近市場需求的專業；新媒體藝術專業緊密結合現代前沿藝術的發展，具有廣闊的未來發展前景。美術系學生總數也從2000年的兩個班次、36名學生，發展到目前16個班次、注冊學生總數達277人。逐漸建立起高職→本科→碩士→博士完整的學位教育體系；同時開辦了專升本、進修班、研修班，形成了完善的多級、多類學歷教育教學形式，適應了各層次人群的學習需求。北京電影學院美術系在學術上始終關注國內、外藝術思潮和影視藝術發展的最新 趨勢，結合時代和社會的發展特點，不斷調整、拓展課程和專業設置，深化教學改革。同時美術系還擁有結構合理的高水平的教師隊伍，其中博士研究生導師1 名，碩士研究生導師7名，他們站在國內影視美術和影視廣告教學、科研和創作的最前沿，形成了較為系統的「電影美術設計」和「影視廣告創意創作」教學理 論體系，積累了豐富的教學經驗。他們中的絕大部分不僅在專業理論上有著廣泛而精深的研究，而且具有豐富的專業實踐經驗，所創作的影視、廣告及繪畫作品 在國內、外屢屢獲獎。在教師的專業構成上既有傳統的電影美術設計，又有影視特技、廣告製作、廣告理論、平面設計、繪畫、雕塑、建築，以及新媒體藝術等 專業方向，涵蓋了視覺造型藝術多個領域。同時美術系還聘請一些國際和國內知名藝術家擔任兼職或客座教授，更新理念，充實教學。

⑹ 戲劇影視美術設計專業怎麼樣

（1)戲劇影視美術設計專業就業前景

近幾年國內的影視文藝發展很迅速，優秀的影視作品層出不窮，同時過去一度失寵的話劇、戲劇等藝術形式也重新受到大眾的重視。這些表演和影視作品都離不開好的燈光設計和舞台設計，這為該專業的學生提供了廣闊的就業前景。戲劇影視美術設計主要到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。

這是一個跨學科的專業，畢業生主要在電影、電視系統和其它專業文化藝術部門擔任戲劇影視美術設計工作。戲劇影視美術設計專業的學生不僅要進行美術基礎、影視技巧、場景設計、計算機圖形圖像的設計與製作等方面的基本訓練，還要學習文學、美術、藝術理論及其藝術欣賞等基礎知識，因此具備了電視美術設計、道具設計及製作、服裝設計、化妝設計、電視照明設計、電視節目和頻道的視覺包裝設計等方面的能力，具有較廣的就業前景。

這為戲劇影視美術設計專業的學生提供了廣闊的就業方向。戲劇影視美術設計畢業生主要就業方向到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。戲劇影視美術設計專業畢業生具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計工作，戲劇影視美術設計專業就業方向非常的廣。

(2)戲劇影視美術設計專業就業前景

藝術教學研究人員

對應專業：音樂學、作曲與作曲技術理論、美術學、藝術設計學、舞蹈學、戲劇學、藝術學、影視學

職業說明：在藝術學校或研究機構從事藝術教學與研究的專業人員。

市場趨勢：本類職業多屬於藝術研究型的工作，社會需求比較穩定，量也不會很大。

辦公地點：室內

初始職位：教師或助理研究員

職業利弊：工作穩定、收入一般，壓力較小。

職業人格：藝術型研究型

學業規劃：學好本專業，從入學開始就要考慮考研、讀博的問題。

大學四年規劃：在求學期間，應該懂得主動求變，藉助具有同行職場經驗的小編的職業指導，藉助他們的職場經驗和教訓，提高自己的求職能力，打造個人核心競爭力，贏在求職起跑線！

(3)戲劇影視美術設計專業就業前景

戲劇影視美術設計專業在藝術類專業中就業率是比較高的。它的就業趨勢主要向三個方面發展：

一是電視台、影視中心的節目錄播場景設計策劃；

二是劇場內演出的舞台設計；

三是適應大型露天演出的背景處理、音響設計及燈光效果等的設計。

這三方面已日益成為舞台美術設計者發揮才能的最佳領域。

從地域分布來看，北京、上海由於是文化、經濟的中心城市，因而吸納了該專業的大部分畢業生。其次，河南也是該專業畢業生走向最多的省份，因為河南的地方戲曲非常紅火，各級劇團十分渴望舞台設計的新鮮血液輸入。