電影分析提綱怎麼寫

㈠ 劇本提綱怎麼寫(有什麼要求)

劇本提綱或稱劇本大綱，就是將故事用簡明扼要的語言表達出來，交代出劇本基本的結構、人物關系。通常電視劇劇本大綱需8000字左右，話劇和電影大綱需1500~2000字左右即可。
1.
總體概括故事，介紹故事背景；
2.
介紹主要人物及其人物性格特點；
3.
詳細講述故事。
故事槪梗包括：
1.
說明主要人物的性格，姓名，性別，身份，年齡，外貌和氣質等；
2.
說明主人公幹什麼事情及其工作過程；
3.
突出重點，文理通順，情節嚴謹。

㈡ 電影大綱怎樣寫有具體標准嗎和故事梗概有啥區別

小說故事對應故事梗概
電影劇本對應劇本大綱

電影劇本的話其實有詳有略，有粗有細，很多風格，（可以晚上搜一下）電影大綱的話其實也是梗概，只不過是按照劇本的形式

㈢ 電影的影評提綱怎麼寫，"提綱"是個框架就行!

提綱要列出來幾部分
第一段，電影是什麼，裡面故事、演員、導演、編劇、道具、剪輯大概說；二百字
第二段，電影中你感覺哪點好重點說。四五百字
第三段，你對這個電影感覺哪裡可以改進。三百字。

然後一篇影評就完成了。

這只是很正統的寫法，也是負責任的寫法。

你要想戲謔下，隨便一句流行語就可以點評，電影只是個話題開頭，點評導演演員緋聞什麼的，點評社會上其他事。

㈣ 電影劇本的大綱怎麼寫

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

㈤ 影視史學鑒賞論文提綱

影視史學鑒賞論文提綱

導語：以任何影像視覺符號中所呈現過去的事實，其成果（或成品）例如有遠自上古時期的岩畫，歷代以來的靜態歷史圖像，以及近代的攝影、電影、電視和數位化媒體「都是影視史學的研究對象，因此都屬歷史影視資料的范疇。接下來我整理了影視史學鑒賞論文提綱，文章希望大家喜歡！

題目：中國電視劇史學研究新論

中文摘要

目錄

引言

緒論 中國電視劇史學研究動態

第一節 史學科學與研究新論

一 歷史之物與科學學問

二 史學尊重與新論研究

第二節 電視劇史學研究現狀

一 博士學位論文研究現狀

二 期刊論文研究現狀

三 關於電視劇史學的`學術專著研究現狀

四 從以上研究可以發現

第一章 史學理論範式的進程

第一節 理論與歷史理性

一 理論使用與獨立藝術形態

二 理論范型與問題解決途徑

三 理論機制與進步性甄別規范

四 歷史思維與適意性傳播導向

五 歷史研究與變異性判斷准繩

六 歷史理性與測度性事實指標

第二節 方法與科學革命

一 方法修訂與決定性原則

二 個體選擇與再識性體系

三 認知沖突與危機性範式

四 現實查驗與科學化規則

五 計量體系與客觀化尺度

六 視覺經歷與理性系統論

第三節 范型與專業價值

一 影像思潮與文本演繹

二 資料考據與匯編：版本學的生命力

三 情感辯護與預儲：心態史的流行規則

四 大眾意識與洞見：公共檔案的文本互見

五 意義擬定與架構：社會史的意圖趨向

六 專業范型與價值立場第二章 史學概念范疇的釐定

第一節 概念構造與象的生成

一 概念與投射

二 觀念與概念

三 認知工具與新語匯

四 概念構造和象的生成

五 形式邏輯與影像連結點

六 語言境遇與現象場

第二節 概念關系與意義模式

一 約定符號與選擇性編碼

二 事實假說與作者化觀察

三 合理類型與典型化象徵

四 價值預設與道德性核心

第三節 概念修正與經驗科學

一 概念更新的科學化

二 含義轉移的進程化

三 類型理解的經驗化

四 論斷推理的歸納化

第三章 史學分期規范的探討

第一節 時序組織與進程目標

一 歷史時間與分期

二 異質連續性

三 科學的次序

四 編年史與組織原則

第二節 佐證邏輯與命題依據

一 推導邏輯與規約

二 因果律與社會體相

三 現實適用性與命題邏輯的真相

四 想像力與史詩的自由戰略

五 疏離的日常與歷史性證據

六 語言實證與唯物思潮

第三節 過渡儀式與歷史轉向

一 儀式與過渡現實

二 地方性框架的歷史積淀

三 偶然與不確定考察

四 政治史和意識形態

五 自我意識的心靈重演

第四章 史學敘述形態的闡釋

第一節 闡釋與批判

一 傳統歷史闡釋模式

二 剪貼史學與批判範式

三 作者意圖與有效性推理

四 陳述與事實表述的符應

五 批判與敘述主體的態度

第二節 記憶與溝通

一 文化遺產與溝通

二 口述史學與對照

三 公共史學與證詞

四 集體傳承與回憶

五 情緒情感與主觀

六 言論影響與表達

第三節 顯影與加工

一 影像文本與技術發展

二 現實論證與歷史分析

三 建構功能與敘事經驗

四 整體編排與針對性努力

五 真實與歷史演劇理想

六 虛構與史學擬態環境

結語

參考文獻

㈥ 如何寫電影影評

怎麼寫影評？ 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢？根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類；而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容；二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想？這件事給你什麼啟示？而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什麼名字（標題），作者是誰（那個台拍的），屬什麼體裁（欄目），講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3．選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5．手法方面。作品採用了哪些創作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。 6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》（註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片）回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧？又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合？（40分）二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。（30分）三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理？（30分） 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。

題目：影評題目 ——評電影《***》第一部分（一般一段）：影片名稱，導演（也可以說一下主演），主要內容，主題思想。 第二部分（可以多段）：展開評論，順序為主題人物鏡頭色彩音樂台詞在其中選兩至三個方面進行評論，後面四個評論順序可以顛倒。
第三部分（結尾，一般一至兩段）：總結所評內容，曾獲獎項（也可放在開頭），再談一下主題思想，地位，語言一定要專業，有力。

這就是怎麼寫影評
沸點 發布於：

2009-03-22 11:50
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

㈦ 觀後感提綱

大體上分為四個部分

第一部分，由觀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚看了什麼影片，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼?簡單但明確，不含糊，這樣就可以了!不必展開來說。

第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看電影都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。

寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。

敘述是簡述，抓住要點，不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。

第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和電影中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。

第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點。

(7)電影分析提綱怎麼寫擴展閱讀：

觀後感注意事項——聯系實際

要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。

這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

如觀了《四個小夥伴》，我讓學生說說丁小東等四個小夥伴他們開始錯在哪裡?你們也有過他們的想法嗎？學生討論很熱烈，認為四個小夥伴錯在認為只做一件好事就會成功。有個同學說，他自己原來就有類似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他認為自己就是雷鋒似的好少年了。

還有個同學說，他為班級主動打掃過兩次清潔，有的一次也沒主動打掃，卻還被評為「紅花少年」。認為老師、同學們偏心。看了《四個小夥伴》後，他和四個小夥伴一樣，都認識到只有踏踏實實，一步一個腳印去做，才能實現自己的理想。

㈧ 電影大綱是什麼，怎麼寫啊

電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。編導闡述，是研究生的話，這個就不用講了吧！都是學過的專業知識！ 至於你這次是考試，是讓你看片子寫呢，還是自由發揮寫呢？肯定是有命題的。當初我考試的時候是看片子的，看完片子根據片子的內容來寫。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。掌握方法之後就可以融會貫通了。

㈨ 電影大綱怎麼寫

故事梗概要達到如下目標：1. 說明主要人物的姓名、性別、身份、年齡、外貌、性格與氣質等特點（可以根據實際需要有所調整）。 2. 說清主人公要干什麼事情（發財、陞官、復仇、爭霸、結婚等）。 3. 說清楚主人公做這個事情的意義及困難所在。舉例：男一號要取得「校園歌手大賽」的冠軍，以獲得校花的愛情。困難在於，校花本人也參賽，不但實力超強，而且爭勝心超超強，仇視任何打敗她的人。4. 說明事件的結果。結果是讀者最關心的要點之一。有「虎頭蛇尾」這個成語，估計世界上就有這樣的事情。根據閱讀經驗，有很多小說的結果令人大失所望。5. 小說就是通過一個故事傳達某種情感。感情就那麼幾種類型，而故事是千變萬化的。有經驗的編輯自然能從故事中看出它傳遞給讀者的感情。當然，如果你真的有新鮮而深刻的體悟，在這里寫上幾句能成為警句的話，也非常好。但這是錦上添花的「花」；編輯要看的，仍然是「錦」。

㈩ 觀後感的提綱

看了一部電影（電視）後，同學們都地產生這樣或那樣的感想和想法，但是要寫出來，有些同學卻感到為難，不知如何下手，或大篇幅介紹電影（電視）內容，感想卻一帶而過，或感想寫成檢討書、決心書。那麼怎樣寫好觀後感呢？
1、首先要認真看電影（電視），深入思考。寫觀後感 「觀」基礎。所以學生看電影（電視）時不能只圖看熱鬧，而要認真、仔細地去看電影（電視）的每一個細節 ，理解這部電影（電視）的中心意思。
2、觀後感是從電影（電視）的某一個情節引出的感想，所以在寫觀後感時，要把電影（電視）內容和感想有機結合起來，要以感想為主，對電影（電視）內容只做概括、簡略的敘述，並且這些敘述要為「感」而服務，絕不能喧賓奪主，也不必要面面俱到。
3、大家在看電影（電視）時，或熱淚盈 眶，為劇中人哭而哭，或為劇中人笑而笑 ……這說明，大家被劇中情節所打動，這時產生的感受就是真情實感。把這些寫出來，就是感想。這時的感受可能是零碎的，膚淺的，需要作者作一番整理，再通過豐富的聯想分析，把問題往廣處，往深處想一想，要寫出自己實實在在的感想和體會。
總之，寫觀後感內容要簡潔，感想豐富，要把電影（電視）中的思想化為自己的精神財富，起到感染讀者的作用。

要做一個對社會有用的人——觀《長江七號》有感

不久前，我觀看了電影《長江7號》。這部電影講述一個名叫周小狄的單親孩子，他的爸爸窮困潦倒。但為了讓小狄長大成為對社會有用的人，爸爸舉債把小狄送進了貴族學校讀書。一天，小狄的爸爸在工地發生意外去世了。小狄聽到消息後十分傷心，也十分後悔沒有聽爸爸的話。但這時奇跡發生了，小狄爸爸送給小狄的玩具——「長江七號」發揮了它身上的特異功能，用自己的生命換回了小狄爸爸的生命。
整部影片所描述的故事雖然簡單，但發人深思。讓我感觸最深的是小狄爸爸經常對小狄說的一句話：「我們不去偷，不去搶，要努力讀書，長大了做一個對社會有用的人」。它使我想起了以前聽過的一個故事。從前有兩家人，一家比較富，另一家比較窮。他們各自都生有一個小女孩。富家的小女孩自以為家庭環境好，從小就不愛讀書，還看不起窮家的女孩。而窮家的女孩卻很爭氣，讀書非常刻苦，學習成績經常名列前茅。後來那位富家小女孩，由於從小不好好學習，最終一事無成。而那位窮家的小女孩，由於從小就用功學習，終於成就一番大事業，成為一個對社會有用的人。
那天晚上我想了好多好多，久久不能入睡。對比小狄，我們是多麼幸福啊，有吃，有穿，還有玩。個個都是家裡的「小皇帝」，是爺爺、奶奶、爸爸、媽媽的「掌上明珠」，他們對我們多疼愛啊。但我們又是怎麼做的呢？我們中有好多同學身在福中不知福，沒有珍惜現在的美好時光。有的成天看電視，玩游戲，沒有認真寫作業；有的上課不認真聽講，腦子總在東想西想，老師提問時答非所問；有的搞衛生時經常偷懶，不幹活，在家裡也是飯來張口衣來伸手；有的只想著自己，一點都不考慮別人，一味任性妄為，甚至在外面干壞事。如果這樣的話，長大後還能成為一個對社會有用的人嗎？
我們都是祖國的未來，祖國的希望寄託在我們的身上。在此，我呼籲廣大學生，從現在起我們就要努力學習，培養良好的道德修養，長大後才能做個對社會有用的人。同時我也希望廣大家長都能像小狄的爸爸一樣重視教育孩子，讓孩子將來成為一個對社會有貢獻的人。
老師評語：作者在概括電影情節的基礎上，圍繞「長大了做一個對社會有用的人」這句話展開論述。作者列舉典型例子進行論證，並呼籲青少年要珍惜幸福生活，努力學習，培養良好的道德情操，長大做一個有益於社會的人。