電影工廠怎麼給演員張薪水

① 電影院跟影片是怎麼分成的 比如一張電影票為30元，那麼電影院拿多少 導演能拿多少，製片人和演

按照中國電影的票房分賬慣例，假如是100元的票房，
5元錢是要上繳的電影基金，上稅3.3元，剩下的91.7元，

影院拿走35—40元，院線拿約5元，製片發行商方拿剩下的約50.

導演，編劇、演員沒有分成，只有報酬，但一般都會約定分紅。分紅導演和大牌演員一般沒問題，但編劇就拿得到拿不到就兩回事了。（本人就是編劇）

② 電影收入的票房是怎麼分配的，演員多少，投資方多少，導演製片人分多少。

作為世界第二大電影市場，歷年來，中國電影產業的發展不斷創造奇跡，在國際上也更具影響力，國產影片單片票房累計收入超20億、30億、50億的電影也不在少數。

影片票房火爆的背後，當然是投資方大賺特賺。比如說一部成本3000萬的影片，最終票房達到12.69億，這部影片就是當時很受歡迎的《泰囧》，影片背後的投資方有一位90後，於宇昂投《泰囧》400萬，經票片分賬獲得的收益為7000萬；成本為5億的《紅海行動》，四川人投資百分之十，也就是5000萬，最終吸金1.2個億……

選擇想投資的電影→了解項目資料與合同→確定認購金額→打款到出品公司對公賬戶→簽訂合同→等待電影上映→電影上映後等分紅→會計律師所計算好分紅→打款到合同上的銀行卡上。

③ 六十年代的一張電影票只要五分錢,2017年則需要20元,以此類推六十年代末的工資

物價大約是60年代的10倍。以此類推六十年代末的工資是30元。

電影票降價後票價為 6/5/2=3/5，所以現在票價為20*（3/5）= 12元。

故電影票降價了20-12=8元。

而在1961年的天津，牛肉價格七毛錢一斤，羊肉價格七毛六一斤。到了1965年的鄭州，黃瓜每斤四分錢左右，大蔥每斤六分半，1964年的天津，鯽魚每斤四毛錢，大白米蝦一斤五毛二，海蟹一斤三毛五。

(3)電影工廠怎麼給演員張薪水擴展閱讀

以《中國統計年鑒》的記載，1960年時，中國的全民所有制單位的職工們，平均年工資只有528元，每月也就44元。

這都還算是當時的「高收入」家庭。浙江省檔案館的統計，1960年代臨平石料廠的職工工資，也就是29元，閑林鋼鐵廠的工人，月工資大多在15至30元。農村的收入更低，1959年中國農村居民平均年收入才69元，之後幾年增長到90元左右。

④ 明星演員靠什麼吸金的

似乎在大家的眼裡都默認明星的收入比普通的上班族高得多得多，那麼好像事實也確實是如此。可以從歷年來某個機構出的收入排行榜來看，娛樂圈中比較有名的流量明星一年的收入是無數人一輩子都無法企及，更不用說他們在私底下的交易吸金方式了。那麼，作為明星，他們的吸金方式有哪些呢？

另外還有很多，例如歌手舉辦演唱會，明星們接商演啦，還有上一些綜藝，一般現在很多明星都會通過真人秀來洗白自己，博取觀眾的好感，也能增加一定的曝光率，因而有更多的機會得到其他領域的資格。娛樂圈一直被網友們戲稱為「風險小，收入高」的行業，人人都想往裡插入一腳，實際上娛樂圈也不是那麼好混的，真正進入公眾視野的是裡面的佼佼者，而那些在圈中的無名之輩或許生活也與普通人一樣汲汲營營吧。

⑤ 恢復國有的電影製片廠，演員、經紀人等實行工資制，你認為怎麼樣

中國電影對外推廣總公司前老總周鐵東先生曾經說過，「前17年」的電影藝術成就非常高，至今未能超越。

需要說明的是，周鐵東先生曾經常駐好萊塢。

是的，老電影幾乎部部經典，老年人們至今談起來依舊眉飛色舞。

原因何在？

首先，國營製片廠一家獨大體制便於高度集中人力物力和精英，把電影當事業來做，千錘百煉，精雕細琢。

其次，民國遺留不少頂級電影精英，他們是真正的內行。

田漢、石揮、藍馬、鄭君里、崔嵬、孫道臨、秦怡、崔超明、李緯、韋偉、王丹鳳、謝添、黃宗英、張瑞芳、張鴻眉、呂班、陶金、趙丹、白楊、上官雲珠、舒綉文、王人美、周璇、陳懷皚、李天濟……數也數不完。

這里有三個很有意思的例子：膾炙人口的紅色電影《今天我休息》的編劇是世界頂級電影之一的小資電影《小城之春》的編劇李天濟；《霸王別姬》的藝術指導是陳懷皚；「17年電影」的演員們的子女從事電影表演的成就都很大，如陳凱歌、田壯壯、葛優、張閩……。

第三，一些名編導演來自戰爭和生活。

如《草原上的人們》、《洞簫橫吹》、《深山裡的菊花》的編劇、《敖包相會》的詞作者海默和《柳堡的故事》（含《九九艷陽天》）的作曲高如星，都是十三、四歲參軍的「小八路」，他們的作品，不會沒話找話，是滿滿的生活。

第四，特別強調「體驗生活」，演農民就必須下鄉當農民，直到演出來骨子裡都是農民。上官雲珠上海灘上的大小姐、電影明星，硬是磨煉成為一個泥土氣息濃郁的女游擊隊員。風流倜儻，玉樹臨風，出身書香門第的馮喆，演個高營長，你會以為他世代農民。

現在一些演員演什麼不像什麼。

但題主希望恢復以前電影製片廠的體制，我看不太現實，因為時代已經過去了。

完全同意，以前經典西遊記，紅摟夢，三國演義，看了不只十遍還好看。電影，電視劇，都是 娛樂 ，但是是精神上的 娛樂 ，一定要宣傳正能量。國家統一管，不能私有制。 娛樂 圈高收人，還偷稅，青少年和媒體捧紅了他(她)們，紅了過上人上人的生活，有錢了，私人飛機，移民，出軌，一件衣服，一個手飾不知多少錢，使青少年羨慕，都想當演員，誰不想過好日子呢？好多父母從小就培養孩子，也希望孩子走這條路。這樣，誰願意做科學家？科學才是第一生產力。 娛樂 只是茶餘飯後的消遣而己，而且現在演員完全看顏值，紅不紅，沒多少演技怎麼能拍出好電影呢？回到以前，歸國家管，演員工薪制，傳遞正能量。為後人留下好的作品，多一點藝術家。

首先，文藝工作者也是為人民服務。這也 是毛主席當年給文藝工作者的指導思想，他也是各行各業工作中的其中之一。毛主席說工作沒有高低貴賤之分，都是為人民服務。全國人民都在實行工資制，那文藝工作為什麼不能呢？！這些年他們的薪金高的實在離譜！無理！

「恢復」也是一種改革。如果恢復過去某種政策，可以糾正當前的一些「錯誤」，那麼這種恢復，不是倒退，而是進步。

但是，恢復時，要注意保留目前已經取得的一些經驗: 尤其是，自由草根藝術家的價值實現，要給予保護。

- 因此，可以暫且實行演藝單位的公有制，私有制、個體戶並存形式。成立演員工會，對個體戶，及經濟人公司立法。

- 同時，限制明星廣告代言的數量，代言前，須對國家有關部門備案，明星須並交一定的質量單保金。

- 由國家司法部門，建立公眾人物「形象」資料庫，定期向 社會 公布守法明星，違法明星。封閉 娛樂 新聞自媒體。

問這種問題說明編者對於經濟知識還有欠缺。經濟基礎，決定上層建築。現在你能看到各種文化產品，能消費種種衣食住行，能自由買賣各種商品，都得益於改革開放和市場經濟，如果從市場經濟變回到計劃經濟，那是開 歷史 倒車。藝人，只是將藝術作為謀生手段的人。在文化產業里，藝人也是商品，他就是用來被人消費的。所謂都把藝術從業者歸為體制養活，看似旱澇保收，不受功利干擾，不拿高報酬，安心創作……其實是在壓抑積極性，壓迫創造力。因為人性是趨利避害的，我能賺十塊，你非只給我五毛，干多干少，干好乾壞一個樣，憑啥我要累自己。資本都是逐利的，改革開放就是要讓市場成為 社會 資源調配的手段，用法治盤活經濟，而不是人治拉低生活水平。至於高報酬，沒作品，藝術差等問題，你能做的就是不去消費它，自然它掙不到錢。

2020.8.10補充文：

很多人根本不了解這個行業，張嘴就來，信口游韁。

1.國有製片廠一直就存在，是提問者的問題誤導讀者。提問的就是個外行。

2.文化引導問題，不屬於經濟領域解決的事，經濟模式解決的是生產方式和配置方式。

3.高片酬的人只佔行業內極少部分。絕大多數還在為吃飯和前路發愁。看看那全國那些知名的影視城，有多少底層演員。看看各大影視學院，有多少最後轉行的演員。你們看到的只是資本力量捧紅的，為什麼Ta能紅？因為有人消費Ta，Ta能幫投資人掙錢。

4.內容製作問題，既要注重政府引導，又要根據市場需求，消費者喜歡什麼做什麼是根本出發點，花成本做出來的東西不掙錢，誰願意去賠本？你們嗎？一部片動輒千萬上億，你有錢去虧嗎？那這樣的事該誰做？就是政府了，不計得失的製作具有價值觀引領作用的作品，這叫公益。

5.不要想當然的自以為什麼是對什麼是錯，站著說話不腰疼是因為不用負責，真把生意扔你手上，按某些人的智商情商，怕是把祖產都要虧完，全家跟你喝西北風。

6.改革開放是國策，是歷經建國後幾十年不斷 社會 建設發展所累積的經驗，是利國利民的大政方針，國家做事要看全局，不是你們那點自以為是的視角。沒有改革開放，你以為你能拿著手機刷網留言？

7.請所有支持所謂什麼恢復制的網友，管好自己，動員家人，不再消費商業電影，只在家裡看央視6台。你能做的，就是以實際行動，不消費那些高片酬的人，如果你自己去消費商業電影，就是支持市場行為，就是在打你自己的臉。

中國的老百姓不知道整個電影和媒體業已經完全私有化。以中國的 社會 制度來說，應該在所有的領域都有一定的公有製成分。這才叫 社會 主義的制度。如果你特色 社會 主義制度，特色到那一個領域沒有一點公有制，還叫什麼 社會 主義？那就叫完全的資本主義制度。至少公有制在某一個領域應該佔到30%，甚至更強一點。就像中國的經濟一樣，如果。我們設想一下完全走資本主義的道路，中國發展不會這么快，還是走了中國特色的 社會 主義道路，加入了資本主義經濟成分，保持著一定比例的 社會 主義的經濟，所以中國的發展才是世界上最快的速度。這一條成功的經驗再一次說明，完全倒向一種制度是不完善的，也是不成熟的。

本人N多年前就有這個設想，也在我的弱弱的活動圈子裡作這樣的宣傳，近些年在微信上也發表過這樣的看法。支持者——寥寥無幾，換來的卻是眾「高人」的一陣噴！不管怎樣，我還是堅持演藝人員實行工資制外加提成最好。而且組建影視單位必須嚴格，影視從業人員必須層層把關，嚴格篩查，不要是個人就可以當影視人，有錢就可以搞一個某某影視公司。要真正找回和擺放好影視從業者的正確位置和體現的價值，讓國人都知道影視從業人員僅僅和產業工人，農民，教師，醫務工作者和科研人員一樣是一種謀生的職業而不是肆意撈錢的工具。要真正回到我們的任何一位小朋友被問到他(她)長大了選擇什麼職業時，即使人家回答了想當演藝人員都被任何大人高興地接受並給予鼓勵之時；國人茶餘飯後談論某演藝人員不再出現漫罵之聲；我們的有良知的同胞們不再為我們的科研人員和科學家的回報少而憤憤不平時；讓我們各行各業涌現出來的英雄人物及其親人不再流血又流淚時，就是我們中華民族最最幸福之時，也即——偉大復興之時！溫馨提示:觀點不同勿噴

我覺得這個提議不合適，有點逆市場經濟大潮，並不適合當下影視行業的發展。下面我具體分析下：

第一 ，市場經濟是具有無可比擬的優勢的，每個人都可以依靠自己的付出獲得收入；對於影視 娛樂 行業來說也是如此，很多演員演戲都很拼的，付出辛苦不單單是為了磨煉演技，還是要有一定的收入的，畢竟演員也是普通人，也需要生活， 如果實行工資制是打擊很多人的積極性的，因為你演戲的好與壞不重要，大家的工資收入都差不太多。

第二 ，很多人會說實行工資制是為了打擊影視行業的亂象，是想讓這個行業更加干凈，演員不會為了錢去偷稅漏稅，經紀人知道自己的職責不會亂搞。但是這畢竟是少數人做的，不能一刀切的實行工資制，會對那些認認真真演戲，踏踏實實工作的人不公平，不能因為少數人的錯誤來懲罰所有人。

第三 ，行業亂象的治理並不是一個規定可以治理好的，需要一套組合拳來長期維持；單純的工資刺激反而會適得其反，一些違法犯罪的人其實都是因為一個小錯誤，因為貪心而導致的：

首先 我們在頂層設計層面就需要相應的制度規范，現在沒有就要去完善，不然到時候出了問題，也沒有依據處理，單純的罰錢只是治標不治本，還容易引起普通人的議論紛紛，會讓人覺得有錢就可以解決問題；

其次 作為影視 娛樂 行業的一員，個人應該用較高的道德標准來要求自己，不要為了利益不擇手段，應該主動承擔起相應的 社會 責任，這種自下而上的覺悟比簡單的恢復國有制效果更好；

然後 ，就是相應的 娛樂 、影視、演繹等行業組織應該發揮積極的引導作用，讓更多的演員明白自己應有的職業操守，讓行業內部更加和諧、有創造力。

總的來說 ，為了滿足人民日益增加的文化需求，必須製作出更多優秀的文藝作品，但是這需要相應電影製片廠、導演、演員、製作團隊等等的共同努力。所以更不能顧此失彼，簡單的實行工資制，讓整個行業失去活力。

早就應該，文藝為工農兵服務，不要為有錢的資本家服務，不要成為不良商家的宣傳工具，不要演員成為錢的象佂

今日非昨日，昨日難以復。

確實當下演員片酬高的離譜，超過製作成本的1/2多的是，動轍幾千萬上億，不斷地攀漲也近失去底線，且不論這是普通勞動者幾百年的辛勤汗水才能掙得的錢，僅剩下的資金還能拍出什麼樣的影視劇，也定會讓製片投資方犯難。

題主的問題，讓這些人實行工薪制，定會引起掌聲一片！但冷靜下來，可操作性不大，月薪多少，1~2萬？這是部級待遇，但還不夠他們平時塞牙縫的。

由儉入奢易，由奢入儉難。高片酬現象是一二十年來逐步形成的。一下打破很難。

人們有理由去問，是誰催生了這一怪象？

是行政監控、行業監管的缺失？還是媒體、 社會 的推波助瀾？這恐怕才是問題的關鍵。

有產出，有效益方能有回報，把片酬定位在一個合理的區間。不能缺失監管，這或許是當下解決該問題的切實可行的方法和可操作的方案。

⑥ 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

⑦ 你知道明星拍一部電影給的薪水是多少嗎

鮮肉1.2億片酬的事情，想必大家都了解。
被痛批以後，各路流量都紛紛出來辟謠，我們沒那麼貴的...所以，到底有沒有那麼貴？我們從頭說起。
鹿晗《擇天記》片酬，有1億，1.3億，1.2億三種說法（網友可能在腦補稅前稅後的差別了）。
劇組的澄清，非常模稜兩可，說是商業機密不能透露，劃重點，「與其他一線演員相比，算中位數」。
《擇天記》劇組在12日澄清謠言，稱「從劇開拍到如今，不斷都在傳小鹿片酬。但我們能夠說，真實的狀況是我們劇組全組演員加起來都不到這個數字」。但由於觸及商業秘密，出品人陳菲無法公開真是片酬，卻透露「他的片酬與其他一線演員相比，也只能算個中位數」。
這個說法含混的空間太大了，一線演員是指阿湯哥、梁朝偉，還是指鮮肉流量們...
而新浪娛樂出過一張片酬表，上面的數據都非常「大手筆」。
寫著楊洋《武動乾坤》8000萬，李易峰《麻雀》3500萬，張若昀《法醫秦明》1000萬。
看上面三位小生的戲，似乎片酬和表演的精彩程度，未必成正比；
材料里還寫胡歌《琅琊榜》6000萬，劉昊然《琅琊榜2》2000萬。
整張表中「片酬最低」的任嘉倫，也有800萬，相對於普通人的收入來說，還是望塵莫及的高。
不過，這個數據未必完全准確，表中寫霍建華《如懿傳》7200萬。周迅和霍建華《如懿傳》片酬1.5億這個滿天飛的說法，後來被否定了；據新麗傳媒的材料顯示，分別是5350萬和5071.7萬；不過這部劇三審沒過，播出遙遙無期。

⑧ 電影是如何賺錢的

原因是趙賺錢，首先你看電影院先cancel，轉起來還有郭總那個。股東版權賣給那個電視台肯定要賺錢，然後賣給網路公司，就是包括音視頻公司，包括都勻，還有愛奇藝，還有那個叫啥的，都應該企業，還有騰訊，還有苦這些公眾視頻平台，然後這些東西都賺錢，然後還有自助廣告，這些都是賺錢的點點賺錢的方式，你覺得好不要，但是你是說是要做電影就需要日前要收到也挨過中費用。變豬是親人，都是又打人都是很牛逼的，但是要別人做事情，他根本不是根據你宣傳這個人，是他自己也拍得好，他又根據行為及其他各種原因他會去主角之間，這是個復雜的形勢，到現在我也沒搞清楚，所以我現在也沒有錢的，要注意打麻將的時間，我曉得你在你給一段時間的打老虎會跟清醒的頭腦會更氣，會覺得晚上打麻將然後比如說你Sundays晚上你不要打麻將，然後萬達嗎就會。婚紗是你在外面不能搞，也我也頭發會掉下來嗎？