錄像帶形式的電影怎麼拍的

1. 怎樣用dv拍電影

在全手動檔的情況下，在光線盡可能充分的前提下，用盡可能快的快門拍攝。這樣一來所拍的每一格都是比慢快門時所拍的畫面清晰。在電腦里做的模擬慢動作也就相對流暢和清晰了。你自己可以比較一下快快門和慢快門出來畫面的慢動作區別。特別是一些奔跑鏡頭下所拍畫面。 轉焦我們常見到電影或電視里有畫面的前後景焦點變換來轉變來敘述的主題。DV其實也可以做到，只要靈活的運用景深的原理便可。我們知道，景深和光圈和被攝物距有關。只要我們在拍攝的時候用大光圈或利用被攝物的物距來縮短景深，在拍攝時改變前後景的焦點便可。至於能不能准確的轉焦，這需要練習和拍攝前找多幾次點便可。 水底鏡頭DV其實是有防水箱和防水袋賣的，但相對比較貴和難買得到。我們是可以自製簡單的工具來完成的。我的辦法是：做一個類似金魚缸的小玻璃箱裝DV攝像機，半沉下水拍攝即可。大多數的電視也是這般拍攝的。 模擬橫移直軌的拍攝在沒錢租車軌設備的前提下，我們其實是有很多簡單的辦法可以完成的。包括用滑板、搬運車等等，試過很多工具後我覺得有一個辦法是最方便最平滑最好的。就是合理的運用「威也」（小鋼絲）。裝上滑輪綁上機器，兩個人拉緊鋼絲的兩頭便可。你只要扶著機器移動便可。其優點是高低快慢完全由你控制，而且沒有類似滑板、搬運車移動時巨大的雜音。完全可以做到橫移直軌的拍攝效果。 盡可能不要用自動模式為什麼要鎖定焦點？因為在DV的普通模式中，它的焦點是自動的，且非常靈敏。比如你要拍攝車流對面的人，汽車通過的時候便會改變機器的焦點，後景的主題——人便會虛焦，這樣畫面就會虛實不定。同樣的情況會很多，再比如你要拍攝一個人從床邊走到書桌前，鏡頭是跟人的，如果書桌上有很多東西，機器會自動重新找點，同樣會造成剎那間的虛焦。如果你拍手動跟焦會跟不準（事實上這是不容易的）。你盡量將光圈值設置為小光圈，這樣便會增大景深，########作起來較為容易些。 每場戲拍攝前對白平衡相信現在的DV都會有白平衡設置。為什麼要白平衡？這事關畫面的色調統一問題或是光線是否連戲問題。比如你在室內拍了一天沒拍完，改天完成外景回到室內補戲，那麼就有可能出現前後色溫差。在剪接完成時會有不連戲的現象。所以，在每場戲開拍之前不要偷懶，拿張白紙對對白平衡是沒錯的。（當然是在手動檔的情況下）。合理的運用白平衡還可以模擬晨昏畫面。具體########作你拿偏藍的紙或是偏紅的紙試試便會發現。 有關錄音我們用DV攝制的時候大多數是沒條件去租用和購買專業的設備。那麼只能利用盡可能利用的資源。有些機器是有介面可以直接用家用邁克風的。那麼這類機器拍攝是便簡單多了，要注意的是聲音是有一定的風向性的。在環境聲比較復雜的時候盡可能的用邁克風背對雜音。收音的時候盡量知道拍攝時的景別，這樣便可盡量靠近角色聲音。在拍大全景無法將邁棵風靠近角色時，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用適用沒邁克風外接的機器，我們只要在電腦後期將聲音加如同步即可。（MD的錄音效果還是不錯的）隔時拍攝現在有很多DV是可以設置它的拍攝時間的，如可以每隔五秒或是一分鍾或是十分鍾拍攝一次，一次為三五秒，比如我們見到的花卉綻開的畫面就是這樣拍攝的。同樣道理我們可以拍攝天空的雲飛快飛走或是城市由黑變亮的畫面。這里或許有朋友覺得帶子不值錢可以正常拍攝然後用快格來完成，那是很笨的行為。因為在後期你要犧牲很多硬盆空間和時間。況且有些鏡頭不是一個小時的素材帶可以完成的。這樣在換帶的時候難免會去動機器，後面的畫面就會不一致了。隔時拍攝結合後期的靈活運用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一個人坐在街上，前景有很多人經過。通過隔一兩秒的拍攝再在後期殘影效果會比正常拍攝再做的殘影好看。你可試著比較一下。 再說場記：場記，顧名思義就是現場記錄，當然，電影劇組里的場記並不是記錄這么簡單，這里不做討論。 場記的工作在香港的影視圈中，並沒有場記一職位的，場記的所有工作是有副導演負責，主要工作范圍是：所有有關連戲的東西，包括連戲的梳、化、服、道，連戲的機位連，連戲的角色位置等等，甚至還要負責催叫演員，提醒對白等等。當然還要負責錄板和記錄場記單還有錄像帶的收發。 在一個劇組里，場記是責任重大的，是和各個部門聯系最為緊密的，（當然也有副導演）幾乎現場所有問題的出錯都可以歸咎於場記身上。所以，在我們的DV製作過程中，由於人手問題，絕大多是不會有副導演的情況下，我們最好有個場記參與，特別是較長的劇情片。當然，我們可以不要求DV的場記做影視劇場記那麼多的工作。 錄板為什麼要錄板？是為了後期方便明了的剪輯。很多時候，我們的DV導演不是完成剪輯工作的時候，自然是將片交由剪輯師剪輯，那麼導演所拍的內容便是由這短短幾秒的場記板里的內容和剪輯師溝通。通常情況下，專業的剪輯師在後期做順片工作的時候是飛片剪接的，是看片里板的信息接片的，順完的片也是會保留著這些板的內容，到最後完片才會剪掉里板樣。就算導演自己完成剪輯工作，這些記錄著場次等簡短的內容也是方便剪輯的重要信息。 場記單場記單一般是記錄每一個完成的鏡頭的訊息。內容包括場次、鏡號、景別、所拍內容、磁碼。場記單是結合場記板為後期剪輯提供方便的，我們在DV拍攝中可以不用那麼復雜，可以將景別和鏡號去掉，因為這個可以在場記板里或是具體畫面里看到，磁碼一定要記錄下來，這個東西不單是為剪輯提供方便，更可以在我們採集素材時有選擇性採集，節省大量的硬盆空間和剪輯時間。 或者這時候有朋友會發現有時侯拍攝完成DV帶可能磁碼並不是連貫的，這是因為我們拍攝中斷後可能回放或是退帶等原因造成的。所以要求在拍攝的過程中不要急於看回放，盡量保持拍攝的連貫性以便保持磁碼的正常。至於DV機能不能象專業大機一樣可以自動尋找或手動調整磁碼，在下不才，沒研究過，還望了解的朋友告知。 在拍攝的過程中其實我們是有非常多的時候要注意連戲的問題，比如小小的一個轉身鏡頭：帶 A背見B對白轉身走，接下來鏡頭是B轉身面向鏡頭走出畫。我們在拍攝的時候由於可能是先拍完戴A背見B的所有對白或反應然後才反過來拍帶B見A的對白或反應的鏡頭，最後才會拍 B轉身面鏡出畫。這樣一來，由於次序問題，我們在拍B轉身面鏡出畫的時候可能忘記了開始時帶 A背見B對白轉身走時A 的轉身方向，那麼便有可能出現不連戲動作。 類似的問題有很多，這些全部由導演來緊記的話對於我們的DV導演來說是難為其事的。又由於我們的演員絕大多數不可能是專業演員，要求演員本身記住自己的每一個連戲位置幾乎是不可能。 所以，我們必須需要有個場記來記錄這些事情，以免出錯了重拍浪費時間。場記在記錄這些細節的時候盡可能的手持劇本將這些細節記錄在劇本的相關位置上。具體拍攝過程中是有很多復雜問題的，場記是一項繁瑣的工作，在我們不可能花錢去請專業的人士參與的時候，需要找一個細心有耐性的好朋友來充當。最好有一定的文字表述力和鏡頭的了解能力。 在使用DV拍攝影像之後，我們可以在DV上直接瀏覽，也可以通過連接電視機來直接在電視上觀看。不過這些都是最原始的影像，未經過任何修飾和修改之後的影像。一般我們需要將影片通過視頻採集卡擷取至計算機，再使用多媒體剪輯軟體如Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro，繪聲繪影7等作非線性剪輯，來製作自己的影片，再把剪輯好的影片刻錄成VCD或者DVD。 DV剪輯這一部分對於很多DV新手來說，似乎很高深很神秘，其實只要掌握了步驟和方法，DV剪輯很容易上手，新手也能很快速的進行DV剪輯和後期製作。

2. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

3. 如何將攝像機的磁帶轉換成影片

樓主說的需要用膠磁互轉技術來完成，電影頻道放的電影都是這樣弄的。

膠轉磁技術是將膠片圖像轉換為錄像磁帶技術的簡稱，其內容包括：（1）利用電視電影機將膠片圖像轉換成頻電子信號；（2）利用磁帶錄像機將視頻電子信號記錄於錄像磁帶上。

在磁帶錄像機問世（1956年）之前，影片是記錄與傳播活動影像信息的唯一載體。隨著錄像技術的迅速發展，雖然出現了影片、錄像磁帶及光碟多種載體並存的局面，但影片在電視廣播中仍佔有重要地位，共主要原因是：（1）電影已有百年歷史，其節目資源十分豐富；（2）電影片圖像質量（如清晰度，曝光寬容度等）優於電視；（3）影片圖像的保存性優於現有的錄像磁帶；（4）影片節目不受電視制式限制，便於國際交流。目前，在電視中播送電影節目時，為了簡化操作、提高工作可靠性，大都採用先將影片轉錄成錄像磁帶，然後再播出的方法。此外，70年代以來，隨著磁帶錄像機向家庭的普及，將影片轉為錄像帶供家庭使用也已成為電影業的一種發行方式。 電視電影機基本上可分為三類：

（1）放映機——攝像機組型：其原理是用攝像機拍攝放映機內間歇運行的影片。影片圖像由固定光源照明，攝像機光學系統（物鏡及分光器件）將彩色影片圖像分解為紅、綠、藍三基色光並使其在三個獨立的攝像器件（如氧化鉛光導攝像管）的光敏層上成像。利用攝像器件的像素存貯與掃描功能產生視頻電信號。

（2）飛點掃描型：其原理是，從飛點掃描管（一種單搶陰極射線管）發出的瞬時即逝的光點形成的光柵，對連續勻速運行的影片進行掃描；透過影片的光束被分光器件分解成紅、綠、藍三基色光後，分別由三支光電倍增管接收，產生視頻電信號。近年來，為了配合高清晰電視膠轉磁的發展，出現了激光掃描裝置，利用激光光點的運動來掃描影片，其光電轉換元件仍為光電倍增管。

（3）電荷耦合器件（CCD）掃描型：其原理是，由固定光源照明連續勻速運行的透過影片圖像的光由光學系統（物鏡及分光器件）分解為紅、綠、藍三基色光並由三個與影片運行方向相垂直的CCD線陣（通常由1024個沿直線排列的光敏感測元件組成）所接收。利用CCD線陣的連續采樣功能（相當水平掃描）和膠片的連續運行（相當垂直掃描）產生視頻電信號。

磁轉膠技術是將錄像磁帶轉換為膠片圖像技術的簡稱，其內容包括：（1）利用磁帶錄像機將錄像磁跡轉換為視頻電信號；（2）利用膠片圖像記錄器將視頻電信號轉換為光（或其它能使膠片感光的射線）信號並使膠片感光。

最早的電視——電影圖像轉換是用16毫米電影攝影機直接拍攝電視監視器屏幕。磁帶錄像機問世後，磁轉膠技術得到更迅速的發展。這是因為將錄像帶節目轉成電影片，可在廣大電影放映網中傳播，從而發揮更大作用；此外，由於電影片具有全世界統一的標准，避免了由於電視制式或錄像格式不致而給節目交換帶來的困難。
膠片圖像記錄器一般包括影像顯示生成、攝影曝光、輸片和視頻信號處理等幾個基本部分。其中影像顯示生成部分是膠片圖像記錄器中最重要的部分，視頻圖像在此形成，曝光的能量由此產生，轉換後膠片圖像的清晰度、影調與色調等主要質量指標與這部分的關系也最為密切。按照影像顯示生成方式的不同，膠片圖像記錄器可分為以下三類：

（1）屏幕錄像型：將視頻圖像顯示在顯像管上，用攝影機對准顯像管屏幕拍攝。對於黑白影像，只要拍攝高質量的黑白監視器即可。對於彩色影像，常採用以下方法：在三個獨立的高解析度單色顯像管上分別顯示出電視圖像的紅、綠、藍基色影像，然後利用光學器件（二向色鏡）將三個光束混合為一束，並由攝影機將混合後的彩色圖像記錄在電影膠片上。

（2）電子束錄像型：在真空中，使三條獨立的黑白膠片在掃描電子束作用下依次直接曝光，電子束的強度每次由一種單色視頻信號調制，因此可在膠片上每次獲得一種單色視頻圖像的潛影，膠片經顯影後即成為紅、綠、藍圖像的分色黑白片。然後利用三條分色片印製成彩色翻底片，並用此翻底片印製彩色拷貝。

（3）激光錄像型：其原理是用紅、綠、藍視頻信號分別調制紅、綠、藍三束激，用光學方法將經過調制的三色激光速合為一束，再通過旋轉多面鏡等光學機械裝置使該束激光所形成的微小光點在膠片上掃描，形成膠片圖像潛影。

90年代以來，用數字技術處理電影圖像的製片技術正在蓬勃發展。電影圖像數字處理系統，功能上講都由三大部分構成：膠片掃描器、數字工作站和膠片記錄器。上述膠片掃描器就是將膠片圖像轉換成數字視頻信號的「膠轉磁」設備，而上述膠片記錄器則是將數字視頻信號轉換為膠片圖像的「磁轉膠」設備。由此可見，膠磁互轉技術的進步必將對未來電影技術的發展產生十分重要的影響。

4. 電影《亞馬遜食人族》系列是怎麼拍的為什麼那麼真實

因為電影模仿的是紀錄片的拍攝方法，雖然感覺很真實，但是仔細看的話，能看出來這些逼真的特效都假的。

亞馬遜食人族劇情介紹：

他們在森林找尋族人的過程中遇見了兩個白種男子，這兩個白種男子說他們差點遭食人族吃了。事實上，這兩個白種男子曾經在那個所謂食人族大開殺戒，殺害族人。

族人原本是善良無邪的，現在他們要報復等這種劇情跌宕起伏的電影。

食人族的由來：

簡單的理解就是有一個喜歡吃人的民族，他們在吃人的時候並沒有悔恨自責心理，更多將吃人當作一種傳統文化對待，亞馬遜食人族是否存在，我們先從歷史文獻記載來看。2001年10月，七名美國考古學家在一名叫比爾的富翁資助下。

開始正式研究食人族這個課題，研究小組被稱為比爾小組。他們收獲還是不小的，首先有人在墨西哥北部的杜蘭戈州山區找到了很多「食人族」存在的證據，三十多根人類骨頭，考究其年代應是1425年以後的，這些骨頭被挖出來之前，都埋在海拔近萬米的洞穴上。

5. 關於電影和電視劇的拍攝和播放過程有人知道

問題還真多。
1，拍電影和拍電視劇是一個外行看差不多，內行看全不同的工作，花費和時間因片而不同，但是一般來說單位鏡頭投資電影更高，時間也更長，收益模式不一樣，電影靠票房，電視劇靠賣播放權。
2，票房就是在電影在電影院里播放得到的票務收入，就是電影院得到的那個票務收入。這一點你理解對了。
3，在電影的公映時段內，網路是不能播放這部電影的，這個是盜版，是犯法行為，除非是特定公映途徑的（也就是通過網路公映的那種非主流影片），但是現在的現實是網民們的共享精神實在太。。。這也是現在所有影音娛樂產品共同面對的問題。至於首映，這個就是個人愛好了吧，不過一般人都有從眾心理，炒的熱的自然有人追捧。
4，電視劇當然是電視台買，導演拍之前一般不知道會不會有人買，但是一般知名的導演本身就是電視台鑒定電視劇質量的重要標准。拍出來沒人買導演也不會虧錢，除非他自己就是投資人。一般來說導演只負責電視劇的拍攝，要花錢找投資人要，而電視劇的出售等環節都是投資人另外找人負責。
5，幾十萬的傳說有點過了，一般來說知名電視劇演員10W是一個坎，過10W一集就算是很厲害的角色了，當然這個價位已經很高，不過絕大多數演員還拿不到這么多的。而這筆錢也不是導演掏腰包，而是投資人。
6，導演負責拍攝成片，製片是掏錢的人或者掏錢的人請的代理人，監制是監督並支配影片的拍攝工作的人，此外監制還要負責控制預算、挑選演員等。原則上監制更重要，但是在國內影視劇的拍攝上，監製作用並沒有這么大，還有很多都是導演直接兼任監制的。
7，電視劇也有宣傳先行的例子，只是比電影要少一些罷了，像現在的新版西遊等也是選個角就炒的火熱。這個是一種宣傳手段，並不意味著拍攝時間的長短。但是一般電視劇不會比電影花的時間更久，電影對導演的依賴很重，有些有性格的導演比較個人化的藝術追求往往導致電影拍攝時間的拖延，而且電影的後制、發行等工作也相對要求更高，也會相對加長其成片時間。

6. 拍攝電影的五個步驟

很多人都想拍攝屬於自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那麼，怎麼拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎麼拍攝電影。

拍攝電影步驟1、寫劇本

根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。

拍攝電影步驟2、確定演員

道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。

拍攝電影步驟3、開拍

每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。

拍攝電影步驟4、剪輯及後期

剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

拍攝電影步驟5、上傳分享

待成片完成後，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤後即可上傳網路與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳後的視頻會打上水印。

7. 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。

8. 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

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  視覺暫留

  電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

  電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

  電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。還是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

  電影用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。“電影”一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式，是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

  電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。