電影創作特色怎麼寫

『壹』 人生如戲，千古絕唱評影片《霸王別姬》的創作特色

題記: 「以京劇名伶的情慾帶出時代動盪」，戛納電影節的選片委員會主席皮埃爾如此贊嘆道！《霸王別姬》以兩個伶人的命運沉浮，勾勒出了中國近半個世紀的歷史畫卷。影片著墨於"人生如戲，戲如人生"的主題，以人戲如一的程蝶衣完美地詮釋了這出千古絕唱！影像凄美華麗，令人驚嘆於這一幕幕如民國寫意畫卷般優美的畫面，讓人目眩神迷！

                              絢麗人生

        "一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。"劇中人物造型優美而獨具京戲特色，極具藝術魅力，特別是程蝶衣的造型設計十分富有古典韻味，人物性格與造型設計相輔相成、交相輝映！影片的色彩運用十分考究，光影色彩的誇張運用極具印象主義風格，美得讓人驚嘆！影片主要以黑、紅、藍三種色彩貫穿影片始終，以濃墨重彩來潑灑情感，給人留下深刻印象。尤其是影片的開頭，底片似的黑白色調增添了歷史的厚重感，也暗示著回憶的開始。而後就在師傅打小石頭的時候，畫面漸漸變成了彩色，暗示了他們的人生是以苦澀開場的。這樣的色調運用十分富有特色！影片突破了傳統敘事的風格，極具視覺張力的構圖和運鏡帶著深厚從容的大家功力，鏡頭語言兼具美感與詩意。鏡頭前彷彿有一層雲煙繚繞，如夢似幻，極具朦朧的美感！影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及極具舞台感的分光，明暗對比強烈，十分地風格化。烘托感極強的配樂和剪輯配合極佳，承接著敘事與情感的斷裂。藝術感的手法和紀實性的刻畫，樹立鮮明的電影語法風格，為觀眾塑造了一部有血有肉的經典影片。優秀的視聽語言增強了每一個情節的表現力，不僅描繪出了程蝶衣如煙花般絢爛的人生，還帶動著觀眾沉浸在民國那段動盪的歲月長河中！

                                人戲如一

        "漢兵已略地，四面楚歌聲。君王義氣盡，賤妾何聊生！"程蝶衣用他的一生踐行了"從一而終，人戲如一"這八個字。他活出了忠於自己的一生，他堅貞不渝而又柔情似水，在時代的洪流中堅守自我，在歷史的滾滾塵煙中不斷追尋，他的執念註定了他的悲劇性，虞姬本是戲中人，但程蝶衣卻把戲活成了人生，所以自己得到了虞姬的命運。影片充分挖掘了物的象徵作用，在蝶衣吸毒與戒毒的場景中都出現了金魚的裝飾與特寫，金魚是一種觀賞性魚類，象徵著蝶衣看似美麗卻虛幻的人生，隱喻了"人生如戲，戲如人生"這一主題。程蝶衣對段小樓的愛無疑是深沉而偉大的，一處處細節訴說著愛的沉默，為日本人唱戲也好，出賣身體換取寶劍也罷，一幕幕都是蝶衣的愛！他愛得瘋癲，愛得痴狂，愛得悲涼，愛得付出了自己，但他愛的無怨無悔。張國榮精緻細膩、出神入化的表演，借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，絕妙地演繹出程蝶衣的光彩與神韻，人戲如一，真乃風華絕代！不禁讓人感嘆道"張國榮之後，再無程蝶衣"！"不瘋魔，不成活"是蝶衣對京戲的執著追求，"從一而終"更是他對虞姬的完美演繹，最終他完成了這一出人戲如一、風華絕代的千古絕唱！

                              人生如戲

        "才子佳人美如畫，奈何人生如戲；蕭瑟秋風今又是，換了人間！"影片以京戲精粹為骨骼，以京劇伶人的悲歡離合為血肉，以歷史洪流的動盪變遷為經脈，鑄就了一場"人生如戲"的千古絕唱！《霸王別姬》脫胎於中國傳統文化，藝術性與觀賞性高度結合，把一段凄美的歷史絕唱以一種全新的姿態附加在中國近代兩個伶人身上，讓人感受到悲劇與美的強大力量，堪稱華語影壇的經典之作。影片富有史詩氣魄的同時又兼具微觀的精細，借京劇的繁華與衰敗詮釋了歷史的動盪變遷，傳達出了導演對傳統文化、時代變遷及人性的思考。影片大量運用隱喻蒙太奇，以蝶衣的扭曲與蛻變深刻地詮釋了"人生如戲"這一主題。一開始"切掉多餘的六指"暗喻著閹割，切掉了多餘的東西。再就是《思凡》一再唱錯詞，蝶衣被段小樓拿著煙槍搗嘴巴這個情節暗喻著強奸，嘴角的血恰似落紅。後來是被張公公猥褻，暗喻著扭曲。最後撿回小四並撫養他長大，暗喻著母愛。至此，蝶衣"自個兒成全了自個兒"，完成了從"男兒郎"到"女嬌娘"的蛻變，他徹底變成了虞姬，他把自己的一生活成了戲。但是，把人生活成戲，何嘗不是蝶衣對真理的追求呢？蝶衣把生命和戲融在了一起，他不願向命運低頭，倔強地堅持著自我。我無法評價蝶衣最後的選擇，但我佩服他的重情重義、敢愛敢恨，哪怕遍體鱗傷都毫不退縮，在動盪的年代裡活出了真正的自己，當真是人生如戲，風華絕代！

        影片氣韻激盪，凝而不散。看完以後只覺人生的滄桑與悲涼長久回盪於心，直到凝聚成眼角無聲的淚水，傾瀉而下。當真是人生如戲，千古絕唱！

『貳』 電影有哪些藝術特徵

電影藝術的特點
1、綜合性。
電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。
2、運動性。
反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。
3、逼真性。
電影藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。
現代科技的發展賦予了逼真性必備的條件:攝影機、錄相機為紀錄現實生活提供了物質條件電影由無聲到有聲，由黑白到彩色的技術進步，逐步實現了完整地還原現實的目的。影院放映由普通銀幕到寬銀幕，更接近於人的眼睛觀察事物的視角，使人能獲得現實中觀察事物的實際感受。
你看一幅畫面，你會說這並不是現實，不過是幅藝術作品。而在攝影面前你卻不能這么說，你意識到相片上的形象就是現實，無法否認現實就是這個樣子。
4、蒙太奇性。
所謂蒙太奇就是依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象，從而使他們正確地了解二件事情的發展的一種技巧。

『叄』 微電影特色是什麼

微電影不是因為短才叫微電影，而是播放終端不是影院的大熒幕，是電視，手機，平板電腦等平台，這是微電影最大的特徵。中國微電影的概念就是講短小的故事，一是因為故事真的短，可以用幾分鍾，十幾分鍾講一個故事。二是因為創作者編不出來長篇故事，所以就更多選擇微電影。三是製作費用上會很少，不用動轍上百萬的製作費，幾十萬，甚至幾萬塊都有人做的出。四就是市場需求了，現代尤其大城市的生活工作節奏快，很少有人有時間看長篇的影視作品，微電影的出現占據了很大一部分上班族的垃圾時間，所以市場非常廣闊。

『肆』 紀錄片的創作特色是什麼

以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。

電影的誕生始於紀錄片的創作。1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。

(4)電影創作特色怎麼寫擴展閱讀：

分類

一、詩意型紀錄片（Poetic Documentary）

詩意紀錄片出現於20世紀20年代。代表作為伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。這種類型的紀錄片不強調敘事，不注重特定時空的營造，不強調連貫剪輯。它著力於節奏的創造，不同空間的並置，目的在於情緒、情調的傳達。

二、闡釋型紀錄片（Expository Documentary）

闡述型紀錄片也出現於20世紀20年代。中國在1990年代「新紀錄運動」（這個概念是否成立或許依然存疑）之前的紀錄片多屬此類。這種紀錄片宣傳意圖明確，創造者倚重解說詞的力量說服觀眾接受自己的觀點。形式上的典型特徵是「上帝之聲」（voice-of-God）、證據剪輯、全知視點等。

三、觀察型紀錄片（Observational Documentary）

觀察型紀錄片出現於20世紀60年代，其技術基礎在於攜帶型攝影機和磁帶攝像機的出現。這種紀錄片放棄解說，放棄扮演，紀錄片導演成了「牆壁上的蒼蠅」（fly on the wall）。近年來中國出現很多這種類型的紀錄片，如段錦川的《八廓南街16號》、康健寧的《陰陽》等。

這種紀錄片長於現實世界的表達，但對於歷史題材卻難以處理。由於放棄了解說、字幕，影像的表達很容易流於冗長而沉悶。

參考資料來源：網路-紀錄片

『伍』 什麼叫電影創作特色 謝了

任何一部電影，只要不是一摸一樣抄襲，要吸引觀眾一定要有其本身的特色。，當下影視趨向商業化，文藝片很難有所作為，因為社會發展的關系，人們更關注一些娛樂的。那麼又要有特色又要符合人們的口味就是個關鍵，創作特色分很多方面，畫面，劇情，拍攝等等，我不是專業院校的，因此無法給出專業術語，比較容易的的劇情，因為它起決定因素，當然不乏普通劇本拍出好片的情況。劇情章節故事先後順序，既要簡單易懂，又要巧妙，比如秘密花園，劇情中伏筆巧妙，多處的劇情呼應讓人大叫妙妙妙，再者平淡，如傻瓜，平淡的劇情卻讓人看完後感觸深的不行。如若畫面，用得不好的比如韓國電影長腿叔叔，因為回憶時的畫面色彩於正常的一樣，導致觀眾模糊，但是如果一部電影有了主抓點，如一部電影擅長拍攝人物細節特寫，擅長景色拍攝來情景交融也是特色，攝像機的走位有時也起到很大作用，能給人造成不一樣的誤差或是美感。視聽在於結合的好不好，比如做視頻，節奏於畫面是必須搭調的，你可以看看哪些經典的迪士尼動畫，黑白的，但是音樂與畫面結合的恰到好處，其實你無論著重哪方面，拍的大氣，拍的平淡，都是一種創作的特色，最主要，你要自己覺得有特色，於主流拍攝可以不同，但是不能忘本，最近的商業片創作特色就是廣告的插入，合理巧妙運用也是一大關鍵，好的如非誠勿擾1的房地產介紹，差的如家有喜事2009的金六福。所謂電影技巧嘛，運用的好不好看你了，否則要導演做啥，我是個喜歡電影的人士，給不給分無所謂，僅做參考，你也可以多等等更專業的人

『陸』 影視作品的藝術特色指的是什麼

影視藝術從無聲到有聲、黑白到彩色，最終由聲音、畫面等多媒體元素組成，具備了其藝術特性。例如影視藝術畫面的符號性、鏡頭元素、造型元素和場面調度；聲音中的人聲、音響、音樂和音畫；另外還有個就是由聲音和畫面共同組成的蒙太奇。在無聲影視中它們沒有聲音效果，而且畫面的某些特性也不全，比如場面調度，當時技術限制在場面調度方面要求很低。

我們有種感覺，很多事情在我們記憶中只是過眼雲煙，其實這些過眼雲煙的場景即可說成是我們的印象畫面，也可以說成是影視畫面。因為影視畫面是對人類生活的再現，無論是我們的記憶還是曾經的歷史，他們都可以歸結到這一類。現在最重要的一點是：影視畫面存在與否的問題。

就像哲學上的意識與物質一樣，第一性永遠是個爭論無休的話題。前面我們有說印象畫面可以理解成影視畫面，它們雖然作用於我們的意識，但是真正存在嗎？在我們視覺作用下那些畫面出現後，他們是沒有物質元素的，也就是說影視畫面並不是客觀存在的，只是一種記憶手段而已，至於記憶手段要怎麼去實現那可以用科技來衡量。影視在記憶人類社會生活的同時被劃分到藝術領域後，它所記憶的那些現實映象被稱為特殊的藝術符號。它是一種能夠超越現實的現實，就像現在拍的電影電視都能憑空捏造一樣。

還有一種情況叫印象嵌套。比如那些影視作品中那些人物回憶的畫面，還有就是穿越時空之類的。在最原始的《西遊記》中是事件從頭到尾放映，可以說成順序，而在後來改版的《西遊記》中卻以倒序來放映，在倒序放映時就不得不用印象嵌套；再者時空穿越類的，比如新版的《神話》，先現代後古代，而在陳述古代的同時又嵌入現代，這可以說成是錯落有致。《神話》從剛開始的現代出場再返回到古代時，欣賞者本以為那是一個回憶的過程，但是導演卻用的古代陳述，並不是他們回憶的過程，當然這點只有在結尾時大家才看出來，因為那部影視作品敘述了兩千年時才得以見證它的模式並不像其他穿越作品那樣用倒序進行的。

影視畫面的鏡頭元素包括有長、中、短景的取景問題，另外還有很多素材也包含其中，比如那些鏡架、燈光以及那些參與對調的設計人員都可以歸類的鏡頭元素。

感觸較深的就是走秀。湖南電視台是近年國家興起的最有熱度的走秀欄目，有我們熟悉的超女、快男快女等等。而這些走型後都需要鏡頭元素，不能只是光憑那幾件「原始」類型的服裝就可以紅遍大江南北。在這些走型後的走秀節目中鏡頭元素尤其重要。從剛舉辦始它們先做好宣傳力度，然後再聘用燈光等設計師架構舞台，最後再由參賽選手上場為欄目增光添彩，在這些程序的執行過程中它們的共同點就是要爭取到最佳的鏡頭元素。有很多人說這些都不是屬於影視，但它們屬於藝術是肯定沒錯的，既然都是藝術那是萬變不離其宗的，鏡頭元素只不過是影視藝術中畫面所追求的另一獨到元素罷了。

再者取景的問題也是鏡頭元素的要點。比如那些燈光師和攝影師他們在取景時是有距離要求的，該取長景時絕不會怕沒有物理設備那用簡短線材，取短景時絕不會擔心遭人嘔吐而cut。見得最多的就是我們在看那些拍戲的後台花絮時會有很多搞笑的地方，大家在捧腹大笑的同時該考慮的是這些鏡頭的剪輯交不像我們想像的那麼簡單，不像一個畫面就是一張影像，他們所播放的每一秒鍾的那二十四張畫面是通過無數人力、勞力、物力合資而成的。僅一個鏡頭元素就會這么讓人費勞費心，那麼其他的元素呢？

造型元素也是我們數之不盡、藝術家們用之不竭的資源。偶像劇《終極一班》、《終極一家》這樣的系列的最終走型就是以偶像人特的造型為主。大多數時候觀眾欣賞影片並不是看影片如何，他們看的是演員名聲，隨便找一部很垃圾的影片讓周傑倫去改編也能在影視界引起軒然大波，這就是當今天影視藝術的跟風潮流，如此這般盜版也數不勝數，本來一篇很爛的影片非要拍十來次後來卻越拍越爛，這就是當今影視藝術的「不朽」傑作；原本讓人熟悉的歷史劇也被糊弄得面目全非，這就是當今影視藝術的「創新」。在脫離造型元素的影視作品沒有從表象上去被觀眾認可，是永遠做不到對人類社會生活的再現的，它就是一個植物人，沒有意識，未經雕刻的朽木。有一類影片是可以脫離造型元素這一項的，那就偷拍。在新聞聯播上的那些監控除了向人反映一個社會事實外沒有任何的影視藝術作品內涵。

在綜合上面所述的所有元素後還是不能構成一部具有獨特畫面的影片，因為他們缺少一個環境，缺少一個包裝他們的東西迪個東西就是所謂的場景。場景在應用時有很多要注意的地方，比如調度。此「調度」非彼「調度」，此調度講的是場景該調整的度數，可以說成是微調的參數，而並非公司員工間的分配問題。前面有說場景只是包裝其他的畫面元素，它就像一個可變容器，而這個容器更形象地可以放在三維坐標系中去理解，有長寬高，場景調度就是對其長寬高進行調整的過程

『柒』 電影劇本有什麼特點

電影劇本的特點是：

（1）因為電影是畫面和聲音相結合的藝術，因此寫電影劇本的人必須掌握視聽語言；

（2）因為電影是時間和空間相結合的藝術，因此寫電影劇本的人必須具備電影的時空結構意識。而無論是視聽結合，還是時空結合，又都離不開電影語言——蒙太奇，因此寫電影劇本的人又必須具備蒙太奇思維的能力，即一種作用於視覺和聽覺的構思。如果掌握並具備了上述這些特點和能力，那麼就可以做到「為銀幕而寫作」寫出真正的電影劇本來了。

『捌』 以張藝謀導演的一部電影為例，談談其創作風格。

1987年,自他執導的首部影片《紅高粱》一炮打響後，一直執著於電影創新探索的他在1999年，又以《我的父親母親》向中國世紀末影壇投入了深情一瞥。在「初創——發展——成熟」這三個階段劃分基礎上，分別從主題內容和語言形式兩個方面,闡釋了這三個時期以「反叛-回歸-整合」為主的創作特徵，以期在新世紀初對張藝謀電影的創作走向作出一個回顧和展望。
從電影的文本世界出發，張藝謀的創作風格可歸納為兩點：一是濃郁，由最初的創作沖動生長暈染而成的一種氛圍；二是朴拗，質朴而執拗的人物性格給影片帶來的相應的表現形態。
他在的電影創作中運用了兩種電影修辭藝術--象徵和誇張，大大加強了電影的造型感染力和視覺沖擊力，賦於他創造的藝術形象以巨大的豐富性和強烈的獨創性。因此，張藝謀影片的象徵、誇張兩大藝術特點，是引導他的電影走向世界、創造電影神話的重……
在張藝謀導演的作品中充溢著鮮明的激情情結，這種情結使其影片形成獨具特色的藝術風格，從其早期生活經歷可見，激情一直是張藝謀導演性格的一部分，在藝術創作上更是不斷地反叛傳統和挑戰自我。在其作品中，激情表現在演員的選用到電影主題的選擇、電影語言的創造和人物形象特別是女性形象的塑造等方面。這種激情在成就張藝謀導演地同時，也顯示出某些弊端。
對於張藝謀攝導的喜劇片《有話好好說》，則一改張藝謀往昔創作風范，著力營構了一種散文化的市井生活景觀,製造了一個散文型的銀幕奇觀。由於敘事視角的改變,該片的鏡語系統也與張藝謀以往的影片大為不同。藉助煥然一新的鏡語形象和自覺的喜劇反諷手法,該片深切地表現出了張藝謀對現代都市灰色人生和人的現代化問題的深度省思。檢舉