電影攝影師怎麼學習

『壹』 如果想做電影攝影師必須要上北京電影學院嗎可以學到什麼

電影攝影師看字面意思就是為各大影視劇組服務的攝影攝像的人，主要負責電影電視劇的拍攝和製作。在影視劇組中佔有一定的地位。

因此電影攝影師這個職業也是吸引了很多夢想走進劇組的同學爭相報名的專業。

北京電影學院繼續教育學院的老師表示：電影攝影師在影視劇中發揮的作用很大，除了影視劇組以外也能有很好的發展。

因此想要學習電影攝影培訓的同學一定要選擇專業的電影攝影職業培訓。那樣才能學到真本領。北京電影學院繼續教育學院培訓基地是針對表演、攝影攝像、化妝方面的職業技能培訓

『貳』 電影｜ 攝影師的工作技巧

什麼是電影攝影？

「記錄光線的藝術和科學。」

1-要讓畫面有運動

讓畫面運動起來是非常重要的攝影技術之一。無論是攝影機的運動還是被攝物體的運動都是為了使電影畫面營造出一種空間感，保持畫面的活力和視覺吸引力。

2-熟悉各種攝影設備

作為電影攝影師，必須要熟悉所有類型的相機和鏡頭，在拍攝過程中准確地知道自己該使用什麼樣的設備來拍攝。當導演提出自己想法和要求時，你必須做好准備，不僅要能給出建議，還得有足夠的知識去實施。

3-了解劇本

作為電影攝影師，創作和技術同樣重要。你不單單要把原有的劇本里的東西表達出來，你也要運用鏡頭加以創作，賦予故事更高的涵義。

4-選景時帶上相機

選景時不單單是用人眼看場景好不好看，作為攝影師來說，更重要的是，要用拍攝時用的相機配上不同的變焦鏡頭來試看現場效果。

5-增加畫面縱深感

如何在電影畫面這樣的平面中來表現出空間感呢？電影中的所有深度本質上來說都是幻覺，要讓觀眾的眼睛感受到空間的維度，是攝影師重要的職責。以下的方法可以幫助你增加畫面的縱深感：高對比度照明，角度，焦點，視差，遮擋。

6-前期能做到的不要留給後期解決

最好的電影攝影通常是運用場景和燈光配合來營造氣氛的，而不是完全依賴於達芬奇。如果電影畫面不在前期把它最大限度完成化，那麼後期就要運用大量的時間和金錢來重新創建。

7-經常進行攝影機測試

作為電影攝影師，你需要准確了解攝影機性能才能達到最好的拍攝效果。所以當你拿到不同的機器就得經常地做攝影機測試，充分地了解其性能，說到底還是熟練度的事兒。只有當你足夠的熟悉機器，才能達到人機合一，更准確地表達和創作。

8-不要在公開場合爭吵

在工作中產生分歧是極為平常的事，重要的是怎麼解決分歧。電影製作的工序中有很多部門，同時跟這么多人打交道是非常需要耐心的，爭吵只會讓事情越變越糟。

THE END

好了，說了這么多電影攝影師的工作技巧，你get到了嗎？

『叄』 如何學好攝影

一個新手學好攝影方法如下：
1、首先要有一台相機。最好是單反，根據自己的經濟條件、學習的決心以及今後攝影的目標，決定購買單反的級別。當然手機也可以。
2、研究相機的說明書。每一款相機的說明書都不一樣，你買的，就是你當前適合的。一定要好好研究相機說明書，把相機的基本功能和參數設置了解清楚，並能基本掌握。
3、學習攝影基本知識。購買書籍或網上聽課，學習攝影的基本知識，如構圖、光圈、速度、對焦等。
4、反復練習。開始可用自動擋拍攝，練習構圖，以後用光圈優先模式練習（遇有移動物體時用速度優先模式）。反復練習，從中找出問題。

『肆』 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師,我是初中生，現在人在深圳。 怎樣才接觸到這個行業，

先生存，再發展。
建議你抱著你的夢想，先在當地找份養活自己的工作，攢一部分錢以後再報名參加一些專業培訓，積累一部分經驗，慢慢再到北京去發展。
祝你成功~~~

『伍』 怎樣成為業余攝影師

第一 你要愛好攝影 要有吃苦的准備第二 你要有一套裝備 也就是照相機 我推薦你買一套稍好的相機吧 大概投資11000元 尼康D90 加 尼康18---200MM的鏡頭 這個裝備作為業余攝影師已經是相當不錯啦！！第三 要學習 攝影的相關知識 買一本 數碼照相入門的書 上色影無忌網 中國攝影網 等 看看別人拍的作品 自己要多實踐 把自己拍的作品讓專家指點 不斷提高自己第四 要掌握必要的軟體知識 熟練運用 光影魔術手 Photoshop 等軟體 這是修改照片所必須的

『陸』 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師

當然有好處了
1.你需要實踐
在接觸專業知識前用自動檔自己調試感覺是非常重要的。
2.你需要練習
很多人照出來的照片有重影現象，人物虛，這需要鍛煉不要以為有架子完事。
3.你需要理論知識
你手裡那本書非常棒，多學點是有好處的。
4.攝影從構圖、色彩、創意、景別、對機械的熟悉程度等很多角度都對電影攝影非常具有益處的，有非常多的共通之處，可以說你照不好相就很可能會干不好電影攝影師。
--------------------個人觀點，可以參考--------------------------
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各位大俠，仁者見仁，敬請指教！

『柒』 怎樣才能成為一個專業攝影師啊

當我以攝影師助理的身份來謀生的時候，我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時，這個轉變看起來似乎是不可能的，但是經過多年的奮斗，我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力，除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標，而且是以不同的方式開展工作，所以部分建議具有相當價值的，其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言（這正如我常犯的一些錯誤）。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。

對一些人來說，從一個勤奮的，令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折，壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服，許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來，將數萬美元花在新的儀器和工作室上，客戶就會魔術般地出現嗎？如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會，我就能順利地成為一個攝影師了嗎？更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"（不僅僅是助手每天150美元的薪金），也沒有銀行存款，不像我所了解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。

確實有二件較容易的事情需要我去做，第一件：財政允許及其他條件成熟時，我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做准備，並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品，而我除了對攝影的興趣外，已經開始拿低薪了。

另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手，於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會，我開始（盡管是慢慢的）擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時，能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手，每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作，有時候拍攝出來的一些作品相當不錯，它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後，我結束了作為一名助手的職業生涯。

所以，對那些正在努力中的人，我提供以下幾點建議：

作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候，我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作，並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔，和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作，那麼你將受益匪淺，以免誤入歧途，浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。假如你每天不得不工作10小時，而且還得不到足夠的報酬，那麼你該學會保持快樂的心情，設法掌握一些知識。假如你不知道對什麼感興趣，那麼犯一些小錯誤是必然的。盡可能不要為一些卑鄙的傢伙工作，除非他是個非常了不得的攝影師，從他那裡你能學到很多的東西，否則是絕對不值得的。

正如我前面所提到過的一樣，在一些年輕，不出名，但很有才能的人（化妝師、設計師、助手及其他）的幫助下，我一直都在拍攝我的個人作品並且將它們收集在一起。在紐約，我開始意識到，這個城市也如同其他的城市一樣，一些新雜志、剛開業的公司等存在著一些潛在的客戶。他們經常願意和不出名的攝影師合作，但只支付一點點工資或是不支付工資，但是。其中的好處是你的作品能夠被出版，你的創造能力能得到發展。再者，當他們生意擴展的時候，繼續和他們合作也是有可能的。對於新的客戶，一個有知名度的攝影家是很重要的。僅有美麗的照片是不夠的，客戶還想看到你處理事務的能力和責任感。足夠的市場經驗可以通過和開支預算較小的客戶合作來獲得。《時尚》雜志的拍攝只是像Steven Meisel之類人的工作，而你只是一個小丑。

機會是很關鍵的。經常性參加各種活動，得到一份工作的機會就多一點；或者是和一位優秀的攝影師合作。舉例來說，在一段時間內我協助一名編輯，他由於工作需要提交了我拍攝的電影劇照。攝影師一般不願拿出自己的作品，這是因為電影公司沒有相關預算給攝影師。然而，假如電影很受歡迎，照片就會刊登在一些雜志 （如《Premiere》，《娛樂周刊》等等）上。我也會和雇請我的人進行無數次交涉。當然電影公司得支付所有的費用，包括膠卷，飲食，以及我所需要的東西。在《雕刻家艾米》之後，接下來又有很多類似的工作，即使有時一種工作所創造的效益並不是很明顯。

我已經有三年沒有從事協助事務了。目前我有12-15個客戶，以及許許多多隻進行過一次交易的客戶。我80%的收入是來自我的所有客戶中的一小部分人。有些客戶讓我做我感興趣的工作，而有些工作簡直可以把人給逼瘋。在整個外出期間，我設法完成自己的個人作品，以及一些知名人士和我較早就討論過的與媒體相關的圖像。

從助手跨越到攝影師好像是不可能的，其實不然，這正如我想要成為攝影師，而且還想賺取很多錢，不必為了謀生而去使用別人的儀器一樣。我現在面臨著一些別的問題。我正在試著製造下一次飛躍，前提是：不是客戶讓你去干什麼，而是自己嘗試著去創造一些想要創造的形象。我的目標就是尋找一些願意僱傭我的客戶，他們僱傭我是因為他們欣賞我的作品，而不是因為我能拍攝出10個其他的傢伙也能拍出的相同的相片。普通的拍攝工作存在的一個問題就是因為太忙而很容易忽略自己的目標。有太多的攝影師為了謀生而顧不上他們最初從事攝影的目的（創造完美、令人無法抗拒的形象）。

當你已經擁有固定的客戶時，那麼你就希望正在從事的事業就像是在滾雪球，你的名字在客戶間不斷流傳。你的作品在城市中隨處可見，你拿著作品給新的客戶參考，因為他正需要這種類型的作品。客戶已經知道或是聽說過你的名字，你已經有一定的知名度。雪球效應的缺點就是你將會一直做這種相同類型的工作。這無關緊要，但必須記得：要繼續拍攝自己喜愛的東西，並能不斷地得到提高。

除了拍攝出好的作品，想要得到一份工作，你就必須讓人們知道你的存在。沒有知名度你就像森林中的一棵孤零零的樹。你可能是世界上最優秀的攝影師，但是假如沒人知道你的存在，那麼你就不得不"卷好被子走人"。那麼你該如何處理這種狀況呢？就我而言，我是通過自我宣傳和郵寄卡片等等手段來讓大家了解和認識我的。我為很多人服務，如雜志社，圖書出版者，藝術指導和圖標設計者等等。我為他們提供最好的作品，實際上它帶給我帶來的經濟效益並不是很多。在那，有許多很好的名片印刷機，它能製作出帶有圖像的4x6彩色名片，它的尺寸和圖像按你自己的意願決定。再加上你的名字和電話號碼就差不多了。

另外就是在電腦上設計你自己的名片，在一台4色或6色Epson列印機使用Epson圖紙列印。假如你把圖像列印得小一點，那麼效果就會好很多。如果使用Photoshop，那麼在這類設計上就沒有什麼太大的限制了。使用電腦的好處就是能針對不同的客戶使用不同的方式。假如你要為一家公司製作500張卡片，你就可以為此做一些適當的宣傳，並不是對所有的潛在客戶，有一些你可以置之不理。我不了解你的情況，但我開始的時候，我知道500個人並不是500個客戶。 假如你通過電腦設計了一些新的形象，你可以做些宣傳，並把它給那些最欣賞你的客戶。

在把作品郵寄出去之後的5天或6天內打個電話去詢問是很有必要的，這樣你才能確定客戶是否已經收到，也給自己創造了一個與客戶直接交流的機會，同時你還可以向客戶介紹你的作品。在紐約，直接的交流是很難的。通常的情況是你將不得不放棄自己的作品，還有應該對以下的項目作個記錄：你和那個客戶聯系過，你是什麼時候和他們聯系的，你給了他們什麼東西等等。長時間（有時是一年）尋找客戶的攝影師只要獲取到了一些就業信息，就立刻去爭取。假如沒有馬上得到答復，他就會消失。

現在講述一段我曾經成功過的經歷：那是一家很大的廣播公司。在探聽到誰是比較適合聯絡的人選之後，我送去了我的宣傳卡片，然後又給了個電話。當然，他們沒有回電話。但是，我留下了電話錄音。最終有人給了我電話，當我問他們是否需要圖片的時候，回答是"是的！"，而且他們對我的圖片很滿意。我曾經保留有他們需要的圖片，這時候這些圖片幫助我找到了工作。在被僱傭以前，我沒有立刻要求工作，我做了些宣傳。這段時間里，我只是偶爾給他們電話，這給了他們"喘息"的餘地。這對以後來說是一個好的開端。通過電話和宣傳我得到了好幾個客戶。當然這不可能時時有效，這需要時間。

不要放棄，當情況變得稍稍容易的時候，成功就不會太遠。

『捌』 學攝影需要具備哪些條件呢

學攝影，要具備以下幾方面條件：興趣、熱情、時間、一定的經濟條件。
所謂「興趣」，就是指學攝影的興趣。
有興趣，才有可能保持長久的關注度，才有可能長期學下去，而不是三天打魚兩天曬網，甚至半途而廢……
所謂「熱情」，就是指學攝影要有足夠的精力的投入，最好是全身心地投入到學攝影之中。
擁有熱情，學攝影就能足夠努力，足夠投入。
如果熱情不足，那就興趣索然了，就不可能學好攝影了。
至於「時間」，就是指要有足夠的時間去學攝影。
學攝影是需要時間的。這其中既包括理論知識的學習，還包括實踐練習的時間。
如果自己有充裕的時間學攝影，那就可以學得很好。
而如果自己時間不足，沒時間學習和練習，那麼，自己就不可能學好……即使能利用有限的時間學攝影，也需要經歷更長的歲月才能有所心得……
至於「一定的經濟條件」，就非常容易理解了……學習攝影，是需要小錢錢支撐的。學習本身需要錢，買攝影器材需要錢，出去外拍需要錢……沒有一定的經濟條件，就不可能學好攝影。
所以，要想學攝影、學好攝影，就必須具備以上幾方面條件才行。

『玖』 電影攝影師到底是怎樣的

拍攝那麼穩定流暢是怎麼練出來的，這個地方我說實話，穩定流暢是因為有軌道，有電控搖臂或者斯坦尼康。雖然其實手持的是掌機，我還是可以告訴題主這也是日積月累的拍拍拍拍拍練出來的。一樣的設備，有的人能拍流暢，有的人不行，同樣一根木棍，有的人可能連個西瓜都砸不開，找個高僧來可以一擊致命。說白了這個問題有點蠢，任何一個行業都是如此，同樣一件工具，行內人和行外人用起來當然立見高下。攝影師們在成為攝影指導之前，天天扛著機器拍拍拍。不說藝術性的部分，光是技術上，手持跟拍下練步伐上練手活，練的可以保持畫面穩定流暢，ab調焦憑感覺可以精準快速一次到位。摸的機器多了什麼機器都會用了，拆裝調校保養維護，用的燈具多了，看見故事板想到燈點陣圖，看見電影畫面也能還原出燈點陣圖。說到燈具，琳琅滿目的燈，各有各的特性，加上雜七雜八的固定器材，都是攝影師的功課，還得有基本的電學知識。

『拾』 人們通常所說的電影攝影師基本功是什麼

我真不懂電影攝影師的基本功，就算我見過，我一個拍照片的也看不出門道。電影攝影師技能基本功要求比我們這種扛相機的攝影師的更高。至於其他的要求，我也不敢妄言。以前一些工作的關系，我只見過副攝顯示技術，因為我很少見主攝做細致的工作，往往都是副攝將所有調好了之後才上機拍。但副攝的技術已經嚇死人了，我見過兩米內眼估距誤差在厘米內的，眼測光無誤差的，換場時分鏡一放出來，幾個助手在毫無語言溝通的狀態下該推臂的推臂，該卸機器的卸機器，該換鏡的換鏡。說實在的，我覺得那時候主攝突然拉肚子消失一會，工作也不會停下來，因為影視的攝影組整個技能要求都強，哪怕是推軌的助手。這也是我很少見過影視大攝影師做平面攝影師的原因，雖然理論上他們每一個抗相機都絕對強得可以。只是這么扎實的身手，不太願意回去做簡單的平面攝影，即使平面更容易出名。