怎麼創作自己的電影

⑴ 怎麼製作電影

需要准備的有：製片人，導演，演員，場景設計，以及後期美術，音樂等一系列准備，就可以製作成電影。

⑵ 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。

⑶ 如何製作一部高質量的微電影

如何製作一部高質量的微電影

現在微電影泛濫與各種高校，雖然微電影的質量會受外界因素的影響，比如：資金啊，拍攝時長啊，創作班底啊等等。但是一部高質量的微電影終究還是取決於以下幾點因素。

一、劇本真的很重要

無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創作更適合人們的需要，來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。

1.取材

要把寫作的素材轉化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想像能力和邏輯思維的能力，把劇本情節的首尾恰當的連接起來。一般而言，劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

2.主題

取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼，並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

3.語言風格

想要用文字創作，最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，並且是營造整出戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的范圍越廣，所能表現的空間也越大。

4.創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求是，沖突展開要早，開門見寶;沖突發展要繞，出人意料;沖突高潮要飽，扣人心竅;結束沖突要巧，別沒完沒了。沖突每一次較量就是一個情節段落，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力，就需要製造緊張的場面情節，創造表面張力。

6.寫劇本的禁忌

寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

確定劇情骨架之後，需要往裡面添內容。

(1)台詞：我不認同“微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂”的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的'我們只能通過劇情補足，這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化，寫的時候自己一定要多念幾遍，不別扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死，只寫了個大概的意思，這樣演員就可以根據自己的習慣調整，你可以借鑒一下。

(2)細節：主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來;所有被取代的人都沒有情感，唯一有的是本能的恐懼，體現在怕貓;影子其實可以操控主角的身體，體現在半夜主角下床翻電腦，並且第一次面無表情，第二次面部表情豐富了一些;很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯，這又引發了主角讓影子代替她答辯;最後利用一段旁白升華一下主題。

(3)畫面感：寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊!要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的，拍攝的時候會更有目的性，可以節省時間，也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本，但這個顯然是作死，畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的，對拍攝和剪輯都太有幫助了，也不用畫畫很好，姜文風格的分鏡台本就夠使了。

如果以上幾點都達標了，那麼可以說劇本沒什麼問題了。

二、演員的選擇

選演員就一個原則：放得開!

嗷，還有一個：形象符合!

大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的，所以一定要選放得開的，在鏡頭面前自然的。第二點很好理解啦，你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。

選主角的時候最好辦個試鏡，挑劇本里最難表現的一段讓演員們演一遍。哦，這里又衍生出了一個注意點，要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢?首先演員肯定是不如你熟悉劇本的，你給他個一段劇本，稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議，這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺，他能理解你就很重要啦。

某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~

至於配角嘛，選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。

三、其它拍攝前准備

1.設備

首先清晰度一定要保證!大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。

DV還是單反么就看拍攝者的技術啦，關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的，缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化(為了彌補用簡潔的背景試試?)、不能手動變焦(後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍?)以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美。(這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分，要求高又有技術能力的話就後期挑吧)

其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV，我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到，最關鍵是操作傻瓜，簡直是常年用手機拍照人士的福音~

話說要是你對自己的創意有自信，用手機拍攝也不是不可以嘛。iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280，當時想過要是實在搞不到器材就手機上了，效果和DV應該差不多，但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。

2.制定拍攝計劃

拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間，最好能提前溝通好拍攝的內容，讓大家都有所准備。

拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。

⑷ 怎樣自己製作視頻

製作視頻用 愛剪輯 軟體就可以製作啦！該軟體功能齊全，操作簡單，新手也能快速上手！

更多進階教程玩法，如：鬼畜視頻、卡點視頻、視頻調色等，在愛剪輯官網和公眾號都可以學習哦～希望能夠幫到您！

⑸ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

⑹ 怎樣製作個人微電影

手機上的話，在剪輯的時候，可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話，可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。

電腦上的話，可以採用Vegas來進行視頻的剪輯，也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯，但這個軟體比前者難得多，後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。

(6)怎麼創作自己的電影擴展閱讀：

Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ，是專業版的簡化而高效的版本，將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體，媲美 Premiere ，挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性，讓用戶更簡易地創造豐富的影像。

Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體，其中無限制的視軌與音軌，更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶，都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。

參考鏈接：Vegas_網路

⑺ 影視製作的流程

影視製作的流程

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。

1）．影視的編輯和製作流程

一般來說，影視製作的過程，包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。

它包括了以下幾個步驟：

（1）整理素材

所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯（或者稱剪接）的視頻和音頻文件，它們都是數字化的文件。製作影片時，得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機，轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指：

從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件；

Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator 文件；

數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂； 各種動畫文件（.Fli﹑.Fic）； 不同圖像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

（2）確定編輯點（切入點和切出點）和鏡頭切換的方式

編輯時，選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件，對它設置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起，使一個鏡頭突然結束，下一個鏡頭立即開始。在影視製作上，這既指膠片的實際物理接合（接片），又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換，實際上是軟體提供的過渡效果，操作過程是這樣的，素材被放在時間線視窗（Timeline Windows）中分離的Video1A 和Video1B軌道中，然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。

（3）製作編輯點記錄表

傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時，數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字，一旦把該數字確定下來，它所對應的幀畫面也就確定了，就可以認為確定了一個編輯點（一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題，這部分內容將在後面的章節進行介紹）。編輯點分2個，分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後，編制一個編輯點的記錄表（EDL），記錄對素材進行的所有編輯，一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號，使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表，大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時，它的優勢就更為明顯了。

（4）把素材綜合編輯成節目

剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯，他要選准編輯點，才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中，可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接，可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。

（5）在節目中疊加標題字幕和圖形

Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具，用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題（僅限於兩維）或幾何圖像，並對它實現各種效果，如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物，然後製作成為所謂的插片，由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。

（6）添加聲音效果

一般來說先把視頻剪接好，最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果，而且能同時編輯視頻音頻。

2 ）．影片的編輯方式

不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法：

（1）聯機方式（Online Editing）

聯機方式指的是在同一個計算機上，進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是，使用這種方法編輯數字化文件時，所有的編輯都要保證計算機正常運行，才能實現真正的聯機。

（2）離線方式（Offline Editing）

在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本，最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯，就創建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的編輯點記錄表，然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述，將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時，僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了，縮圖包括素材的一部分幀畫面，之所以如此，是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量，影片的畫面質量和原始的素材質量有關，與最後的高級終端編輯器有關。

注意：要生成正確的EDL，必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端（計算機輸出設備）的時間代碼（Time code）相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能（Batch-capturing），使用低質量處理要求的設置，就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後，還可以使用高級設置將節目進行再次數字化，從而得到更佳的質量。

（3）替代編輯和聯合編輯

替代編輯是在原有的膠片節目上，改變其中的內容，即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接，即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。

注意：採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置，同用戶所採用的編輯形式有很大關系。

3 ）．轉場

後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換，它是一門技術性的工作，不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場（淡入淡出、劃入劃出等），反而實現不了上述效果，所以在用Adobe

Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接，用電子的手段（如用Premiere軟體）把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果，它提供了多種特殊效果，用它就可以輕易做出很多轉場效果，下面介紹幾種影視中常用的轉場。

（1）淡入淡出

淡入，也稱顯，指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度，也可以控制它的程度。淡出，也稱隱，指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去，變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。

（2）劃

劃，也稱「劃變」，即前一個鏡頭漸漸劃去的同時，空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程，但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分，可分為圈入圈出和簾入簾出等，顧名思義，若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後，下一個畫面由這個點，以圓的形式逐漸變成整張畫面，就稱為鏡頭的圈入圈出；若是不以圓的形式，而以卷簾放簾的形式，實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變，就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變，以使影片簡練而增添色彩。

（3）疊化

疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果，靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候，必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定，同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面，若不選擇合適的通道保證一定的透明度，附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面，這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果，尤其是它和背景重疊的邊緣部分，會有微小的視覺差別。

（4）搖鏡頭

搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動，然後搖動鏡頭進行拍攝，或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝（跟搖）。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。

（5）推拉鏡頭

拉鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景，以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。

推鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫，其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。

4 ）．常用技術

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的，進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定，提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理，而且對每一個通道的參數值，使用一種叫做關鍵幀（Keyframe）的控制，可以找到畫面中特定的像素，從而調整它的透明度，以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。

（2）Filters：濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量，音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來，從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。

⑻ 電影短視頻如何製作

電影短視頻製作步驟如下：

首先說下軟體「windows movie maker'這個是電腦系統自帶的剪輯軟體，win7系統win10系統都有的。如果在你的電腦系統里找不到這個軟體，我們去網上下載這個軟體即可，這個軟體是免費下載和安裝的。

安裝好軟體後我們打開軟體，我們點擊文件一導入到收藏夾，然後找到我們的素材准備好的圖片和音樂，導入即可。

添加字幕，我們找到要添加字幕的片段，然後選擇製作片頭或片尾一在選定剪輯之上添加片頭，即可添加字幕了。都製作好以後，接下來就是導出自己製作的短視頻了，我們在完成電影里，選擇保存到我的計算機即可。

⑼ 如何自己製作電影

我最近正迷上了製作電影（准確說應該是製作DV），以下是我的全部操作步驟，希望可以給你一些幫助。
1：收集視屏材料。主要是一些數碼數據，以視屏為主，還可以准備一些圖片，音樂等。
2：用windows movie maker進行視屏編輯，處理，加工。該軟體易學且功能較多操作也比較簡單。是我的最愛。
3：如果想為自己的電影添加配音，可使用mp3音頻錄音器錄音。然後在使用movie maker時添加進去。
4：電影製作好後，如果覺得太大，可以使用winrar進行壓縮處理。
5：如果想把電影傳到網上，通常要將格式轉換為wmv格式才可以，格式轉換可使用WinAVI Video Converter，很方便的。
以上軟體都可以在web迅雷里找到，祝你愉快。

⑽ 影視剪輯怎麼做原創視頻教程

主要步驟如下：
1、打開剪輯軟體並導入素材，不要用單一素材，比如相同類型的素材，可以多找一些，拼接到一起。每段素材的出場率小於50%。
2、剪輯過程中，多運用一些轉場和視頻特效，讓二次創作的效果明顯。
3、給視頻添加一些貼紙和花字，配樂也要去掉視頻原聲，可以自己配樂或者添加一些背景音樂。
4、最後更改視頻比例即，比如說把通常的16：9更改成9：16。
視頻原創度高最重要的原則就是不能照搬，照搬視頻不僅原創過不了，而且也有可能會被告侵權。可以使用下面一些小技巧提升原創度：
1、配音：配音也是增加原創度的重要形式之一，配音也有單類似於解說這樣的形式，發這類的視頻可以進行後期二次配音解說，在原有的基礎上加上自己的見解。
2、剪輯技巧：剪輯影視混剪對技術要求很高，可以根據主題把不同影片中的各個片段拼接在一起，一個鏡頭只有幾秒鍾像電影解說、鬼畜電影、大混剪等都可以剪輯，很容易過原創。
3、音樂：背景音樂的選擇也很重要，特別是影視混剪，畫面與音樂卡點配得上，觀眾也更喜歡看更有共鳴，原創度也會增加。
4、文字：文案就是視頻邏輯內容，需要是自己想出來的文案，並且根據自己的思路剪輯，也能區別於影視劇本身。