演電影里的火是怎麼回事

⑴ 你覺得有大牌明星的電影就能火嗎你怎麼看

看到這個問題，想必很多人會說答案不絕對。如果換成概率問題會更准確，個人認為，大牌分流量大牌和實力大牌。

流量大牌的加持會讓電影的熱度更高，畢竟粉絲基礎大，一人一次轉發和傳播，就能將電影推向熱搜，加上有太多的投資方願意砸錢在流量明星身上，金主爸爸們這么給力，市場如何不火爆。

實力大牌的加持則會讓電影的質感更高，好比買衣服，看起來好看的會吸引人，如果摸起來質感也很好，那必然下手。實力大牌多年累積下來的口碑，對劇本的挑選，就是最好的宣傳。

現今，很多的製片方嗅到了強強結合的好處，會同時選用老牌電影明星和流量明星，真可謂是算盤打的絕好，當然收獲也是缽滿盆滿。如「湄公河行動」，「紅海行動」，「西遊伏妖篇」等等。

當然，最贊的當屬只啟用最適合的明星，如「戰狼」，再好的營銷就是好電影本身。希望更多的電影人能做到。

你好:很高興回答你這個問題。

首先我想說，不一定火，雖然說有大牌明星的加入，從影響力、知名度上，無形的，在廣告宣傳上，讓拍的電影更多人知道，可是票房高的電影不代表有大牌明星。

今年的《流浪地球》大部分投資，都用在了特效上，故事、情節、內容、都非常值得一看，結果帶來的好消息，票房很好，口碑不錯，帶火了很多新人，可喜可賀!

有大牌明星加入不一定火，現在這個電影市場，投資拍電影的，也很難，你請小牌明星吧，沒有粉絲流量，沒有大的影響力，和 社會 反響，導致票房不佳，投資的錢打水漂。

請大牌明星吧，投資電影大部分的錢，給了大牌明星和背後的經濟公司團隊，其它小演員和拍電影的工作人員在分分，投資電影的錢所剩無幾了，遇到都市愛情劇，小網劇還好，不要什麼大的特效，勉強還能接著拍，你想想還能看嗎。

比如投資一部電影，一共3億，大牌明星和背後的經濟公司團隊，拿走2億，其它小演員和工作人員開開工資，在拿走5000W，就剩下5000W拍什麼呀，如果拍大型科幻劇，特效費用都不夠，真的可以，被網友稱為5毛特效了。

現在缺的不是大牌明星，缺的是有實力，有演技的人，有好的劇本，好的故事，好的情節，優秀的導演，和敬業的演員。希望把錢用在刀刃上，拍出大家愛看的電影，才是重點，在這里，希望電影市場越來越好，給大家帶來更好的作品。

我認為只有兩種電影能夠火

一種是號召力電影，也就粉絲電影（這種粉絲是遍布全國各地，各個年齡階段的，無明顯人群特徵的，並非現在這種小鮮肉之類的粉絲）。而號召力分兩種，第一是演員或導演具有極強的號召力，而這種號召力在我看來，星星應該算是唯一的一個。第二種是影片系列具有號召力，而這種影片大多屬於美帝，如機器人 飆車之類（從今年看，此類影片號召力在下降）。

另一種是口碑電影（其實粉絲電影也應屬於這一類，粉絲電影是過去口碑的積累而形成的，但特徵很明顯，所以單獨列出來）。顧名思義，就是口口相傳，都說好的電影。這種大部分是通過演技、劇情或者引人深思的意義來擴散自己的口碑。如現在的「那部電影」還有之前的摔跤等，是通過口碑發酵，迅速席捲全國。口碑電影的另一種現象是如藍臉人之類的，通過具有的開創性技術等特徵來擴散口碑。

大牌明星有票房號召力這是毋庸置疑的，然而並不能絕對保證電影肯定能火。這樣的例子數不勝數，許多世界級大牌明星也會拍出垃圾片。最著名的當屬尼古拉斯凱奇，從奧斯卡影帝淪為現在的爛片王。國內許多大牌明星也都拍過爛片，劉德華，張國榮等等都有過。還有許多影片在上映伊始被人們忽視，而後又漸漸被捧為神作，如《大話西遊》《肖申克的救贖》等，然並卵，當時慘淡的票房了已經讓製片方一地雞毛，票房是評價爛片的客觀依據。

這要看題主對於「火」的定義。

如果，一部電影靠流量明星撐起來，其實他們的粉絲絕對會給你一個滿意的票房。這個可以參考前幾年電影版的《盜墓筆記》，前期宣傳很到位，加上鹿晗和井柏然，大有大火之勢，我也是被身邊一個鹿晗的粉絲給拉過去看了，貢獻了微薄的票房。

但事實證明，很多時候，觀眾是拒絕吃屎的。

近年來火的電影都是在劇本、情節以及演員的演技上很能打的，譬如去年的《我不是葯神》，賀歲檔《流浪地球》等。

其實很高興，當年《小時代》那類電影也能火起來的時代已經慢慢在改變，觀眾們也會不買大牌以及流量明星的賬。

這種情況在我的印象里是從15年的《大聖歸來》開始出現的，這部國產動畫電影經費有限，一度可能夭折，但是否是良心作品觀眾其實能看出來，這部電影上映的時候，出現了一個名詞「自來水」，就是自發當它的水軍。

一部沒有任何大牌的動畫電影也能取得9.56億的票房，可見，製作團隊對電影的責任感才是競爭的核心。

最後，放幾張我最喜歡的大聖

⑵ 徐崢主演電影《無人區》中人和猴最大區別是用火什麼意思

1樓.
《無人區》，是一個近年來國內比較
少見而且成功的西部公路片。一個律
師遠赴戈壁，為盜獵者辯護成功，因
盜獵者無法支付律師費用，律師開走
了盜獵者裝有盜獵鷹隼的汽車，盜獵
者讓殺手去追殺律師，途中遇到了一
系列黑色幽默而又無比沉重的事情，
生動刻畫了無人區內各色人等泯滅人
性追逐利益的丑惡嘴臉，殘酷的經歷
終於讓律師重新找回人性，用自己生
命阻止了鷹隼非法交易並救出舞女。
影片開頭的旁白講述了兩只猴子的故
事，「猴子想吃樹上的桃子，卻要避免
被老虎攻擊，所以兩只猴子決定合
作，一隻上樹摘桃，一隻地下放哨，
樹上的保證要給樹下的一半的桃子，
樹下的保證不擅離職守為樹上的放好
風。於是，兩只猴子變成了猴群，最
後猴群變成了人群。人與猴子最大的
區別就是，人能夠使用火。」這段旁白
講述的就是整部劇想表達的內容，同
時也為「人」賦予了本劇所特有的定
義：動物都會有趨利避害的自然屬
性，而動物要成為人，必須要有兩個
人相互信任的社會屬性，要能夠將後
背放心交給對方同時又能夠真心為對
方服務，否則，人不為人。
無人區講述的就是這么一個廣袤戈壁
中無「人」的故事，一個純粹的只有動
物在追逐各種利益——與他人無益甚
至有害的利益——的故事，劇中所有
的人都無法成為那兩只猴子，遑論為
人！寧浩是在用沒人性的方法來講述
人性。
律師和盜獵者不是那兩只猴子。當盜
獵者問律師「或許我是真的要撞他
呢」時，律師冷漠的回答「這與我無
關」，律師只是在追逐為盜獵者贏回自
由後獲得的酬金；而當律師開走了他
那輛裝有鷹隼的車時，盜獵者毫不猶
豫的派出殺手去殺律師，他要的只有
鷹隼給他帶來的高額報酬。
盜獵者和殺手不是那兩只猴子。盜獵
者開車撞向警察時，根本沒有考慮到
同在車中的殺手的安危，他要的只是
車中的鷹隼；殺手在從律師手中拿回
鷹隼後，也同樣將盜獵者拋諸腦後，
而徑直去往販賣鷹隼的地方。
夜巴黎老闆跟舞女不是那兩只猴子。
老闆只是利用舞女來賺錢，根本沒有
把她當人看；舞女每時每刻都在編著
各種謊話，希望客人把她帶出這個她
被賣來的地方。
盜獵者和鷹隼販子不是那兩只猴子。
他們之間只有販賣鷹隼的利益關系，
沒有絲毫的信任，在被律師挑撥後，
就能夠輕易刀槍相向。
律師跟舞女也不是那兩只猴子。舞女
只是想利用律師逃走； 而律師帶走她是為了不讓自己「撞
死」殺手的事情被別人知道。但是，當
舞女掏出自己多年來靠跳舞和賣身獲
得的錢，求盜獵者不要殺律師的時
候；律師說他不喜歡和動物在一起，
尤其是馬，當他跨上馬背，奔向營救
舞女的路上的時候，他們成為了那兩
只猴子。最後，當盜獵者開著油罐車
沖向舞女，律師義無反顧的掏出火
機，與盜獵者同歸於盡。「人與猴子最
大的區別就是，人能夠使用火。」是火
最終讓律師的靈魂得以升華，他終於
成為了人，旁白的黑色幽默，卻讓人
只能沉思，無法開懷。
劇中，盜獵者多次表示，想和律師成
為朋友。可是律師都婉拒了，「我和你
還是不一樣的」，「你不會明白的，因
為我們不一樣」；盜獵者最後也承認了
這一點，「你是吃素的，我是吃肉
的」。劇中不止一次提到，律師是吃素
的，而且不喝酒。其實他們都是吃肉
的，從當盜獵者答應把車給他的時候
幹了一杯酒，律師雖勉強卻也一飲而
盡就可以看出來，在追逐利益這方
面，律師和盜獵者是一樣的。只是律
師也吃素，盜獵者只吃肉罷了。吃素
和吃肉抽象出來，就是人的社會屬性
和自然屬性，他們都有著最原始的追
逐利益的本能，盜獵者只有這點動物
的本能，而律師多的那一點點吃素，
則是他潛意識里尚未熄滅的一絲人
性。沒有這絲人性，最終他也不會升
華為人。
劇中還有一處黑色幽默，那就是律師
多次提到「我要上頭條了」，四年前拍
攝的電影竟然與當前比較熱議的「頭
條」話題撞車，倒也在觀影中徒增了不
少樂趣。可是，再幽默也是黑色的，
律師不同時段說出的「我要上頭條
了」正是見證他自己逐漸從動物轉變為
人的過程——開始是為盜獵者打贏了
幾乎不可能的官司而企盼名利雙收，
到最後為阻止鷹隼交易救出舞女而犧
牲自己。
故事的最後，警察帶著舞女離開了無
人區，舞女最終成了舞蹈助教。結局
似乎是要喚醒人性的美好，可是如此
陽光的結局卻顯得如此突兀，與全劇
整體的黑色風格也是格格不入。筆者
根據寧浩《瘋狂》系列、《黃金大劫
案》等影片一貫的黑色風格妄自揣測
一下，其實警察在律師拉起手剎導致
翻車的時候已經死了，舞女在油罐車
爆炸的時候也與律師一起走了。無人
區內所有的「人」都死了，無人區最終
成為了名副其實的無「人」區，或者說
一開始這里就不曾有人吧，中間重拾
人性的兩個人也隨即煙消雲散了。這
從片名「無人區」三個字的表現形式上
或許也可見一斑，其中只有「人」字是
陰文，是沒有的。這段多次審核後加
上的結局可能是寧浩故意給大家開的
一個玩笑，用這種浪漫主義的手法，
來表現出人性最終是變好的，雖然格
調上去了，但總有狗尾續貂之感，將
黑色的表現手法、用沒人性來講人性
的深沉打破了。而據說故事開頭那個
總領全劇的旁白也是後來加上的，是
在為全劇定一個格調，避免全部揭示
人性的黑暗而造成不好的影響。如果
確實是出於這種考慮的話，那麼真的
是想太多了，當律師扔出打火機的一
刻，油罐車的爆炸火焰已經將律師和
舞女兩個人的靈魂升華了。
一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特，
想弘揚什麼未必非要擺在面上，電影
本不是教科書，它需要給觀眾留有更
加深邃的想像空間。觀眾能讀懂什麼
就是什麼，刻意拔高，反而膚淺了，
或許最難過、最痛苦的，卻是寧浩自
己吧。

⑶ 電影裡面火燒活人是怎麼做到的或者用的是什麼燃料點的火謝謝了。

穿上耐熱的石棉服裝，做好保護，然後澆上汽油燒，就燒這么一小會，之後馬上用滅火器撲滅，一般不會對人產生危害，當然也不是絕對100%安全的，所以他們的報酬很高

⑷ 電影中人被火燒的鏡頭是怎麼拍的

一般身上要擦上防火油，特別是頭部，因為火是向上燒得。身上要穿防火衣，然後塗上燃料，這樣就在電影中比較逼真，拍完一個鏡頭後馬上用滅火器熄火，而且演員一般都不會被燒傷。

⑸ 拍電影的時候的火為什麼燒不死人

沒穿衣服，找瘦小的替身演員，然後穿的石棉隔熱衣，塗上防火層外面再畫上皮膚，在外面用低溫燃燒油，燃燒溫度只有幾十度，然後點燃
一般都是穿的石棉隔熱服，然後在外面點燃，鏡頭切換時，再換成假人燃燒

⑹ 為什麼電影中的火焰不燒傷人，其採用的燃料是什麼 其火焰的溫度一般是多少

怎麼不燒傷人，你沒有到拍攝現場。
熒幕上的都是經過剪輯的
火焰都是真正的火焰，演員還是要冒一定風險的，不小心就會被燒傷

⑺ 黃日華先生演電視劇每部都是經典大火，但是為什麼演電影就會不溫不火

有人發現黃日華先生飾演電視劇的時候每一部都經典的火了起來，可是在飾演電影以後卻一直都不溫不火，其實飾演電視劇和電影是完全不同的。很多網友不明白兩者的差距，甚至覺得不管是電視劇還是電影都是在飾演角色，為什麼會有不同呢？其實電視劇一般都有好幾十集，所以可以非常細致的講述每一個人物的經歷，以及對每一個角色都進行詳細的介紹，但是電影不同電影當中的每一秒都非常的緊湊，而且所有的情緒都是需要靠演員的微表情來表現出來的。

可是已經完全習慣了電視劇的風格的黃日華先生沒有辦法表現出這么強的表現能力，並且由他飾演的電視劇形象已經完全的深入人心，所以沒有辦法完全的跳到電影的情緒當中。在飾演電視劇和電影之間有著非常大的差距，所以一個演員必須要完全的調整好自己的狀態，才能適應這種從小屏幕過渡到大屏幕。

⑻ 一部電影能火的必要條件是什麼

我認為一部電影最終能火的必要條件是要能抓住觀眾的內心，不管是愛情片或者喜劇片再或者戰爭片，所有的電影如果抓不到觀眾的內心，不管演繹的場面多麼波瀾壯闊，多麼震撼人心，再或者請再多的明星參演，都註定只是過眼雲煙，舉個例子前段時間比較火的電影《戰狼2》，幾乎所有有條件去電影院看電影的夥伴都去觀看了，原因是什麼，原因就是這部電影深入了我們內心中愛國的情節。

⑼ 電影特技中的低溫火<怎麼做>

製作：
用酒精加以適當比例的水, 產生的火焰應是藍色而不是黃色, 焰色不同, 不錯溫度也不同, 但不是黃色的火最低溫, 應是藍色的火最低溫。 火的溫度由低至高排列如下: 藍, 紅, 黃, 白。

效果：
之所以在舞台上是黃色（現的溫度很高）是因為不是用的純水，而是食鹽水！
因為鈉的焰色反應為黃色！

註：如果為了製造強烈的燃燒效果可以在其中加入助燃劑和不可燃但易蒸發的液體或易升華的固體細小顆粒

⑽ 美國拍的電影 每部電影演到房間的時候 房子里總是有一團火這是為什麼是不是那邊的習俗

你說的那個應該是壁爐里的爐火。西方國家地理位置普遍偏北，冬季格外寒冷潮濕，所以自古以來習慣在客廳內砌起壁爐，天冷時燃火取暖。類似於我國西南少數民族家居中的火塘。後來雖然因為供暖取暖技術的發展，壁爐的實用價值已經近乎消失。但是它已經變成西式古典家居風格必不可少的元素，好比中式古典家居里的屏風一樣，如今的意義主要在於裝飾而非實用。