美國電影特效怎麼做的

㈠ 電影上面的特效是用什麼軟體做的

1、Houdini

Houdini （電影特效魔術師） Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具，因為它有橫跨公司的整個產品線的能力，為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三維計算機圖形軟體，由加拿大Side Effects Software Inc.（簡稱SESI）公司開發，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic創建於1987年。

Houdini是在Prisms基礎上重新開發而來，可運行於Linux, Windows, Mac OS等操作系統，是完全基於節點模式設計的產物，其結構、操作方式等和其它的三維軟體有很大的差異。

Houdini自帶的渲染器是Mantra，基於Reyes渲染架構，因此也能夠快速的渲染運動模糊、景深和置換效果。 Mantra是經過產品驗證的成熟渲染器，可以滿足電影級別的渲染要求。

當然，Houdini也有第三方渲染器的介面，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把場景導出到這些渲染引擎進行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方簡稱為pIllusion；中文直譯為粒子幻覺），是一個主要以Windows為平台獨立運作的電腦動畫軟體。pIllusion的唯一主力范疇是以粒子系統的技術創作諸如火、爆炸、煙霧及煙花等動畫效果。

pIllusion的前身為由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由於主程序員與該公司意見不合而離開及創立新公司Wondertouch，將Illusion 2功能升級及更新商標為particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects簡稱「AE」是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。屬於層類型後期軟體。

Adobe After Effects軟體可以幫助您高效且精確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。

利用與其他Adobe軟體無與倫比的緊密集成和高度靈活的2D和3D合成，以及數百種預設的效果和動畫，為您的電影、視頻、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體.

Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

5、Inferno

inferno是業界領先的在線視覺效果製作系統，可最有效地進行電影，數字影院，HDTV/DTV,高解析度廣告和視頻項目(NTSC/PAL)的製作。inferno為在更高色深和空間圖像解析度上工作，提供了直觀有效的工作流程和工具。

從Action直觀的三維設計環境到批處理工作流，inferno處理著世界上最復雜的生產製作。此外，它提供了一個更加改進了的功能選項板，包括三維和二維運動跟蹤，顏色變形Colour Warper ,運動估算時間變形，模塊化摳像，跟蹤器，繪畫，文字，24p通用主控格式編輯。

㈡ 美國大片電影裡面的效果是怎麼做出來的

現在流行的就是電腦CG合成，演員在一部分布景+綠布拍攝，然後後期電腦合成。有少數導演執著於真景，真的用布景拍。也有的是用特效攝影，用小型的布景來拍攝大場面

㈢ 美國大片那些特效是怎麼做出來的

要想做出那些特效，請學習好數學知識以及計算機開發。如果你個人有興趣的話，可以試著開發一點東西，就明白你需要掌握什麼知識和技術了。不是在開玩笑的，以下舉2個例子：
1.現在你能在市面上找到的軟體都做不出來，因為那是商業軟體，僅有不得不升級而為之的一點功能，還得要插件就說明了這一點。但是你找不到好的插件的，因為沒有免費製作的大型插件。商業軟體比不了專業公司的內部軟體（inhouse型），差距在5~10年左右。一般內部軟體使用5年後會淘汰，在各大行業協會中發表寫論文，拿點獎項就轉手賣給商業軟體公司大規模轉化了。提前編寫出這些模塊這需要一些計算機科學家，而不是CG人員，說白了就是搞開發。
2.當你自己有所摸索時，就漸漸明白，不是所有問題都跟硬體有關，當你要解決的問題需要特殊硬體支持時才用的到，比如CUDA硬體加速等，一般大多數問題都依靠CPU解決。
所以，無論軟硬體都需要你有理工科的知識。不要說你只想創作，對技術沒興趣，真實的答案是沒有支持創作的技術供你使用，不要依賴插件，每個插件都是開發者個人的心得，不一定跟你需要一致。這將導致你不得不學習那些插件的底層。仍需要自學該種學科。不幸的是國內沒有太多這樣的教學課程，很多問題也是世界級的問題，而且是計算機圖形學的某個偏門分支。所幸的是這些課在國外大學本科都有正式的教材，也翻譯進國內。推薦你看「計算機圖形學」類的書，但不要找DX11或OpenGL版的，應該扎扎實實學純理科版的，它有數學公式的推演過程，並告訴你他們是怎樣因實際問題而使用的。看完這些書你就明白了，3維和後期沒有本質的區別，不過是將不同的知識庫封裝到不同的軟體，再構造一些流程概念，方便（准確的說是為了降低理解難度）藝術家使用的。當然這樣分劃軟體也是依據目前計算機能力來區分的，隨著計算機的發展，2.5D的軟體將越來越多。其實就是全部3D化。
另外，我個人觀點，現在的商業軟體是被同行逼得不得不升級，並不是真心要幫你做東西的。無論他提出怎樣的概念（例如：建模，貼圖，渲染）都是給你提供低級重復性勞動的流程概念，高級的是不會發放到CG勞動市場的。因為商業軟體如此，你將被限制在低級代工區域。想要突破，就得至少得到和他們開發先驅相對等的知識力量。才有可能擺脫被動，有引導作用。
另外感謝回答者：街頭苦苦等 的詳細回答。正好說明問題：
1.有關硬體：他（她）文中提到的各種設備讓我聯想到我的一位從事攝影的朋友，我的朋友經常抱怨拍攝酬勞之低讓人難以忍受。要知道中國第一張黑白相片的費用是一條黃金，當時可買一套四合院。那時的攝影器材多差啊！記得我小時候用海鷗黑白相機拍天文，買曝光600的膠卷都貴的直咬牙！但現在尼康佳能曝光可到18000，拍攝反而不值錢了，因為誰都能幹了！那錢讓誰賺了呢？當然是尼康佳能了！老外早就知道軟體會被盜版，所以嵌入式編程做到相機硬體里去了，你想拍電影級的照片，就得買我的硬體！縱使你能盜得了軟體，也難解析硬體，再不，我就升級換代唄。國外的影視特效公司用的硬體都是他們自己開發的，例如：pixar的3大老闆之一就是蘋果的喬布斯，喬布斯評價pixar內部自產的計算機，連他都看不懂！
2.有關軟體：舉例：《指環王》用的群組軟體，放到中國用就大的不得了，就得大大的花一把錢。其實該軟體作者製作《指環王》群魔對陣場景僅在一台筆記本上用了2小時就算完了！算的慢，算的不好他可以改內核代碼啊！不用上渲染群去實驗。他是在用軟體，不是被軟體用！現在業內廣播電視級的（含廣告）的技術尖兵，大多數是會使用10~20種軟體。國內各製作公司都會整合自己的製作流程（如何將10~20種軟體串起來使用），一旦方法多快好省，流傳得很快。請想一想，你不過是藉由軟體提供的各種概念，一個一個地利用了各個軟體中那部分正確有效的數學公式集。一般製作公司沒有能力將這些數學集整合到一個自己開發的軟體上。這將帶來2個後果：a.浪費資源，但人員便宜。軟體沒有的能力就不可能做出來，很多所謂的應用高手做出來了，其實是憑借他個人的努力發揮了軟體應有的功能，大多數應用者用不到軟體的1/10，更不要說像《指環王》那位開發者了。b.用盜版解決成本問題，答案如上，一樣出不來啊。
3.留給CG勞工的工作：重復的就不說了，不要沾沾自喜的以為會了別人不會的插件。你能做的超不過軟體本身，想超過就要利用軟體以外的知識改寫軟體來為你服務。什麼是軟體以外的知識？舉例：吊威亞：你之所以能夠使用威亞源於2個技術方向：
a.藍屏摳像技術：此技術為後期技術，roto（摳像）只是低級手工活，但是很多軟體卻是自動roto的，這屬於「圖像學」，信號學，最低的知識是卷積，傅立葉變換，本人根本不敢討論，請你去問你們大學的信息工程專業的老師。
b.跟蹤技術：排除2點不談（包含維塔的camera control和圖像識別），這裡面有應用到畫法幾何與透視的知識，以及一點模糊數學。這兩種知識合在一起求解還原現場3維空間，本身學名叫「逆向工程」，利用3維「圖形學」知識對2維圖像反求解3維環境。此類知識請你去問你們的大學圖形學系。
掌握以上2點，高數，離散是基礎。為什麼非要掌握不可呢？答案是，實際情況是大多數軟體預料不到的，除非你有過硬的數理基本功，不用開發就能相應調整。一般情況就是使用其他軟體後續跟進，說白了就是當前軟體沒這個模塊（數學集）功能，這也就是你不得不使用很多軟體的原因。如果掌握上述2點，你還能做2件事：a.利用你的知識二次開發此軟體。b.如果軟體不開放就只能自己寫軟體了。不要寄希望於有哪個大軟體公司整合出一個大而全的軟體！如果那樣軟體公司就沒飯吃了！這是他們的「花價政策」和「缺陷設計方法」。
4.為什麼游戲生存環境好一點：正如 答者 街頭苦苦等 所說的，游戲中的關卡設計和數值設計以及羅技判斷是由游戲開發者掌控的，而且對於畫面表現力來說，游戲的控制更需要開發。這些是因為游戲行業比傳統影視行業新造成的。沒有哪個游戲公司有絕對的自主知識產權，都需要在前人的肩膀上二次開發。就造成了擁有部分自主知識產權的主動性。以及不介意它山之石可以攻玉的生存方法。而傳統影視對於計算機已經有代溝了。人才連接不上了，即便是用游戲人去補影視，也無法在老體制下存活。 需要從決策層（非資方）到製作，包含人事布局，工資結構，管理制度等一系列改變，基本得大換血，還不如現在剛出生的小公司。

㈣ 看看美國大片的特效是怎麼拍出來了的，感覺被

你可以看看黑客帝國、蜘蛛俠、角鬥士、丁丁歷險記等等電影的紀錄片 或者直接看工業光魔的紀錄片------演員們站在綠色背景前表演 （稱為摳像技術） 最後屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候再合到一起。變形金剛這樣的虛擬角色也是如此 做好以後和真人演出以及背景合成，說白了這其實就是模擬動畫，人也是動畫的一個元素。
至於配合得這么好 那就靠等現場工作人員的指揮和演員的表演能力了。比如要拍一個你和變形金剛對話的場景，那麼就有一個物體表示金剛臉的位置，你抬著頭對那個物體說話 最後後期製作的時候在那個物體替換成金剛。金剛是虛擬的，可以不斷修改，調整到和你的表演同步。或者你重演幾遍，配合金剛的表演節奏。

㈤ 請問美國電影是用什麼軟體製作的

樓主是指電影特效么?
我所知道的一般電影級別的特效多用MAYA，Inferno什麼的，3DMAX
以及
SOFTIMAGE
之類使用較少，後者好像日本那邊用的比較多。但這只是製作電影特效所用的眾多軟體之一，還有很多是一些在民間並不知名的軟體，以及與之相關配套的各種各樣的外掛插件，有很多知名的公司比如WETA
ILM
之類還經常根據不同的需要自己開發各種插件，比如著名的當初為指環王的大型戰爭場面而開發的插件，還有一些專門製作某種特效的插件比如毛發什麼的。
PIXAR
更是有著眾多的「內部軟體」專門用來製作和渲染特定的場景和效果。
由此也想到，國內目前的特效製作水平無論是硬體還是軟體以至藝術造詣上都與美國差距比較大。。。

㈥ 美國大片中的特效是怎樣製作的

電子動畫學
Animatronics Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。 「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。 目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。
計算機圖形
Computer Graphics 從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。 電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。
[編輯本段]影像合成
Compositing 這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。 過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

Miniature 把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。 理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。 因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。
爆破效果
Pyrotechnic 爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。 因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。 拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。
攝影]
特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。 特殊攝影方法可分為四大類。 1.攝像機的操作方式； 2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡； 3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法； 4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。 在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。 以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。
高速攝影
要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。 這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。 一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。
低速攝影
這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。 每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。
]縮影攝影
Miniature 目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。 休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。 休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。
Goal Motion攝影
Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。
Staff Motion 攝影
這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。 而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。 這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片。
[游戲]
身為攻系，特技的搭配： 攻系的武器和衣服是絕對屬性為主的，寒建議讓鞋子和項鏈也盡量以屬性為主，因為這兩個裝備會因為特技而大大降低屬性，建議高等級裝備才搭配特技。所以特技應該歸屬於頭盔和腰帶為主。之所以腰帶上搭配特技，是因為腰帶上的特技價格比較低，屬性差距不大，同時憤怒這個超昂貴的特技對攻系需求不大。所以攻系可以為特技而稍微犧牲頭盔或者腰帶的屬性。 攻系最常規的特技也是大家最熟悉並且最昂貴的——破碎無雙，弱點擊破，破血狂攻。 首選破碎無雙， 寒認為破碎應該是常備裝備，比起弱點和破血來說，其更具備戰術性，無論是制約封系、stl等貧藍門派，還是制約高血高神孩子，使用得當時具備了扣血扣籃並且部分象形的效果（封系高速，無藍時必然浪費一個回合補藍）。 同時應該具備弱點/破血其中之一，為什麼是之一，因為憤怒有限，無論破血還是弱點都有其適合攻擊的對象，比如弱防者，破血傷害結果高，高防者弱點傷害結果高。但是這兩個特技都是昂貴非常的，因此為其中之一降低裝備屬性即可，沒必要為了同類特技而犧牲兩件裝備的屬性。——當然如果你有2個並且都是130裝備上的那又另當別論。 攻系的輔助特技野獸之力，個人認為不應該由攻系來佩帶該特技，當然如果是130裝備的另當別論。 身為法術系列，特技的搭配： 法系的武器和衣服是絕對屬性為主的，因為武器傷害也絕對了法術傷害的一部分，不要小看這一部分，傷害結果都是由一部分一部分組合起來的。其腰帶是否選擇憤怒決定於其自身是否搭配有大型特技，所以法術系的裝備技能搭配很隨意也很難決斷，呵呵。 法術系不像攻系一樣有傷害特技，因此他們選擇的大多是對方封系的清系列——晶清，玉清，冰清，水清，也選擇群加系列——四海，群加屬性的特技等，所以請法術系的朋友看下一個封系/輔助系的特技介紹，與之相仿即可。 身為封系/輔助系，特技的搭配： 封系和輔助系的衣服是絕對屬性為主的，高封系的鞋子也是絕對屬性為主的，而腰帶是絕對以憤怒為主的。其餘裝備大可以隨便套上種種特技，那麼如何更合理搭配有限的特技，就相當豐富了。 封系的作用就是控制與反控制，封系首先要保證自己的出手能力，那麼除了高速上的優勢，以特技為搭配控制的特技就有——心如明鏡，流雲訣，嘯風訣，凝滯術，停陷術。以特技為反控制的特技有——晶清，玉清，冰清，水清。以特技控制對方特技的特技有——笑裡藏刀，絕幻魔音。 個人首推，封系必備特技，心如明鏡！無論哪個特技，解封只有一回合（門派技能畢竟少），只有心如明鏡，使用後一共4回合讓你持續抗封。在這4回合里，你完成可以從一個低速封，完整制約對方的高速封！因此心如明鏡是封系的王牌特技。使用方法，人物使用心如明鏡，若自己已經被封狀態，則bb喂自己一個五龍丹，此後4回合掌握控制權。 其次，晶清、玉清，此兩個特技都是在全體被封時，一個完整的解封，使對方封系的努力化為流水，此兩個特技，一個隊伍中必備2個。 其餘，流雲訣，嘯風訣，凝滯術，停陷術這些調整速度的特技，絕對作用較小，巧合性居多，因此遇則有之，無則不求。只有高屬性裝備搭配類似特技才可取之。 水清也是同上，遇則有之，而冰清理應棄之，憤怒可貴，不能浪費於冰清。 笑里與絕幻，都是屬於控制對方使用大型特技的制約型特技，純pk用的。笑里的特點是，必中，以自己低憤怒去換取對方高憤怒，用於打斷對方特技非常有效，屬於群p隊伍必備特技（寒自己也在找該特技裝備，前兩天居然寫忘了）；而絕幻是則不是必中的，當然幾率也較大，是以自己高憤怒換取對方連續幾回合無法使用大型特技（消耗加倍則大型特技就無法使用了）。所以笑里比較容易運用，絕幻則屬奇兵類特技了。 輔助系的選擇比封系大，除了封系可選擇的特技外，四海昇平，聖靈之甲，野獸之力等特技也是非常可取的。即不必拘泥於個別特技，選擇面大，以裝備屬性和尋覓時的巧合為主要選擇手段。 這里說明一下為什麼僅推薦聖靈之甲和野獸之力而不推薦光輝之甲和魔獸之印。首先聖靈之甲是全體加防5%，野獸之力是單體加傷10%,加防這個效果是每個人都需要的，但是又不存在非常的必須性，所以，加防選擇群體加一次，不浪費回合，每個人收益。但是野獸之力加傷害，並非每個人都需要，而是僅僅針對攻系，因此10%的單加效果比5%的群加效果有利許多。所以加防選擇群加特技，加傷選擇單加特技。同理減防選擇群減碎甲術，減傷選擇單減放下屠刀。 最後高速封系的最重要的特技——慈航普渡，這個運用大家應該看見比較多，就是遲鈍寵最後復活封系，封系吃高品醉生夢死補充憤怒120以上，次回合第一個出手慈航普渡復活全體。所以有高速封，慈航普渡容易逆轉乾坤。 講了常規特技，也講下現在異軍突起的另類特技——移形換影，該特技一直拘泥於自己20%血以上，對方80%以下，並且容易被高躲避者miss。但是這不妨礙其成為黑馬特技！一次成功的移形換影，可以讓龍宮貧藍，可以讓地府低血。但是一次失敗的移形換影也就是讓自己發呆一個回合或者換回差不多血藍的結果。所以寒的看法，高屬性裝備上有他也可，無他不求。千萬不要為了冷門特技而犧牲了裝備的屬性。 最後順便說一點，特技的搭配是多樣化的，並不用死板的組合。同時如果你已經擁有了某個高屬性的裝備搭有特技，就沒必要再將其換掉去苦苦尋覓期望的特技搭配，因為每個特技都有其發揮的地方，而且屬性永遠是第一位.

㈦ 美國大片是怎樣拍出震撼效果的

他們會大量的運用真人，同時更大量的運用技術，把真人和技術以及假背景融合到一起，特別注重後期效果的作用。尤其是特別大的場面都做得十分逼真，而且他們具有強大的空間想像力。在不斷的創新電影技術，所以才會拍出震撼的效果。

㈧ 美國科幻電影都是後期特效嗎用什麼軟體製作出來的PS有用嗎為什麼那麼逼真感謝回答！

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㈨ 電影里的爆點是怎麼做的

電影里的爆炸有兩種，一種是現場道具，另一種是電腦特效。
現場道具是指道具師用煙霧彈或者麵粉，混合少量火葯所製造出來的爆點。當電影開拍時，導演控制時間，道具師用電打火裝置引爆。這種經過特殊改造的炸葯威力小，聲音大，可以製造出等同於炸彈爆炸的真實視覺效果。現場道具特效多用於特攝劇，因為成本低，中國的影視作品尤其喜歡使用這樣的效果。其中著名代表《鎧甲勇士》系列，還有一些警匪片，古裝片，以及日本的《奧特曼》，《假面騎士》等。
電腦特效是指用3D渲染技術，或者數字渲染技術，完全由電腦模擬爆炸效果。這種特效多用於美國好萊塢電影工廠，美國好萊塢擁有全世界最先進的電影拍攝技術，可以最大限度製作出與真實爆炸一模一樣的視覺效果。但是電腦特效製作時間長，工序復雜，而且需要有專門的軟體工程師來渲染，成本非常高。美國電影《變形金剛》中，渲染一個由汽車變成人的鏡頭需要5個工作人員耗費48小時才能做出來。電影特效著名代表作《終結者》系列，《變形金剛》系列，《復仇者聯盟》系列，《鋼鐵俠》系列，《美國隊長》系列，《獨立日》等。

㈩ 1979年左右的美國電影特效是在什麼操作系統上做出來的在命令行模式下嗎

那會兒應該都沒什麼電腦特效，基本都是做的模型，與鏡頭蒙太奇結合。我記得有個紀錄片是專門講模型拍攝技術的。
1、《月球歷險記》(1902) 世界電影特效是由法國人喬治·梅里愛首創的，首部14分鍾特效短片《月球歷險記》在1902年就誕生了，之後特效經過電影人的改進和科技的發展，1933年好萊塢推出了大片（在當時是絕對的大片）
2、《金剛》（1933) 這部拍攝於1933年的《金剛》不僅在當時算是超級大片，而且也影響到了之後半個多世紀的電影創作。影片採用了動畫、模型、幕布技術等多種手段的完美結合，為觀眾在銀幕上呈現了金剛行走在原始森林、攀爬於帝國大廈頂端的奇幻場景，整個世界都為這部電影所展現的神奇場景而震驚。《金剛》中所運用到了定格動畫和幕布技術的拍攝技巧，即使是到了90年代依然在被電影人所借鑒，足見其影響力之深遠，可謂開創了一代特效電影之先
3、《星球大戰》(1977) 當初喬治·盧卡斯參考黑澤明電影《戰國英豪》寫出《星球大戰》的劇本，並且還加入了自己50年看過的科幻劇集等元素，還有給西斯大帝領導的帝國軍隊披上納粹的外衣，這部雜糅了諸多文化的《星球大戰》就應運而生了。影片運用了微縮模型拍攝、幕布技巧、特效化妝、還有給人穿上機器外殼等等，原始和先進的方法一起用上，最終耗資1100萬美金將影片製作而成，喬治·盧卡斯還為該片特別成立了特效公司「工業光魔」，這是電影史上第一個具有劃時代意義的特效電影公司，並且在今後成為行業的標桿。 《星球大戰》中的技術是在前人的基礎上進行延續和拓展，它的創新意義並沒有《2001太空漫遊》那麼強大，但這部電影明顯更受到觀眾的瘋狂追捧，這也是電影史上票房最早破億的電影(不包含通貨膨脹的因素)，在商業娛樂這一層面上，《星球大戰》算是開創了現代電影大片的新時代。