艾達怎麼了電影豆瓣

⑴ 在鋼琴上談戀愛的故事，《鋼琴課 》究竟想告訴我們什麼

《鋼琴課》作為豆瓣評分8.0的電影，它的評分和口碑都是極佳的。我想電影想要表達的無非三點：女性思想的覺醒；人在面對現實時的無力；對自由的追求，以及對美與愛的渴望。

總的來說，這是一部值得一看的電影。

⑵ 生化危機2艾達死了，怎麼正化危機4又活了

生化危機2中艾達沒有死。她是被維斯卡救了。（在生化危機4中能看到他）而且經維斯卡訓練，變的很厲害了。在生化危機4中艾達不是特工，她效力於維斯卡。維斯卡派他去路易斯那拿寄生蟲樣本，可沒想到碰上了救總統的里昂。生化危機4的故事就開始了。

⑶ 據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，真的都看懂了嗎

據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，你都看過嗎？

1.性本惡
豆瓣評分：6.7

《性本惡》是促使我寫下這篇日記的第一原由，這片充滿負面的爭議和壓倒性的差評其實也在情理之中，神秘高逼格大師品欽的文學作品本就是根難啃的硬骨頭，一大捆麻花一樣交錯零碎的劇情（在其作品中已算比較容易理解的了）想要高水品的搬上熒幕，加上在那樣一個特別和典型的社會背景下，對於很多導演來說這題材就像個燙手的山芋不敢輕易嘗試，可想而知PTA也是冒了很大的風險，但凡是看過原著再看這片的應該都能感受到PTA對於品欽的尊重和神還原，可以說極盡完美的形象到位重現了書中關於那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描寫。

看這部電影之前我並沒有看過小說，雖然劇情耗費了一些腦細胞，卻絲毫沒有疲乏無聊之意，反倒總覺得有股勾人的癮驅使著獵奇心理身臨其境的沉溺到當年的氛圍和感覺中，非常美妙，跟著多克的腳步一步步淪陷沉迷。PTA的電影總有種非常強大的魅力，無論是技術層面或內容方面抑或演員發揮，就像所有高配置的元素全都交織在一起，很好看。作為米國響當當的獨立導演年紀輕輕才華卓越還顏值爆表，PTA始終在保持自我一定風格和水準的同時，一直都在不停地嘗試和改變，這是最令人欽佩的，雖然在非主流的道路上越走越遠，不過也對PTA能製造的驚喜度反倒多了一份更大的期許。看到6.7這操蛋的分數，只剩「呵呵」了。

2.錫爾斯瑪利亞
豆瓣評分：7.6

拿下奧斯卡四項大獎的《鳥人》觀影人數過6萬，評分8分左右，有奧斯卡這塊金字招牌的鼎力相助，一部電影完全可以做到「飛上枝頭變鳳凰」，關注度飆升，很多人也許會納悶幹嘛扯到這片身上，並非無緣無故，而是《錫爾斯瑪利亞》和《鳥人》的主題有點異曲同工之妙，前者以絕妙的台詞混淆，後者以別具一格的運鏡手法，都以電影鑲嵌戲劇的形式探討了演員的職業狀態和日常生活，角色和「我」之間的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文學奇幻色彩以超現實主義手法奪人眼球的《鳥人》，我比較偏愛《錫爾斯瑪利亞》，其更貼合真實的生活，也更意味深長。

看到不少人說這片枯燥乏味，充斥著瑣碎的對話，表面上看就是挺日常的生活，不過一旦仔細品味起來就會發現其中細膩巧妙的交織著三個擁有不同身份和心病的女人戲中戲外的狀態和關系，他們相互影響、對照和聯系，過往的逝去，煩惱的現實，重新展望的未來，高大上的戲劇給予的精神價值，爆米花電影給予的浮華名氣，其中兩人毫不掩飾諷刺意圖的嘲笑對話，尖銳而有趣，對台本的情節中利用雙重台詞的混合交錯形成虛實融合很棒，最後的結局似乎預示著人生辭舊迎新的另一篇章即將精彩上演。

片中三人單個拎出來看也很本真的貼合個人形象，看到很多人都說KS依舊沒法擺脫零表情的撲克臉，我倒是覺得挺眼前一亮的，從好萊塢虛無浮躁的聚光燈下退出來參演這部電影無疑是非常明智的選擇，KS早期主演的幾部文藝小清醒電影還挺不錯的；比諾什精彩依舊，她的參演本身就是種品質的保證，無需多言；CM演得也很到位，微妙的是將她們片中的角色和現實中的她們緊密的聯系起來，感覺完全可以沒啥偏差的畫上等號，毫無違和感。另外瑞士的壯觀景色太養眼。

3.狐狸獵手
豆瓣評分：7.3

PTA和米勒可以說是最被看好有大師相的美國導演，也是一對很有自我理念和互相賞識的好基友，記得2012年PTA在水城憑借神作《大師》成功擒下銀獅，胖子和鳳凰也同時拿下影帝，卻被奧斯卡那幫頑固迂腐的老頭完全漠視掉，今年米勒的《狐狸獵手》也有同樣的遭遇，在戛納贏得最佳導演，到了奧斯卡結果和PTA一起陪跑（《性本惡》錯失最佳改編劇本簡直太瞎眼），當然一部電影優劣並不能以奧斯卡得獎是否來作為唯一的評判標准，不過還是有點為此打抱不平，這7.3分也實在是接受無能。

一開始覺得就是一部關於散發著男性荷爾蒙幾個身強力壯的大力士在教練的調教下摔出輝煌歷史的正能量故事，還是偏傳記類的電影，有點索然無味的即視感，直到看完才恍然大悟沒能盡早看到這樣一部好片而後悔的要死，不過分顯山露水異常冷峻隱忍的敘事手法，看似不過是還原了個真實的摔跤故事，實際暗涌曖昧可怖的氣息和強大的精神訴求，以及夾裹著厚重而深刻的人性意圖，被無限擴張扭曲的慾望構建出了一個披著金色外衣實際不堪一擊的「黑色美夢」，卡瑞爾演得真棒，兄弟倆也很到位，透過這片無疑又再一次證明了米勒正以神速的步伐邁入大師的殿堂，

4.冬眠
豆瓣評分8.1

3個多小時，被不少人視為嚇破膽的片長，雖然讓人望而生畏，也會產生歐洲文藝片一貫給人留有的沉悶枯燥的刻板印象，在錫蘭以往作品風格的基礎上顛覆性嘗試的再添一把火，充斥著大量密集的對話（有通俗直白的交流，也有深刻的意見探討），無疑要更費精力和腦細胞，會下意識的覺得巨難啃和超催眠，不過一旦沉下心來走入錫蘭精心刻畫的那個包含了社會、家庭和個人問題的影像世界，就會覺得異常的美妙，看似裹著一件單薄乏味的外衣，實際有著堅實厚重的精彩內核。

錫蘭僅通過人物生活化實際做無用功的交流過程，體現幾方之間傷痕累累搖搖欲墜的關系，看似平淡日常，實際充滿著強大的張力和波動，以及由於各種原因產生的隔閡，加上寥寥幾筆客觀帶過卻很顯眼的宗教質疑，交流無用的著重刻畫，一時很容易讓人聯想到主旨上有過異曲同工之妙的伯格曼。看完最後的獨白一直在耳邊回響，錫蘭就像用精緻的手術刀悄然的切開了社會的一道傷口，展現了站在各自立場上的人們生活的現狀和難以扭轉危機的關系，異常的沉重和揪心，充滿了憂傷而悲憫的詩意。錫蘭也終於憑借這部更為飽滿的精心大作在戛納一舉登頂，為之前一直冠以的「無冕大師」證了明。

我看的這版字幕不太好，感覺有很多不靠譜的地方，這種有大量對話的片子，字幕太需要良心了，錯漏百出必會造成不少同學的負面觀感，一部電影若是毀於字幕就真心冤了（不過還是非常感謝那些努力為大夥服務的同學們，要是木有你們的翻譯，真心就看毛線了）。評分徘徊在8分左右，有點偏低了。

5.修女伊達
豆瓣評分：7.7

看到不少評論都說這片的劇情太過單薄寡淡，完全靠別出心裁的攝影撐起了全片，很自然的我們常常將敘事作為電影的至高標准，甚至將電影喻為動態文學，文本的重要性也就可想而知了，但有時候劇情並不能作為衡量一部電影優劣程度的唯一標准，甚至有心淡化的意圖能獲得某種更微妙的感官體驗，不需要作過多的闡釋，就像一幅牛逼的簡筆畫，刻意的著色反倒是畫蛇添足失去了意境，看似寥寥幾筆實際有著更加值得玩味的思想和主旨。

攝影美呆，無論是比例劃分還是精心構圖都已做到了完美的極致（一種強迫症般的規整感和人物所處的特別位置，透著精緻的簡易和冷凈），就像是由無數頂尖經典的黑白照片組合而成的動態影像，每一幀畫面做起壁紙來真是絕了（和影片的情境達到神融合）。雖然沒有花費過多的筆墨在劇情上，讓故事看著少了一個立體飽滿的支架，顯得鬆散空乏，然而正是因為這份被不少人口誅筆伐的「空」，從淺入深的表達了殘酷戰爭遺留的傷痛，以及對神聖不可侵犯富有救贖意義脆弱信仰的探討和質疑，看似輕描淡寫，實際內斂流露，從脫俗到入俗再到脫俗的過程很有意味，看完久久回味。

可以仔細體會下艾達和姨媽狀態間的對立和對比，是非常鮮明而微妙的，信仰是否值得依靠虔誠？艾達的選擇，似乎印證了信仰虛無本質的同時，也體現了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是堅固而不變的，抵禦著生活的無常和殘忍，特別是承受了很大的精神打擊和傷痛後，信仰即成了撫慰人心的最佳法寶。

6.遊客
豆瓣評分：7.5

去年一部《消失的戀人》鬧翻了天，其中的婚姻價值觀弄得人心惶惶，不少人還因此誇張的患上了婚姻恐懼症，在原著的基礎上芬奇利用自己的拿手絕活上演了一段驚心動魄帶感意外的「復仇之旅」，它可以代表和反應生活，卻不完全就是生活，在中心主旨有點類似的《遊客》就更加貼近現實，生活即是如此的即視感，人性的真相，婚姻的危機，關系的處理，在看似非常日常簡易的鏡頭語言里進行了有力深刻的探討，拋出了道德的困惑，就像看似很稀鬆平常籠罩在頭頂的一片烏雲，卻有著讓人深陷愁思的強大力量。

激昂尖銳的古典樂太魔性了，強烈暗示著關系的變化和情緒的起伏，別具一格，很受感染，以小見大透過十分簡約不失細致的手法和構思深刻探討了因人性的劣根性導致的婚姻道德危機，過程僅以滑雪度假的天數和不多的場景為界，人物刻畫得飽滿而自然，疙瘩步步升級，負面情緒層層遞進，直至全面宣洩，前後聯系與對比，帶有濃厚的諷刺意味，現實得看完很容易對生活投入一絲警覺性的聯想和假設。

7.奇跡
豆瓣評分：7.0

又一部評分讓人大跌眼鏡的片子，或許是因為吃慣了大魚大肉，再來盤清粥小菜也就變得不怎麼能適應，寡淡如水睡意來襲，既沒技術又沒深意，看到這些評價時無奈的聳了聳肩。對我個人而言，已經很久沒有看過如此朴實無華的電影了，反倒有種如獲至寶的感覺，這些年受到國產片的強烈熏陶，在愈發難以生存的主流環境中，這類電影也就變得更加的彌足珍貴，毫無過多的修飾雕琢，原汁原味的誠懇真摯展現，貼近生活卻又帶了點值得玩味的超現實主義色彩，別有一番風味，在這個浮躁虛華的年代下，很多人似乎越來越缺乏耐心去觀賞這樣一部本真的電影了。

在以商業片和爛片為主打的當下，能看到這么一部質朴的電影實在太難得了，嚴父慈母帶著孩子們以養蜂為生的清貧生活，小姑娘們超級惹人愛（太純真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小節目非常動人，雖在現代文化和外來因素的影響下，引起了波瀾，辭舊迎新融入新時代或將成為必然結果，但家人間的溫情（最後躺在一起的畫面心都化了）、自然給予他們的技能和價值觀將會永遠留存。（海報好贊，女神貝魯奇還是挺亮眼的，不過小姑娘更有魅力！）

8.宿敵
豆瓣評分：7.0

沒想到一段時間不見評分都快跌破7.0了，吉倫哈爾有著很不錯的選片眼光，近些年佳作不斷，揭露現代媒體行業的腹黑片《夜行者》更是力證了他的敬業和演技。《宿敵》我個人挺喜歡的，去年的時候我就重點推薦過這部電影，也寫了點關於這片的觀後感，大夥對這片的評價可謂是褒貶不一兩極分化嚴重，其實也正常，喜歡的會覺得在有限的時間和空間內驚心動魄抽絲剝繭緊湊抓心的玩了一場爽翻的益智游戲，討厭的就覺得不過是出趟軌而已，故弄玄虛搞出這么大陣勢真心太作。

琢磨下會發現在一步一個腳印扣人心弦的劇情走向中玩得挺嗨，整體乾脆利落點到即止，毫不拖泥帶水值得細品，線索細節耐人推敲，老媽的話一語破的揭開迷霧，慾望引發的瘋狂臆想，最大的敵人即是自己，又見蜘蛛象徵性特質（真是驚悚懸疑題材的最佳吉祥物），在亂中有序中精心編織了一張錯綜復雜無法自拔的情慾大網，將精神層面剖於現實，Villeneuve的實力不容小覷，未來作品值得期待！另外Villeneuve愣是把楓葉王國搞成了沙塵彌漫的中東風味，灰常牛逼！演員亮眼，一帥鍋配兩金發美女，吉倫哈爾再次奉上了一場到位的表演（期待今年的大爆發）。

9.沼澤地
豆瓣評分：7.5

給朋友推薦這片時真有點郁悶，普遍反響不佳，得到的回應是「大悶片」三個字，氛圍沉悶情感壓抑看得人昏昏欲睡，沒有像好萊塢一般犯罪懸疑片那般驚心動魄充滿跌宕起伏的戲劇性，就像啃個硬饅頭，費了九牛二虎之力才勉強啃完，雖然知道口味不同各有所好，但還是有點小挫敗感，不過也表示理解。就在不少人把這片拿來和馬修的《偵探》、宋胖的《殺人回憶》緊密聯系在一起做比較時，反倒讓我想起了錫蘭的《安納托利亞往事》，都是欲透過一樁案件來重點反映社會現實不堪的種種，雖然《沼澤地》不及這部有力道、深入和豐滿，但都說明了一個道理，在異常復雜、陰暗、險惡的社會中真相並非是唯一而絕對的。

我給出的短評是，真好看！一流的「偵探片」（現在還真有不少電影可以被歸類劃分到這一新穎的類別里），構圖、運鏡、攝影、配樂、細節都非常的講究和細致（可以說是這片最耐人尋味精心構思的地方），懸疑緊張的氛圍引人入勝，案件構思縝密，抽絲剝繭層層遞進撥開迷霧，放入特殊的時代背景，引入對於社會和人性的思考，演員非常棒，耐人尋味寓意深刻不流俗的結局很不錯，看完一部佳作才有的快感被這片滿足了。（不過。。。看的人數也才剛破千╮(╯▽╰)╭）

10.再見語言
豆瓣評分：6.7

之前在盤點怪片時就寫過關於這片的感想，文學、政治、戰爭、愛情、哲學，戈達爾偏愛的元素均有涉及，作為人類社會基本聯系的語言在被電子產品主導眼見並不為實的現實中蒼白無力的作用，幾次刻意強制中斷的配樂，倒置、傾斜、特寫、局部的獨特視角，明艷、模糊、混亂、卡殼，眼花繚亂的畫面，無不散發著晦澀、深奧、先鋒的意味，同時夾著一股朦朧的詩意感，夠迷人，狗的喧賓奪主很贊，對於百無禁忌思想超前高端范的戈達爾，只有膜拜的份了，拉屎放屁的兩段頑童本色盡顯。

這部的逼格可能要遠遠甩開其它片子，心照不宣戈達爾已經上升到了另一境界，雖然看完可能會摸不著頭腦雲里霧里，但一點也不妨礙對其敬意的滋生，作為新浪潮時期的重要旗幟，現今僅剩的幾根獨苗之一，還能保持強勁的創作力，有著另闢蹊徑的冒險精神，永遠走在先鋒而充滿哲思的探索道路上，是值得讓人永遠保持欽佩和敬仰的大師。希望上帝能手下留情，讓我們有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼鏡重溫的准備（據說非常的神奇和震撼，這超時代的新奇玩法也只能出自疙瘩爾之手了）。

這評分再次印證了疙瘩爾超時代的前瞻性和牛逼的創作才能，已經難以被當下的普羅大眾們所接受，就像當年同樣不被認同備受質疑以維特根斯坦為首的一票逼格爆表的哲學家們一樣，或許在將來的某一天，奮力的跟上其天才般的快速腳步時，疙瘩爾的意圖和價值或許才能被深刻放大和理解，不過這6.7的分數還是覺得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣評分：7.9

看著女主荒唐傻瓜又悲哀充滿善意的「獻身精神」和對於信仰愚昧極端的認知與理解，一步步淪陷到徹底洗腦般的深信不疑，在母親的威逼誘導強制性的苛刻要求下的嚴格律己，凡事有違教規，或被定義為違反天主教義的事情統統杜絕，不可去新教唱詩班，因為他們唱的靈魂樂為撒旦之音，不可以有逾越年齡標準的慾望等等，看著瑪利亞痛苦不堪卻又執迷不悟的樣子超級煩心和難受（恨不得小馬哥能沖進屏幕使出渾身力氣把她給搖醒了），可憐可笑又可悲。

這片的一大特點在於導演透過簡潔有力的鏡頭語言和別具一格的宗教象徵意義上的敘事形式，全片被分為十四個小章節，每個章節基本以固定鏡頭的對話形式呈現，危機、隔閡、分歧、荒誕在看似尋常的日常中很有力道的流淌於光影中，非常的冷峻而深刻，並以耶穌的名義隱喻形象的反映出現實中瑪利亞的生活，體現了信仰的多樣性之間產生的矛盾和對立，對信仰的魔性進行了尖銳深刻的呈現和諷刺。

瑪利亞吃下致死的聖餐後，身患怪病的弟弟突然開口神奇的說出了第一句話，母親將其歸納為上帝顯靈和瑪利亞獻身的功勞，信仰很多時候所能給予的即是一種道不明說不清的生活希望和精神慰藉，記得後來強忍悲傷的鐵面嚴厲偏激的母親，自欺欺人的藉由信仰的虛無力量給予女兒的犧牲一個合理的安慰性解釋，覺得無比自豪，說完後卻失聲痛哭，那一刻無疑充滿了諷刺的意味，最後鏡頭的移動方向耐人尋味。被扭曲極端化的信仰很多時候是頂著上帝的美名卻以撒旦的姿態侵蝕並葬送了純真的身心。

【彩蛋】被嚴重高估的電影：星際穿越
豆瓣評分：9.1

在不少人心目中，諾蘭已經妥妥滴步入了神壇，但還是想冒著往死噴的危險說說我的個人感受，用腳趾頭想也知道應該會被淹死在諾蘭鐵粉們的唾沫星子里。這片是在朋友的極力推薦下滿心期待的跑去影院消化了（其實和窩在家裡弄個投影儀看的效果完全沒差），結果隱忍硬撐了將近漫長的三小時，腰酸背痛一點也不誇張，字幕出現時總算鬆了口氣，磨磨唧唧+狂扔理論+煽情戲碼，懷揣著恆久不變的商業片主旋律核心價值觀，真是麻木到累覺不愛了，現在再在腦海中回想真沒啥深刻的印象，只能套句網友籠統的話來為這片做個總結：科幻版的爸爸去哪了！

即使對高深莫測艱澀深奧的理論知識一無所知或略懂皮毛，看完後還是會對宇宙和時間這兩大佬充滿無限的敬畏，但這片的主心骨依舊是好萊塢一貫商業片百年受用的主題，弘揚愛的力量和傲嬌的美國精神貫穿始終，以過於情理之中的親情作為主軸，用各種看似牛逼哄哄專業晦澀的物理學理論和現象包裝修飾，實際上諾蘭的重點並不是要多麼壯觀恢弘的展現宇宙場面，而是孜孜不倦的講理和論述，還沒有《地心引力》的視效來得震撼，一部被無敵鐵粉過於神化和吹捧的電影，倒是ost挺不錯，嚇尿的9.1分簡直了。不過出於私心，對越來越主流的諾蘭還是充滿了一絲期待。

⑷ 生化危機懲罰裡面的里昂，也太TM丑了吧！而且那麼爛這是怎麼回事艾達好像也是打醬油的！電影怎麼了

對於真人版電影不用認真，隨便看看就行，畢竟主角是愛麗絲，游戲里的各主角就都只能打醬油了。
如果想體驗游戲原汁原味的角色設定，推薦看生化危機的CG動畫電影，分別是：
生化危機 惡化：主角 里昂、克萊爾；
生化危機 詛咒：主角 里昂、艾達王；
生化危機 復仇：主角 克里斯、里昂、瑞貝卡。
其中，復仇中的戰斗場面相當精彩，尤其是里昂在喪屍群里表現出華麗的槍體術讓人大開眼界。

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⑹ 生化危機2艾達怎麼死的

她沒有死啊， 你看到的確實是leon沒有救到她，可是她後來被威斯克救了，最後leon打那個鐵皮狀態2的時候，ada還會給你火箭筒呢，生化四里，你多處遇難，也是ada出來救你的。

⑺ 生化危機2里艾達是怎麼死的（雖然沒死)

2代有兩條路線，情節不同。
路線A中Ada中了一槍掉入設施深處，生死未卜。
路線B中Leon被獨裁者困住，Ada來救他，被打飛撞到設施，頭破血流，Leon見其毫無反應，遂傷心離開。
好像官方沒有明確地說哪個是真的，但Ada後來確實被Wesker救了。

⑻ 《鋼琴課》到底想表達什麼

《鋼琴課》表達了成熟女性艾達的「女性覺醒」，巧妙地刻畫了幼女弗洛拉的「女性覺醒」。影片對女性感觸的描寫細膩圓潤，心理刻畫優美含蓄。

(8)艾達怎麼了電影豆瓣擴展閱讀

《鋼琴課》主要劇情：愛達（霍利·亨特 Holly Hunter 飾）是語言表達上有障礙的女人，她所有的心思情緒全都憑著那美妙的鋼琴樂曲飄然而出。

丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏 著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。

鄰居貝因（哈威·凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

⑼ 生化2中艾達是怎麼死的

用里昂玩表關，克萊爾玩里關，艾達是從天橋上掉下。
用克蘋爾玩表關，里昂玩表關，艾達是被暴君打死。

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