拍電影電影卡怎麼寫

① 拍電影時.「卡」.用英語怎麼說

cut,「卡」是cut的音譯，意為將（某物）切開（或分割）

② 小學生做的電影票上面應該寫什麼

我書桌上的玻璃板底下，有一張早已過期的電影票，那是我在一次經歷後留下的紀念。
那是在我上三年級的時候，有一次，學校要組織去看電影，同學們都很興奮，我也不例外，同學們都在等待著這一天。這一天終於到了，上午，同學們就開始議論下午的電影，中午， 路過老師的辦公室時，看到了驚人的一幕：去取電影票的王曉紅，一邊數一邊從電影票里挑出了一張放進了自己的口袋，然後若無其事 的 地回教室了。
在回班的路上，我不住地對自己說:「真是氣死我了，想不到這個王曉紅平時裝得挺好的，可以到沒人的時候就變了一個人，真是金玉其外，敗絮其中。 她竟然可以利用老師對 她的信任而假公濟私，謀取私利。
回到班裡，王曉紅已經開始。等發到我手裡時，我沒好氣地對 她說：「你對得起老師、同學們對你的信任嗎？」我這一句話說得周圍的同學猶如二丈和尚 摸不著頭腦。王曉紅也不明白我的意思，「那你口袋裡的是什幺東西？你敢說你沒有拿票嗎？」周圍同學這才明白我的意思，也都讓她把票拿出來。王曉紅 低著頭把口袋裡的票拿出來時，我驚呆了。 不是我想像中座位最好的一張票，而是最差的一張。我明白了，什麼都明白了。這時老師走過來，問清了事情的經過，在全班表揚了王曉紅和我。從此我和王曉紅成了知己。

③ 拍電影、電視劇用的那個喊「卡」之後重新開始的牌子，學名叫什麼啊上面寫時間和場數的

場記板。

場記板就是傳遞基本信息的、帶有鉸鏈條的黑板。「啪」地一聲合上場記板，可以製造視覺和聽覺上的標記點，使畫面和聲音同步。打板程序一般說來有三個主要功能：

1、從視覺上，可標記作品、場景、拍攝條數等信息，為膠片沖印留下數據。

2、從聽覺上，場記板操作員的口令，可為音軌做標記，以方便聲音轉錄人員的工作。

3、打下場記板的那一聲「啪」，就是剛好可以使錄音音軌與畫面相吻合的關鍵幀。

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場記板的發展：

早期的場記板由簡單的木板製成，隨著電影工業的不斷發展，材料由原先粗糙的木材改進成較為優良的木質，或是半透明的有機玻璃。相比普通的木頭，有機玻璃最大的便利之處在於，無論拍攝環境選擇在室內或室外，在光線昏暗的情況下，它無需燈光的照明就能使導演、工作人員和演員清楚地看到板上的字跡。場記板通常採用黑色或白色作底，也是出於這一原因的考慮。在影片的拍攝過程中，場記會將拍攝場景的具體細節書寫在場記板上。

④ 電影拍攝報幕板場景板 導演板 標記板怎麼寫

叫場記板，上面寫著鏡號、景別、拍法、場景。每一個鏡頭的前面都要拍攝一段（幾格--1英尺），後期編輯找鏡頭用。一部電影上千個鏡頭，不拍板，可就亂了，因為電影不是按演出順序拍攝的。

⑤ 拍電影劇本怎麼寫

第一，確定形式！紀錄片 微劇 情景劇 還是！
第二，找題材，生活的，設想的，還是故事改編
第三，寫劇本，故事來龍去脈，提綱
第四，寫分場景劇本草稿，裡面明確，場景，人物 故事情節 動作
第五，復合劇本，看看每個鏡頭表達的鏡頭感受「給用戶的」，自己導演的「希望達到的」
第六，繪制分場景細節「場景 鏡頭 人物 動作 台詞 動作 機位 走線圖」
劇本的東西基本就到這里了！
下面就是選景，采景，復景，調整分場景草圖！再往後就是餘下執行了！這是基本的流程！

⑥ 劇本格式怎麽寫電影武打片怎麽拍

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
I：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
II：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。
場景中出現的音效要黑體標出。
第一次出現的人物名要黑體居中。
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行。
標明攝象機的關系。
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右。
如有特效運用，也要用黑體標出。
一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間，共有7場。一個90分鍾的電影大概90頁，也是7場。
劇本格式：
電影劇本標題（大寫並下畫線）
作者
你的名字（作者的名字）
你的或代理人或律師的姓名
地址
電話
*****（在此表明注冊版權）
「 劇本的題目」（此處可寫可不寫）
淡入（由此進入劇本）
外景 大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）
（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。然後JON把手機貼到耳朵上。
（雙行間距表示視角的轉換）
（話外音）你的電話已停機，詳情請撥打1***。
JON （狠狠的把電話從耳朵上拿下來，無奈地）shit,
晃了晃腦袋，轉身直向旁邊的商店走去。
內/外景 報亭—下午（表明報亭的內景和外景）
JON 拿起電話快速熟練地撥了一個號碼。背景處，我們可以看到報亭里擺放著各樣的雜志和報紙。
（大聲地）胖子，拜託你的事辦的怎麼樣了？（一個停頓）
JON的臉上掛著僵硬的笑容
JON （繼續）（接著說）你不會看著兄弟死吧？（一個停頓）
JON突然嚴肅下來。
JON （繼續）（接著說）（有點不耐煩地）那弄不到500就300吧？（一個停頓）
JON （JON的表情更加僵硬）什麼？只有50？
（以上的劇本內容省略，因為這里主要介紹的電影劇本的寫作格式格式）
轉切至
內景 大學學生宿舍—白天（新場景的開頭）
JON （無奈的）捧著臉，然後JON揉揉臉和眼睛嘆口氣，接著伸手拿起桌子上的半根煙頭，熟練的用火機點燃，深深的吸了一口，呼出的煙霧繚繞，而JON的眼神是那樣的暗淡，他愣在那裡一動也不動！
淡出（劇本完成之後可以寫上淡出或結束）

⑦ 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(7)拍電影電影卡怎麼寫擴展閱讀

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

⑧ 拍電影時。。「卡」。用英語怎麼說【在線等】

希望你滿意。
3.
(拍攝電影時)停拍
看到3了嗎,割痛
The
cold
wind
cut
through
his
thin
clothes.
乳酪易切;削.
1;刺痛。
2?就是這個意思。
Cheese
cuts
easily.
這刀很鋒利.
傷人感情;剪.
寒風穿透他的單薄衣衫.
切vi;砍
The
knife
cuts
easily;割

⑨ 好電影推薦卡怎麼寫沒寫過，急要!

按照範例寫就好了
阿甘正傳 Forrest Gump
《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。
阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
——媽媽說，人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
——媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼 不同，沒有。
——媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。
治癒你的：雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平 凡的生命，不平凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。

⑩ 電影卡怎麼製作一年級的

一年級的小朋友，可以做一個卡通的卡片，寫上自己的名字以及自己喜歡的電影，順便畫一些裡面的標志人物。