徐克最新要拍的電影

『壹』 狄仁傑很忙：徐克要拍24部，52部備案，唐朝咋這么多奇案

晚清重臣張之洞的外孫女婿、荷蘭漢學家、小說家高佩羅花15年時間，寫了一部以狄仁傑為主人公的探案小說《大唐狄公傳》。

在這部小說里，一代名相狄仁傑，成了智慧超人、根據蛛絲馬跡就能破獲各種疑案的神探。

高佩羅沒有想到，這部小說會被翻譯成10多種文字，風靡西方世界，而且為中國的影視劇編劇和導演提供了無窮無盡的靈感。

狄仁傑成了中國電影史上最大的IP，以他探案為主題的電視劇，如同雨後春筍，滔滔江水，連綿不絕。

那麼多質量良莠不齊的電視劇中，最有名的是錢雁秋導演，梁冠華、張子健主演的《神探狄仁傑》。

這部電視劇當年火得一塌糊塗，萬人空巷，以至於連拍了6部（後3部部分主創更換，但一脈相承）。錢雁秋、梁冠華和張子健成為電視圈新的鐵三角。

胖胖的梁冠華，成為扮演狄仁傑的不二人選。在許多觀眾心中，胖成了狄仁傑無法去掉的標簽。

出道多年，一直籍籍無名的張子健，憑李元芳一角一夜躥紅，風頭無兩。

劇中那句「元芳，你怎麼看」，成了當年最火的關鍵詞，至今讓不少網友津津樂道。

大導演徐克的靈感，也被狄仁傑這個IP蹭出火花。2010年，他召集劉德華、劉嘉玲、李冰冰等一線明星主演的《狄仁傑之通天帝國》全球上映。

盡管這部電影質量上乘，口碑是徐克所拍三部中最好的，遺憾的是，天王劉德華沒有打破票房難過三億的「魔咒」。《狄仁傑之通天帝國》的票房距3億仍一步之遙。

這個票房，實在有些對不起豪華的陣容，離奇的案情、酷炫的特技，以及斥巨資還原的大唐盛景。和徐克其他合拍片動輒10多億的票房相比，小巫見大巫。

知名度被劉德華甩出十八條街的趙又廷、馮紹峰主演了《狄仁傑之神都龍王》和《狄仁傑之四大天王》，雖然質量公認不如劉德華主演的第一部，但票房均超過6億。

鮮為人知的是，徐克當初不是想拍3部狄仁傑，而是想拍24部。

你沒看錯，確實是24部，名字分別是通靈神宮、青銅戰士、微笑夜叉、巨靈掌、奪命盛宴、昆侖金頂、情人藤、幽靈谷、五鬼拍門、九尾狐、七面人、通天帝國、海市蜃樓、殺人鳳凰、神都龍王、九鼎神珠、白眉道人、玲瓏塔、天火、高麗美人、霹靂梵音、黃金卷軸、四大天王。

光看名字，是不是就腦洞大開，並且充滿了期待。

徐老爺下半輩子不幹別的，別是這么狄仁傑就夠他忙活了。

狄仁傑在電影院這么火，網路電影也寂寞難耐。網路作家、編劇軒胖兒，竟然一口氣向廣電總局申請立項了12部狄仁傑網路大電影。

名字分別是九嬰亂世、陰陽變、凶宅、鬼遮眼、雷神嘆、龍神怒、幽魂谷、女魃之吻、陰兵借路、冥府鬼都、獵心魔、長生劫。

光看名字，是不是有種魔幻和陰森的感覺。小娛有不祥的預感，狄仁傑電影要被玩壞。

其中，《陰兵借路》已經上映，總投資1000萬，分賬票房1184萬，略有盈餘。

網路大電影能不賠錢的不多。估計這個票房會給軒胖兒無窮的力量，支撐他將狄仁傑一直拍下去。

狄大人又要辛苦了。

至此，已經有36部狄仁傑電影。如果你覺狄仁傑這座寶山已經被挖空，就太小瞧中國編劇的想像力和堅強意志。不把狄仁傑這個大IP玩得只剩下渣，他們怎肯收手？

網上消息顯示，已經在廣電總局備案，或有意向拍攝的狄仁傑電影，還有52部。

名字太長，就不一一寫出來了。

這么多狄仁傑前赴後繼地往電影院、電腦里跑，那場面太美，不敢想像，但質量是否有保證，你懂的。

狄仁傑終於超過孫悟空、黃飛鴻、葉問，成為中國電影第一大IP。

狄仁傑這么火，連趙本山的女兒都來湊回熱鬧，主演了網路大電影《幻涅魔蛾》。

想想狄大人今後幾年這么忙，有些莫名心痛。

『貳』 徐克導演的十大經典電影

徐克，1950年生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾。香港電影導演、編劇、監制、演員。

徐克1977年回港，在TVB擔任編導，1979年指導首部電影《蝶變》。1981年他憑《鬼馬智多星》贏得台灣電影金馬獎最佳導演。1983年拍攝特效武俠片《新蜀山劍俠》。，特意引進了美國特技專家培訓香港電影人，奠定了日後港產片特技效果的發達。1984年與施南生組建電影工作室，不少日後叫好又叫座的電影正是在這段期間出現，包括《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等。1991年，指導武俠電影《黃飛鴻》獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。2013年，徐克獲第16屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2014年，執導拍攝國內首部3D戰爭動作片《智取威虎山》。2015年憑借《智取威虎山》獲得第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎。2017年，榮獲第11屆亞洲電影大獎終身成就獎。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。

徐克的電影里從來不缺少愛情。他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關系，尤其是在其古裝作品裡。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。徐克電影里的愛情，開始和結尾往往是大開大合，或者從天堂走向地獄，或者從地獄邁向天堂，最重要的是，徐克對愛情的描繪極為細膩，尤其是對女人，常常能把一些連女性導演都想像不到的小情小調捕捉到鏡頭里，而且敘述得極為流暢。

徐克不僅擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及。從《蝶變》到《新龍門客棧》，徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的 探索 之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，創造出獨特影像世界的腳步從沒有停止。

導演十佳（徐克的佳片太多，滿園芬芳，採摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改編自李碧華的小說，拍攝《青蛇》是徐克多年的心願。徐克打破傳統一貫視角，有意從青蛇角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵 情感 ，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大氣，張曼玉，王祖賢不愧為香港首屈一指的大美女。趙文卓年輕那種冷心冷麵冷郎君的感覺太帥。全片的音樂美不勝收，飄飄欲仙，配樂和畫面都極為出色。

可以說是徐克導演的最好的片子。

2.《黃飛鴻》（1991）

徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天就有鋪墊的家國情懷，更源於徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正深入人心。

李連傑的憨實幽默，大氣淡定，身手干凈利落，將黃飛鴻完美定義，達到了人戲難分的高度，提起黃飛鴻，心裡想到的就是李連傑。這正是得益於徐克完美的角色定位和高超的濃筆重繪。

黃飛鴻系列的開山之作，也是經典的開始。最正黃飛鴻，最美十三姨，一眾配角都好，徐克在宣揚愛國主義的時候不忘反躬自省，黃沾改編的《將軍令》鬥志昂揚。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武俠佳片。徐克想突破武俠片固定程式的感覺躍然銀幕之上，會讓部分觀眾難以消受，但也會讓人覺得力度十足，拍出了江湖惡斗的悲壯感。整部影片最突出的地方是強烈的陽剛色彩和歇斯底里般的渲泄情緒自始貫穿。

在武俠電影第二高峰漸退後，徐克作為終結一個時代的作品，影片完全模糊了時代和 社會 背景，簡單交待了人物和所涉的恩怨，以一種平穩來營造出一個純電影中的"江湖"，並以一種歇斯底里的情緒，把武打（以急速多變的鏡頭來交織）和文戲（大量不受節制的憤怒對白）相輔，作了一次自我情懷的抒發與調節。徐克試圖努力將張徹與黑澤明的風格融合在一起。

整部電影處處都是神來之筆。風格詭異妖艷、狂暴華麗、血腥粗獷，極具藝術之美陽剛之氣，盡情體現了徐克無邊無際的神奇想像力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黃飛鴻之二：男兒當自強》（1992）

徐克大膽的以 歷史 演義方式和武打片類型來議論嚴肅主題，卻仍使影片的外觀顯得燦爛好看，實在不簡單。

相比較成功的第一部，本片動作設計更為瀟灑、華麗，故事背景格局更大，李連傑甄子丹那段對打，至今無出其右者。

說句玩笑話，當年的徐克其實是個胸懷天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克對世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢於天真而不顯膚淺；思維活躍，幽默橋段層出，既塑造人物也諷刺世事，誇張不造作。舊門閥制度下愛情悲劇，被包裝成現代人可理解的校園純情喜劇，再突轉為對抗現實的悲劇，各路關節打通，透出禪意，聰明得讓觀眾服氣。

李碧華曾說這樣一段話：「大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾，蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……，就是化不成蝶。並無想像中之美麗。」 從前我不懂李碧華為什麼要這么說，現在有些依稀明白了。紅塵中的痴男怨女們很多都很羨慕梁祝，但又有多少人能夠全身心地去愛一個人，並且也能被所愛的人全身心地愛著？又有多少人能夠面對愛情不計較得失與受傷並且不會受傷？

6.《笑傲江湖》（1990）

滄海一聲笑，已經成為了不滅的經典。徐克當年這一批作品，不但從電影藝術上開創了一個時代，同時也重新詮釋了武俠的魅力。

巨星雲集。張學友的反派演得活靈活現，最後被許冠傑騎上馬跑出去又折返回來拉著葉童上馬的鏡頭給感動了，林正英和午馬的客串也是經典。

本片導演匯聚了新舊武俠幾位領軍人物：胡金銓、徐克、程小東、李惠民。最後的成片已經是徐克的風格，盡顯徐克武俠片巔峰時期天馬行空、快意恩仇和灑脫不羈的風格。不知道如果真的不計成本，按胡金銓的想法來拍，效果會是怎樣呢？

7.《黃飛鴻之三獅王爭霸》（1993）

徐克的三部黃飛鴻每一部都精彩。

黃飛鴻系列是徐克對近代 歷史 的反思，每一個人物都稜角分明，代表某一類人，獅王爭霸的環境也是內憂外患，徒有繁華。黃飛鴻則象徵一個有了現代意識的舊俠客，他的作為更像一個有擔當的知識分子、志士仁人，是文化和時代的融合，然而表面的強大也並沒有改變結局，從這里看出徐克的 歷史 觀是比較悲觀的。

能把電影的商業因素和人文意識結合的較好的導演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一類型危險》（1980）

徐克新浪潮電影的代表作之一。講述三男一女四個熊孩子實力上演不作死就不會死的悲劇故事。

徐克年輕時候的作品挺生猛，和同期的許多香港新浪潮作品一樣也充滿著青年人無政府主義式的情緒化宣洩，和台灣那邊溫情脈脈的新電影形成鮮明對比。

電影中墳場輓歌片段類似於譚家明《烈火青春》中的海灘殺戮，影響了以後一系列槍戰片。

9.《蝶變》（1979）

徐克處女作，也是香港電影新浪潮的旗手作之一以現在的眼光來看，片子畫質、人物造型、武打等雖有些土氣，但的確不時閃現出耀眼的光芒、散發出獨特的氣質，涌動著一股新鮮澎湃的活力。武俠片加入偵破的懸疑要素、沒出過一招的武俠片男主角，都使得本片成為影壇的一朵奇葩。

《蝶變》之經典不在於俠義之氣濃厚，俠士功夫之高超，而在於它對中國傳統武俠的顛覆：形式上，徐克引進日本和美國電影的一些元素，塑造出兼具西方槍手、日本忍者特色的新型中國俠客形象，且用完全不懂武功的書生任主角，突破了中國傳統武俠片的格局，在香港電影 歷史 上被稱為「修正主義武俠」。

10.《智取威虎山》（2014）

紅色經典拍成這樣真的遠超預期，徐克賦予剿匪小分隊一股俠客的氣質，劇情節奏緊湊，多看幾遍依然回味無窮。

影片鏡頭下宏偉真實的雪景非常美，無論是村落、山寨、林海、雪原，乃至細節到布景和道具，都鮮明地延續徐克一貫苛刻的美學。

影片打戲精彩、利落。人物設置上張弛有度，無論反派正派，都沒有臉譜化。徐克畢竟是大師級，電影手法太純熟了。

擔任製片人的佳片（雖然不是徐克親自導演，但每部電影特別是古裝電影都有徐克創作意圖的影子，可以說徐克是電影的靈魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小東導演）

港片中最經典的人鬼戀。張叔平為王祖賢設計的女鬼造型使其成為香港電影中最驚艷的女性形象之一，張國榮、午馬等人的表演也都神采飛揚，還有徐克機智感人的故事，程小東天馬行空的武打設計，黃沾變幻多端的電子配樂，共同構成了這一部經典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吳宇森導演）

徐克製片，還做了一回客串。三個男主演都厲害，但還是周潤發的小馬哥最精彩，幾次直戳淚點都是他和狄龍的對手戲。前面戲份里張國榮燦爛的笑容讓人打心底歡喜，如今重溫感動滿滿。

3.《新龍門客棧》（1992，李惠民導演）

凜冽的大漠、西北的民風、江湖的俠義、精彩的武打、規矩的服飾、鮮明的性格......構成了一部武俠經典。

4.《喋血雙雄》（1989，吳宇森導演）

劇本、人物、對白、動作場面，一系列都是華語電影里無法逾越的經典。

5.《笑傲江湖之東方不敗》（1992，程小東導演）

徐克：「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。

天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」

滾滾紅塵，勃勃野心，蠅營狗苟，謹小慎微，怎抵得過滄海一笑，醉里狂歌。

『叄』 徐克方面澄清《神鵰俠侶》開拍：並未啟動，你期待徐克版神鵰俠侶嗎

徐克方面澄清《神鵰俠侶》拍的傳聞，表示並沒有啟動拍攝。小編比較期待徐克版本的《神鵰俠侶》。這部電視劇有好幾個版本，每一個版本都是一個時代的回憶，小編作為90後印象最深刻的就是劉亦菲和黃曉明主演的那一版《神鵰俠侶》，可能是因為先入為主的原因，這一版的影視劇內容確實是比較精彩的，而且當時兩位主角的演技非常厲害，小龍女可以算得上是很多男生和女生心目當中的女神。

《神鵰俠侶》的題材也是非常精彩的，而且也有很多導演翻拍過這部電視劇，相信不同的導演一定會在電視劇當中融入自己的理解，經典也需要不斷的傳承下來，也需要進行創新，所以大家都比較在意這個信息，期待他的精彩表現。

『肆』 徐克新武俠電影開拓者，為拍戲惹怒金庸得罪黃沾，他當真不簡單，你怎麼看

有著香港「斯皮爾伯格」美譽的名導——徐克，是「新浪潮」運動、「新武俠」電影時代的領跑者，代表著90年代香港電影發展的一個高峰。在徐克編導的視頻中，充滿了奔放自由的想像力與大膽創新的特質，可以說他把獵奇潮流與大膽創新發揮到了極致。

時至2020年，70歲的徐老已是古稀之年，卻仍擁有狂野、驚人的精力，今年將有《捉姦》《神鵰俠侶》《摸金校尉之九幽將軍》等5部影視作品上映。諸此種種，讓徐克在眾多優秀電影人中脫穎而出、獨樹一幟，被稱為一代「電影怪俠」。

這是徐克人生中最驚險的一刻，你們有沒有殺過人？2013年世界著名偵查專家李昌鈺的一個問題，讓一向淡定的徐克突然慌了神，他沒有正面回答而是反問李昌鈺，如果我說過沒殺過人，你相信嗎？此話一出讓人細思極恐，此時李昌鈺直接從懷中掏出一張測謊紙，想讓徐克測一測。

徐克是中國新式武俠的開創者，他導演的倩女幽魂系列、黃飛鴻系列、笑傲江湖系列也成為中國影史的經典。而他之所以能有如此成就全是因為行事作風古怪，為了讓東方不敗變成女人被金庸封殺，氣得黃沾嘲諷他。

拍出這些曠世佳作他都經歷了什麼？徐克人送外號徐老怪，而他的怪從少年時期便早已凸顯。曾經立下要改變世界電影的兩人，如今一個成為香港乃至世界的黑幫電影教父，而另一個則成了新武俠電影的掌舵人。當他們在世界電影頒獎典禮的舞台上緊緊相擁時，兩位香港電影的重量級人物對曾經的那份友情總算是有了交代。

『伍』 《倩女幽魂》系列是哪三部

《倩女幽魂》系列共有三部，分別為《倩女幽魂1：妖魔道》（又名《神劍誅妖》）、《倩女幽魂Ⅱ：人間道》（又名《亂世伏魔》）、《倩女幽魂Ⅲ：道道道》（又名《金佛喋血》），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監制、程小東導演。原著為《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。

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倩女幽魂I：妖魔道

漆黑的夜晚，書生寧采臣（張國榮飾）前往郭北縣收帳，但卻收賬不成，無處可歸，帳簿被雨水淋透，四周荒山野嶺，遂夜宿鬼寺蘭若寺，遇上俠士燕赤霞（午馬飾），二人成為鄰居。一日偶遇艷女小倩（王祖賢飾），二人兩情相悅，但小倩乃是被樹妖姥姥控制的鬼魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧采臣心地善良不忍加害，並與他感情逐漸加深。寧采臣欲救小倩脫離姥姥魔掌，但苦於姥姥功力深厚，小倩無法脫離其魔掌。為救小倩，采臣求助於俠義道士燕赤霞，幾經艱苦……人鬼情未了又能奈何？

倩女幽魂Ⅱ：人間道

其故事是第一集的延續，主線仍沿著主角寧采臣發展。故事發生於一個朝政混亂、民生困苦的朝代，寧采臣助小倩轉世，又與燕赤霞分手後，無辜被誣陷入獄。寧采臣與燕赤霞安葬好小倩的骨灰後，分道揚鑣。寧采臣回到世間，正是奸臣當道，朝政混亂，民生困苦的時代。寧偶入一家黑店，險被殘殺之際又被捕快誤抓入獄，遇到名士諸葛卧龍（谷峰 飾），得其相救。逃出獄後路經一所荒寺，被年青鬼馬道士知秋一葉（張學友 飾）纏上，誤會不斷。山莊中陰森恐布，隱藏著一隻巨屍，然巨屍未現，卻出現一夥白衣鬼魂。寧偶摘掉其中一女子面具，發現其竟與昔日戀人小倩（王祖賢 飾）一模一樣……

倩女幽魂III：道道道

千年樹妖被封於地沉睡了一百年之後復活，並再次為所欲為。

小和尚十方（梁朝偉 飾）隨師父白雲（劉洵 飾）護送金佛去五台山，在蘭若寺遇到女鬼小卓（王祖賢 飾）與小蝶（利智 飾）。十方放走小卓，但白雲卻被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁給黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出蘭若寺，並在劍俠燕赤霞的幫助下救出師父。在鬥法中燕與白雲合力消滅了姥姥，但此時黑山老妖用黑雲遮天，欲將其一網打盡。十方唯有化成佛祖金身，由小卓帶著飛上天空接太陽純陽之氣，藉以消滅老妖 。

『陸』 沒想到，徐克首次集合林青霞、王祖賢，卻為兩位女神拍了部恐怖片

提到徐克的名字，大部分觀眾都會不由自主地聯想到「武俠片」的標簽。

90年代初的「新派武俠片浪潮」，讓徐克迎來了一次重大的事業轉機。趁著這股影壇熱浪，徐克也順勢扛起了「華語武俠片宗師」的時代大旗。

盡管是因為「武俠片」走上了事業巔峰，但徐克的骨子裡，卻對驚悚、恐怖題材的電影作品有著深刻的執念。

1979年，徐克通過一部《蝶變》正式開啟了自己的電影之路。

這部《蝶變》雖然是一部武俠作品，但恐怖的氛圍營造、驚悚的橋段設計，卻讓該片成為了港式武俠片中的一個異類。

《蝶變》之後，徐克又接連拍攝了《地獄無門》、《第一類型危險》兩部片子。在這兩部作品之中，徐克徹底釋放了自己對恐怖、驚悚元素的表現慾望。

而這兩部作品，也讓徐克初次體會到了「電影禁映」、「被迫刪減」的滋味。

《地獄無門》、《第一類型危險》發行受挫之後，徐克為了穩定事業的發展，選擇了暫時壓抑住自己對恐怖、驚悚電影元素的狂熱，並試圖走上了一條喜劇電影的拍攝之路。

1987年，徐克策劃、拍攝了經典的《倩女幽魂》。恐怖、驚悚元素與古裝奇幻題材的完美融合，讓《倩女幽魂》廣受好評。

《倩女幽魂》之後，徐克內心對恐怖、驚悚題材電影作品的創作慾望，再度開始泛濫。

1989年，徐克以監制身份，籌備、拍攝了懸疑恐怖片《驚魂記》。而王祖賢、林青霞也在這部作品之中，展開了彼此的首次電影合作。

打算移民的「大律師」林楚翹（林青霞飾演），最近遇到了不少煩心事。

她購買的幾支股票，全都出了問題，錢被股市套牢。而此時，一封匿名的「勒索信」，也突然出現在了她的辦公桌上。

01：一份神秘的「勒索信」

原來，5年前的林楚翹利用職務之便，收受賄賂、修改了一位委託人的遺囑。現在，有人拿到了那份假遺囑，並藉此對林楚翹進行「敲詐」。

為了保全自己，林楚翹決定破財免災。她找來股票經紀人周可怡（李美鳳飾演），打算拋售掉手中的全部股票，快速套現。

周可怡告訴林翹楚，搞定這些股票，至少需要一天的時間。於是二人決定，第二天以現金的形式進行交易。

當晚，林翹楚參加了一場聚會。在聚會上，助手文嘉儀（王小鳳飾演）的異常舉動，引起了她的懷疑。

林翹楚認為，「假遺囑」的事情十分機密，外人不可能知道，除非有內鬼。

聚會結束後，林翹楚借閑談之際，將自己被勒索的事情，告訴了文嘉儀，並詢問她是否有參與。

不過，文嘉儀表示，自己對「勒索信」的事情並不知情。

告別林楚翹之後，文嘉儀返回住處，並連忙燒毀了一份准備好的「勒索信」。

原來，文嘉儀正是那個「勒索者」，她本打算通過第二份「勒索信」，告訴林翹楚交易的時間、地點。

可是，如今面對林翹楚的懷疑，心虛的文嘉儀決定終止「勒索計劃」。

文嘉儀與女孩王素群（王祖賢飾演）合租在一棟公寓之內，文嘉儀燒毀「勒索信」的怪異舉動，被王素群默默看在眼中。

第二天，文嘉儀前往林楚翹的別墅，送一份案件資料。結果在這里，她遇到了股票經紀人周可怡。

周可怡拋售了林楚翹的股票，並帶著現金前來結算。看到林楚翹的家中有大筆現金，文嘉儀的心中再度產生了貪念。

晚上，林翹楚將去參加一個宴會。文嘉儀決定，夥同自己的室友王素群，對林翹楚的別墅進行一次打劫。

王素群有個妹妹「王素娟」，姐妹倆一同到大都市打拚。

可是，妹妹王素娟沒能抵住「花花世界」的慾望誘惑，為了滿足自己的消費慾望，四處借錢、債台高築。

為了幫助妹妹還債，王素群決定鋌而走險，和文嘉儀合作。

02：各執一詞的「小偷事件」

是夜，文嘉儀打算在宴會上拖住林翹楚，讓王素群趁機潛入別墅，偷取現金。二人分頭行動、雙管齊下，可惜一個小小的意外，卻搞出了一場驚魂風波。

文嘉儀趕到宴會，結果發現林翹楚並未到場，於是就打電話給林楚翹，催促她趕快出發。電話接通後，文嘉儀聽到了林楚翹驚恐的聲音。

林楚翹表示，剛才有個女賊潛入了別墅，自己一時失手，捅了對方一刀，好像是一刀致命了，現在非常害怕，不知道該怎麼辦？

林楚翹的話，讓文嘉儀心頭一震，難道王素群出事了？

為了穩住局面，文嘉儀讓林楚翹躲進卧室，反鎖好房門，其他的什麼都不要管。

掛斷電話後，文嘉儀驅車前往林楚翹的別墅。來到別墅後，文嘉儀發現王素群藏在客廳。此時，一陣疑惑湧上了文嘉儀的心頭。

電話里，林楚翹說自己捅傷了女賊。可是眼前的王素群卻安然無恙。

文嘉儀小聲詢問王素群，找到錢沒有？王素群表示：沒有。

為避免節外生枝，文嘉儀讓王素群先離開，而她則去安撫林楚翹的情緒。

聽到文嘉儀敲門，林楚翹連忙打開了反鎖的房門，並再次說起了自己捅傷女賊的經過。

林翹楚表示，剛才客廳的燈沒開，一片漆黑，自己一刀捅過去，女賊就應聲倒在了血泊之中。

林翹楚的話，再度讓文嘉儀泛起了狐疑。

畢竟，文嘉儀看到的客廳，一片整潔、平靜，而王素群也毫發未傷。這一切景象，都與林楚翹的描述大相徑庭。

文嘉儀懷疑，自己的身份可能暴露了，林楚翹是在故意試探自己。

情緒穩定之後，林楚翹和文嘉儀下樓查看情況。之前倒在客廳的女賊，如今不見了蹤影，這讓林楚翹倍感奇怪。

疑惑的林楚翹想要「報警」，但卻被文嘉儀攔住。文嘉儀告訴林楚翹，如果這次的小偷和「勒索信事件」有關聯的話，「報警」反而會造成不必要的麻煩。

聽了文嘉儀的話，林楚翹也決定暫時不「報警」，自己先進行一番調查。

林楚翹告訴文嘉儀，股票經紀人周可怡十分有嫌疑，因為白天在進行股票交易時，周可怡看到了林楚翹藏錢的箱子。

03：兩女一男三位訪客

擔心夜裡再生變故，林楚翹讓文嘉儀留在別墅，給自己作伴。

天亮後，林楚翹給周可怡打電話，約她見面。林楚翹堅信自己捅傷了女賊，如果周可怡身上有傷，那麼她一定有嫌疑。

早飯之後，周可怡如約來到了別墅，而巧的是，她的手臂上真的受了傷。

林楚翹開門見山，質問周可怡是否是要害自己。這番言語一出，性格暴躁的周可怡，也與林楚翹發生了爭吵。爭吵平息後，周可怡也憤怒離開。

周可怡離開後，林楚翹的心中又泛起了新的困惑。

當夜，林楚翹記得自己捅中了女賊的要害，而周可怡只是手腕受傷，與自己記憶中的樣子不太一樣。

出於安全考慮，林楚翹找來了一家「安保公司」，給自己的別墅安裝安保系統。而此時，王素群也突然拜訪了林楚翹的別墅。

王素群一來到別墅，就開始向文嘉儀要錢。而為了不讓計劃敗露，文嘉儀只能謊稱王素群是一名按摩師。

正當三人交談之間，林楚翹的男朋友李sir（李子雄飾演），也來到了別墅。

安保公司在安裝系統時，翻動了別墅地下室的櫃子。此時，一股怪味從地下室緩緩飄入客廳。

李sir對怪味產生了好奇，想要去地下室查看，但林楚翹、文嘉儀卻表示，地下室里很臟，有怪味很正常。

短暫的閑談之後，李sir因為接到任務，離開了林楚翹的別墅。而此時的安保公司也裝好了安保系統，收工離開。

在林楚翹送別李sir、安保公司之際。文嘉儀將王素群拉到一旁，並質問她為何要來搗亂。

王素群表示，自己只是來幫忙的，錢就藏在別墅內，幹掉林楚翹之後，找錢就更加方便了。

看到王素群萌生了「殺人越貨」的歹念，文嘉儀對其進行了一番呵斥，並表示這次的計劃，只求財、不傷人。

送走了李sir、安保公司之後，林楚翹也對地下室的怪味產生了好奇，她來到地下室，打開了散發怪味的櫃子，結果裡面有一具「女屍」。

看到這番景象，林楚翹嚇得放聲大叫，而一旁的文嘉儀也隨著叫聲，來到了地下室。

在地下室，兩個女人面面相覷，誰都不敢上去撩開「死者」的頭發，確認「死者」的身份。

文嘉儀將受到驚嚇的林楚翹，扶回了房間，之後她獨自來到了地下室，查驗「死者」的身份。

當看到「死者」面容時，文嘉儀不由驚出了一身冷汗。「女屍」的面容，和外面的王素群一模一樣。

穩定了情緒之後，文嘉儀突然想明白了一切。

原來，王素群和妹妹王素娟是一對雙胞胎。

王素群、文嘉儀制定好了「偷盜計劃」後，王素群將事情告訴了妹妹王素娟。當夜，王素群來到別墅實施「偷盜」，而好奇的妹妹也緊隨其後。

在別墅，王素群遇到了還未離開的林楚翹，並被一刀KO。看到姐姐出事，王素娟決定為姐姐報仇，她將姐姐的「屍體」藏在地下室，並假扮成姐姐的模樣，打算等拿到錢之後，解決掉林楚翹。

文嘉儀想要勸王素娟收手，可是為時已晚。王素娟切斷了別墅的電話線，並在食物中投了毒。

林楚翹發現了別墅電話線被切斷，意識到了危機。而文嘉儀、王素娟的竊竊私語，也讓她心生芥蒂。

林楚翹想找機會逃出別墅，但王素娟卻一直盯著她。為了不打草驚蛇，林楚翹只能假裝不知情。

黃昏時分，周可怡突然來到別墅。因為早晨的爭吵，周可怡決定結束與林楚翹的合作關系。而此時的林楚翹，也將求救信號，寫在了一張支票之上。

周可怡帶著支票離開，但王素娟卻看出了端倪，她尾隨其後，將周可怡打昏。

王素娟外出追擊周可怡之際，別墅里只剩下了林楚翹、文嘉儀。林楚翹抓住機會，打昏了文嘉儀，之後逃出了別墅。

可是，在出逃的路上，林楚翹遇到了王素娟，二人也展開了一番兇殘的搏鬥。

故事的最後，徐克為這部《驚魂記》設計了一個十分正能量的結局。

寫著求救消息的支票，被「警方」獲取。而根據一系列線索，「警方」也查清楚了事情的來龍去脈，所有涉案人員都得到了應有的懲罰。

資深的影迷、觀眾們應該都不難發現，林青霞、王祖賢這部《驚魂記》，完完全全就是徐克對希區柯克的一次致敬。

不光片名直接照搬了希區柯克1960年的恐怖經典《驚魂記》，在電影橋段、劇情設計方面，這部徐克版《驚魂記》也有著濃烈的「希區柯克印記」。

麥格芬手法，可以說是「懸疑大師」希區柯克極具個人標志性的電影標簽。既然要致敬，「麥格芬」絕對是繞不開的一個電影元素。

所謂的「麥格芬」，就是在電影的故事發展中，有一個東西像線索一樣，一直引領著劇情的走向，但是在整個故事的呈現過程中，這個東西一直被提及，卻從來沒有出現。

這部《驚魂記》的一開始，徐克也玩了一把「麥格芬」電影手法，通過林楚翹偽造的「假遺囑」，布局出了一個「從敲詐演變為謀殺」的驚魂故事。

除了玩弄「麥格芬」的概念，在這部《驚魂記》里，徐克還對希區柯克電影作品中的不少經典橋段進行了模仿。

電影一開始，在沒有台詞、對白的情況下，影片單靠幾組特寫鏡頭，對故事起因進行交代，這個開場方式與希區柯克導演的《訛詐》十分相似。

而故事後半段，王素娟將姐姐的「屍體」藏在地下室，並在客廳舉辦了一場晚宴。這樣的橋段，也不禁讓人聯想到希區柯克導演的《奪魂索》。

徐克對於希區柯克的模仿、致敬，這部《驚魂記》並非是第一次。

1979年，還是電視台編導的徐克，憑借一部《蝶變》正式開啟了自己的電影導演之路。

這部《蝶變》的故事，雖然根據古龍的《驚魂六記》改編而成，但電影在鏡頭表現之上，卻對希區柯克的恐怖經典《群鳥》，進行了不少借鑒。

值得一提的是，這部《驚魂記》除了致敬希區柯克，同時也對庫布里克導演的經典恐怖片《閃靈》，進行了橋段模仿。

在電影後半段，「林青霞躲在屋內，王小鳳用斧頭劈門」的橋段，就完美復刻了《閃靈》里的經典場景。

雖然在故事橋段上，這部港版《驚魂記》對一些好萊塢電影進行了借鑒、模仿。但在影片內核的表現上，該片卻進行了不少獨立的思考。

這部《驚魂記》表面上是一個「因敲詐而起的謀殺故事」，但故事背後展現的，卻是都市男女孤寂的內心世界。

林青霞飾演的「林楚翹」雖然是一個事業有成的「大律師」，住著豪華的別墅，享受著上流 社會 的生活。

但在異鄉打拚的她，內心卻一片孤寂，面對突如其來的變故時，連一個可以傾訴的人都沒有。當災禍襲來之時，她內心的孤寂，最終也化作了對生活的無奈、無依。

王小鳳飾演的「文嘉儀」，雖然也在律師事務所上班，有著體面的工作。但家境貧寒的她，在下班之後，也只能擠在合租公寓里，縱然擁有體面的工作，卻無法擁有體面的生活。

王祖賢塑造的王素群、王素娟兩姐妹，原本是大都市霓虹燈下的底層勞動者，但在燈紅酒綠的消費慾望面前，二人逐漸迷失了自己，最終釀成了悲劇。

這部《驚魂記》的故事雖然可怕，但相比之下，長期陷入孤立狀態的內心，顯然更為可怕。畢竟，內心越是孤立，生活就越是容易被慾望刺激。

林青霞、王祖賢一直是徐克的兩大愛將。

在1989年的這部港版《驚魂記》里，王祖賢、林青霞也在徐克的安排之下，進行了二人的首次電影合作。

80年代中期，徐克成立了自己的「電影工作室」。而隨著《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》的誕生，「電影工作室」的名號也響徹亞洲影壇。

取得一定成績之後，徐克開始招兵買馬，壯大自己的電影團隊。

1988年，徐克帶領「電影工作室」，一口氣拍攝了6部電影作品，還啟用了不少新人演員、新人導演。

這些作品上映後，因為演員、導演都是新人，缺乏市場號召力，所以票房成績也都不太理想。「電影工作室」的財務運營，也在此時面臨了壓力。

1989年，痛定思痛的徐克，轉變了自己的電影拍攝策略。

自這一年起，徐克也開始專注於「拍電影，用大咖」。1989年，徐克先後執導、監制了《英雄本色3》和《驚魂記》。

為了穩固市場流量，徐克在《英雄本色3》里啟用了周潤發、梁家輝、梅艷芳。

而在這部《驚魂記》里，徐克也讓王祖賢、林青霞兩位女神攜手，實現了二人的首次大銀幕合作。

在這部《驚魂記》里，林青霞端莊大氣的銀幕形象，將林楚翹這個角色拿捏的十分到位。而王祖賢一人分飾兩角，亦正亦邪的表演，也讓觀眾們贊不絕口。

該片之後，林青霞、王祖賢的銀幕組合，開始受到越來越多港片導演的注意。

隨著的《東成西就》、《東方不敗之風雲再起》等作品的誕生，王祖賢、林青霞的銀幕CP，也成為了一代人的港片回憶。

『柒』 央視版刪減17分鍾，徐克這部愛情片，許多人不明白為啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小時候看熱鬧，群魔亂舞，長大後看門道，是徐克最難懂的片子之一。

《青蛇》雖是原著作者李碧華編劇，但故事主題被徐克拍成 「情為何物」 。

劇情大致是南宋期間人妖難分。高僧法海（趙文卓飾）到處鎮伏妖精，收服一隻蜘蛛精後，驚擾了西湖底修煉的青白二蛇姐妹。青蛇（張曼玉 飾）與白蛇（王祖賢 飾）得到了蜘蛛精的佛珠，佯裝成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老實書生許仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕婦生產場景，產生心魔，與心魔決戰之。白蛇開設了醫館，打算與許仙長相廝守，可許仙受不了青蛇的挑逗。許仙發現了青白二蛇的是妖，法海也提醒許仙，卻不願離開家。

許仙端午節被因為雄黃酒現形的青蛇嚇死，白蛇去偷靈芝草救活了他，青蛇留下與法海鬥法。法海抓走了許仙，二蛇與法海展開了搏鬥，白蛇生下孩子後被鎮壓，青蛇回歸水中。

《青蛇》中青白扮相極美的王祖賢與張曼玉有許多香艷場面，是許多人的懷舊情懷，但兩個女演員一開始原定是鞏俐演白蛇，梅艷芳演青蛇，但最終鞏俐檔期關系無法出演，鞏俐和梅艷芳兩個人私交很好，曾有約定一起演出如果一方辭演，另一方也要拒絕。徐克甚至曾想到過讓梅艷芳一人飾兩角，但還是被她婉拒。

原定的張國榮飾演許仙，梁家輝飾演法海，也都因為檔期而錯過。徐克一邊修改劇本一邊給在美國度假的王祖賢打電話救場，青蛇找了張曼玉，最終成就了經典。

徐克是一名佛教徒，也許是受了他的父親徐忠的影響。他父親篤信佛教，法號「法智仲居士」。從小看著父親讀佛經的徐克佛法涵養深厚，佛教禪機總能出現在影視作品之中。

《青蛇》講修行。白蛇青蛇努力修行為人，法海努力修行對抗情慾，許仙修行防止沉迷虛妄的情愛。

開場法海站在戲台上看著鬧市的牛鬼蛇神，說了一個字： 「人」，人間污濁，人看似妖怪 。

鏡頭一轉，法海在山水之間，說了一個字： 「妖「，蜘蛛精鶴發童顏，比人更像人。

一開場就兩個字的台詞引出了整個故事的脈絡， 整個故事緊貼著這兩個字的糾纏，這部片的文案確實高明。

法海執迷於規則和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等級有序。口誦 「大威天龍、世尊地藏，般若諸佛」 ，咒語正是來自《般若菠蘿蜜心經》。法海主張破除一切，把七情六慾都放在自己對立面。

影片中法海有三個重要段落：在紫竹林中見到正分娩的村婦，在魔障里見到一群長尾巴的妖怪，和青蛇鬥法。然而這三個重要段落在央視6套的82分鍾版盡數被刪，原版99分鍾，足足刪減17分鍾。

法海見到分娩的村婦破了戒，打坐時出現心魔，看到許多長尾巴的怪物在身邊，把它們當成對立面欲以消除，但發現它們說：「我們從你那兒來，為什麼要怕你？」這些怪物的身型觀眾自然會開啟污污的腦洞 ：這是法海體內的東西，代表他的慾望。法海打坐的蒲團著火，因為魔障的起因是自己。

法海急於戰勝魔障。白蛇盜取靈芝草後離去，他要求青蛇挑逗他，如果她能亂了他的修行，便放過她，但難抵小青的誘惑泄了真氣。 法海口中的所謂的「定力」，類似於雙修中的交而不泄。 雙修在藏傳佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱著的蛇尾並不是自己的，仔細看就會發現她是有腿的，這是法海那位「兄弟」的幻化。

最後水面一陣氣泡，小青一摸法海胯下笑了：「你輸了。」 污污的觀眾自然明白了這氣泡是什麼。

影片的最後法海震驚於白蛇產子，抱著白蛇和許仙的嬰兒，終於意識到自己也是人。和他出場時所說的「人」剛好形成了呼應。人並非生而為人，愛過才為人。

另外法海處在鬆弛狀態身後多次出現彩虹，是佛教「虹化」： 進入無余涅槃時周身會出現彩虹。

法海是從神變成人，青蛇是從妖變成人，雖然本片法海法力最高，從佛教角度看是小青最接近於悟的狀態，片名定為《青蛇》，對於佛教徒的徐克而言絕非偶然。

開頭青蛇赤身從天而降，印度舞女紅色紗麗翻飛象徵人的情慾。

小青的修行比白蛇淺，看白蛇和許仙挑逗，努力模仿表情和動作，然而內心毫無波動。恰恰因為不懂感情，小青能用更跳脫的態度、更犀利的視角審視 情感 ，提出質疑。

白蛇說人要學會說謊，小青也沒法學會。

小青不理解白蛇為何獨愛許仙，隨口就會說出重新找一個的話。

小青對感情抱著競爭態度，向許仙展露妖媚，對法海弄姿引誘，覺得能證明自己比姐姐強。白素貞對小青說：當你覺得自己好多事情都贏定的時候，還怎會有眼淚，怎會哭得出？

法海抓走後許仙，白蛇追到金山寺鬥法，突然要生孩子，性命攸關之際還催促青蛇去救許仙。這時青蛇有一個慢鏡頭：「好，我去救他。你老是說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹，五百年相處都是情？你有沒有當我是人一樣想過我？」 這個瞬間是青蛇明白了什麼是情的瞬間。

小青有恨但仍為白蛇營救許仙，許仙卻已剃度，小青流淚殺了許仙，認為許仙背叛了她們。在許仙的三觀下自己被迫入空門求法海放過青白二蛇是有情有義，但在青白二蛇的三觀下，生死為浮雲，愛情價更高。期望許仙以死抗爭。 小青從不懂人情到為白蛇動情，知道用「背叛」一詞。

法海認為青蛇殺生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：「法海，你也殺了不少人，金山寺的和尚全都是你殺的，你自己看看。」法海才醒悟： 「連我自己也是先功後過。」

青蛇說： 「我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？ 真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來」潛入水中離去。

從入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片頭插曲《人生如此》,黃沾作詞, 雷頌德作曲，辛曉琪演唱，講的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？情終情始，情真情痴，何許？何處？情之至！

另外本片小青與法海鬥法時的主題曲《莫呼洛迦》，黃沾作曲，黃沾和徐克作詞，辛曉琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龍八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞嚴經》里傾心於阿難的首陀羅低等種姓女子，試圖誘惑阿難，被佛祖誘導修行逐漸開悟。歌詞中有一句：「摩登伽女正是我」，徐克鏡頭下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇對做人有種誤解，認為有了耳鬢廝磨男女之事，就是成了人。在有許仙之前，青蛇與白蛇在屋頂也經常用親密動作來作為做人的練習。

白蛇勾引許仙非常用力妖媚，濕發，暴露，以色相來吸引。白素貞與許仙相戀的主題曲《流光飛舞》，黃沾評價這首歌 「耐聽得很」！配合電影中的情境，妖冶纏綿。但這也誤導了青蛇。

懷孕之前，白蛇作雨釣許仙、修假宅隱瞞身份留住許仙，都是為了體驗做人。小青誘惑許仙白蛇並不生氣，而是奚落她說你不像我道行這么高別亂來。小青也想用許仙來體驗做人，白蛇說人是要講究從一而終的，你找別人練習吧。然後倆人笑作一團，完全是一副傳授心得的樣子。

而小青第二次和許仙親熱時白蛇的態度變了，要小青走並落淚了，說 「做人有好多規矩，還是做蛇的好。」 懷孕之前白蛇一直是在學做人，不是真的愛許仙。懷孕之後，在白蛇流淚之時就是她懂得了人類感情之時。

白蛇和許仙生子，確實修行成人，但實際上只修行成功一半，青蛇卻明白了整個人類的 情感 。白蛇為了許仙，幾次要青蛇離開，還有一次舍她而去，而青蛇一次都沒有離開白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可點。青蛇和白蛇的造型設計上，張叔平和吳寶玲借鑒崑曲，用雪紡紗作主要材質、再配以銅錢頭、妝效濃重帶有哥特風，讓古典和妖魅完美融合。

這種戲曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇變出的宅院宛如舞台效果的家宅空間，白蛇因為修行功力不佳，在說謊時會變成崑曲念白的設定等。

雙花坊橋頭的白府的置景是雷楚雄用白紗做的，用了大量鼓風機，虛無縹緲。給干竹子噴上綠漆，用燈光將竹子的陰影投射在紗上。

本片具有香港電影中數一數二的獨特的風格，攝影上的大量濾鏡，造出獨特的色彩光影，如夢幻泡影的色象世界。尤其對清白二蛇之間，白蛇與許仙，青蛇與法海，男女、女女的風月的處理的尺度的拿捏，是「香艷」二字的教科書，是現在多少影視劇搔首弄姿也難以趕上的。 （撰文：Mankei Wu）

『捌』 曝徐克有望開拍電影《神鵰俠侶》，徐克對此作何回應

《神鵰俠侶》是金庸所做的「射鵰三部曲之一」，是金庸最火爆的小說集之一，早已被改拍成好幾部影視作品，備受熱烈歡迎，很多年來，重拍持續，最經典之一莫過古天樂版本，近期有最新消息稱，《神鵰俠侶》也將拍新版本。

應對這類極強主力陣容，觀眾們都表明十分希望，但是這一信息卻迅速被徐克層面否定：「《神鵰俠侶》是電影導演開發設計中的新項目其一，可是並沒有運行，報導中的明星陣容並不確實，假如電影導演下一個影片新項目籌劃確立後，便會宣布發布。」

盡管僅僅終成空一場，可是徐克看上去十分重視這一新項目，他也想要把影片徹底定出來以後，再跟各位共享。

「遠水解不了近渴」，堅信徐克電影導演一定會提前准備恰當，期待他能帶來大家一部好的著作，大夥兒就清靜等候吧。

『玖』 曝徐克有望開拍電影《神鵰俠侶》，到底是經典再現還是毀經典

《神鵰俠侶》拍過有太多版本了，一共有八個版本了，對於八零後，九零後的人來說，印象最深刻的應該就是1995年古天樂和李若彤版本的，李若彤是氣質最像小說裡面小龍女的一位，成為了很多人的夢中情人；還有2004年黃曉明和劉亦菲版本的，這一步也很好，劉亦菲飾演的小龍女充滿了仙氣不食人間煙火。有好的當然也有差強人意的，《神鵰俠侶》這部小說本身就很有看頭，關鍵就是導演選擇的演員是符合各？以及演員的演技精湛？徐克如果開拍《神鵰俠侶》的電影如果能夠總結前幾個版本的優缺點，加以借鑒和改善，應該還是能夠奉為經典的。

『拾』 曝徐克有望開拍電影《神鵰俠侶》，你對這部劇都有哪些期待

有傳聞說是徐克要准備拍《神鵰俠侶》，更是有網友連演員名單都爆出來了，張雨綺飾演李莫愁，周迅演黃蓉，還有黃景瑜周星馳等參演，但是這些遭到了徐克團隊的否認，只是說要拍，但是還沒有真的開始。其實我對神鵰俠侶真的很期待的，這個是金庸寫的一部武俠小說，裡面的愛情，武打部分都很精彩，之前有過李若彤，劉亦菲飾演的小龍女，都是十分精彩的，這兩個美女把小龍女演的簡直成了我們心中的仙女，之後也有陳妍希版本的小龍女，但是這個就不行了，觀眾就一直吐槽這個的。所以我對徐克的《神鵰俠侶》還是十分期待的。