電影片頭掃光怎麼弄

『壹』 怎麼製作電影片頭片尾

首先你要學習一下剪輯的軟體，如果你是新手，可以安裝繪聲繪影、PR等針對剪輯的軟體，這樣的軟體很簡單，功能也是以剪輯為主，不過在擴展的功能上會差一些，比如更多的插件，更多的模板效果等，就需要學習AE了，建議逐步嘗試和學習，至於創意和想法上，主要是多看多做，還有就是培養自己獨特的想法上了！希望對你有幫助！

首先要有一個剪輯軟體，我喜歡pr或者ae，但是好像因為某些原因破解版丟了，資源就只能憑運氣找了。各種名字就用文字工具打出來好了，最好有自己的特色，不要千篇一律。至於音效嘛就在剪輯軟體里相應的軌道添加就可以了，不過我不習慣在顯示名字的時候配音效。

電影中最早與觀眾見面的部分。當影院的燈光開始變暗，或者一家人圍坐在電視機前滿懷期待的時候，是片頭幫助觀眾調整心態，獲取信息，快速地進入到觀影的儀式中。片頭是電影、電視劇的臉面，它們的重要意義是毋庸置疑的。一方面，片頭能為觀眾營造特定的氛圍，幫助觀眾快速捕捉影片的基調;另一方面，好的片頭也能給觀眾提供一定量的信息，建立起故事發生的情境。

片頭作為一個節目的開端，應起到畫龍點睛的作用，以最精彩、最有感染力的畫面，吸引住觀眾。片頭設計要與節目整體風格一致，要精確的表現節目的內容和包含的信息，從而給觀眾一個首要的接收點。在片頭中應加入暗示片頭內容、強化片頭風格、性質的道具。片頭中的道具一般比較簡單而且具有典型性和象徵性特性。比如天氣元素、氣象設施等，這可以強化觀眾記憶，從而給觀眾留下印象。片頭設計不能遵循一成不變的模式，要徹底擺脫傳統的字幕片頭動畫帶來的思想束縛，要充分發揮想像力和創造力，充分利用各種知識和技術，通過特效應用、構圖處理和色彩表現的完美結合，製作出具有個性、炫目又震撼心靈的。

製作片頭使用的軟體主要包括五方面，分別是平面設計軟體(Photoshop、Illustrator等)、2/3D動畫軟體(Flash、3ds max和Maya等)、後期合成(After Effect、Fustion和Combustion等)、視頻剪輯合成(EDIUS、Premiere等)軟體和音頻編輯軟體(Cool Edit Pro、Audition和goldwave等)。如果想製作出一個節目片頭，必須熟練掌握至少5款應用軟體。

可以選擇一些比較簡單的軟體就能做到這一點，比如常用的PR，AE等軟體，簡單易學，而且功能強大，這種軟體比較適合新手，簡單，方便。

西瓜視頻上就有許多教學視頻，想做什麼效果都可以學習，再找一些素材網，加上自己的靈感，就可以給自己的視頻做出一個非常吸引人的片頭片尾了

一般電影開始都是演員名單，電影結束又是演員名單和一些贊助商名單，現在都智能化了，很少有人整部劇看完了還看片尾字幕，大多數人都是片頭快進、看完了直接換下個影視看。所以就失去了片頭和片尾的重要性！我覺得製作片頭可以穿插的劇中鏡頭將字母插在裡面，來吸引觀眾，片尾放點幕後製作花絮，個人觀點，還請多指教！

你好！

感謝題主邀請回答，很榮信有機會為大家解答這個問題，讓我們一起探討這個問題。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享

我們在任何事之前，先要明白：我為什麼要做？和怎樣去做？

所以，你先要 了解電影片頭片尾起什麼作用？

隨著電影業的發展，現在的電影分類更巨細，不同的電影片頭片尾在電影起著很好的影片效果。

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首先，我們來淺談下 片頭 的作用。

我們最熟悉的 科教片 ：

科教片的旨在傳播科學知識，所以常有以 醒目標題 為片頭的科教片，警示觀眾或引起觀眾的注意，達到普及科教知識的目的，起到教育作用。

當然，還有另類： 片頭 以旁白講述來表現主題 ，通過音樂、歌曲和語言調動觀眾，配合視覺畫面內容

我們很多人正在做的 紀錄片 ：

記錄片是對 社會 政治、經濟、軍事、文化、 體育 和日常生活等作完整、准確的實錄與報道的紀實片。

片頭多以記錄 歷史 背景和故事緣由開始 ，接下來引入正題；它的特點向觀眾陳述事件，具有客觀真實性，引起觀眾的共鳴。

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然後，我們來了解一下 片尾 的作用

片頭和片尾的相互作用是不可或缺的有機整體，是一部影片的重要組成部分。

我們經常看到的影片 ：

片頭通常以 引出影片主題開始，把觀眾帶進故事。片尾則以回顧渲染影片主題結束，回應影片的片頭，引發觀眾的想像 。

燒腦的影片：

片頭 故意含糊而片尾才令觀眾恍然大悟 。

常有這樣的表現特徵： 片頭開場似乎會令人難解其中的含義。但是等看到影片片尾結束之時，人們會恍然大悟。片頭所描摹情景，最後方真相大白，體現出故事的戲劇性。

少見的影片：

片頭和片尾相互呼應來烘托整部電影的主題。

影片《阿甘正傳》的片頭，以一根潔白的羽毛飄來開始故事，片尾又以這根羽毛飄去結束故事。

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接下淺談下一個影片的片頭和片尾的 時間

如果我們去看很古老的電影片，片頭和片尾總和時間是很短的 2~3分的樣子，不過隨著時間流轉，現在的電影片頭和片尾可能達到了10分左右。

這是為什麼？請原諒我不是專業的製片人，無法專業的回答，只能說：「我們越來越重視片頭和片尾在影片中的重要地位。「

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隨著自媒體、培訓機構有著良好的發展前途，越來越多的人加入這只隊伍；更多的人認為

片頭就影片的前10秒，片尾就是加上自己的信息，事實上真的是這樣嗎？

對如何提高自己的製作水平？你只能去找一個擁有共同討論的興趣圈。

單獨的一人，何時才能達到盛開鮮花彼岸啊！

學習使我們進步，討論讓我們知對錯！

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現在更多的人在做自媒體，相信對自己心中的片頭很缺素材吧！

在這隨波逐流的 社會 中，如果逆流話，會被這浪花所淹滅，所以我給那些沒有素材的人提供幾個網站，以備用:

B站：

https://www.bilibili.com

豐富的資源，還是帶免費，就看你有沒有時間去淘了。

攝圖網：http://699pic.com

專業的，可商用的，不過是土豪的樂園。

千圖網：https://www.58pic.com

有免費通道，作品的精與良在於你的眼光。

典尚網：http://sp.jzsc.net

有免費通道，Pr專用模板、會聲繪影專用模板、AE專用模板、edius模板

還有很多可以免費下載的網站。。。

以上的分享關於這個問題的淺談都是個人的意見與建議，我希望分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果也有的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。

最後我祝大家生活快樂每一天。

如何給視頻製作一個片頭，視頻播放前添加一張照片和字幕，照片和字幕停留好幾秒，然後再接著播放視頻的這種片頭和片尾的製作方法是一樣的。

1.在軟體主界面中點擊「導入」按鈕，彈出的窗口裡選擇需要的視頻文件。添加完視頻後同樣導入，添加需要的照片素材，點擊「打開」。照片可以盡量找的清楚，尺寸大的，這樣看起來會好看些。

2.添加了視頻和照片素材到軟體內，軟體內會顯示為縮略圖形式，方便查找素材。然後按住照片先拖拽到影片軌里，再按住視頻不要放拖拽到影片軌里。因為是視頻片頭，那麼照片就必須放在視頻前面。

3.找到軟體主界面中間部分，媒體，文字，效果，畫中畫，過渡，片頭/片尾，聲音，分割屏幕這幾個功能里，點擊「文字」，然後就會顯示所有的字幕樣式了，要查看字幕樣式的話就雙擊點擊它，播放畫面就會預覽該字幕的效果了。那麼從裡面選擇一款自己喜歡的字幕樣式，拖拽到文字軌道里。

4.添加了字幕之後，先雙擊點擊它，在字幕編輯框里輸入字幕內容，下面一排里可以設置字體，字體大小和字體顏色。還可以在「預設」里選擇已有的字體樣式，雙擊選中，字幕就會呈現出該樣式了。想要查看整個片頭的效果的話，點擊「播放」預覽視頻。

可以用到視頻剪輯軟體

最常見的有會聲會影、premiere、edius還有索尼的vegas,還有一些如愛剪輯、快剪輯、Windows Live等等。

如果是新手我們可以用愛剪輯、快剪輯、Windows Live等，因為它簡單容易上手，非專業人士以及對電腦專業不成熟的人士使用可以使用。

現在很多電影的結尾，都是一邊滾動播放演員表，一邊放上電影的彩蛋、花絮或MV 利用愛剪輯的「自由縮放（畫面裁剪）」功能就可以將畫面縮小並移動到左側或右側位置，實現電影片尾效果的第一步。添加完視頻後，界面頂部選擇「畫面風格」面板，左側欄切換到「畫面」，選中「自由縮放（畫面裁剪）」功能。在面板中部的效果設置處，可以對畫面進行縮放、移動等調整。還可以結合「向左擺動」、「向右擺動」等畫面風格，對畫面進行傾斜，角度可自行調整。

添加片尾字幕內容

如何快速定位到添加片尾字幕的時間點？教大家一個小竅門！在界面下方的「已添加片段」處，直接滑鼠選中片尾的視頻片段縮略圖，右上角的預覽框畫面就自動定位到片尾啦 然後在界面頂部選擇「字幕特效」面板，雙擊視頻預覽框，在彈出框輸入字幕內容即可。

如果小夥伴們有需要，可以通過上下左右方向鍵，來精準調整添加字幕的時間點。

一鍵應用「向上滾動字幕」特效

製作電影片尾效果的核心就是這一步！在右側的視頻預覽框中選中字幕，添加「出現特效」中的「向上滾動字幕」特效即可。字幕的字體、大小、顏色等參數可以自由調整

PS:如何在電影片尾實現字幕和畫面同時出現和消失？將「出現特效」的「特效時長」設置為與片尾時長差不多的時間即可。

『貳』 電影片頭怎麼做

adobe公司的Adobe After Effects 是一款製作影視片頭 特技 廣告等功能強大的軟體
當然有點小難還需要很多時間
如果你是自己學建議到一些網站慢慢看或是找個培訓班（有時間）二三個月就能作了 但作的好是需要很多年的
如果你是給公家作當然要去找影視製作公司了

『叄』 用AE怎麼製作類似「八一電影製片廠」片頭那種光芒四射的動畫啊

『肆』 AE片頭特效怎麼做

1:閃白:通常我不會直接使用白幀疊化,而且在原素材上調高gamma和亮度作一個動畫,然後再使用疊化,這樣你會看見畫面中的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白,閃白消失也是一樣.這種過渡方式感覺頗類似光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不用純白一色的,長度我的經驗是單數如5,7,9之類的比雙數好,閃入閃出最好差一幀. 2:其實我從來都很少用純粹的切,一般都是以1-2幀的疊化來代替,看上去會更順一點. 3:畫面色彩:其實這是個大題目,不能一概而論,有些部分可能要詳細解釋才行. -畫面中我盡量避免純黑,純白出現,即使是黑色,往往也用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,具體色彩傾向由片子影調決定. -有時候感覺片子不夠亮或不夠暗,通常用增大亮部面積和比例之類的相對方法解決.盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理.最常使用的工具是顏色曲線. -對於必不可少的金屬字或者說金屬光澤的質感,其實這也是個大題目.要掌握的原則主要是,金屬質感的東西裡面一定會有暗部,也就是說"金不怕黑",其次盡量用一定數量動畫的燈來照出流動的高光效果來代替反射貼圖的動畫.而且我經常使用負值的燈來製造暗部. 4:構圖:電視構圖,除非表現嚴肅,力量等,否則盡量使用非正的,有透視關系的構圖.盡量從剪輯,銜接的角度去考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,以電視的長寬比,單個鏡頭的構圖非常困難. 5:聲音與畫面:聲音與畫面,尤其是環境聲,不必和畫面剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入,後出.如果說是對剪輯節奏和音樂中的重音的話,往往根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀才是正確的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致. 6:正常的畫面色彩:電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的,電視的特性之一就是,亮度會增加,保護度會下降.但是過於飽和的色彩容易看膩,解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡,不要僅僅把注意力放在色塊上. 7:我個人調整顏色遵循以下法則: 7-a:首先去掉顏色,只看灰度圖.調整出正確的過渡和明暗層次. 7-b:把色塊部分顏色先調好,也就是最有色彩傾向的部分.比如說遠處是冷色調,近處是暖色調.或者反一反之類的,其實是顏色的設計過程. 7-c:控制顏色過渡,使得過渡不單調,通常使用顏色曲線工具來避免線性過渡. 7-d:絕對尊重畫質,以上過程不得明顯導致畫質下降,否則寧可不調,或微調. 7-e:避免過度調整. 8:光效:我個人更傾向於硬的,快速變化或者說始終保持變化(不管這變化是大是小)的光效果,不喜歡過度模糊的,僵硬的光效.所以,一般如有可能,盡量自己製作最合理的光效,比如說使用Ps畫個幾層,然後再合成上去,甚少直接使用軟體插件的光效.其次,盡量避免長時間使用光效,且很好的控制光效的層次,通常即使是最簡單的glow,我都會合個2-3層,亮度和顏色有偏差的上去. 9:動畫:安排好動畫節奏關系,如果不是要強調節奏的話,動畫不要在同一幀上,但是也要避免過度的規律性和過度的協調.這點上,我往往強調於適當打破觀眾的節奏.不然,整片就會四平八穩,缺乏沖擊力. 10:學會做假來破壞點規律性,對於變化不大的鏡頭,可以用圈mask來控制調整范圍,這點上類似在畫面上畫畫.有時候可能會有些小破綻,但是運動起來,或者在整片中卻感覺很好,這點上需要取捨,不必只著眼於一個鏡頭.由此也可以推出下一條. 11.如有可能,預覽時至少帶上前後鏡頭.這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題,在其他軟體里還是挺麻煩的. 12：學會抄襲：可以抄襲的不僅僅是形式、動畫等等。對擅長抄襲的人來說，一切皆可借鑒。比如配色也可以抄襲，首先要選擇畫面明暗層次接近，影調適合的圖片、片子，然後就可以直接在畫面上取顏色。當然好的抄襲者會加入自己的理解，而且往往把不僅僅盯著一條抄襲，抄完之後你也很難看出哪部分是抄襲的，這種抄襲就是一種借鑒和升華的創作方式。 13：許多時候，在合成時需要考慮真實性。我個人把真實分成三種方式：物理真實，視覺真實和心理真實。前2種容易解釋，心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸。真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種景象，我們沒有真實的視覺經驗，只能拿一些類似的視覺經驗來判斷，比如說地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在製作這種鏡頭如一些比如人在城市中游泳之類的鏡頭，我一般強調先要心理真實，找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。這個題目太大，有空慢慢解釋。 13-add:把以上具體化的話，在要求真實的合成中，我通常考慮的是：飽和度接近，暗部色類似，光源位置一致。同畫面中，飽和度通常都比較一致，灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用來拉開距離感。暗部色是沒有直接光照的環境影響，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。只要做好以上幾步，畫面上的真實一般就有了保證，當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影而不是廣告。另外30%可以留給畫面效果表達上。 14：最好的合成學習素材在 http://www.apple.com/trailers/ 上。這里提供了各種各樣頂級電影的最優秀的合成鏡頭的高質量trailer。足可以讓你對色彩、特效、構圖等等造成顛覆性的影響。比如說，許多人都以為膠片都是有明顯grain，顏色如同掛歷般的，那麼你看看這上面的鏡頭，是否真的是那樣的么？ 15:有時候需要一個節奏強烈的剪切點,這時我會考慮是否使用碎切的方法.在2段切或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,可以是有關系的,也可以毫無關系的. 16:在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中,有時候不考慮動作是否連續,採用因果剪輯法.可能一個鏡頭才有起步的趨勢,下一鏡頭已經出了門口. 17:學會製作參考素材.03年的時候做過一條1min的台灣廣告,中間需要一串水珠貫穿整片時而分開,時而流動,並且是一個鏡頭到底.對於這種復雜的運動,可能無論哪種動態計算或者先進的方法都不可能滿足所有狀況.因此我拿流體和particle製作了一些中間的動態效果,參考這些動畫的速度和形狀,用幾百顆變形球手動調出了一個1分鍾的動畫,一稿而過.當然其中還蘊含了另一個道理,不要怕手調和麻煩,關鍵是找到方法. 18:key:key的一個過程就是把差異最大化，諸位可以自行試驗下把一層黑白圖減去顏色圖是否會變得好key點。這個辦法可以把亮度統一，可惜的是許多時候因為精度溢出等問題，邊緣不是很好，還是要結合多種方式來。重要的還是根據原素材看怎麼把差異增大。 19：水墨效果：這個效果已經有許多人討論過了，本來不想再說什麼。但是看了後覺得還需要有一點補充，水墨暈開的部分我覺得並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆和飛白的話，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。 20：我個人調色時從不信任任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。總是創建一張標准pal色卡，對比著調。 21:有時候吃不準某個元素使用什麼顏色好時，我會在色相上打個key，渲染段動畫，然後選出顏色最好看的那張。 22:安全框只能作為參考，實際上每台電視機的顯示範圍都不同，所以是不保險的，而左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。 23：在片頭色彩上，我最謹慎使用的是黃色，這個顏色如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中我會給黃色加入一點紅，使用橙色代替，冷色調中不使用黃色或者嚴格控制面積。 24:對於色彩和景深控制，這部分非常容易調過，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。所以我建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。 25:一條成熟的片子，首先是沒有明顯缺點。如果要我在沒有明顯缺點和有缺點，但是也會有亮點情況下我選擇前者。可惜，開始的2年我盡選後者。 26：我始終相信客戶最了解他們的產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，這方面他們或多或少的做了基礎調查工作等，不是我們作為作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。因此在於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，我尊重他們的意見，但是在畫面和藝術性上，我可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

『伍』 電影的片頭特效字幕是怎麼製作的

你可以先去【繪學霸】網站找「影視特效技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=312&zdhhr-11y04r-321366350

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.cgwang.com/course/ystxcoursemobilecheck/?zdhhr-11y04r-321366350

在「影視特效技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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『陸』 如何製作電影開頭

創建一個強大和醒目的文字效果。我們將使用漸變疊加，圖案疊加樣式，和其他一些技術。具體步驟如下：

1、在Adobe Photoshop中創建一個新文件（Ctrl + N）大小為1920px * 1200px，72像素的解析度。然後選擇油漆桶工具（G），用#353430色填充這個新的背景層。

2、為了創建背景，要下載 Spiderman Pattern圖層樣式圖案疊加文件。復制圖案文件，並將其圖層樣式中。然後創建一個新層，使用油漆桶工具（G）#959595色填充這層。

3、設置這一層的不透明度為41%，點擊圖層面板底部的添加圖層樣式圖標，然後選擇圖案疊加。選擇之前下載的圖案（Spiderman Pattern）。

4、在同一圖層上點擊圖標面板底部的添加蒙版圖標，然後使用畫筆工具（B）選擇一個軟的圓形黑色筆刷（在選項欄里設置不透明度為15%）。

5、使用軟的圓形筆刷在圖片的邊緣塗抹。

6、復制最後取得的圖層，設置填充為0%，並單擊添加圖層樣式按鈕，選擇漸變疊加。

7、點擊顏色欄打開漸變編輯器，並如下圖所示設置顏色。單擊確定來關閉漸變編輯器對話框。

8、點擊水平文字工具（T）。在文字面板上選擇字體，大小和顏色。

9、在圖像中點擊，輸入【你想要編輯的片頭字】文本。

10、點擊添加圖層樣式圖標，並選擇投影，再選擇漸變疊加。

11、點擊顏色欄打開漸變編輯器，並如下圖所示設置顏色。單擊OK關閉漸變編輯器對話框。

12、使用自由變換（按Ctrl + T）傾斜文本。

『柒』 視頻片頭怎麼製作

在視頻播放的時候，如果一開頭就直接進入主題，不熟悉視頻的人會有種不知道這個視頻的內容將要講什麼從而糊里糊塗，我們見過不少一整部的電影裡面是帶有開頭介紹的，就是所謂的片頭。那如何給一個視頻添加片頭呢？如何製作視頻片頭？今日就來教你做屬於自己的視頻片頭：

准備素材：視頻，以及你需要片頭的資料文字

准備工具：powrePoint(任何版本都可以)，PPT轉換器

片頭製作方法步驟：

『捌』 3D片頭是怎麼製作的呢

就現在各大電視播出的片頭來看, 製作電視片頭不需要太多的3D技術,主要是依靠質感,色彩,鏡頭感和剪輯出彩,掌握了基本方法後上手快。電視片頭製作涉及面廣,從前期拍攝到3D製作到後期合成,剪輯,以及音樂編輯,能製作出成片後你就能基本熟悉電視後期製作的流程。市場龐大,目前每個大中型城市有省市及媒體就有10到20家。使用MAX做出3D部分,確定好每個分鏡頭,和鏡頭的運動。使用合成軟體,合成分層渲染的3D圖像(combustion AfterFX 。編輯音樂,一般使用(COOLEDIT Sound Forge 6.0)剪輯影片合成音樂(Premiere6.5)。通過輸出設備輸出到廣播及的磁帶,格式多樣一般有(SONY公司的Betacam sp, Betacam IMX, Betacam DVW 松下公司的Dvcpr 。

電視片頭的製作流程(以湖南衛視"新聞12點"為例):首先設計好片頭的基本風格，色調和分鏡頭。在3DSMAX中建立標志的模型。用line勾線做出標志然後將其bevel,調整參數，建立如圖場景模型。材質。給標志分配好ID號的製作多維材質，主體為蘭色反光材質，倒邊為白金屬。用標志做多個適合場景運動的背景，生成後在合成軟體中將其模糊。根據設計好的方案製作好場景，在標志周圍加上沿路徑轉動的英文字母。調整好燈光和攝象機，設置好每一個分鏡頭。製作long字上的假質量光（渲染速度快易控制）使用Gradient（漸變）做透明貼圖來製作。合成剪輯輸出。使用premiere把圖象和聲音合成輸出，以 Matrox DigiSuited的板卡為例，輸出Matrox M-JPEG的文件格式：尺寸720/576 每秒25幀，象素比是1.067 聲音是4800Hz 16Bit-Stereo,最後輸出到Betacam磁帶上。

『玖』 電影片頭中的延時攝影應該怎麼拍

有兩種方法實現，第一種就是直接用有延時拍攝功能的機器一次拍出來，這樣的片子質量最好，也比較好操控，第二種方法就是在後期處理時用延時濾鏡實現延時功能，優點是成本較低，不受機器條件限制，但畫質和效果要差一些，你可以根據自己的情況來選擇實現的方法。

『拾』 視頻片頭如何製作

步驟一新建Premiere Pro 2.0項目文件、准備素材 運行Premiere Pro 2.0，新建一個項目文件，選擇Available Presets(可用預置模式)中的「DV-PAL」下的Standard 32kHz，然後在Name後輸入一個名稱:「旅遊DV片頭」，如圖2所示。
點擊看大圖 單擊「OK」按鈕進入Premiere Pro 2.0主界面。首先雙擊項目窗口中的空白位置，導入兩個旅遊視頻文件(這里為clip1.avi和clip2.avi)。然後將當前時間線序列(Timeline Sequence)重命名為「遮罩1」，另外再新建一個時間線序列，命名為「合成」。步驟二製作畫面上部的圓形遮罩特效首先雙擊項目窗口中的「遮罩1」時間線序列，使其出現在時間線窗口並處於編輯狀態。然後將項目窗口中的「clip1.avi」素材拖到該時間線序列的Video 1軌道上的起始位置。下面製作遮罩字幕。單擊F9快捷鍵新建一個Adobe字幕文件，命名為「mask.prtl」。利用矩形工具在畫布中央位置繪制一個實心矩形，然後單擊Title Properties(標題屬性)中的Fill(填充)選項，設置Fill Type(填充類型)為Radial Gradient(光線傾斜)，顏色塊從左到右分別為黑色和白色，如圖3所示。
點擊看大圖

點擊看大圖 這樣就製作完成了一個圓形羽化遮罩。將此遮罩文件(mask.prtl)保存後拖到當前時間線序列的Video 2軌道的起始位置處，並拖動此剪輯的末端使之與Video 1軌道上的「clip1.avi」剪輯末端對齊，如圖4所示。點擊看大圖 步驟三將遮罩1字幕合成到「clip1.avi」素材中 單擊Video 1軌道上的「clip1.avi」剪輯，然後單擊Effect Controls(特效控制)頁面中的Motion(移動)特效，改變右邊的監視器窗口將「clip1.avi」剪輯的外觀大小，使之正好略小於Video 2軌道上的「mask.prtl」剪輯，如圖5所示。
點擊看大圖 打開Effects(特效)窗口，找到Video Effects(視頻特效)類中Keying(摳像)目錄下的Luma Key特效，將其拖到Video 2軌道上的「mask.prtl」剪輯上，並設置Luma Key特效的Threshold為84.0%，Cuteoff為0.0%。在監視器窗口可以看到具體的效果，如圖6所示。
點擊看大圖 下面單擊Premiere Pro 2.0的菜單「File」→「New」 →「Color Matte」，新建一個純色背景，選取背景色為白色，如圖7所示。
點擊看大圖 雙擊項目窗口中剛才新建的「合成」時間線序列使之處於編輯狀態。將此純白色背景素材拖到時間線窗口的Video 1軌道的起始位置，而將項目窗口中的時間線序列「遮罩1」拖到Video 2軌道的起始位置，並使Video 1和Video 2軌道上的兩個剪輯末端對齊，如圖8所示。
點擊看大圖 步驟四完成遮罩2的合成特效製作 新建一個時間線序列，並命名為「遮罩2」。首先在時間線窗口切換到「遮罩1」時間線序列，然後在Video 2軌道上的「mask.prtl」剪輯上單擊滑鼠右鍵，在彈出的快捷菜單中選擇「Copy」，如圖9所示。
點擊看大圖 然後雙擊項目窗口中的「遮罩2」時間線序列，使之出現在時間線窗口。將項目窗口中的「clip2.avi」素材拖到Video 1軌道的起始位置，而將「mask.prtl」素材拖到Video 2軌道的起始位置，調整「mask.prtl」剪輯末端使之與Video 1軌道上的「clip2.avi」剪輯末端對齊。在Video 2軌道上的「mask.prtl」剪輯上單擊滑鼠右鍵，在彈出的快捷菜單中選擇「Paste Attributes」(粘貼屬性)，這樣就快速完成了遮罩2的合成特效，如圖10所示。
點擊看大圖 步驟五製作遮罩1和遮罩2的運動特效 單擊時間線窗口的「合成」時間線序列使之處於編輯狀態，將項目窗口中的「遮罩2」時間線序列拖到Video 3軌道的起始位置。並在監視器窗口中移動遮罩1和遮罩2，使遮罩1特效出現在畫面左上角，而遮罩2特效出現在畫面右上角，如圖11所示。
點擊看大圖 製作「遮罩2」時間線序列的運動效果。單擊時間線窗口中Video 3軌道上的「遮罩2」素材，然後單擊監視器窗口的Effect Controls標簽，單擊Effect Controls中Position(位置)參數的關鍵幀使能按鈕，在時間碼為「00:00:00:00」處新建一個關鍵幀，而在時間碼為「00:00:08:06」處設置Position參數為(115.0，474.3)，如圖12所示。
點擊看大圖 同理單擊Video 2軌道上的「遮罩1」素材，然後單擊監視器窗口的Effect Controls標簽，單擊Effect Controls中Position(位置)參數的關鍵幀使能按鈕，在時間碼為「00:00:00:00」處新建一個關鍵幀，而在時間碼為「00:00:08:06」處設置Position參數為(570.0，171.6)，如圖13所示。
點擊看大圖 下面拖動時間線游標，可以看到兩個圓形羽化視頻畫面分別向兩邊運動，效果不錯。步驟六製作掃游標題效果既然是旅遊DV的片頭動畫，那麼一定要有個表示旅遊內容的標題文字。按下F9快捷鍵新建一個Adobe字幕文件，利用類型工具在畫布中央輸入文字「我想去桂林」，並在右邊的Title Properties中設置Font(字體)為「STXingkai Regular」，Font Size(字體大小)為100.0，其他不變。而填充顏色為淡綠色，如圖14所示。
點擊看大圖 將製作好的字幕文件保存為「片頭字幕.prtl」文件，並將其拖到Video 4軌道的起始位置，拖動其末端使之與其他軌道上的剪輯末端對齊。另外再拖動一個「片頭字幕.prtl」文件到Video 5軌道的起始位置，同樣拖動其末端使之與其他軌道上的剪輯末端對齊。如圖15所示。
點擊看大圖 下面製作標題掃光特效。掃光效果是當下比較流行的文字特效。找到Video Effects類中的Trapcode文件夾(注意:Shine特效不是Premiere Pro 2.0內置的視頻特效，需到Adobe官方網站下載此插件的試用版進行安裝。)，將其中的Shine特效拖到時間線窗口中Video 5軌道的「片頭字幕.prtl」上。如圖16所示。
點擊看大圖 首先單擊Video 5軌道上的「片頭字幕.prtl」剪輯，然後單擊監視器窗口中的Effect Controls標簽，單擊視頻特效中Shine特效中Source Point(源點)的關鍵幀使能按鈕，分別設置時間碼為「00:00:00:00」、「00:00:00:17」、「00:00:03:12」和「00:00:04:13」處的Source Point參數值為(21.9，262.4)、(21.9，262.4)、(677.7，260.8)和(677.7，260.8)。設置Ray Length為2.7，Boost Light為2.0，Colorize為3-Color Gradient(其中三種顏色可以根據自己的喜好選擇)，Base On為Alpha Edges，其他參數不變，如圖17所示。
點擊看大圖 經過上面的設置，「我想去桂林」這個標題的文字掃描效果就製作完成了。到此為止，該旅遊DV片頭特效也就基本完成了，按下Enter鍵可以預覽整體輸出效果。滿意後單擊Premiere Pro 2.0的菜單「File」→「Export」→「Movie」即可輸出當前片頭視頻。本文主要用到了運動特效的關鍵幀技術、摳像特效以及掃光特效的製作才完成了整個旅遊紀念視頻片頭的製作。其實對於片頭製作，往往創意非常關鍵，熟練並合理利用各種工具則是完成整個創意的基礎。 原文件下載（解壓密碼：design.yesky.com。文件較大，請耐心下載）
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