最新樂派電影

『壹』 音樂都有哪些派別並舉例代表人物和作品。

布魯斯 ：

我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在於大調音階上降第****音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為「怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色.

Grunge

Grunge ——是美國俗語，意指「難看難聞，骯臟醜陋的東西」。 Grunge是「重金屬的一種」，但又與「重金屬」有所不同，它實際上是發展了70年代的朋克搖滾中誠實、直接、原始與傳統對抗的特色。音樂來源與70年代「性手槍」的朋克與「黑色安息日」等的「重金屬」。80年代中後期的後朋克噪音音樂也影響了這種音樂。冷漠、怪異、狂躁但又讓人感覺耳目一新。山羊鬍、圓擺衫、花格襯衣，赤裸上身是這種音樂人的形象表現。

代表人物有：「珍珠醬樂隊」、「綠河樂隊」、「Nirvana樂隊」等。

通俗音樂

通俗音樂（Popular Music）——把專業音樂創作的傷口稱為「嚴肅音樂」，把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以後，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線，。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象.

民謠搖滾

民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
電影原聲帶

電影原聲帶（Soundtrack）——電影原聲帶就是將一部電影或一部電視劇的主題曲（歌），主要的插曲或配樂錄於一起，然後由唱片公司製成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC發行。外國早年電影已有電影原聲帶，當時稱作Caunation。現時的電影越來越注重音樂與映像緊密聯系所產生的可觀性，可以預料，這種趨勢將會持續下去。一部優秀的電影，如果有動聽的樂曲配上，的確令人回味無窮；反過來，一曲優美的電影配樂也能令電影增色添彩，促進電影的銷路。
前衛搖滾

前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾」。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性。

重金屬搖滾

重金屬搖滾頗近似硬搖滾,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於「節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與弦樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純凈、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。

硬搖滾

硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。

交響樂

交響樂——指由幾個樂章，至少其一須為奏鳴曲式者構成一體的大型樂曲。為避免混淆，亦多譯作交響曲。交響曲的本質是非標題的。幾個樂章合起，方能表現一個完整的樂意。然面樂意，並不是故事。交響樂第一樂章多以活潑快板奏鳴曲式，擅長發現適度戲劇性內容；第二樂章則為慢板，或以變奏曲式，或以節略展開部之奏鳴曲式等，以示抒情性；第三樂章復三部曲式。
電子音樂

電子音樂——英文名是TECHML，即電子合成音樂，與其說是高科技的產物，不如說是時代的產物，與過去的搖滾樂有所不同，它更提倡青年人的參與精神，每一個電子音樂的追隨者都堅信只有TECHML近乎一百分貝的震撼，才能使人獲得心跳每分鍾一百三十下的刺激與享受。它要求並不是用耳朵去聽，而是要用全身心去感覺。電子音樂的宗旨是愛、和平、團結，這倒與聯合國憲章有著異曲同工之妙，對於電子音樂的崇拜者來說，他們推崇的是少說話多思索的人生態度，追求人性中的真善美，並試圖以一種博愛精神和世界大同的家庭觀念來消除競爭社會中人與人之間的隔閡與冷漠。
搖滾樂
搖滾樂（Pock music）——20世紀50年代興起於美國的一種通俗音樂。由美國西部的鄉村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國宗教歌曲，西部鄉村音樂，黑人音樂中的節奏成份和布魯斯音調等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重復，節奏富有強烈的動力感，歌詞內容多為學校生活、愛情等。60年代起轉向反抗社會的主題

爵士樂

爵士樂（Jass Music）——1870年美國南北戰爭之後，黑人取得了一定的社會權利，這使得他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和復雜節奏的音樂以及即興的演唱和歐洲的樂制結合起來。其最早的產物是在正常拍子上進行的高度裝飾性旋律的田野號子和自由化旋律的靈歌。這二者都基於五聲音階的民歌又合成新的形式——日後成為形成爵士樂的重要因素之一——布魯斯。黑人音樂的流行，使白人都有興趣以所謂「墨面表演」的方式模仿他們的音樂。在新奧爾良還出現了由小號、長號、大號以及黑管和鼓組成的大街樂隊，他們又把這一切與黑人的復雜節奏的舞步結合起來，逐漸形成了爵士樂。
狂想曲

狂想曲（Rhapsady）——在希臘文里，Rhapsady是指職業的史詩吟育者，尤其是指那些言詞不達意鋪張的熱狂詩人，這一詞亦指史詩中情緒較為自由奔放的朗誦部分。19世紀末，作曲家把這一用在一些具有史詩性、英雄性或具有愛國激情的器樂作品上。李斯特的20首匈牙利狂想曲的樂稱，用於那些發揚本民族英雄氣概的器樂曲上。
敘事曲

敘事曲（Ballade）——在拉丁文里，Ballade一詞原意為舞蹈，但到了14世紀，無論是法文、德文還是英文都轉義為「敘事詩」或「敘事歌曲」了，或許早期階段的敘事歌曲確是有舞蹈表演相隨的以致於最後演化為成一個表示敘事舞蹈的詞彙：「芭蕾」。肖邦首先採用了這種為游吟歌手所喜愛的詩體作為自己作品的標題，暗示了作品的敘事性質：可能肖邦的靈感確實為某個才所激發，但作曲家希望聽眾從更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣賞趣味為這某個具體的一個故事情節所囿。此後，弗蘭克、李斯特通訊布拉姆斯都曾用過敘事曲的標題，為自己作品命名，逐使敘事曲成為音樂會節目單上常見的一種體裁樣式
奏鳴曲

奏鳴曲——西洋樂曲體裁。16、17世紀時泛指各種器樂曲。17世紀後，則指類似組曲的器樂合奏套曲。多斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲為單樂章作品，大多採用古奏鳴曲式。自海頓、莫扎特以後，奏鳴曲系指由三四個樂章組成的器樂獨奏套曲（如鋼琴奏鳴曲），或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲（如小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等）。

協奏曲

協奏曲——原指16世紀義大利的一種有樂器伴奏的合唱曲，以別於無伴奏合唱。17世紀後半期起，指由幾件或一件獨奏樂器與一小型弦樂隊互相競奏器樂套曲。用幾件樂器者又稱「大協奏曲」，用一件樂器者又稱「獨奏協奏曲」。近代協奏曲為一件獨奏樂器與管弦樂隊協同演出的大型樂曲，其形式與結構為莫扎特所確立，通常包括三個樂章。
牧歌

牧歌，或田圓曲（Pastorale）——在英語中，Pastorale一詞既有「雙牧」又有「農耕」的意思，甚至還有「牧師」的意思，但按照我國音樂界的習慣，譯為田園曲，而把牧歌作為另一種合唱曲的鐸名了。相傳在古代的義大利，有牧羊人在聖誕節早上吹笛進城的傳統，加為是他們照料了基督的降生，甚至可以進一步地說，基督本身就是個好牧人。這種樂曲是用笛子演奏的，帶有搖籃曲的某些特徵，使人們想起種種關於聖嬰的故事，低音則是風笛式的長音，這使得樂曲顯得安祥而寧謐。這種牧歌漸漸變為帶有戲劇內容的一種劇院式的演出形式，它既有詩劇表演，又有音樂的穿插，或許我們又可譯作牧歌劇了。19世紀初，浪漫主義興起，對大自然的崇尚成為憤世嫉俗的一種表示，牧歌的形式又屢屢出現在作曲家們的筆下。

幻想曲

幻想曲（Fantasia）——這是文藝復興什孚出現的一種器樂曲，按當時的理論家的解釋：「它的結構與方式之自由，超乎一般的樂曲」。16世紀時，它更發展為多種多樣的形式，從最即興的演奏記錄直到最嚴格的復調織體，都有可能被稱為幻想曲。從某一部歌或什麼現成作品為基本素材，進行加工創作的樂曲，亦常被稱為幻想曲，比起集錦曲來，或許前者的創作成份更多些，而後者往往只是一些片斷的簡單聯奏而已。

詠嘆調

詠嘆調又叫「詠唱」。原意是抒情獨唱曲。最初是義大利和歌劇、清唱劇中常以歌謠體裁出現的獨唱曲，通常篇幅較大，且富於戲劇性，集中體現劇中某一人物形象或心理上的刻劃。常為復三段曲式或變奏曲式、迴旋曲式。由於其旋律性強，表現力豐富，可在音樂會上單獨演唱。

詼諧曲

詼諧曲又稱諧謔曲。一種三拍子的器樂曲。其主要特點是節奏活躍，速度較快，常出現突發的強弱對比。常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。十九世紀後，出現鋼琴詼諧曲。其篇幅、結構、段落更為龐大而對比強烈，其中著名的有肖邦的四首鋼琴詼諧曲等。

浪漫曲

浪漫曲是一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀後半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富；器樂曲旋律富於歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏

小夜曲

一種黃昏或夜間在室外獨唱或獨奏的歌曲或器樂曲。淵源於歐洲中世紀騎士文學的一種愛情歌曲。其音樂情緒纏委婉，常為青年人徘徊於戀人窗前時所用，流行於西班、義大利等國。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外還有一種供樂隊合奏的小夜曲，其曲調輕快活潑，始於十八世紀末，常為上流社會達官司顯貴餐宴時助興而用，如莫扎特的《D大調哈夫納小夜曲》等。

序曲

原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。十七、十八世紀的歌劇序曲分：法國、義大利序曲類。前者為復調風格，分為慢板、快板、慢板三個樂章，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，快慢順序與前者相反，分為快板、慢板、快板三個樂章。十九世紀以來，作曲家常採用這種體裁寫成獨立器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式，並有標題。著名的序曲有莫扎特的《費加羅的婚禮序曲》、韋伯的《自由射手序曲》、貝多芬的《費德里奧序曲》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》駐《羅密歐與朱麗葉幻想序曲等。

交響詩

一種單樂章管弦樂曲，又稱音詩，屬於標題音樂范疇。由作曲家李斯特首創這一體裁。形式上不拘一格，並根據奏鳴曲式的原則自由發揮，常以詩歌、戲劇繪畫及歷史事跡等為題材，廣泛運用主題變形的手法，塑造出表現特定標題內容的藝術形象。另有交響音畫、交響童話、交響傳廳等體裁，均相似。著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午後》、《海》，斯美塔那的《我的祖國》等；我國的交響詩有辛滬光的《嘎達梅林》和施詠康的《黃鶴的故事》等。

組曲

若干短曲連為一體的管弦樂曲或鋼琴曲。其中各曲具有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱「舞樂組曲」，興起於十七與十八世紀之間，是採用同一調子的各種舞曲連接而成，但在速度、節投井下石等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱「情節組曲」，興起於十九世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選取若干樂曲輯成，有的根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、里姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉舍達》、德沃夏克的《捷克組曲》等。

進行曲

一種用步伐節奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用在群眾出場、退場的時候。十七世紀起，漸漸轉入音樂藝術的領域。當時的進行曲形式，多為二部曲式；現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取得對比，用偶數拍子，節奏明確，結構整齊。群眾歌曲常用進行曲體裁，如冼星海的《救國軍歌》等。

探戈

探戈起源於非洲西部。十九世紀後葉成為流行於阿根廷及其他拉美國家的雙人舞蹈，用之於社交舞會。其音樂特點為：中速，2/4或4/4拍子，旋律與伴奏常形成交錯節奏，與哈巴涅拉相似。以切分音為其特色，後傳入歐洲發展成「大陸探戈」。

波爾卡

捷克的一種民間舞蹈。以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。於十九世紀中葉風行全歐。大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種類型。一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑。捷克作曲家斯美塔那最先用之於歌劇和器樂創作中，如歌劇《被出賣的新娘》中的波爾卡。

瑪祖卡

波蘭民間的一種男女雙人集體舞。運作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等。起源於波羅的海沿岸馬祖爾人聚居的馬索維亞一帶。十八世紀起，流行於歐洲各地。其音樂特點為：中速，三拍子，重音變化較多，以落在第二或第三拍上者常見，情緒活潑熱烈。作曲家肖邦曾將此體裁加以發展，寫了許多著名鋼琴獨奏曲。

小步舞曲

原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章（常為第三樂章），也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱「三聲部中段」，沿習至今。

圓舞曲

起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈，分快、慢步兩種。舞時兩人成對旋轉，十七、十八世紀流行於維也納宮廷後，速度漸快，並始用於城市社交舞會。十九世紀起風行於歐洲各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節奏明確，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦。，每一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。

迴旋曲式

起源於歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復的基本主題與若干各不相同的「插段」交替出現為原則。其圖式為：A（基本主題）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。這種曲式適宜於表現活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束音樂。在歌曲中也有迴旋曲式性質的作品，如冼星海的《到敵人後方去》等。

變奏曲式

先奏出一自成段落的主題，然後以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。其圖式為：主題——變奏1——變奏2——變奏3……少則三五次，多則數十次。變奏之主題，大都較優美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用於奏鳴曲等大型樂曲中（通常用於慢樂章）的，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

一直思考的問題是
我們應當以怎樣的姿態審視音樂
如果
Rock&Roll是激進與力量
Pop是溫暖
Classic是內斂與綻放
Jazz是苦難與抗爭
如果
音樂是生命的歷練
那麼
我們願意以盡可能客觀的目光
去觸摸音樂
放棄所有刻薄的言語
回到最初的寬容

什麼是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

什麼是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

什麼是Britpop？
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什麼是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什麼是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

什麼是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

『貳』 電影《勇闖奪命島》中的背景音樂是什麼名字

《勇闖奪命島》中的背景音樂是《Rock House Jail》

美國海軍陸戰隊法蘭（艾德•哈里斯 Ed Harris 飾）將軍因不滿政府對退伍、戰死軍人及其家屬的補償和福利不滿，率領部下將美軍最新研製的生化武器――VX毒氣彈――偷運到羅克島，劫持了81名正在該島觀光的遊客，控制了該島。要挾美國政府48小時內支付1億元贖金否則將殺死人質並用毒氣彈襲擊舊金山。

鏈接: https://pan..com/s/1I7ILJo2uF_P8Auwtm2gk5Q

『叄』 STATIC-X

加入強力電流潤飾的工業金屬(Instrial Metal)，雖然在主流排行中並無閃耀亮眼的佳績支撐，對於新一代樂迷來說，甚至會忽略這一樂派的存在，但是從早期居於翹楚的Nine Inch Nails、Ministry、Skinny Puppy到後期Marilyn Manson、Stabbing Westward、Filter等備受各界贊譽之工業大團，皆喜於見識到他們頗具實驗、猛力狂暴的搖滾力道！90年代後期，Static-X無畏於Nu- Metal樂派重重包圍之脅迫，仍創出漂亮成績，在工業搖滾音樂范疇中，再添一組優秀重裝部隊。

以創作核心兼主唱/吉他手Wayne Static為首的Static-X，早期與鼓手Ken Jay在芝加哥參與過多組樂團演出，兩位因為音樂理念一拍即合，決定前往加州正式展開音樂之夢，在那認識有日本血統的吉他手Koichi Fukada與貝斯手Tony Campos後，Static-X將金屬搖滾音韻加入電子聲響，並融入黑暗深沉的哥德式調性與工業金屬合而為一。

1998 年2月Static-X簽入華納大廠於隔年推出首張處女作《Wisconsin Death Trip》，立刻獲得非主流樂迷歡迎，高居潛力榜冠軍，獲頒金唱片佳績，各各活像死囚模樣之造型，讓樂迷留下相當強烈的視覺震撼！2001年換上新任吉他手Tripp Eisen(原同為工業金屬團Dope)發行的《Machine》，空降全美專輯榜第11名，加上替電影《Queen Of The Damned》演唱主題曲Cold推波助瀾，馬上沖破百萬銷售量。2003年的《Shadow Zone》，原鼓手Ken離團到Marilyn Manson力捧的工業團Godhead中，換上新鼓手Niki Oshiri，仍締造首周攻入專輯榜Top.20的佳績！更為成熟與旋律性的節奏，讓Static-X更受樂迷歡迎，也受電影廠商青睞，累積出現在10餘部電影原聲帶與合輯當中！

經歷5年推出3張專輯的Static-X，2004年發行名為《Beneath Between Beyond》精選特輯，收錄歷屆暢銷作、混音版本、未曾發表之優作及早期Demo！精采網羅首張專輯《Wisconsin Death Trip》之高能量混音版Push It、I'm With Stupid與出現在電影《Valentine》之重要配樂Love Dump、Otsegolectric原始Demo版；第二張專輯《Machine》的Black & White、Get To The Gone Demo版，第三張專輯《Shadow Zone》中Demo版的New Pain；收錄在電影原聲帶《The Texas Chainsaw Massacre》中全新之作Deliver Me；《Resident Evil》原聲帶中散射強力電波的Anything But This；全美賣座冠軍系列片《Scream》第三集中邪氣十足的So Real；偕同工業大佬團Fear Factory之Burton Bell齊為電影《The Crow》第三集演唱猛暴之Burning Inside；為動畫《Batman Beyond∶Return Of The Joker》演唱陰冷的Crash；向Black Sabbath致敬專輯《Nativity in Black, Vol. 2∶A Tribute to Black Sabbath》中翻唱曲Behind The Wall Of Sleep；MTV台選錄出搖滾合輯《MTV The Return of the Rock》，難得收攬其中之S.O.M；ECW拳賽表演之重擊狂放之作Head等專輯遺漏之正點猛作.

『肆』 電影野王里的方言是哪裡的

是湖南長沙方言。

故事發生的地方是天目山，一看，嘿，明明白白不就是浙江杭州的天目山嗎，小女孩上山了就開始了喜劇的節奏，女俠的梗好點意思哈，她那酷酷的哥也是夠了。但他問，我老妹在哪裡？好像只有我大芙南才這么稱呼妹妹吧，見面一開口，竟然是長沙話，這算是喜劇劇情之外的驚喜了吧。

劇情簡介

電影《野王》是由陝西廣電影視文化產業發展有限公司、陝西芒果影視文化有限公司、陝西西咸新區秦漢新城樂派影業有限公司、浙江東陽九彩影視文化傳媒有限公司聯合出品。秦漢新城樂派影業承製的一部冒險動作影片。

影片講述了天目山中山魁與猩猩為伴，箜兒為躲避追殺逃至山中躲藏，結識山魁和猩猩，並成為朋友。太守先後派出殺手追殺3人，卻不料被山魁和箜兒等發現太守正是導致自己家破人亡的罪魁禍首。最終幾人在猩猩的幫助下戰勝了對方。

《野王》是由侯國濤導演，梁傑理、呂晨悅等主演的冒險、動作、喜劇電影。

『伍』 請介紹一下歐美鄉村音樂有哪些樂派

鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。

1925年，美國田納西州納西維爾建立了一家廣播電台。他們開辦了一個"往昔的歌劇--老鄉音"的專欄節目。邀請了一位名叫傑米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為"鄉村音樂"。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。

納西維爾電台自開辦"往昔的歌劇--老鄉音"節目之後，延續數十年，成為該台傳統名牌節目。而納西維爾市也被公認為"美國鄉村音樂的白宮"，所有鄉村歌手都視之為"鄉村音樂的聖地"。

四、五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。

鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的「電子」聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。

然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是後六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞於表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉村音樂有別於諸如小甜甜與N-Sync的音樂。

鄉村音樂所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉村的白人。作為群體，鄉村音樂的聽眾往往是農民和藍領，他們通常比美國平均水平窮點兒，在政治與社會問題上也更保守一點。

鄉村音樂分類

早期鄉村樂（Early Country）

早期商業操作的鄉村音樂是與美國南部18、19世紀大不列顛移民帶來的傳統民歌謠一脈相承的。但早期鄉村樂並不堅持口頭敘事的傳統，而是經常用小提琴這種樂器奏出旋律，代替人聲的作用。鄉村音樂家John Carson把這兩種傳統結合了起來，在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏，被認為是早期鄉村樂的第一首暢銷單曲。

這一時期最負盛名的組合無疑是The Carter Family（卡特家族）----他們對鄉村音樂發展的重要性怎麼描述都不為過。他們是南部民謠傳統的堅守者。他們被認為是"鄉村第一家"（The First Family of Country Music），他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一樣是鄉村音樂的典範，並第一次把Maybelle Carter的極富感染力的吉他風格介紹給人們。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期鄉村樂的先驅者。

Jimmie Rodgers，"鄉村音樂之父"。他把大眾對鄉村音樂的接受度提高到一個新的水平，並且是流行音樂史上最具影響力的歌手之一。他那獨一無二的嗓音和為潦倒者寫的歌詞給它帶來了全國性的知名度。由此，他為鄉村樂打下了一個嶄新的牢固的基礎。他在那短暫的錄音生涯（1927-33年）的原創，他的歌唱和寫曲風格，即使是現在也並未過時。

牛仔音樂（Cowboy）

牛仔音樂來源於美國人對大西部的迷醉，這還體現在好萊塢的電影里。鄉下人現在變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉間的浪漫歌曲。展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞後圍著篝火旁唱歌，追逐著長途汽車的情景。這乾乾凈凈的扮相被許多音樂人採用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。

西部搖擺（Western Swing）

一種經濟大蕭條時期的音樂，誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的臟兮兮的舞廳里，西部搖擺樂把鄉村樂的感覺嫁接在復雜的爵士節奏上。採用不同於傳統鄉村樂而更接近大樂隊（Big band）的陣容（一般包括小號）。Bob Wills不久無可爭議地奪取了這一音樂類型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）樂隊在一起，他是一個真正的革新者。在任何一個晚上，他都有能力發揮他的同伴和他的最佳狀態，這在鄉村音樂史上產生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂隊包括折中音樂形式的創始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在輪邊"（Asleep At The Wheel）這樣的樂隊還在繼續這一鄉村音樂傳統。

蘭草音樂（Blue Grass）

一種精緻的，純正的，原汁原味的音樂，很容易辨識。折中音樂有兩三部和聲，激烈的節奏，不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的聲音產生於20年代末的"弦樂運動"（String-band Movement），成名在來源於創始者Bill Monroe的樂隊"蘭草男孩"（The Blue Gass Boys），蘭草音樂被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末極力推動，贏得了一批全新的聽眾。今天，蘭草音樂仍保持者極高的影響力，象著名鄉村音樂人Alison Krauss就是一列。

酒吧音樂（Honkyu-Tonk）

一種自由進行，經常是很喧鬧的音樂形式，產生於戰後南方的酒吧。40年代末，鄉村音樂的劇集場所由公開社交場合轉到酒吧，那裡表演者不再擔心再他們的歌曲中要保持宣揚"家庭倫理"，結果，歌詞往往反映出現代藍領工人艱難冷酷的現實狀況。

Hank Williams那讓女人們著迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉村音樂的主流。他活得就象他所唱得一樣，然而他那過了頭的生活作風最終導致了他29歲的早逝。

Rockabilly（鄉土搖滾）

1953年的孟菲斯，音樂上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數黑人聽節奏布魯斯（R&B），而當時的鄉村音樂卻是受白人歡迎的音樂。為了尋找一條黑人、白人音樂融合地道路，製作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個能唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了Elvis Presley----貓王。

製作Bill Monroe的"肯塔基的藍月"《Blue Moon of Kentucky》這樣的經典名曲，再加上培養出"貓王"Elvis Presley這樣具有突破性地藝人，製作人Sam Phillips開創了一種後來大家所熟知地混合音樂形式"鄉土搖滾"（Rockabilly）。雖然這種音樂形式在50年代並不怎麼受歡迎，但是許多不同的音樂人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以錄制這類歌曲開始他們的音樂生涯的。

納什維爾之聲（The Nashville Sound）

"納什維爾之聲"主要以鋼琴、弦樂和背景和聲為配器，與傳統的小提琴和班卓琴的伴奏不同，這也是納什維爾之聲的為人所知的特色。50年代末，隨著鄉村音樂的逐漸衰落，一些製作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意識地在拓展鄉村音樂地趣味，並使它更接近主流的pop音樂。

60年代早期，這種轉變實現在幾乎所有從Patsy Cline到The Browns（借著納什維爾錄音室一大群音樂家地幫助下）的鄉村藝人身上，使許多這樣的歌曲名列鄉村和流行音樂榜地前列。

鄉村搖滾（Country-rock）

一種來源於加利福尼亞的音樂形式，後與嬉皮運動交互影響，把他們那"回歸自然"的感情帶到了鄉村音樂中。由於他們吸毒、蓄發遭到了傳統鄉村音樂價值的詛咒，鄉村搖滾藝人極力想以次開拓那些傳統樂迷的口味。

60年代末的先驅者象Gram Parsons（還有The Byrds，Flying Burrito Brothers和後來的Emmylou Harris）把傳統的懷鄉和心碎的鄉村歌曲加上了搖滾的節奏。後來，一些象The Eagles這樣的樂隊把這種混合音樂形式帶上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman領銜的）還在繼續這一音樂傳統。

叛道運動（Outlaw）

所謂的"叛道"，只是在強調根源色彩的鄉村音樂傳統的繼續，它是在納什維爾之聲的背叛。這並不是一種新的音樂類型，只是一種對傳統的回歸和對當時製作體系的背叛。

這場風暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時，納什維爾對他那較新的更多個人化的嘗試的音樂的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開納什維爾，到了德州（Texas）的奧斯汀（Austin），在那裡他開始了一年一度的音樂會，並吸引了其他一些相似的當時不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他們那種淳樸的，根源化的嘗試，是為了保持鄉村音樂在一味迎合大眾流行口味之前，獨特的甚至粗野的個人化表現方式。不僅"叛道運動"迎合了那些徹頭徹尾的鄉村樂迷，而且在電台和校園中也得到了回應。結果，1976年如Waylon&Willie所願，"The Outlaws"成為了鄉村音樂史上第一張達到百萬銷量的大碟，更為帶有根源特質的鄉村音樂打開了大門。

新傳統主義（New Traditional Country）

一種回歸到藝術性和音樂性比形象更重要的時代的音樂風格。新傳統主義在早期的鄉村音樂中找尋靈感，而且是以後頗為大家所知的新鄉村音樂（New Country）的先驅。Ricky Skaggs，一個難得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的啟發，他超越了當時所有的藝人，並把鄉村樂帶回了它的根。不僅傳統得以發揚、創造，而且還很受歡迎。Skaggs不是孤獨的，象Randy Travis憑借優美的旋律和精緻的聲線把尋傳統主義帶道了鄉村音樂的前端。

新鄉村音樂（New Country）

一種用來廣義上描述80年代中期回歸根源的鄉村音樂的形式。但外加了點吉他和鼓，使這種鄉村音樂更接近搖滾流行樂。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的藝人都使名列於這一目錄之下。它並不採納小提琴、木吉他等樂器，這使其與傳統鄉村音樂區分開來。

另類鄉村音樂

鄉村搖滾樂的當代衍生物，強調嘈雜的電吉他，這使它更接近於搖滾樂而不是鄉村樂。這個逐漸興起的運動的名稱"No Depression"來源於Carter Family的一首歌，高舉著自由自足的旗幟，而他們的唱片亦是由一些獨立的小廠牌所出版。Uncle Tupelo（現已逝）和The Jayhawks是這個運動的先鋒人物，現今的Son Volt，Wilco和Golden Smog則將其推至高潮。

回歸音樂（Retro）

由著清晰的吉他聲和富有特質的歌詞，回歸音樂（Retro）追溯到納什維爾之聲之前的鄉村音樂，這是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音樂人發起的。

歌手/詞曲作者

這個日漸壯大的團體來源於新傳統鄉村音樂中原聲音樂的背景。他們的集合地點象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"詞曲作者之夜"，然後開動腦筋，寫出一首歌，領導者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

鄉村音樂旁支

凱金音樂（Cajun）

一種節奏歡快，充滿切分音的音樂，流傳於西南部路易斯安那講法語的Acadian的人群中。這種音樂主要採用小提琴和手風琴，樂隊還包括了一個鼓手，但這種音樂仍然被認為更接近原聲音樂。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是當代Cajun音樂的佼佼者。

Conjunto

19世紀末產生於大峽谷附近，Conjunto把波爾卡、華爾茲的節奏與墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes樂隊，是這種音樂的著名的代言人。

Tejano

根源於傳統的墨西哥音樂，Tejano（西班牙語的"德克薩斯"）有著它爽朗的歌詞和易舞的節奏，在Tejano世界裡，Emilio和Shelly Larees是兩位讓人首肯的藝術家。

Zydeco

一種很重的，電聲音樂，來源於Cajun音樂與路易斯安那南部克里奧人文化的結合。這種音樂用法語演唱，受布魯斯新月和非洲音樂的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音樂的最熱門的樂隊。

鄉村音樂誕生於1920年

Jimmie Rodgers將多種音樂風格混合，Dalhart的流行樂風格。正是界於這些之間文化--鄉村音樂。

他們的才能得助於當時的時代氣息：如果大量的無線電和錄音產品被棄之一邊，美國風格的音樂就會被禁錮起來，無法得以傳播，而鄉村音樂也就無法在20年代得以創造出來了。

Dalhart也許已為大多數人所遺忘，但他卻是鄉村音樂真正的第一位大明星。

出生於德克薩斯州東部Marion Try Slaughter的一個牧牛家庭的他，在1910年來到了紐約，找到了一份在葬禮上唱歌的工作。然後，他參加了輕歌劇的表演。他的錄音生涯始與1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遺骸"（"The Wreck of the Old 97"）的發售。他的用特有的方式演唱南部山區的歌曲，贏得了大眾的歡迎，並使其成為在鄉村音樂史中第一個獲得百萬銷量的歌手。

為了尋求更大的成功，錄音公司開始向南部派出星探。Victor錄音公司的Ralph Peer發現了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分別為他們在Bristol和Va錄了音。"這些錄音在鄉村音樂的歷史上獨具重要性。"資深鄉村藝人JohnnyCash這樣說。Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其擁有純真音色的妻子 Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成兩種不同風格音樂的上，他們起到了非常重要的作用。Rodgers結合了藍調（Blues）、白人山區歌謠(Yodels)、民謠（Fulk Tunes）的風格來演唱關於游盪者和碼頭工人。而Carter一家則著眼於家園、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風。

Maybelle的"Carter Lick"成為了鄉村音樂史上最具影響力的作品。

1920年代:鄉村音樂的誕生

Rodgers在他的年代頗為流行。即使是結核病使他虛弱不堪，他還是始終不願放慢

瘋狂出片的速度。他對妻子說，"我想要穿著我的鞋死去。" 對於大多數

象Carter家族的藝人，演唱只是業余的。在錄音間隙，Sara說，"我們會回家種棉

花。"為了省錢，A. P. 在他們的演出海報上統一印上了他們的名字、一句承諾

詞"節目保證精彩"，然後下面是許多橫線，用來填寫演出的日期和地點。

Dalhart的知名度日漸衰落。到了40年代，他只有在Conn. 的Bridgeport的一家賓

館內做夜間服務生，直到1948年過世。

代表人物：

Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)

經典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"

Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)

經典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"

The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960);

Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);

Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)

經典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower

鄉村音樂之路

今天，鄉村音樂已風靡全世界，納什維爾風格的演唱者在非洲享有盛譽，藍草音樂藝術家在日本名聲顯赫，而傳統的鄉村音樂家市場則在歐洲。這一世界熱潮應當說是50年代美國熱潮的擴展，那些純粹吸引本地聽眾的音樂從那時起開始在全國流行。鄉村音樂家和喜愛者一度名副其實只是鄉下人聽的音樂，而如今其音樂在城市同樣有了聽眾。

關於鄉村音樂的魅力，一種解釋是緣於其根源。鄉村音樂是由阿帕拉山區一帶鄉村居民創始的，他們曾一直與工業發達和城市化的美國大部分地區隔絕。他們的音樂是在自己英格蘭、蘇格蘭移民先輩歌謠的基礎上發展起來的。他們常配以自製的樂器伴奏、吟唱那些對他們觸動最深的事情：他們的貧窮、他們的上帝、他們的農作物和家庭，由音樂中他們尋求慰藉和豁達。

第一首鄉村音樂歌曲的錄音是1922年，由一位小提琴手埃克.羅博森（Eck Roberston）寫的「莎麗.古丁（Sally Goodin）。」1925年，田納西州納什維爾的一家電台開始每周播出鄉村提琴手實況演出節目，這一演出後來發展成為著名的「熱情演出（Grand Ole Opry）」，並使納什維爾成了鄉村音樂錄音工業之都。盡管這一演出在1941年就開始對全國播出，而鄉村音樂的聽眾卻仍是最初的南部和西南部。50年代後期，搖滾樂興起而傳統的鄉村音樂正處低潮，此時出現了一位富於創新的吉他手和錄音製作人徹特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所為表明，如果音樂以公眾的聽覺為標准修正得更動聽 ，它原有的魅力還會贏得新的聽眾，他在錄音中加入了背景合唱，設置了弦樂，將一些弦樂與聲樂分期錄制，創造了被稱之為「納什維爾」的風格。

盡管這種音樂更趨商業化以適應生存，其核心始終不渝地是表現鄉村群眾的基本生活。維持生計，尋找和斯守伴侶，乃至個人的得失，這些人類共同的主題具有世界性的感染力。

隨納什維爾風格而來的問題是，它吸引了大量的聽眾於鄉村音樂，可又在真正的鄉村音樂和聽眾之間加了注層虛飾。因為鄉村音樂工業「生產」出的大量錄音和演員，就像工廠源源不斷地推出成品，而對許多人來說，真正的鄉村音樂曾是，也永遠是「土產的」。

在下面的文章里，鄉村音樂專家約翰.莫斯蘭德分析了「新傳統派」的崛起，這些年輕的鄉村音樂藝術家以不同的方式創作歌曲，可他們有一個共同的追求：使他們的音樂更真實地接近它鄉村的根，即使（甚至是有意使）其聽來不那麼像當今的納什維爾，倒更像是出自所謂「時事艱難的過去好時光」。

莫斯蘭德最初是位《滾石》雜志的編輯，現為《鄉村音樂》雜志的專職編輯，著有《鄉村音樂精粹》一書。

當今鄉村音樂最強有力的當數「新傳統運動」。它聽起來似乎有些矛盾，怎麼音樂聽起來會既「新」而又「傳統」呢？（這多少反映出發生在美國英語詞彙中的變化。）

新傳統運動像大部分音樂工業生造詞彙一樣，是一個市場用詞而對音樂的描述，它不是一種觀念或特別的風格。在此它是指新一輩鄉村藝術家們致力於音樂返樸歸真，擺脫已形成的好萊塢式華彩和雕飾。

在過去的一年裡，新傳統派已開始統治鄉村音樂電台了。鄉村音樂沒有像搖滾音樂那樣的各類俱樂部、錄音公司和廣播電台作基地，為藝術家帶來聲望並使個人作品成為熱門。鄉村音樂家必須聲名廣播才足以維生，而在電台播音是他們唯一揚名露臉的良機，銷售錄音唱片和開專場聲音樂會都要有電台播音的過程，那曾使美國一度時尚民謠的音樂形式-歌曲，現已成為鄉村音樂中最大一宗，而演唱者已一代新人換舊人了。隨著在廣播中得勢，新傳統派已開始改變音樂的面貌，這一變革的迅猛抵得上前10年中幾乎所有的變革。

實際上鄉村音樂的變革在1975年以前，一直緩慢但平穩地進行著，最早的鄉村音樂是大西洋彼岸帶來並美國化了的「安格魯-斯科茲（Angol Scots）」鄉間歌謠，它主要囿於南部鄉村，尤其是山區。當美國社會開始由鄉村向城市，由農業向工業和技術化轉變的時候，鄉村音樂的變革隨之即產生了。以演奏自然發聲樂器，如吉他，班卓和提琴的鄉村音樂，在二次世界大戰後便開始轉向使用電聲擴音的樂器。

50至60年代，鄉村音樂追隨其聽眾進入城市。傳統樂器仍出現在音樂中，可地位一落千丈，歌聲仍帶著南方口音可已很少了。提琴和號被加入樂隊，以使音樂流暢，聲樂合唱取代了從前音樂中「高亢、孤獨」的歌聲。這種新的形式，即眾所周知的納什維爾風格，是錄音製作人的創造。在許多情況下，他們已剝奪了那些有創造性的藝術家的地位，錄音冠以歌手之名推出，但通常只是在錄音製作過程將結束時簡單地把他或她的聲音加入產品即大功告成。這種音樂強調的是，復雜而不土氣的音響和抓住時代感，抓住廣大聽眾的效果。

這一系統被證明非常有效 ，以致於20多年來沒有遇到真正的挑戰。在這一階段中，鄉村音樂也的確提高了可接受性，吸引了更多其它流行音樂聽眾。接著就是70年代中期的「叛逆（Outlaw）」運動。據信是在德克薩斯的奧斯汀，這一新運動由維隆.詹寧斯（Waylon Jennings）、威利.奈爾森（Willie Nelson）和湯姆佩爾.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小組發起。這種被稱為「叛逆」的音樂以一種更適合歌手個性的方式，替代了公式化的納什維爾風格，摒棄了弦樂配置以及其它多餘的華彩演奏，而更多地趨向納什維爾風格以前鄉村音樂的格調。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）這位最早的「叛逆」派以柔和動人的原聲吉他，使歌曲回歸到一種詞句和觀念如「星期一早晨過去了（Sunday Morning Going Down）」、「幫我度過夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）」的風格。這種風格很像60年代早斯的城市民謠音樂運動。威利．奈爾森和維隆.詹寧斯發展了一種更西部化的歌曲，如詹寧斯搖滾鄉土樂（Rockabilly）中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉土音樂和搖滾樂的合成，他二人錄音都與自己的樂隊合作，而不像通常與「專用樂手」集團這些使納什維爾風格程式化的游弋音樂家合作。他倆比以往的鄉村歌星更具世界性，留著長長的頭發，穿著臟臟的衣服，自從20年前搖滾鄉土樂出現以來一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉村音樂。這些「叛逆」派創造性地突破陳規，彷彿具備神化了的「老西部」的魅力，他們也成了首批致力於唱片而不是個人巡迴演唱的藝術家。

1980年，青春偶像約翰.特拉沃爾特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的電影，它將經典的鄉村主題帶入了城市。一時間無論大城市還是鄉鎮居住美國人都開始穿牛仔靴，戴「十加侖」帽招搖過市。龐大音樂市場的徵兆比以往任何時候都顯而易見，因為自30年代以來，首次出現大眾文化追求鄉村，而不是鄉村受大眾文化影響，實際上，只播鄉村音樂的廣播電台從1980年的1543個，兩年間就增達2114個，音樂毫無疑問地被推向高潮，鄉村藝術家和製作人為了建立更廣泛的吸引力，開始為流行音樂廣播製作錄音。這意味著大量的提琴、號和合唱將重新被置入。

有許多年，像肯尼.羅傑斯（Kenny Rogers）、多麗.帕頓（Dolly Parton）和「像樹嶺男孩（Oak Ridge Boys）」小組這樣一些表面上的鄉村音樂藝術家推出的一點鄉村味。然而自1984年起城市牛仔的勢頭過去，鄉村音樂占據的錄音市場也因此比1981年的高峰減少了三分之一。更糟的是，真正的鄉村之聲在流行的沖擊之下，從電台里消失殆盡，在這種形勢之下，出現了「新傳統」派。

像10年前的「叛逆」派一樣，新傳統派以其不加雕飾的鄉村音樂滿足了那些忠實的，這音樂不再像是紐約或洛杉磯生產線上推出的音樂製品。他們動搖了一切，以便任何新的東西能出現在鄉村音樂之中。至此，鄉村音樂的熱潮又回來了。

回顧新傳統的發展，值得一提的主角應數這位出生在阿拉巴瑪軍人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍納什維爾的局外人，哈里斯是60年代紐約民謠音樂圈子裡的小歌手，之後她在華盛頓生機勃勃的藍草音樂活動中扮演了主角，70年代又協助興起了洛杉磯的鄉村搖滾運動。哈里斯並非生於鄉村音樂環境，可她熱衷於此甚於她生長環境中的流行、搖滾以及其它形式。

喻里斯是一倍鄉村搖滾圈子裡脫穎而出的明星，她纖細、顫動的噪音暗示社會棄滿攻擊和傷害。實際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已獲得了比任何鄉村搖滾歌手更多的東西：鄉村的信賴。當她名聲漸高之後，她的音樂變得更多而不是更少鄉村韻味，完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星，而成了還不夠鄉村音樂的追隨者，兼融兩種風格於一身。

1980年，她推出了一張藍草音樂唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。藍草音樂（Bluegrass）是一種鮮明的早期山區音樂形式，它是由至今仍活著的比爾.蒙羅（Bill Monroe）創立並使之流行，其他創始人還有萊斯特.弗萊特（Lester Flatt）重唱組、埃爾.斯克魯格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限於田納西、北卡羅來納、弗吉尼亞和肯塔基山區一帶，多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏，並以復雜的聲樂和聲為裝飾。藍草音樂最初是對不斷增加的鄉村音樂商業化的反應，是使時光倒轉的努力，但在美國它從未顯示出令人狂熱的魅力，即使在其聲望的頂峰。可60年代早期，它經城市民謠音樂歌手改編後被歌迷奉為南方白人靈樂的真諦，對此的狂熱卻經久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍草音樂老將里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）監制的。繼《玫瑰》之後，他錄制推出了《等待陽光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》這張與《玫瑰》相似，以藍草為基礎的唱片。由於斯卡格斯在繼承藍草音樂時，具有正統的流行搖滾根基，他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片，它將自然聲與電聲，傳統與現代結合了起來，是質朴與華麗的統一體。

『陸』 樂派直板手機怎麼下載電影

下相應的格式，然後拷貝進去

『柒』 哪些電影中出現過文藝復興時期音樂

摘要 ：

『捌』 有哪些電影裡面配樂使用了貝多芬的交響曲

《這個男人來自地球》中間天黑的時候男主打開了收音機，裡面播放的是貝多芬第七交響曲著名的第二樂章，然後在爐火的映襯下，大家在低沉有力的樂聲中繼續聊天、探討男主的身世。

我對這部電影有很大怨念的一大原因就是男主在這個樂章馬上播放到高潮部分的時候把收音機掐掉了。。知道那種強迫症的痛苦么。。真是心塞塞到電影結束。。

《交響情人夢》電視劇+電影。還有就是《王的演講》，英國國王二戰前發表講話動員國民跟納粹斗爭，背景音樂配貝多芬的皇帝琴協奏曲。。。（別扭死我）

貝多芬於1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手,他是一個碌碌無為、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭折而亡，貝多芬因此成為了長子。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和和氣氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦，反過來他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。

鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒，一直喝到半夜，然後回家，把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童父親，於是謊報了他的年齡。在他八歲時把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐。而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

1770年12月16日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登台演出並獲得了音樂神童的美譽。10歲時他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬「音樂僕役」生涯的開始。17歲時貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後，興奮地說「各位請注意，這位年輕人不久的將來，他就會博得世人的稱贊!」莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月貝多芬母親突然去世。對此,貝多芬父親意志消沉終日酗酒。貝多芬不得不挑起了養家糊口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。

音樂神童

他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後，改嫁給貝多芬的父親。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利。他從小就有音樂天賦使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望，於是從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬迫使貝多芬從四歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲。八歲時貝多芬首次登台獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。但是他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常凌亂和沒有系統的。

學藝

十二歲時他已經能夠自如地演奏而且拜師於風琴師尼福，開始學習作曲擔任了管風琴師尼福1748~1798的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養實際上是從尼福的細心教導和培養開始的。尼福還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。剛開始的時候莫扎特想看看他的能力，並讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後就預言：有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累一直到1792年秋，他父親死後他才第二次來到維也納但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家，特別是即興演奏的稱謂。以後他先跟海頓學習後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家並從他們那兒受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等追求正義和個性自由憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱。他雖也偶爾被激怒過但卻總是逆來順受當時進步的文學思潮和革命情緒，都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。

只有貝多芬他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782~1792）的創作大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等。這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。

1800年在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴但是對於一個音樂家來說沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。這無疑成了他的靈感源泉。1801年貝多芬與比他小十四歲的朱列塔圭恰迪爾墜入愛河，可是不幸的是因為門第的鴻溝迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。但一年以後也就是到了1802年時朱列塔圭恰迪爾已另外愛上了羅伯爾哈倫堡伯爵並在家庭的驅使下於1803年和他結了婚。這是令人絕望的時刻他曾寫下遺書。[3]

『玖』 詹妮弗的肉體我看過了但不是特別懂電影意思，誰給講一下劇情求大神幫助

沒什麼看不懂。 就是電影裡面的珍妮弗被幾個樂隊的人綁架去做了一個「撒旦獻祭處女」的儀式，當然那幾個樂隊的人也許認為這樣做能得到撒旦的魔力。因為有種樂派叫做「撒旦派」是魔鬼風格類的樂派。結果導致珍妮弗成了真正的魔鬼，並開始到處害人。 這部電影就是為梅根福克斯賣肉的電影。 像這種充斥的性的商業小本片就這樣。 PS：關於裡面給撒旦獻處女的故事，應該是編劇瞎編的。 因為在各類《聖經》或是《撒旦經》並沒有這種傳說。 在說撒旦是墮落天使，沒必要有獻祭處女這樣的庸俗規定。

記得採納啊