劉嗶電影的商務廣告怎麼做的

1. 想問一下在電影裡面加入廣告怎麼做

植入性廣告。
比如在主角需要使用某個道具的時候，例如：開汽車、喝飲料、打手機、乘坐航班等的時候，鏡頭給這些產品LOGO一個特寫，兩三秒就行。
主角在交談時，說出某個品牌的名字或者其廣告語。比如，Just Do It！
最後就是在片尾贊助商名單中露面，不過這種方式幾乎無效，誰會沒事看片尾？
最好要完美融合，使觀眾認為這是自然而然的事情，不要讓觀眾認為是故意性植入廣告。

2. 如何評價B站

B站可以說一部分年輕人聚集的地方，裡面的鬼畜和音樂，番劇，舞蹈都很不錯，B站也有很多大神在裡面入住，比如我所知道的有局座，李玉剛等，偶爾上網看看動漫，鬼畜也是很有意思的。

彈幕文化可以說是B站的一大特色了，很有意思，容易逗人樂。不過也有很有態度的紀錄片，很不錯。比如B站拜年祭，裡面的作品質量都是很高的，也很有態度。

不過現在B站的低齡化確實有點過猶不及了，很多人對待ACG文化很寬容，原因很簡單，自己喜歡，所以寬容，不過也有一些對待文化差異時太過寬容，覺得很 娛樂 。比如有的對待日本動漫，我也很喜歡日本動漫，確實一部分動漫很不錯，但有的慢慢地衍生了一些「三年血賺，死刑不虧」的彈幕文化，久了有的人的還真把這當回事了，蘿莉控沒錯，誘導別人不懂事的女孩離家出走，那就就是你的錯了。

還有什麼海軍馬路，日軍馬路，嘲笑美軍，印度軍隊戰鬥力的彈幕也是很可笑的。當然「認真你就輸了」這話大家都懂，也就看看而已，只是很多00後被一些軍事欄目帶的好像真以為中國天下第一，各種牛逼，想想也是可怕。我不知道有些人真的是否就認為美軍戰鬥力很差勁，印度軍隊飛機真的天天摔呢？

總之B站是個好地方，不過有的時候確實很幼稚，可能這就是 娛樂 至死的年代吧。裡面的音樂，鬼畜還是挺 搞笑 的，值得一看。

B站有兩個重要的標簽——「彈幕」、「二次元」。

和這兩個關聯詞掛鉤的用戶意味著什麼呢？年輕！哈哈哈。。。所以在我看來，B站是成功的，這個時代，抓住了年輕人，還用在說什麼嗎，變現能力蹭蹭的

不過最開始，我也以為B站都是動漫，B站的用戶，都是一些00後、甚至10後，可是當你打開一個類似影視劇回憶殺，03年金曲盤點的視頻，你會在播放量和彈幕里找到共鳴，發現你不是異類。

然後我想說的兩個很重要的點，一是B站的資源和彈幕，二是它對原創視頻的推動。

很多人會去B站找視頻資源，已經不是讓人感到意外的事情了，有的沒的視頻，去B站搜一下，往往會給你驚喜，實在找不到，在類似的視頻里彈幕問一下，可能也會有人給你指路。說到彈幕，前段時間還看到一個熱搜，叫#甄嬛傳的彈幕#，雖然很多視頻網站現在都有彈幕，但人們還是會最先想到B站，這也就證明了它的成功。做這個品類中的第一個，是有先天優勢的。當人們把互聯網當成社交的主要形式之一，彈幕無疑是現在一個很重要的交流和發泄窗口。不知道有沒有人看《非正式會談》，這季和B站合作後，把彈幕都搬上電視台了。。

說到原創視頻，我最近是很喜歡「刷」B站，而不是「刷」抖音，這里沒有diss的意思啊，只是想強調下除了原創這一點，我很喜歡B站豐富的原創形式，其中我現在比較喜歡看的幾類視頻，有up主反應的、影視覺吐槽的、影視劇片段的，說到這里，就忍不住推薦幾個了。有一個韓國小哥哥，叫朴鳴，會發一些自己聽中文歌的反應，很有意思，前段時間竟然還辦了粉絲見面會，哈哈。吐槽類的，最近在看劉老師和劉嗶電影，這吐槽能力，真是聽的很爽，原來說大實話是這種感覺，對比微博的熱搜，嘖嘖嘖……

前段時間，B站推出了「乾杯」十周年的視頻，作為一個用戶，真的想說，B站「挺會的！」

不請自來。

還在懷念以前的B站？想看什麼就有什麼？彈幕也是無所不發，唯一讓人會覺得驚恐的就是不要拉進度條。不知道大家是否經歷過拉進度條的後悔呢？

現在B站會員泛濫，各種營銷號也泛濫。但是想想以前要搞個B站的會員有多難？要靠答題才能成為會員，而那年的題目不是所有人都能會的。

於是懷念以前的B站？用愛發電？現在的B站不行了？或許以前的B站更加自在一點，確實我也承認，但是這無拘無束也就側面表現出了「無管理」。需要管理的不僅僅只是用戶阿婆們，還有很多資源也都需要管理。而在版權意識比較淡的那幾年，很多視頻其實是走穴的。

也常常有人吐槽現在的B站低領化，僅僅只是B站的低齡化么？難道不應該是整個二次元在國內受眾的低齡化么？整體二次元都在低齡化，不僅僅只是一個B站的問題。而且換個思路想一想，B站畢竟是個近十年來雄起新興網站，現在的B站老用戶，吐槽這B站低齡化的用戶，在五年前算不算一個低齡人呢？只是那年的低齡人現在長大了罷了。

隨著B站代理了越來越多的 游戲 ，上市，商業化越來越嚴重，很多東西都沒法避免。不要總是想著那年B為愛發電的美好，講真，那年的B站是幼稚不成熟的。

而商業化帶來的是趨於成熟的B站，也讓B站變得越來越綜合了。B站目前比起很多「商」已經很多考慮用戶的體驗了。

但是當發展和用戶發生沖突的時候，用戶體驗被放棄也是很正常的事情。

有失總有得嘛，就這樣吧。

看動漫很方便，各種彈幕也非常有趣，裡面也有很多各種各樣的自製視頻，還有鬼畜音樂 科技 ，感覺很豐富很有趣的一個地方。要說問題，錯的不是軟體而是人，b站對很多色情暴力的擦邊球持睜一隻眼閉一隻眼的態度。因為這些東西能帶來流量，利益問題無可厚非。但是一些人拿二次元來為自己一些不負責任的言行找借口，甚至一些上升到了思想和國家的層面，只能說不是b站變了，而是傻*去了b站。應該加強青少年網路關聯條例，年幼無知不是愚蠢的理由

B站，為字母站中的其中一個，也是最有名氣和最受二次元人群喜愛的一個網站，我想。除了騰訊動漫以外，沒有誰能和他抗衡了。

B站全稱嗶哩嗶哩，英文名為bilibili，起先是由A站跳脫出來的，之後發展著就變成了最大的二次元動漫網站，其獨有的彈幕玩法算是開創了中國視頻的一個新時代，讓各位看客們除了原先的評論以外還多了這樣一種互動，而彈幕又被分為滾動、頂部、底部三種彈幕，可以選擇屏蔽，同時還可以對彈幕字體進行設置，變化氣泡等，縱觀當下，彈幕也已經是所有視頻必備的一個載體，如果你不喜歡的話，屏蔽即可，但如今的B站又增加了一種視頻的新玩法，也就是「互動視頻」，可玩性更足了呢。

雖然在B站二次元是最大的載體，但作為一個有理想、有目標的平台，肯定不會止於二次元，所以B站建立了完整的體系，現在也將其稱之為創作平台，列為自媒體平台之一，因為其用戶群體的力量也是不容小覷，不過，在B站最受歡迎的依然還是視頻，至於文章而言幾乎分不到什麼流量，但還是有一部分作者在上面發表文章，不亞於動漫，涵蓋了 科技 、影視、生活、 游戲 等領域，其內容創作後台有些類似知乎，採用的是專欄模式，有提供收益，需要達標了才能開通，比如創作激勵，而現今的B站也是特別扶持各位UP主在上面發表視頻，同樣的VLOG也是重點扶持對象。

B站作為一個視頻平台又很好的將創作平台融入其中，一直以來深受大家的喜愛，我想沒有誰不知道B站的了，就連我自己以前不喜歡，現在也是每天都要打開的人了……

我對 B站相當看好。他已經成為我現在打開頻率最好的網站了，我以前很不屑，但自從現在連在網易雲音樂上都躲不開葛炮元首梁金，基本我自己就出不去了。

B站最早是二次元起家的，但現在三次元的內容越來越多，我身邊和我差不多年紀的朋友需要看電影現在都在b站搜索，而且看的就是彈幕彈幕的核心價值在於信息是雙向傳遞的。跟著彈幕看的感覺就像和一堆人看一樣。而這種融入群體的感覺其實是人的一種基本心裡需求。彈幕本身就是看點。要的是一個可以獲得共鳴的平台。傳統媒體對這類視頻網站是懼怕的，因為他們深刻意識到了這是在明著搶生意啊就像移動面對微信的各種恐懼一樣。但這種恐懼改變不了大趨勢，身邊不開電視機的人越來越多。

像b站這樣的用戶質量經過篩選，年輕。活躍，質量很高。關注二次元內容也是現在互聯網創業的新興領域。這個很有獨特優勢。

從前，我們喜歡逛那些小眾APP，因為裡面的內容質量很高，或者至少是我們所需要的。B站和知乎都是典型代表，但是那是在以前，現在它們早就不小眾了，它們也變了。B站怎麼變味了？

B站的改變不是一朝一夕的，而是逐年累月的積累，讓B站終於變成了「大眾」網站，變得更加商業化了。以前大家喜歡在小破站看番，各種各樣的番。現在回憶以前B站番劇的輝煌時代，還是覺得不可思議。

隨著凈網行動的展開，以及B站的迅速發展，B站的番內容有所限制。甚至推出了廢物模式——青少年模式，在我看來這個毫無用處。分級、保護青少年，這個模式不會對動漫領域造成任何改變，只是形式主義而已。

每個季度，B站還會引進許多國外動漫，不算全但是數量比其他視頻網站要多得多。同時，B站推出了大會員制度，B站不再是免費網站了。很多網友表示不適應，可我們冷靜下來想一想，這似乎是大勢所趨。

B站以往絕大部分收入都來自 游戲 ，雖然很多人在B站看番，但是 游戲 收入吊打其他版塊。近年來B站戰略有所調整，除了 游戲 外，其他模塊也漸漸發展起來。動漫不再是「累贅」，也將是B站的主流收入。

B站彈幕文化盛行，可是現在的B站變味了，很多人只是在刷存在。彈幕變得統一、枯燥，看似豐富了，實則普通了。越來越多人開始通過彈幕無腦玩梗，看了半天可能都不知道自己在看什麼。很多在B站住了很久的網民說自己已經不怎麼發彈幕了，因為他覺得現在彈幕已經變了，

B站董事長陳睿曾經說過：「我們要保持B站的小眾特色，如果B站變大眾了，也就平庸了。」可事實卻表示，B站很多方面正在逐漸「平庸」，時代使然，現實使然。

B站的所有變化都在指向兩個字——變現。小眾真的很難做，如果想發展得好，那麼就得有錢。如果永遠保持小眾，真的很難，很容易被淘汰。連堅持了那麼多年的豆瓣都被迫轉型求生存，可見改變是必然的。

B站隨著改變，二次元文化變淡了，其他內容開始涌現，甚至也出現了當今的熱門——知識付費。我在B站學習，這早就不是一個笑談，而是實事。B站成為了中國最大的在線學習平台之一。

B站如今更是推出了付費課程，現在正處於內測階段。B站的內容越來越多，二次元則成了其中一部分。即便如此，B站仍是國內二次元文化最濃重的社區。會員制度讓B站的用戶黏性更高，畢竟除了邀請碼，想成為會員可是要打100來道題呢。稍微高一點的門檻讓用戶會更加認同社區文化。

在社區氛圍和商業化中尋找平衡是B站當務之急。雖然B站變了，但是裡面有用有趣的內容還是很多。要麼生存，要麼毀滅，B站的變化只是為了謀生。商業化嚴重，但是若能在開發商業的同時保有一片凈土，是年輕人樂於見到的。

B站不再是單一的ACG彈幕網站，而是一個多元化的網站，成為了年青一代潮流文化社區。未來B站還會變得更嚴重，不妨拭目以待，看看B站究竟會走向何方。

圖源網路，侵刪致歉。

七麥數據為你解答！

隨著近日 B站不斷地破圈動作，使產品在同領域產品中的地位也在不斷上升。B站存在感的增強，則直接撼動了傳統視頻平台愛優騰長期以來三足鼎立的局面，根據上周 娛樂 類 App 的周榜前十強排名可以看出，B站則出現了反超愛優騰的現象，並在一周之內占據 娛樂 榜（免費）Top1 達 4 天。

B站反超老牌愛優騰，破圈舉動不斷

在近一個月的 娛樂 榜 Top3 排名變化趨勢中，可以發現，B站已經出現過多次反超其他老牌產品占據 Top1 的現象，可見 B站的熱度愈發高漲。

以二次元文化著稱的 B站，自 2019 跨年晚會爆紅之後，便動作不斷地刷新人們對於 B站的印象，將觸角開始更加快速地伸向各個領域。

大V合作雙贏，覆蓋更多用戶

在今年年初釘釘遭小學生暴打一星事件後，釘釘官方便在 B站用鬼畜視頻求饒的方式做出了及時的回應，目前這條求饒視頻累計播放量已達 2448w，評論也高達 31.6w。

面對打一星事件的主體是小學生這一人群，釘釘在進行回應時則選擇了以00後、Z世代人群為核心用戶的 B站，充分迎合了年輕人的視頻習慣。釘釘作為一向以商務、職場人士為主的一款 App，此次與 B站的合作，也將為雙方產品打開更多的市場，從而擴大用戶的覆蓋范圍。

打破次元壁，豐富 App 內容

隨後在 3 月初，刑法學教授羅翔受邀入駐B站開始花式講刑法，創造了 B站漲粉的最快速度記錄，目前粉絲人數已達 544w，首條視頻播放量超 793w。

將枯燥難懂的刑法內容，用最接地氣兒的方式講出來，不管用戶是否真的是法學生，是否有法學考試需求，這種使用戶能夠輕松理解的方式都已經吸引到了年輕人的好奇心。

而鬼畜的視頻形態，也正是利用了 B站本身已有的喜歡二次元、動漫等亞文化屬性的用戶基礎，從而幫助產品擴充產品內容。

引入跨國文化，滿足用戶好奇心

近日，一條黑人抬棺的視頻開始風靡網路，其源頭則是來源於迦納的黑人棺葬舞蹈，在被添加了帶感的BGM後在B站迅速走紅，視頻播放量已破 3202w。

從中也可以看出，B站已經不再滿足於二次元的動漫圈層，甚至開始引入跨國文化，而此類介紹國外當地風俗文化的內容，也正滿足了年輕用戶好奇心強烈的需求。未來 B站是否會將海外內容作為常態、引入更多海外 Up主入駐平台也未可知，但已經可以發現 B站對於拓展用戶的更多可能性。

基於用戶定位，大力宣發 游戲

作為具有龐大的二次元用戶群體的 B站，在 游戲 領域的嘗試也在不斷增多，不僅在去年年底以 8 億元價格拍得《英雄聯盟》全球總決賽中國地區三年獨家直播版權，還在今年舉辦的獨立 游戲 發布大會中，曝光了 2020 年即將上線的四款 游戲 新作。

而近日 App Store 中頻繁霸榜的公主連結Re:Dive 也正是由 B站代理發行，採用數十段日式動畫構成的二次元手游，則充分滿足了 B站二次元用戶的喜好，而 B站也在站內進行了積極地引流宣傳及廣告投放，使其已經上線便突破了日均預估下載量破 10w 的優秀成績。

別的不說 就沒有廣告這一點 就是好樣的，而且網速也很好。優酷就算是離線緩沖，只要打開數據定會插播廣告，煩得很，尤其是是在你不斷切換下一集的時候。所以有一句話說的好，B站沒有網盤見，絕不考慮其他網站。

B站簡直就是我的精神糧食基地。去年看了陳情令一直出不了坑，感覺已經沒有其他電視入得了自己的法眼了，看什麼都沒興趣，只想看陳情令相關視頻。後面無意入了B站，看到了一些忘羨衍生劇，然後便一發不可收拾，到現在還陷在B站出不來，幾乎每天都要在B站刷忘羨或者羨忘衍生劇，緊接著又是各種博君一肖戰山為王的剪輯視頻層出不窮，根本停不下來，反正是他倆我都磕，感覺這輩子別想出坑了。真是一入陳情深似海，一入B站完此生啊！！[笑哭][笑哭]

3. b站有哪些很會解說電影的up主

（ 有括弧的表示經常看他們的節目，有點了解）
木魚水心（超喜歡木魚的，所以強推）
瞎看什麼（新賬號名閱後即瞎）（文案牛逼，腦洞也厲害）
電影最top（發條張，影評大佬，強推）
看電影了沒（就是喜歡聽她講那麼故事，強推）
微縮電影（文案厲害，聲優講解，強推）
電影爆博士（講解➕影評，但我認為影評才是正片的開始）
吐嚎影院 （挺搞笑的段子手）
阿斗歸來了（怎麼說呢，粉絲已經百萬了）
牛叔萬歲萬歲萬萬歲（挺不錯的，很勵志的UP，解說也很不錯）
劉嗶電影 （東北的段子手）
我是怪異君（做電視劇的解說的）
文曰小強（主要做小說的，愫讀原著，通過巨量的電影鏡頭剪輯在一起，展現小說的情節，有時候覺得自己在看電影，強推）
Big笑工坊（也是說段子的。唐唐神吐槽）
俗哥看電影（專注於講恐怖片）
電影黑匣子
電影派Mr
劉老師說電影（段子手）
地下11樓的森崎
瓦薩比抓馬
張貓練嘴皮子
洋子三三
宇宙無敵韓三金
將軍來嘍
一隻西瓜啊
菊椒男孩兒
龍斌大話電影
電影小鎮
飯後十分鍾
電影縱貫線
暴影君

4. 如何評價解說恐怖片的「劉嗶電影」

個人看法：東北口音特別親切喜感，日常馬賽克么么噠等男友力max，起名字的隨意程度不服不行，六王爺可愛得很多亂入幾次就好了，一言不合就開唱有點考驗心臟的承受能力，對於電影的解讀角度比較獨特，搞笑水平也不錯，嗯……大概就是這樣。

5. 打開各種用百度影音播放的電影網站，上面有很多的廣告，那些廣告是怎麼做的，怎麼收費的

大部分是網路聯盟，也有很多是其他廣告聯盟，按點擊，按彈窗付費

6. 如何做電影營銷

網路推手阿建是解決問題的關鍵

7. 大家誰知道怎麼在bilibili 上做廣告

這要看你需要什麼形式的了，可以直接找b站的商務，也可以找b站的up主，也可以自己做視頻，粉絲數量多了就可以在視頻中插廣告，最後一種最難。

bilibili（嗶哩嗶哩，又稱：B站）是一個中國「年輕世代」高度聚集的文化社區和視頻平台。該網站於2009年6月創建，其前身是視頻分享網站Mikufans。

bilibili早期是一個ACG（動畫、漫畫、游戲）內容創作與分享的視頻網站，現已發展成涵蓋7000多個興趣圈層的多元文化社區。

2021年8月20日，2021胡潤世界500強發布，嗶哩嗶哩以2,756億元企業估值位列第425名。

8. 影視公司業務員怎麼做啊！

業務員廣義上是指負責某項具體業務操作的人員。在銷售行業上，業務員是指從事把商品或者服務推銷給客戶或者用戶工作的人，也叫業務代表或商務代表。不同的公司，安排的工作內容略不同。
一、影視公司業務員工作內容如下：
1、負責影視前期業務渠道拓展，影視製作業務市場開拓，完成銷售目標；
2、廣泛收集關於影視（展會、影視包裝等）的招標信息，准確把握文化市場動向；
3、能夠識別、挖掘潛在的客戶，市場敏銳度強；
4、進行各類企業宣傳片、專題匯報片、電視廣告片等影視製作方面的業務洽談、承接工作；
5、負責客戶維護工作，准確把握客戶意圖，與項目成員溝通與客戶的合作方案；
6、熱愛影視、文化創意行業，工作熱情，責任心強，具有敏銳的市場洞察力、良好的判斷力和溝通能力；
7、負責業務拓展、傳媒、電視廣告、婚慶、微電影等拍攝視頻製作類業務。

二、影視公司業務員崗位要求如下：
1、專科及以上學歷，有1年以上銷售行業工作經驗者優先；
2、吃苦耐勞，勤奮敬業；為人正直、坦誠、熱情、親和力強；
3、開拓和發展意向客戶，聯系面談或上門拜訪客戶採集需求；
4、開朗、自信、思維敏捷、溝通能力強，勇於挑戰自我、挑戰高薪；
5、較強的公關能力、應變能力和談判能力；
6、具有較強的客戶開發意識，能獨立開發客戶，精通銷售技巧。

9. 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。