電影是怎麼和電影院合作的

1. 怎麼和電影院合作在網上賣電影電子票

看你在哪個城市吧，這個路子現在難做了。大體上現有的網上和電影院合作賣票，有以下兩種路子。1，團購。等於是觀眾從你這里拿團購卷，然後去影院換票，中間你和影院談分成。2，在線系統接入。這個就比較麻煩了，得讓售票系統公司給你留埠，看你路子了……。不過現在和影院合作不好做了。因為影院現在都很火，不怕賣不出去票，所以沒必要讓你中間賺一筆，能讓你賺一筆的，估計你也不會有很好的收益。當然，也看你具體的城市和資源。個人覺得不賺錢，而且不好和影院談合作。

2. 怎麼跟電影院合作搞活動送票

如果你是企業，你可以促銷自己商品順便宣傳電影院活動，加大客流量，適合快速提高知名度，對雙方都好，同時合理控製成本，不能顧此失彼

3. 請問電影公司與電影院的關系是怎樣的為什麼一部電影可以有成千上萬的票房收入

電影公司與電影院只是業務上的關系,電影公司把電影拍出來,由發行公司拿到各大電影院去放映。
電影院都是獨立的,我們國家的電影院多少有些政府的味道在裡面,除了放電影還放些演出，政府開會也常在那，而且外國人到中國開電影院不能擁有超過50％的股權。
一部電影要是成千上萬的票房就完了，一部好萊烏大片沒有幾億美元票房收入真說不過去，片子出名投資大看的人多票房自然也就多了，在國內四五十塊一張電影票，一百萬人看就4，5千萬了。好萊烏大片在全世界放映，看的人就更多。像《指環王》《黑客帝國》系列都幾十億美元的收入，今年的票房冠軍當然就是《變形金剛》了，《變形金剛》全球票房過6億 ，票房中除了拍攝成本之外其他運營的費用剩下的利潤由電影公司，發行公司，電影院都有分。
簡單來說
電影公司相當於把自己電影的拷貝「租」給影院，然後和電影院分票房。當然電影公司掙大頭。所以一個好片子電影院都要租來吸引觀眾，租的電影院多了，這個片子就賣座了。一個爛片子是沒什麼電影院願意租的。

4. 傳媒公司與一線電影院是怎麼合作的。

一般來說，傳媒公司投資拍攝電影，然後通過總局製作母板，通過華龍製作拷貝，然後通過中影或者華夏等發行方把拷貝分發到各院線的影院，放映產生票房。
那麼100元的票房，給製作方43，給院線7，給影院50
然而還要在這一百元中扣除5元的電影基金和3.3元的營業稅
剩下的影院和片方和院線分成5：5分成，你知道了不？

5. 電影如何才能在電影院上映

首先肯定要過審，而且要根據時間段來，如果這個時間比較適合這類電影就會在電影院上映，其次電影的題材一定要積極向上，不能負面內容。

6. 電影院是怎麼弄到那些電影的

電影院都是隸屬某些影院公司，製片方把電影膠卷賣給公司拷貝，在下發給院線

7. 影視公司之間如何合作

首先，你要確定你要做電影製作的哪個環節。總的氛圍兩大類，即製片公司和發行公司。從你的問題中差不多感覺你想要成立一個製片公司。那麼，製片公司基本上就類似小馬，華誼啊。當然這些大公司的規模上已經足以使得他們有能力進行製作和發行了。不過，做為一個初級的影視公司來說，可能都不需要有設備。也就是說，你可以成立一個以創意生成，即編劇和製片人為核心的體系。說白了，電影公司再龐大，沒有好的創意（即故事生產能力），你就談不上製作。就算你有了設備，也至多是個設備租賃公司。 所以，你要成立公司拍電影前有兩種情況需要考慮。 你是屬於資本推動型（有錢，有資源，有關系）還是屬於頭腦風暴型（有創意，有牛逼的故事產出能力）。前者不用多說，有錢能使鬼推磨，這是硬道理。後者，屬於天賦秉然，純靠點子吃市場，難，但是屬於一名竟然。當然這樣分類必定不會很嚴謹，但也是一個概況。 結合以上大概的介紹，你再結合一下你的情況，一般情況下， 你要拍微電影的話，100萬以內足夠。你要長篇，就是我們所說的大電影的話，那樣根據你實際的劇本定了，一般的愛情題材200萬到800萬不等，魔幻，戰爭，史詩什麼的就沒准兒了。也就說，場景越多，多大，特效越多就越吃錢。 補充一下。設備什麼的不是特別重要，建了組都可以租。器材基本上都按天收費。 我的建議是，電影行業還是看重劇本故事的，這是這個行業的核心，你再有錢，你沒好故事，那就和賭博一樣，贏得永遠是賭場，到最後你賠了，觀眾也不待見。 差不多了，基本上該說的都說了，有許多細節你得啟動了後才能明白。 對了，突然想起來你可能是去拍廣告。這種的話，你的角色可能就是一個工作室樣子的，給廣告公司代理的客戶提供拍攝服務。這樣的話，啟動資金就不會太多，幾十萬差不多了。

8. 電影院是怎麼拿到片源的呢

片源的獲取也是看因素的，北上廣一線城市，人口密集，資源相對豐富，那麼很多片源就會相對聚集，特別是暑期檔、賀歲片、進口片源的播放時間相對集中一些，小城市裡的話就慢一點，不過也會在第一時間上映一些片子，只不過時間上會相對晚一點罷了。

這個費用與快遞和衛星相比，並不劃算，且網路傳輸需要從中央平台到各影院終端，都達到一定的帶寬水平。 現在數字拷貝的播放連續性和成本是它的優勢，中途不會有膠片電影換拷貝時跳幀的現象，而膠片拷貝如果放映場次過多，就會出現刮傷，噪點等現象，並且，膠片的成本比數字的要大很多。

衛星傳播和光纖傳輸需要相應的硬體設備支持，主要看影院怎麼選擇，未來硬體設備鋪設完畢，整體發行費用會降下來

9. 電影院上映的電影是怎麼來的

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

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電影的發展歷程

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

10. 影視製片方與電影院是怎樣的盈利模式

製片方一般情況下需要通過發行方，而不是直接和影院的放映方接觸。原則上，製片方雖然是最先出錢並冒風險相對也最大，但是到了這個時候，分賬卻是靠後的。一般情況下，回款的順序是院線，發行，然後是製片方。比方說，「孔子」是製片方匯總了10幾家投資方，花用了1。5億人民幣，完成了電影並交付給發行方。發行方看了喜歡，說，好，但這么大的片子，我們得好好宣傳。於是各方達成協議，由發行方再投入1個億來宣傳「孔子」。宣傳的過程中，放映方（院線）一般也會投入宣發費用，特別是像「孔子」這種大片。這部分費用，比方說在院線的場地布置，在米花和可樂的杯子上印與「孔子」有關的內容，等等，也屬於院線的發行投入。到了這個月中期，「孔子」正式在院線公映。總計收回來3億人民幣。（當然現在看，「孔子」一億「孔」怕都不可能億了）好，第一個月結算下來，院線共收入1億。於是按照合同，院線扣除自己應得的百分比，然後將剩下的給了發行方，發行方再按照合同與製片方分賬（如果有餘額的話，也看其合同是如何簽的，是否有「保底」，等等）。所以說，原則上是對製片方很「不公平」的。（但有一點必須強調。這個時候，是一個「店大欺客」，還是「客大欺店」的時候。比方在美國，最大的幾家發行方，和院線都是有長期合作的軟規則的，因此分賬的方式也就會與其他小發行方的有很大出入。另外，像湯姆克魯斯這樣的超大明星，可以不論發行和院線方面有否賺錢，只要從票房收進來一塊錢，他就能從院線的手裡收到10%，甚至20%或是更高的「第一塊錢」分賬。）