畢業生電影片段學成歸來

① 電影《歸來》中有哪些令你印象深刻的片段

我覺得這部電影本身的素質一般，鏡頭語言上能看出張藝謀在剋制收斂，尋求一種轉變。劇本節奏挺差的，前面大概四分之一五分之一講陸逃跑被抓，後面基本就是陸為喚回記憶做出一次次努力的循環，最後戛然而止。多虧兩位老戲骨演技精湛觀眾才不至於太出戲。事實上看陳道明一本正經的在演韓劇情節，影院好多觀眾都憋不住笑了。

② 迎接學生畢業歸來的詞語

學有所成,學有所長,學富五車,學以致用,學成歸來,學成歸來成棟梁,大顯身手做榜樣

③ 很老的一部電影，男子利用妖術控制女人，隔空猥瑣婦女，另一男子拋棄家人去求道，學成歸來後消滅了妖道

一仙翁告知實情，此靈石共九十二孔，能自擇其主，但魔劫未盡，本想帶走躲過劫數，三年後再來奉還。若強留在府，需減壽三年。邢雲飛自願減壽留石。於是仙翁閉石三孔，留之而去。

④ 求部喜劇電影，大致內容是描寫的國內的一群大學畢業生，一個女孩在學校天台生日許願希望每天都是同一天

《逆轉流星》

《逆轉流星》是一個發生在某大學校園內的故事。阿博是一個大四學生，雖然有滿腔熱情和美好的願望，但總是說得多做得少，得過且過。豪哥和小羅是阿博的寢室好友，典型的活寶拍檔。三人在一起，總是發生一些哭笑不得的事。有一天，阿博偶然在校園內聽到了美妙的歌聲，他循著歌聲找去，看到正在散步的馨兒。這時一道流星劃過天際，馨兒許下了一個願望，流星突然回頭落了下來，一片白光之後發生了一件不可思議的事……

⑤ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析

《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.

⑥ 求《陽光燦爛的日子》 《英雄》《花樣年華》《畢業生》影評 3000字以上

樓主，您好：
以下是我組織摘抄的一些影評，希望對您有所幫助。有什麼問題可以聯系我！祝好！

《陽光燦爛的日子》

很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！
最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

《英雄》

張藝謀對這部影片的主題——" 天下刺秦,又 天下放棄了刺秦".那 何放棄呢,因 那刺客聽到了自己要刺殺的暴君,宣稱自己要建立偉大的國家,於是被人家的夢想打動了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,揮袖雷霆,只施行統治,只藉助暴力,從不弘揚夢想的人.他不提自己要把祖國以及祖國之外的新疆土,建設成什 樣子——順我者昌,逆我者亡,跟個普通的黑道老大沒什 區別.
《英雄》裏的秦始皇,可就不一樣,是新的人物,開口就談天國將要近了,天國是什 樣子.在一統江山閣裏,他看著滿噙亡國之淚的韓國畫工父子,可以從容談起自己 什 要統一天下, 什 要讓眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都連在一起,成 一個偉大的國家,最後讓父子二人眼中重生希冀——這就不是一般人物了. 我們這些後人,自然知道這位非一般人物,接下來乾的就是焚書坑儒役使天下,所以聽他這一刻還這 誠摯深情地談天下大同,脊樑溝裏不可能不冒涼氣.
我覺得這片是過份贊頌公認的暴君秦始皇.秦王明顯是一位暴君,由秦始皇焚書坑儒,孟姜女哭倒長城的故事可知.影片的主題說穿了無非就是國家利益高於一切的翻版,只不過在張的文本那裏,國家的利益被置換成「天下」罷了.如是這樣,被秦始皇殺害的人遺下的孤兒寡母也當像無名劍客那樣理解秦王的一番苦心才對.因為他們今天個人的苦難恰恰是為了明天更多人的和平所必須付出的代價.「很多人會死,而大王會活著」.只是「死去的人請大王記住」.我實在不認同這奴才邏輯 而這片中的英雄也不算是真英雄,影片中俠士們之所以被宣揚成悲劇英雄,無非在於他們甘願為天下人免於戰亂之苦而放棄個人的恩怨和家國之恨.所謂通過對個人一己之私的犧牲來換取天下大公的道德灌輸,從而把對個體精神和利益的剝奪上升為一種天然的正義.在這樣的「正義」下,當然就是誰自覺地捨生取義,以「小我」獻身於「大我」,誰就是英雄.然而這里的問題偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一個個活生生的血肉生命所組成的「天下」.如果為了「天下」而可以是人人都應當為之犧牲自己的理由,那麼這樣的「天下」又將如何具體落實到天下人的身上 這不正是一種自相矛盾 真正的英雄應像岳飛,文天祥一樣.還有岳飛的"滿江紅",岳母刺字,岳飛大敗金兵,秦檜夫婦永跪岳飛墓前供人啐吐;文天祥的詞"正氣歌"和"過零丁洋"都是世代流傳的. 張藝謀對影像的調度太單一了.每一個武戲的高潮都是高速攝影和特技做成的效果,像一部部廣告片堆砌的風光長片. 我覺得統一並不是英雄的充分理由,因為真正的英雄無疑應當是正義和美德的使者.當英雄的人他應悲天憫人,以仁愛為懷,不是去奪取天下人的權利集於一身而是真心實意地解放天下,造福人民.照這個標准秦王至多隻能算個奸雄,或者更確切地說是個殺人犯.殺人犯不管他曾有多大的歷史成就,在法律面前都不會因此就不再是殺人犯,而反成了歷史英雄.這太不公平了,也對死在秦王手下的人侮辱.
在片尾出現了荒唐得讓人合不攏嘴巴的一幕:歷盡千難萬險才走到距離秦王僅有十步之遙的位置的大劍客無名,在刺殺行動成功在實時,居然被這位「胸懷天下」,而又殺人不眨眼的暴君倡導永久「和平」的濟世豪情所感動,受到啟發後幡然悔悟,主動放棄了行刺計劃,結果轉身離去,落了個萬箭穿心尚面帶欣慰之色的「圓滿」結局.這結局也太不合理了,以無名的武功應可以全身而退的.這裏也說了一些主題.張藝謀在《英雄》中生硬表態支持秦始皇,糟踏掉一個本來可以拍成一部宏大詩史的難得題材。

《花樣年華》

花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」

搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

《畢業生》

提到畢業，就不能不提到這部電影。達斯汀·霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。當然，還有那首廣為傳唱的插曲，它會適時地盪起你心中淡淡的離愁.雖然現在只是大二 但有時也會有一種對未來的迷茫就像影片中展示的那樣,彷徨,無所事事.就是那樣發呆,死死的發呆...... 從影片的開始本的臉上就是一臉麻木的表情,正是所有畢業生所共有的.而影片的音樂更是增添了一種憂郁的色彩,悠悠的,清清的,讓人不知不覺的進入了自己內心的世界去思考些什麼.什麼呢?本是一個優秀的畢業生,而且他的家人早就為他准備好了一切就等著他的歸來,而他對這些似乎還上不在意.他對自己的人生充滿了疑問.或許他也曾憧憬過很多美好的未來,但在現實生活中他要面對的東西遠遠超過了學校的書本,他要面對各種誘惑,還要承受高潮過後的寂寞,這就是人生.或許他還沒有作好准備,或許他開始暴露他人性中的缺點. 當羅賓遜太太邀請他到她家的時候,或者是在她開始誘惑他的時候,他的良知開始淪陷,我們不能說他的內心沒有掙扎,但最後他還是選擇的墮落.而羅賓遜太太就是這個社會的象徵,她牢牢掌控著本.她曾經也是一個像本一樣憧憬美好的畢業生,但經過世事的經歷,她一點一點的被這個社會同化.現在成了一個追求肉慾享樂,精神空虛的半老徐娘.在自身受到威脅時是那麼的狡詐惡毒.或許到最後我們都會像她那樣吧.而這時的本也暴露了他的弱點,他懦弱,這一點從開始在羅賓遜太太家裡面對她的調情是本的不知所措就可以看出.面對這個社會本是一張空白的紙,他要經歷的東西還有很多,他要學的東西還有很多.現在的本精神也如羅賓遜太太一樣空虛,但他多了懦弱. 但在與羅賓遜太太偷情的這段時間里他也感覺到了無聊一天他的父親嚴厲的問到"你對自己的未來到底有什麼打算" 時, 他被刺眼的陽光弄得睜不開眼,現實的問題對他來說是那麼棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你問住我了"本的回答無力而迷茫,但這也喚起了他對自身的思考. 而就在這時他的天使一連出現了.一連可以說是片中唯一的完美形象了但可惜也是三個人中最單純的一個.本從她身上發現了自己已經和逐漸失去的東西,終於鼓起勇氣向一連告白,但事情當然不會那麼簡單,羅賓遜太太瘋了似的阻撓他們.但兩顆相愛的心走到了一起,終於在一個大雨之日本向一連坦白了他的行為,但當一連知道那個女人就是自己的母親時.她無法忍受毅然的離開了本. 一連的離開讓本開始思考,他發現自己不能沒有一連,她帶給他太多的東西,讓他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他決定追回一連. 在破壞婚禮的這場戲里,鏡頭對混亂的表現很到位,在看到窗外哀號的本時,鏡頭分別給羅賓遜太太和羅賓遜先生一個特寫,夾雜在混亂的全景中,級好的表現了他們那種虛偽面孔下的窮凶級惡的扭曲,而本終於得到了一連. 最後兩個人奔跑著踏上象徵自由的公車奔向解放.他們的臉上露出了燦爛的笑容,眼中有希望有欣喜有決心但也有些許的迷茫.新的生活就要開始不知道兩個人即將面對的會是什麼?
影片一開始，就給我帶來了極大的震撼。影片在主人公本做飛機回家的一系列鏡頭剪輯中開場，雖然這只是一組交待性質的鏡頭，但卻直刺我心底的那一絲不安和痛楚。片中本帶著一臉茫然的表情，對身邊的一切不聞不問，機械的在回家的路途上前進著，我深切的感受到本對畢業和回到離開多時的家並不感到高興，相反，似乎有些不情不願。為什麼一個在他人看來即將步入社會，應該充滿活力和沖勁，前途光明的畢業生，卻顯得那麼死氣沉沉呢？在這點上，同樣作為大學生的我當然明白個中緣由，因為我也正處在彷徨的時期。大學生活已經在不知不覺間過去了一半的時間，驀然回首這過去的兩年光陰，竟發現自己一事無成，時間都耗費在了一些無聊的事情上，如果再這樣繼續下去，兩年的時間又將一晃而過，那時畢業後走出校門的我，是不是會和本一樣對前途毫無打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母親人們的殷切期望……我不敢再想下去。
之後，本在一個錯誤的時間，一個錯誤的地點接受了一個錯誤的女人的誘惑。「Mrs. Robinson, you're trying to sece me. Aren't you?」影片並沒有清楚的交待羅賓遜太太勾引本的具體原因，是羅賓遜先生那方面有問題？是羅賓遜太太生性風流？還是羅賓遜太太就是喜歡本這種類型的小男生？……我們無從得知。但有一個大的時代背景是顯而易見的，影片拍攝於1967年，那時的美國女權運動、性解放運動、黑人民主運動正在大張旗鼓的進行著，披頭式樂隊引領的反叛精神正風靡全國，無數青年為之瘋狂……總之，那是一個躁動、叛逆的年代。所以，影片的整體畫面氛圍很鮮艷很明亮，有時甚至有點刺眼，有意給觀眾製造了一種躁動不安的感覺。明白了這一點，我們也就不難理解羅賓遜太太為什麼會勾引一個年齡和自己的女兒差不多，並且是自己看著他長大的小男生，而本竟然會抵不住誘惑，和一個看著自己從小長大的長輩上床。他們之間有愛嗎？至少本在遇到多年不見的羅賓遜太太的女兒——尼恩之前，還是相信他們之間有愛的，這從他極力安撫羅賓遜太太，並多次保證不和尼恩交往的情節中可以看出。但自從他對尼恩一見鍾情之後，他就明白了自己對尼恩的感情才叫做愛，才是真愛。加之羅賓遜太太極力反對他和尼恩交往，並用公開兩人關系來威脅，本和羅賓遜太太徹底決裂，兩人走向了對立面，這段有性無愛的關系走到了近頭。
回頭再說尼恩，她是單純的，在她與本的交往過程中，影片多次響起了《Scarborough fair》這首曲子，這首歌給人的感覺很美，這也切合了本對尼恩的追求，是完全出於真心的，完全是簡簡單單的兩個年輕人的相愛過程。影片中安排的本追求尼恩的幾場戲很有看頭，使觀眾暫時忘卻了之前的沉重心情，姑且先看看這個傻小子是怎樣挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的學校，在噴池邊坐著，臉上有柔和的期待痕跡，本追著尼恩的公車，在車上與她搭訕，使他第一次看起來像個二十一歲的男孩子，有點賴皮，一種很討觀眾喜歡的賴皮，最後，尼恩與男友約會雙雙離去，《Scarborough fair》再度響起，本嘗到一種失去的滋味。這種心情，只有真正有過此中經歷的人才能完全體會個中滋味。「明天嫁給我好嗎？」 「不知道」 「後天呢」，本的這句求婚台詞堪稱經典，這也充分體現了主人公當時的心境，也只有這樣一個對未來毫無打算的21歲男子，才會說出這樣的求婚詞。
然而，正是由於尼恩的單純，使她無論如何也無法接受一個和自己的母親有染的男性，盡管她深愛著那個男孩子。所以，尼恩還是選擇了和一個自己並不愛的男生結婚，可以說，此時的尼恩內心還是受壓抑的，盡管她內心深處想和本在一起，但她擺脫不了社會傳統倫理的約束，直到最後本那驚天動地的搶婚行動，就像一把鑰匙將尼恩的心靈枷鎖徹底打開，什麼社會倫理，什麼道德觀念……統統拋之腦後，率性而為，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不憂郁的和本一起沖破了眾人的阻撓，坐上了自認為是通往「幸福之路」的那趟公交車。
再說一遍那場經典的搶婚行動，首先是本駕車到處尋找被送去結婚的尼恩，配合著車速，《Mis Robinson》響起，這首歌曲調輕快詼諧，帶著對以羅賓遜夫人為代表的成人世界的辛辣諷刺，體現了年輕一代的反叛精神。最後，本用教堂的十字架來抵擋想要阻止他把尼恩帶走的那些人，在西方社會基督教有著約定俗成的權威，可班卻偏偏要用有著象徵意味的十字架作為武器，來追求自己的幸福，諷刺意味和反叛精神體現的一覽無余。當本和尼恩沖破重重阻撓，勝利的踏上自己心目中的「幸福之路」後，《Scarborough fair》再度想起，影片到此結束，卻把思考留給了作為觀眾的我們。
這是一場青春的沖動，一場青春的勝利，然而，激情過後，就不需要面對現實了？本和尼恩的母親確實發生了關系，這種錯誤是無法用一句「我錯了，我很後悔，我以後改正」來彌補的。可以斷定在兩人以後的生活中，這件事會像夢魘一樣糾纏著他們，他們將始終無法面對各自的父母。另外，本之前對自己的未來毫無打算，追求尼恩並向她求婚只是率性而為，並沒有什麼完整的計劃，在搶婚成功之後將會不可避免的面對「要愛情還是要麵包」這樣一個古老而又很有現實意義的問題。忽然想到了在搶婚過程中，某個時刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大聲疾呼，當時的那個造型和表情像極了受難的耶穌，我們不禁思考，他在為誰受難，是為自己還是所有和自己一樣叛逆的年輕一代……
《畢業生》是一曲美國那個時代的青春之歌，而作為目前中國年輕一代的一員，我似乎遇到了和主人公本一樣的境遇，所以，看完影片後不禁感慨萬千，覺得不吐不快，以致發了這么多牢騷，希望能夠引起和我一樣處在彷徨中的年輕人的一點思考。

⑦ 請問電影《畢業生》第幾分鍾有「一名女大學生在警衛隊的槍口上，插上了一朵象徵和平的鮮花」

《守望者》第九分鍾。

截圖：

⑧ 學成歸來,下一句該怎麼說

錢學森說的」學成必歸「下一句是」報效祖國「。

此句出自電影《錢學森》，在電影中，錢學森成為世界著名的大科學家馮·卡門的學生，新中國成立後，積極歸國投身經濟軍事建設卻受到美國的阻撓，在電影的最後，以錢學森說的」學成必歸，報效祖國而收尾。

(8)畢業生電影片段學成歸來擴展閱讀：

1956年初，錢學森向中共中央、國務院提出《建立我國國防航空工業的意見書》。同時，錢學森組建中國第一個火箭、導彈研究所——國防部第五研究院並擔任首任院長。

他主持完成了「噴氣和火箭技術的建立」規劃，參與了近程導彈、中近程導彈和中國第一顆人造地球衛星的研製，直接領導了用中近程導彈運載原子彈「兩彈結合」試驗，參與制定了中國近程導彈運載原子彈「兩彈結合」試驗。

參與制定了中國第一個星際航空的發展規劃，發展建立了工程式控制制論和系統學等。在錢學森的努力帶領下，1964年10月16日中國第一顆原子彈爆炸成功，1967年6月17日中國第一顆氫彈空爆試驗成功，1970年4月24日中國第一顆人造衛星發射成功。

⑨ 新聞專業要模仿一個1分鍾左右的電影片段，適合在大學拍的，剪輯跟鏡頭運用較好的.

具體推薦一時想不起來，提幾點建議吧，還是比較對那幾個老師的口味的：
1、長鏡頭，要有場面調度的，看一下《雲水謠》開始的長鏡頭，雖然那是假的。即使是兩個人對話這種沒有動作的場面，鏡頭也要有運動
2、交叉蒙太奇，利用快速切換鏡頭以及多畫面形式構造的交叉蒙太奇很容易製造緊張氣氛，多畫面也最好像日式漫畫，選擇不規則形狀
3、選擇相似因素的剪輯點，看過《驚情四百年》你會對這樣的剪輯印象深刻，這種方式對初學者作品出彩很有作用
綜合以上，已經可以想像出一個片段了：（長鏡頭）主角在行走，（快切&多畫面）突遇敵人，逃，（跟拍）被抓住，扭打，（相似剪輯點）出畫，OVER！所以，選擇類似警匪追擊的片段最好，我們那時候有小組選的是《羅拉快跑》。希望你們能有不一樣的選擇，期待你們的作品。

PS：學校條件簡陋，最後作品肯定比原作失色不少，so，建議配上電影原聲，這就要後期對口型了，不過也對剪輯的同學是種鍛煉，或者乾脆選沒台詞的就省事了~~~

⑩ 電影《歸來》優秀觀後感

《歸來》是2014年張藝謀執導的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐、張慧雯等主演。這里給大家分享一些電影《歸來》優秀 觀後感 ，歡迎閱讀!

電影《歸來》優秀觀後感1

影片的整個情感基調是隱忍。較強烈的情感爆發，在整部戲中只有一場：陸焉識與沈婉喻在火車站相見。沈婉喻在看到農場管理人員集體向陸焉識包圍時，大喊一聲：焉識，快跑!陸焉識卻反向沈婉喻奔去。然而，陸焉識和沈婉喻還是在眾目睽睽之下被硬生生地隔開，相見而未能相擁。這段情節成為整部電影的情感爆發點和情節轉折點。此後，陸焉識歸來，沈婉喻卻因為火車站事件而患上了心因性失憶，不再記得陸焉識，也拒絕女兒丹丹的相陪，只是一個人在內心中靜靜等待陸焉識的"歸來"。

除此以外，整部電影自始至終都在刻畫一種刻意抑制的情緒，其中令人印象較深的戲有兩場。

第一場是陸焉識從農場逃跑回家後，偷偷躲在樓道敲門，沈婉喻正在猶豫是否開門，女兒丹丹恰巧回家上樓碰到了父親。這段戲的時長前後不過5分鍾，張藝謀卻在陸焉識所在的樓道、沈婉喻所在的室內、農場監視人員所在的街角等場景間數次切換，並依靠昏暗的背景光和人物抑聲的對白，刻畫出了這一場景中彌漫的緊張情緒。另外，在這場戲里，房間內外的沈婉喻和陸焉識，藉助敲門、破損的春聯紙等工具進行了間接溝通，陸焉識在這里完成了艱澀卻又包含豐富情感的第一次"歸來"。整個場景在感情上隱而未發，也為緊接而至的火車站那場戲的爆發埋下了伏筆。

第二個刻畫極為細膩的場景，發生在陸焉識真正"歸來"以後，陸焉識趁著沈婉喻外出歸來的時機，彈起兩人都熟悉的《漁光曲》，想要通過這首音樂來喚醒沈的記憶。與此前樓道內那場戲的緊張氣氛不同，這場戲的敘事節奏極為舒緩卻感情飽滿，張藝謀給陳道明和鞏俐兩位主演留了充足的表演空間，整個場景沒有一句對白，完全依靠演員的表情和動作來完成。陳鞏二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表達。直到最後，沈婉喻仍未認出這個男人就是自己的丈夫，將發而未發的情緒戛然而止，兩人從"似曾相識"中重回現實。

盡管電影與原著之間有著太多不同，但張藝謀這種對"治癒"的把握，與原著有著某種程度上的相通。可以說，張藝謀是用最擅長的方式，表達了自己對《陸犯焉識》這個 故事 的理解和感受。這樣來看，我們或許可以把這部《歸來》，看作是張藝謀對原著所作的一篇" 讀後感 "吧。

電影《歸來》優秀觀後感2

《問世情為何物》元好問真好問，也真會問。這種問法可謂一問千古，問倒天下，天下皆為情所困，有多少人在問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價之後，做出了人生的終極答案。但是各人的話語，各有不同。

愛情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相隨;愛情，是徐長卿和紫萱般的人生，只有你一個;愛情，是楊過和小龍女十年不離不棄，跨越年齡的界限;愛情，是楊玉環對李隆基由愛生恨的表面現象……如今，看完電影《歸來》，我有了另一個答案，那就是陸焉識和馮婉喻之間的愛情。

70年代初，與家人多年隔絕的陸焉識，因思念心切，在一次轉農場的途中逃走回家。這對懷有 芭蕾舞 夢的女兒丹丹來說是個很大的壓力。女兒想盡辦法阻止母親馮婉瑜和父親陸焉識的見面，馮婉喻明知無法和他見面卻還是因為愛而離去!可是，伺機抓他的人也走了，馮婉喻嘶叫著讓陸焉識快逃，而陸焉識也沒有聽到馮婉喻的聲音，一聲不吭。只是為了見情人，不顧生命危險，最後卻也沒能相擁而去，被抓住。而且馮婉喻也因為陸焉識被抓的過分傷心而跌倒在地，因此得心應手。

結束後，陸焉識平反，又返回故地。只是因為時間過得太快，物是人非，以前的戀人卻和他一模一樣，不再相識，不管陸焉識試了多少次，最終還是沒能喚起妻子的記憶，被她推到門外。雖然經歷了多少滄桑，但他們的愛情從未改變過。繁榮昌盛盡，他們懷著各自強烈而執著的愛情，在永恆的等待中，一齊慢慢變老。從那以後，多少年來，門從來沒有上鎖過，她說：「不能再把焉識鎖在門外了。」從那以後，多少年了，那張紙條還留在桌子上，窺視著事物的思緒;從那以後，多少年了，不管風雨交加，電閃雷鳴，還是 大雪 紛飛，她都記得5號早上要去梳洗，打扮干凈到火車站口等焉識回來。他把信寫了多少年了，也因為太過想念;她可以用一句話寬恕那些恨了他多年的女兒;他可以把自己看得很重，只為了能守著她。

時光飛逝，轉眼多年，陸焉識依然是早晨陪著馮婉喻去車站等陸焉識回來。這部電影最後的場景…他們的愛情，能夠讓一切都失色，卻沒有感動上蒼，馮婉喻還不能想起自己就是陸焉識。

我相信：即使海枯石爛，日轉星移，過去滄海夷為桑田，過去高山夷為平地，他們的愛情依然不變。「愛，是陸焉識對馮婉喻守衛般的愛;愛，是馮婉喻對陸焉識等待中的愛」，我把它叫做「愛的堅守」——堅定的守候!

電影《歸來》優秀觀後感3

對於這部電影，筆者真不知該說些什麼。筆者算是趕上了舊年代的尾巴，對於影片中的那些建築，物事和環境都甚是懷念，彷彿小時候的生活重回眼前。但那個年代更多的事物終究不被筆者熟識。

現今的人們，七零後有中國合夥人，八零後有致青春，九零後有青春派，幾乎每個階段的人們都能找到屬於自己的往昔回憶。而對於六零，五零甚至更早年代的老爸老媽們，這部歸來更像是承載了他們的過去記憶的一次集體回憶。

不同於年輕一輩的我們，六七十年代的人們，隱忍而堅強，那時候的愛情，含蓄而熾熱。就像影片中的陸焉識與馮宛瑜，沒有那麼多山無棱天地合，沒有那麼多驚天動地，只有調琴，念信，送餃，以及月復一月的去火車站等候已經歸來的陸焉識。

整部影片就猶如陸焉識和馮宛瑜的愛情，平淡而舒緩。筆者反倒覺得影片的高潮是開始沒多久陸焉識在火車站被抓捕那場戲。十幾年未見的夫妻倆感情依舊那麼熾烈，為了一次久別重逢，竟然以身犯險。然而好強不懂事的女兒為了在紅色娘子軍中出演主角，不惜大義滅親，向組織告密，將父母密會的時間地點告訴了監視者。這也就是後來馮宛瑜失憶後只記得女兒的不好的根本原因。這一段戲，基本上反映了那個年代生活中的常態。

陸焉識平反回家後，卻發現馮宛瑜得了失憶症，竟不認得他了，錯把他當成方師傅而拒之門外。於是陸焉識就想方設法讓她恢復記憶，但總是無功而返。最終馮宛瑜的失憶症愈發嚴重，除了女兒，誰也不認識了，甚至對女兒的記憶仍舊停留在_時女兒念舞蹈學校的時候。陸焉識也明白，與其費盡艱辛讓她恢復記憶，更重要的是時刻需要陪在她身邊，照顧她。

也許是太過刻意，電影這一段陸焉識幫助馮宛瑜找回記憶的戲頻頻笑場，好容易來一場煽情的橋段，筆者都哭不出來。筆者一直在猜測，到底怎樣才會令她恢復記憶，結局會不會是大團圓呢。然而，臨近結尾我們才發現，曾經企圖對馮宛瑜用強才導致馮宛瑜失憶的方師傅，已經遭到了隔離審查，陸焉識甚至都找上門去，而方師傅的夫人似乎對方師傅的所作所為並不知情，甚至破口大罵方師傅這種好人為什麼要被審查。筆者不禁感嘆，人面獸心的傢伙，始終會被人拆穿。

電影以很多年後，陸焉識繼續陪伴馮宛瑜去火車站等候陸焉識歸來作結。起初筆者一頭霧水，總覺得這樣的結局等於沒有結局，但這不就是最好的結局嗎。陸焉識畢竟陪在了馮宛瑜身邊，生死不離。而馮宛瑜雖然失憶，卻終究沒有忘記生命中有陸焉識這么一個人。這不就是愛情最好的結局嗎，你若不離，我便不棄。其實當許多年前的一個大年夜，馮宛瑜悄悄的給熟睡的陸焉識送餃子就能看出，她終究在情感上默認了他的陪伴，即使他並不知道他就是她的丈夫陸焉識。

筆者略微查了一下原作的情節。很容易想見，電影是絕對不會照著原著來拍的。張藝謀曾經的經典活著已經觸痛過某些部門領導的神經，他們決計不會讓張藝謀故技重施。對於這部歸來，也就僅僅當作中年版山楂樹之戀來看待吧。

歸來無史，只講愛情。

電影《歸來》優秀觀後感4

沖著陳道明和鞏俐這兩位老戲骨，昨天看了《歸來》。

之前看到《南方周末》對張藝謀和陳道明的專訪，對於他們所表露出的歷史觀甚是困惑，因為滿篇是「和解」與「癒合」，似乎立志要在「傷痕」之後，重新打造關於那個年代的敘述模式，主題卻是「忘記」和「和解」。在我看來，這只是簡單的「活著」——恰如老謀子二十年前拍的那部無法公映的電影所講述的麻木狀態，於是想當然的對老謀子的「歸來」不抱太大希望。然而，看過電影後，我卻讀出了更多的東西。

有朋友和我討論說，相比小說，影片的故事太過簡單，失了很多內涵的表達，並且對影片後半部分漫長而又平淡的講述甚是不滿。但在我看來，他們似乎歪打正著地拍出了意外的厚重感和濃重的批判性。是的，《歸來》相對於小說《陸犯焉識》的刪繁就簡，其實反而增加了故事的厚度和廣度。

在接受采訪時，張藝謀說：「一個人對一個人矢志不渝的等待，和矢志不渝的歸來，是人類最重要的情感。絕不是簡單的溫情化可以解釋的，恰巧是在這個等待、期待和歸來當中，暗流涌動一個大時代的痕跡。「暗流涌動」四個字特別好說，特別難做到。我相信它不是簡單的庸俗化的溫情，它其實是更高層次的復雜。 」

這是一個簡單到不能再簡單的故事，離別和歸來，是人類共通的母題。這個謎母在《詩經》里是「君子於役，不知其期」，在荷馬史詩里是奧德賽;在唐朝是「舉頭見明月，低頭思故鄉」，在宋代是「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，在美國是《美麗心靈的永恆陽光》、《戀戀 筆記本 》……越是簡單的母題，越具有全球性，也越難拍出新意。應該說，老謀子這一份答卷，在合格線以上。

當離別充滿荒謬和無奈時，歸來無疑是對漫長等待的最好回饋。然而，由於馮婉瑜的失憶，陸焉識的歸來又漫長到令人絕望，這是兩個向度的絕望——月復一月火車站接愛人的婉瑜，和日復一日想盡辦法喚醒妻子記憶的焉識。影片最後，他們在雪地中站成大大的驚嘆號，一個在等待著永遠等不到的他，一個在陪伴著永遠喚不醒的她。

焉識捱過了反右，卻失了知識分子的一部分精神。他與生活和解，生活卻與他開了一個殘酷的玩笑。在焉識的眼角抽動中，在他的欲語還休中，在他面對好友自殺消息的木訥中，我們都親見了一個知識分子靈魂的垮塌，和一個典型中國人的附生——經歷了這么多，焉識只想活著，活著就好。他沒有了憤怒，也沒有了怨恨，更失了 反思 的勇氣，這些對活著而言，都太過沉重，因此他選擇與生活和解。然而，婉瑜的失憶，似乎是對焉識對慘痛記憶所採取的「淡忘」的態度的反諷。電影中一個細節似可佐證我的看法：焉識給婉瑜讀自己的信，讀著讀著，一聲長嘆。是啊，怎麼可能淡忘，又如何能好了傷疤。張藝謀說：「我們不要再憶苦思甜，我們不要再控訴，再苦大仇深，讓它用內斂的方式，暗流涌動的方式，甚至內傷的方式，沉澱那個苦難。」是啊，傷害已經造成，無論再怎麼癒合，也無法抹留在心中的印記，這個內傷，不僅是個人的，也是集體的，更是國家的。

這么一個簡單的母題，放在了那樣一個沉重的背景之中。暗流涌動，老謀子說的對，確實是暗流涌動。這是關於建國後那段歷史的一次元敘事嘗試，是在解構的時代一次建構的努力，是在追求多樣化和個體敘事的思潮中一次宏大敘述的逆襲，是在後現代的當下一次現代性的回潮。

評判它的好壞，關鍵還在於觀者自己的闡釋。就我來說，我從中看到了太多太多，除了演員出神入化的演技，也看到了老謀子轉型的艱難，更看到了電影審查鐵屋中透露出的一絲光亮，衷心的贊一個。此外，還因為我一直對元敘事抱持肯定態度，而對後現代的種種主義抱持觀望。

說到這里，不得不再次重復一下羅蘭巴特語錄：作者已死。一千個觀眾有一千個《歸來》，贊彈皆有道理，諸君自行判斷。

相對純理論性的辨析，其實我更喜歡文本細讀。當然，一方面是自己已經離文藝理論太遠太遠，遠的幾乎忘掉了理論。另一方面，這部電影，太值得細讀了。

看完影片後，妻抱怨說旁邊的幾個姑娘一直嘰嘰喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那個不到5歲的小女孩應該也沒消停過——但是，一向對環境挑剔到過分的我竟然都沒有發現——電影實在太抓人。

影片的開端堪稱經典。在那個壓抑年代裡，一個逃跑的右派對於家人來說，是滾燙的火，極度渴望卻不敢真正觸碰，日思夜想的陸焉識就在門外，可群集環伺的眼睛讓馮婉瑜選擇了默默地將他拒之門外。因為女兒丹丹的告發，焉識和婉瑜第二天相約見面成為了一場悲劇，這也成為婉瑜記憶中念念不忘的一幕，並因此斷絕與女兒的來往，即使失憶了，也無法忘懷女兒對家庭的背叛。

焉識和婉瑜在天橋見面那一幕的爆發力驚人。兩個一直壓抑、隱忍的人同時爆發出驚人的能量。焉識眼看時間流逝，卻一直看不到赴約的婉瑜，萬般焦急下不顧自己逃亡者的身份，站在大庭廣眾之下高喊婉瑜的名字，宛如瀕死之人用盡最後的生命呼喊，這種奮不顧身，這種絕望掙扎，令人寒毛直豎。而婉瑜的那一聲「焉識，快走!」，也是毅然拋棄了個人得失，不啻於平地一聲驚雷起。在這一幕里，「愛別離」之苦催人淚下。即使沒有經歷過那個年代的人，也應能被感染和觸動。

還有一處令我鼻酸的場景在影片後半段。焉識苦心營造出彈鋼琴一幕的舊日重現，希望喚醒婉瑜的記憶。婉瑜怔怔地看著他的背影，遲疑、遲疑、那麼遲疑地伸出手，搭在焉識的肩上，兩個人都在顫抖，焉識緩緩轉過身來，和婉瑜擁抱在一起。這一刻的張力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，滿心是絕望之後的歡喜。然而舊日重現的一幕只維系了幾秒，婉瑜緩慢而堅定地推開焉識，一下打開他的手。陳道明那一刻的神情，落寞得彷彿全世界只剩下了痛楚，錐心刺骨卻又平靜如水。這一代人的傷痕，這一代知識分子「洗澡」後的精神狀態，都被他演出來了。

影片中值得細細品味的地方還有許多，陳道明和鞏俐的演技無與倫比，對情感戲的調度拿捏得恰到好處，通篇在剋制和壓抑中完成敘述，卻因為這克制和壓抑而更突顯出敘事的力量。對張藝謀的這次轉型，我要點個贊。

電影《歸來》優秀觀後感5

根據嚴歌苓的小說《陸犯焉識》改編的電影《歸來》是張藝謀的又一力作。看過之後，內心無比沉重和壓抑，被瞬間帶回到了那個無比動盪而扭曲人性的年代，無辜善良的人們飽受蹂躪，在一場無法逆轉的精神災難中踽踽苟活。

電影中，知識份子陸焉識被打成右派，遭監禁多年後歸來，終可與家人團聚。沒想到這時，他的妻子馮婉喻已因思念過度、飽受摧殘而精神崩潰，患上了失憶症，對自己日夜掛念的丈夫也失去了容貌上的記憶，雖一心盼丈夫歸來，卻在重逢時刻，把丈夫當成了陌路人。而他的女兒也因父親的「右派」身份斷絕了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成為了千千萬萬工人中的一員。

馮婉喻的失憶日漸嚴重，陸識焉和女兒曾想盡各種 方法 幫她恢復記憶，都無濟於事，她沒有了往日的干練與端莊，但她始終將丈夫陸焉識的名字銘記於心。每月的5號，她都滿懷期待與歡愉的來到車站的出站口等候丈夫的歸來。每當此時，陸識焉都陪伴在妻子的身邊，手舉著寫有陸識焉三個字樣的牌子。這個場景，不禁讓人唏噓動容。月月年年，任憑周遭萬物變遷，她一顆守盼丈夫歸來的心從未改變，而就是這份永不褪色的期待與失落，竟成全了這個女人餘下的一生!

從另一種意義上說，馮婉瑜的失憶實則是她主動選擇逃避和遺忘的結果，令她能夠相對安全地活在自己的世界裡——那個世界，沒有傷害，只有她深愛的人。

影片的結尾落在一個寒冬，大雪凌厲。年邁的馮婉喻和陸焉識依舊穿過風雪，安靜地等候在火車站的鐵門前。陸焉識仍舉著那個寫著自己名字的牌子，看著迎面一群群來自新時代的面孔，認命地沉默著。這一幕充滿了對現實的諷刺和無奈，亦生動昭示了有些傷害是永遠無法彌補的、是不可逆的。兩個垂暮的老人，從歷史的風塵中一路走來，靠的唯有這深沉的陪伴。

這部電影無可避免地讓我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代裡，我的姥爺和親人們被愚昧、愚忠的小人所迫害，飽受了肉體與精神的雙重磨難。那些不堪回首的暴行，是泯滅人性、不可饒恕的!

一部電影所能做的，只能是以斗室窺全貌，在留白里蘊出苦難的影子。而事實上，在那個特殊的年代，比主人公的命運更悲慘的比比皆是，每一樁都觸目驚心。雖然那些災難已成為過去，但這段歷史不應該被忘記。只有直面和思考，才能以史為鑒，不再重蹈覆轍。願此悲劇永不復演。

電影《歸來》優秀觀後感相關 文章 ：

★ 《歸來》電影觀後感優秀範文

★ 電影歸來觀後感1500字左右

★ 電影歸來觀後感1500字範文

★ 歸來觀後感5篇600字

★ 歸來讀後感5篇600字

★ 電影歸來觀後感1500字最新精選

★ 歸來讀後感5篇600字

★ 最新歸來觀後感800字幾篇

★ 電影歸來仍是少年觀後感500字精選5篇

★ 電影大聖歸來觀後感作文3篇