Ⅰ 為什麼電影裡面打架和現實的有區別呢 現實打架對方被我倫兩拳就不行 根本擋不了 也不耐打 更不會
要注意電影里出現那麼多的打架鏡頭,最主要是為了給觀眾震撼力和增強電影緊張刺激感。還有打架的時候北京設定一般為雙方都是經受太多訓練的人,並且很多為了生命而搏鬥,與現實中這些小打小鬧相差太多了。
現實中哪有多少有真功夫的人,跟一般人打架就像跟電影里BOSS之前的醬油們大家一樣掃倒一片。
Ⅱ 電影裡面那些危險的場景是怎麼拍拍出來的比如汽車相撞、還有大白鯊吃人,以及一些危險動作等等
電影拍攝有很多的技巧 而且現在電腦技術的發展 很多危險的鏡頭藉助電腦特效就可以了 已經不需要演員來完成比較危險的動作了 像你說的汽車相撞並不難拍 拍的時候車速並不太快 車里也可以做個假人 後期製作快放就可以了 大白鯊吃人 都是會做個模型 並不是真的大白鯊
Ⅲ 電影的拍攝手法有哪些
一. 遏制底細,運用景深超過主體
畫面中主體的加強有很多種本領,
個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。
對入門者來說,這種手法應用起來並不艱巨,
只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距,
就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心,
集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。
須要更加提防的是,
經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。
讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行,
以創作畫面底細變革的大概性,
同聲,景深的遏制也要更加經心,
提防因為景深過而淺弱化了主體,
獲得事與願違的功效。
八、用好快門優先形式,展現神秘動感功效
何時運用快門優先形式?
拍攝水景即是個不錯的試驗時機。
天然界中的水大多是震動著的,
為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人,
影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。
簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式,
盡管調低快門速率。
拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制,
但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。
暴光功夫越長越好,功夫越長,
水景「綢子」般的功效就會越鮮明。
九、減少遠景,加強像片的空間感和立體感
遠景的運用罕見於得意拍照,
在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後,
在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時,
在畫面中試驗介入遠景,
能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。
各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。
偶爾遠景不妨變成畫面重心,
變成像片重要的展現東西。
遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平,
在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。
十、運用顏色比較,鞏固像片的視覺報復力
黃藍、紅綠,都是最典範的互對比色。
當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時,
激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。
應用互對比色舉行創造,
能普及像片的臉色熏染力,
使畫面越發澄清和靚麗。
在本質應用中,
常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。
上海圖書館中,模特兒身著赤色的裝束,
卻被置於綠色的後台中。
運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物,
使人物在畫面中越發明顯,越發醒目。
以上內容來自網路網
Ⅳ 電影打架動作是慢慢拍的 在有後期加速播放出來的嗎
一般都是正常速度。沒有後期加速。武打演員之前要練習很久,跟舞蹈一樣,走位,姿勢,四肢運動軌跡都要精確計算
Ⅳ 電影里的惡心畫面或者戰爭片里的血腥場面是怎麼拍攝的
如果是美國片中惡心的畫面,比如漢尼拔吃的腦子是面加點巧克力做的,生化危機中的僵屍上了很厚的粉底,滑溜溜的異形抹了很多雞蛋清等等。
宏大的戰爭場面則是:群眾演員+番茄醬+裝死。
Ⅵ 關於李小龍的精武門電影拍攝的問題。李小龍在打人的時候我怎麼感覺畫面快放了還是他的拳頭真有那麼快
對,李小龍的出拳速度相當快。
《猛龍過江》中,李小龍對著鏡子出拳踢腿的速度的確非常之快,甚至都發出了聲音!李小龍對著鏡子出拳時,上衣都有輕微旋轉了!因為速度太快了,所以帶動了上衣的運動。
李小龍的動作非常快,快到看不清,所以拍電影時只好放慢膠片的速度。在拍攝的時候,李小龍和傲加達擂台比武,李小龍有一個飛踢的動作,一開始攝影機是按照正常速度拍攝,但是出來的效果非常模糊,他們迫不得已將轉速調慢,以求「真實」的價值。
Ⅶ 像電視電影裡面有些鏡頭打架什麼的有成千上萬的人,那些都是真人拍的嗎,要是是他們是哪裡找到這么多的人
沒有的,都是電腦合成做出來的,你懂的,做的太逼真,毫無違和感
Ⅷ 電影中一人分飾兩角,「兩人」打架是如何拍攝製作的
拍兩次,然後用電腦的操作將其合二為一
海默說一個眼神都不能出錯。
Ⅸ 電影有些視角是怎麼拍出來的 比如一個人騎在另一個人身上打架 畫面是對著另一個人
電影攝影為了效果是無所不用其極的,各種能想到的拍攝方式都會用到。
Ⅹ 李小龍拍電影打架是真打還是假打
電影里都是虛構的人物! 但小龍的功夫是所有人都佩服的!就是死的早,而且很離奇。 那電影里的都是假的!包括道具