電影片段怎麼解析

Ⅰ 怎麼剪輯電影或者電視劇裡面的片段，需要下載什麼軟體

【剪輯成長之路：由淺入深，由易到難】

1.手機剪輯可以用：愛剪輯，快剪輯等，當然還有抖音官方剪輯神器——剪映。都很好用，基本功能，比如合成，壓縮，配音，變速，裁剪，字幕，倒放，縮放等都有。當然剪映有很多現成的模板，很容易上手。

個人推薦「愛剪輯」，一是可以「去水印」，更重要的是「免費，免費，免費」，重要的事情說三遍。 很多app也可以剪輯，但出得視頻都帶水印，要去水印還得充會員，比較郁悶。

2.手機只能剪輯較小的視頻，如果是長視頻，效率不高，偶爾還會出現剪輯app卡死的情況，這時候最好是能用電腦軟體剪輯，比如萬興神剪手，喵星工廠等，這些和手機app功能差不多，不過效率要高很多。有很多現成的模板，很容易上手，也有有一些新手教程。當然，要去水印，都得買會員。

當你熟悉了視頻剪輯的基本套路，你希望有更多自己的想法想要表達，專業且復雜的剪輯軟體就可以用到了：說到專業的剪輯軟體，當然不能少的就是PR了，Premiere是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具，畫面質量好，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作，Mac的就是FCP了。

學無止境……

我知道的是用手機先錄屏，愛剪輯去掉原聲，自己配音做個字幕！

想要剪輯電影或電視劇的片段其實有好多方法和軟體。可以用喵影工廠、快剪輯、PR等都可以，如果是手機操作可以用剪映。我就重點講一下喵影工廠吧。

喵影工廠是一款專業的視頻剪輯的軟體，它可以對一段或者幾段視頻進行編輯，包括復制、裁剪、分割、拼接、旋轉視頻片段，並對視頻大小和寬高比進行自定義，同時調節視頻的飽和度、對比度以及亮度，功能多樣。接下來我們就看看怎樣用喵影工廠剪輯電視劇/電影片段吧。

首先，打開喵影工廠主頁面，點擊「媒體庫」，此時頁面頂部靠中間位置會出現「錄制」選項，展開下拉框，點擊中間的「屏幕錄制」，它自動彈回桌面，並且彈出一個對話框。

接著，對對話框內容進行設置，選擇錄制的屏幕范圍建議選擇全屏幕錄制、麥克風聲音和系統聲音大小，點擊右邊的紅點，就可以正式錄屏了。此外，對話框的右下角還有一個「設置」圖標，點開可以對保存路徑、錄屏質量、錄制定時器等進行設置。

把錄好的視頻片段導入到時間軌道，點擊右鍵，可以選擇「畫面裁切及縮放」可以對視頻進行裁切，雙擊片段，可以對視頻進行旋轉和翻轉，還可以調節視頻的對比度、亮度和色調等。拖動變速滑鼠，可以調整視頻播放速度。

最後，選擇導出的格式及解析度，點擊「導出」保存到本地後打開即可。

你好，我是樂天憶派影視工作室小樂，一個專注影視作品解說與分享的自媒體人。

剪輯電影片段你需要經過 尋 找素材、下載素材、剪輯素材 三個階段，現在我就通過自己的經驗分享給你，希望對你有所幫助。

當自己有剪輯相關影視的意圖後，就要解決去哪能找到高清且沒有水印的原始素材，分享一下我找素材的幾個網站，基本可以解決大部分問題。

西瓜視頻、蜜蜂電影、LOL電影、電影天堂、音范絲。 就按照這個順序去尋找片源，你會省去好多時間。都是免費的，不需要注冊即可下載。不是說排在後面的網站就不如其他，我認為找到適合做為自媒體原始素材的視頻，達到720P或1080P的視頻就可以了，沒必要質量太高。一方面對電腦配置要求高，90%的個人電腦都帶不動，如果是4k的素材，就是代理剪輯也很卡，浪費時間；另一方面文件大下載慢，比較占內存。

找到素材，如何把他下載到電腦上，如果缺少軟體的話有時候會很麻煩，沒用對軟體，下載速度也會很慢。

迅雷、網路網盤、碩鼠。 這三款軟體前兩款免費、付費版都有，碩鼠的話是純免費的。之所以這么推薦，是因為前兩者幾乎滿足所有下載需要，個人建議可以充個會員，百十元投入，可大幅度提高下載速度和製作效率。

碩鼠軟體： 之所以把它單獨提出來說，是因為他的強大不在於下載速度，而是視頻抓取。如果你在某個網站發現想要的視頻素材，恰巧這個網站不支持下載，那麼，碩鼠就能夠幫助你了。它能解析並成功下載90%主流網站的視頻，不過凡事無絕對，有些還是下不了的，但也可以解決你大部分需求。

你可以自由選擇兩種發展路徑， 上手就做但限制多——簡單學習功能強。 至於你如何選擇，看個人意願就行，兩種路都能行得通。

一、簡單學習功能強： 推薦軟體pr、edius

達到半專業化即可。之所以稱半專業化，不是因為軟體的原因，這兩款軟體都是專業視頻後期製作軟體，只不過我們沒必要研究的太深而已。

磨刀不誤砍柴工，簡單的學習熟練之後，你可以快速對作品進行二次加工。 兩款軟體模板多、功能強、可操作性強，所見即所得，你素材清晰度如何，你的作品就如何（不加任何修飾的情況下）。就pr而言，基本上能製作出你想要的任何效果，只需要你對軟體稍加學習。

二、上手就做但限制多：推薦軟體：愛剪輯、快剪輯、剪影等等APP

這些軟體是為了滿足大眾的需要，人性化、簡單化，大致熟悉一下就能製作。

優點是簡單。 手機、電腦均可操作。選好模板後，導入視頻就行。

缺點是限制多。 模板固定，無法修改。 一個樣式被N多人用N遍，不能修改； 長作品導入容易卡死。 忙活兩小時，白屏都歸0； 不能精準剪輯。 我就想要到這個畫面結束，不是多一點就是少一塊，達不到理想效果。重要的一點就是 質量會被壓縮或添加上水印： 原始素材本就不是高清，已經軟體壓縮，費力做好的視頻，一片模糊，哭的心都有。

以上就是我日常製作上的一些經驗和做法，希望能夠對你有所幫助。我之前發過一篇軟體詳細對比的文章，如果有需要，你也可以去我問答主頁尋找。

只是為了單純的剪輯視頻，那就直接用windows自帶的movie maker好了，不用下載其它軟體了，這個比較方便快捷。 但有個問題就是，movie maker不接受flv格式的視頻導入，所以你還先得把flv格式的視頻用格式轉換軟體進行一下格式轉換。

具體截取方法如下：

運行movie maker後，先把原視頻導入到視頻軌上，要想把原視頻剪輯就在想要裁切的地方，點擊『剪輯』中的『拆分』，視頻內容就分成兩段了，同樣操作，繼續剪輯，然後把不需要的部分右鍵點擊『刪除』即可。最後重新渲染生產新的電影保存即可達到剪錄的目的。

你還可以下載一個『會聲會影』，操作也不難，具體截取方法：

例如，將一個6分鍾長的視頻，剪輯成只要中間2-3分鍾的視頻。先將原視頻導入到會聲會影中的視頻軌上，然後按下播放鍵，等到播放了2分鍾時，按下『剪刀』鍵，即可將視頻裁切成兩段。同理繼續裁切，在播放到3分鍾時，再次按下『剪刀』鍵，此時原視頻被切成了3段。然後將不需要的部分（第一和第三段）刪除即可，最後將保留下來的第二段部分，重新渲染輸出即可成為一個新的視頻作品。（也就是你所需要的2-3分鍾的視頻部分）

試試吧，祝你成功！

手機用剪映或者CuteCUT，電腦用pr都是很簡單的工具，剪一個視頻就可以學會用了。

手機剪輯的軟體有很多，比如說：剪映,快影,巧影等

如果是電腦剪輯的話，可以使用Adobe Premiere,vegas,edius,或者Final Cut Pro等軟體

很高興回答您的問題，首先我的自媒體也是做影視剪輯的，根據我自己的經驗給您一些建議。

一、素材的下載

1/最簡單的是直接電腦錄屏，但是耗費的時間較長。

2/有很多素材網站可以搜索，比如說電影天堂/影視菌，或者網路上搜索相關的網路雲鏈接下載可用。

3/下載碩鼠軟體，輸入網址即可下載其中的視頻，非常方便，也是我常用的方法。

二、剪輯軟體的使用

1/電腦端推薦使用Premiere、會聲會影、愛剪輯等等。

2/手機端推薦使用VUE、喵影工廠、剪映等等。

這里推薦使用電腦端的軟體，因為影視剪輯的素材量較大，電腦更方便儲存。

可以先用快剪輯，有個邊播邊錄的功能。操作很簡單，也很方便。。

直接用剪映就可以了，表示還是挺好用的

Ⅱ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

Ⅲ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

Ⅳ 從視聽語言角度分析電影《告白》。（片段就可以）

我個人喜歡配樂，蠻好的，輕快的，下雨的時候，那雨珠落地的過程是那麼美，最後的時候，修哉看到時光倒流時是視覺沖擊，也是一份感動。整體來說，我覺得電影裡面的親情都太過激啦，以至於有點變態的感覺！情節很跳躍性！很好！我喜歡！

Ⅳ 《湮滅》電影解析是什麼

《湮滅》電影解析如下：

莉娜（娜塔莉·波特曼飾）除了工作就是整天想著自己的丈夫凱恩（奧斯卡·伊薩克飾），因為凱恩在執行任務中已失蹤了一年。沒有想到凱恩一年後從一個高度機密的軍事任務中回來後，莉娜高興壞了，不過她很快發現，丈夫連簡單的問題都不能回答了，生命也出現了危險，在去醫院的路上，她們被一個軍事小組攔下。

當莉娜醒來之後，發現和文崔斯博士（詹妮弗·傑森·李飾）在一起，文崔斯告訴她，一種神秘的能量從黑水國家公園里傳出，被稱為微光。三年前一次無法解釋的光脈沖導致了微光，並且它正在緩慢擴散。但是關於微光起源的更廣闊的真相和本質是什麼，仍不得而知。

莉娜志願和其他三名專家隊員——喬西（泰莎·湯普森飾）、安雅（吉娜·羅德里格茲飾）、卡斯·謝潑德（圖娃·諾沃妮飾）一起，跟隨文崔斯博士的腳步，去往那個被限禁的區域，搞明白之前消失的隊員都遭遇了什麼，以及微光對於人類來說意味著什麼。

《湮滅》影片評價：

《湮滅》採取了非線性敘事結構，以科考小隊南境探險為主線，穿插女主角記憶閃回，開放式結局更是創造了無限回味。該片與以往的科幻片不同，在科幻的基礎上加入了驚悚和心理恐懼的元素，引發觀眾隨科考小隊一同面對未知境遇。

《湮滅》這部影片令觀眾著迷，其結尾更是驚嘆，看完後震撼到癱坐在地。影片最後的超現實精神心理片段，讓觀眾驚訝到彷彿進行過一段星際穿越之旅。

Ⅵ 經典電影片段賞析

《霸王別姬》這部影片表現的是藝術家的故事，同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影，都是民間和大眾藝術的表現形式。從影片中戲班的生活，我們看到了民間藝術家成長的艱辛，從程蝶衣和段小樓的人生經歷中，更能感受到作為藝術家命運的坎坷。而影片同時也揭露了當時文化大革命背景下人們理智的喪失和真理的顛覆

Ⅶ 《穆赫蘭道》電影的深度解析是怎麼樣的

影片的故事很簡單，它的正常發展順序我理解的是這樣的：故事的主人公戴安在現實中是個不得志的女演員，她的同性伴侶卡米拉是炙手可熱的當紅明星，卡米拉在和戴安交往同時也和導演亞當打得火熱，經常在片場親熱來刺激戴安。

這讓戴安倍感痛苦，面對卡米拉的決絕離去，戴安是心有不甘的，但卻無力挽回。像往常一樣爭吵過後，坐在沙發上哭泣的戴安接到了卡米拉的電話，邀請她去穆赫蘭道參加一個Party，正是這個Party徹底的激怒了戴安，並把她推上絕望崩潰的邊緣。

如果說亞當的存在，是她可以容忍並默許的狀態，那她作為卡米拉的同性伴侶地位被取而代之，則是摧毀她內心的最後一道防線。

在宴會上，卡米拉毫不避忌的在她面前KISS一個金發女郎，之後，又宣布和導演亞當的婚事，這將戴安的憤怒推到了極點。於是便有了之後戴安買兇殺卡米拉的事，殺手告訴戴安事成之後會給她寄一條鑰匙，注意這里的鑰匙是影片多次出現藍色鑰匙的一種隱喻。

在夢中戴安狠甩自己昔日落魄的loser形象，將自己設置成具有大好前程，事業順風順水的人生贏家貝蒂。而經歷車禍大難不死的卡米拉跌跌撞撞來到了貝蒂的姨媽家並躲藏於桌子底下， 戴安在夢中將卡米拉設置成一個車禍失憶需要依靠的弱女子形象。

潛意識中她要成為強勢的一方，占據著絕對的主導地位，這也是對在現實中的形象強烈自我否定的一種映射。戴安和卡米拉夢中第一次見面的場景設置在浴室。

卡米拉當時是裸體的，映射了戴安在現實中對卡米拉的身體是有慾望的，失憶的 卡米拉用貼在浴室海報上的名字瑞塔給自己命名。

(7)電影片段怎麼解析擴展閱讀：

影片評價

《穆赫蘭道》雖然神秘而費解，但卻被BBC評為21世紀以來最偉大的電影，這並不是一個巧合。《穆赫蘭道》披著夢幻的外衣，實質上卻是對好萊塢爾虞我詐的不良風氣漂亮的一擊。《穆赫蘭道》在主題和概念上更具吸引力。

該片並沒有講述偉大的電影是如何實現的，而是講述了一部偉大的電影可以實現什麼。該片的夢幻色彩創造了很多難解之謎，讓人十分困惑，但卻自然而然地激發了人們的解讀慾望。

該片中還有些令人難忘的插曲，包括20世紀60年代流行音樂的演繹，某種方面來說，營造了既庸俗又難以捉摸的音樂氛圍。

該片中最重要的場景是在Silencio俱樂部，這是該片主題的延伸，真正的令觀眾難以忘懷。它既是一種華麗的感官體驗，也是一種自我反思鍛煉，升華了整部影片，讓觀眾們可以看到該片中感人的內在片段。

Ⅷ 《緝魂》電影解析怎麼寫

這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。當然，退一步說，《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多。

《緝魂》是由海寧鐵幕真文化傳媒有限公司、霍爾果斯眾合千澄影業有限公司等出品的犯罪懸疑電影，由程偉豪執導兼編劇，張震、張鈞甯、孫安可、李銘順、張柏嘉主演，於2021年1月15日在中國內地上映。

劇情簡介

某集團董事長王世聰慘死家中，負責此案的檢察官梁文超（張震飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯飾）在調查中得知：死者的兒子王天佑（林暉閔飾），年輕的新婚妻子李燕（孫安可飾）。

多年合夥人萬宇凡（李銘順飾），甚至死去的前妻唐素貞（張柏嘉飾），每個人之間都有著錯綜復雜的關聯 。阿爆更是發現隱藏在案件背後的驚人秘密。

Ⅸ 《緝魂》電影怎麼解析

這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。當然，退一步說，《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多。

《緝魂》是由海寧鐵幕真文化傳媒有限公司、霍爾果斯眾合千澄影業有限公司等出品的犯罪懸疑電影，由程偉豪執導兼編劇，張震、張鈞甯、孫安可、李銘順、張柏嘉主演，於2021年1月15日在中國內地上映。

劇情簡介

某集團董事長王世聰慘死家中，負責此案的檢察官梁文超（張震飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯飾）在調查中得知：死者的兒子王天佑（林暉閔飾），年輕的新婚妻子李燕（孫安可飾）。

多年合夥人萬宇凡（李銘順飾），甚至死去的前妻唐素貞（張柏嘉飾），每個人之間都有著錯綜復雜的關聯 。阿爆更是發現隱藏在案件背後的驚人秘密。

Ⅹ 如何分析一部影片的攝影手法

1、考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。
2、影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。