電影劇作課程內容簡介怎麼寫

❶ 影視剪輯的內容簡介

一本說得透徹、看得明白、通俗易懂、深入淺出的影視剪輯教材。
本書適用於電影學專業、廣播電視編導專業、新聞傳播學專業師生，也適用於相關專業研究者、電影業余愛好者。從內容的與時俱進程度、觀點的獨特性方面，本書在眾多同類書中脫穎麗出。
本書的論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和了解的影片。隨著技術的進步，過去不常用到的剪輯方法在?天已司空見慣，本書一改過去的教材在技術介紹方面的滯後性，介紹了很多剪輯方面的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。

❷ 關於電影的內容簡介

科克托喜歡強調自己是假的電影藝術家，電影不是他的職業，他使用電影，就像開車，是為了用文字以外的方式「展示」詩歌、小說、戲劇或文論。《關於電影(第2版)》匯集了科克托對電影的思考，對當時的導演、演員和重要作品的評論，以及對他自己所謂「電影之詩」的詳細分析和說明。在這些文章里，熟悉他的人將會發現一個忠實於自我的科克托：高級木器匠人，絲毫不是招魂巫師；被存在和創造之難折磨著；總是站在被告，而不是法官一邊。
科克托與查理·卓別林同時出生於1889年,所不同的是,卓別林出生於英國倫敦一個平民的家庭,而科克托則降生於巴黎一個富有的家庭,自幼便浸潤於上流社會的氛圍中。六歲的時候,科克托便觀看了盧米埃爾兄弟早期的影片《水澆園斗等,並接觸到了戲劇和馬戲。他九歲的時候,父親開槍自殺。父親的死成了他一生都無法擺脫的魔咒,悲劇主題在他日後的創作中循環出現,死亡與血追隨著他的作品,如《詩人之血》、《雙頭鷹》、《永恆的回歸》、《俄耳甫斯的遺囑》等。極具藝術修養的外祖父每個周末都帶他去聽音樂會,他因此發現了貝多芬、李斯特、瓦格納等,音樂的熏陶對他一生的創造精神產生了深刻的影響。
盡管他涉足的藝術領域甚廣,真正留下來的,或許正如弗朗索瓦·佩里耶所說,「還是他的電影」。他的藝術聲譽主要來自於電影,他甚至被認為是法國上世紀四五十年代最偉大的導演之一。他不僅與雷諾阿、布萊松等人齊名,更作為不受教條約束、進行自由創作的藝術家典型,得到戈達爾、特呂弗、雷乃、德米?群罄吹男呂順蹦昵岬佳菝塹難瞿健?
其實,科克托直到1927年才嘗試電影拍攝,而這部與一些朋友一起拍攝的、題為《讓·科克托拍電影》的16毫米影片已無處找尋。當諾阿耶家族在1929年底建議他拍攝一部動畫片的時候,可以說,他對電影拍攝知之甚少。然而,他很快在電影里找到了實現自己夢想的新空間、新語言,最初的動畫片最終在1930年變成了傳世先鋒派影片《詩人之血》。
如果說令超現實主義者們反感的《詩人之血》成了心理學家和電影愛好者感興趣的典型,那麼1943年拍攝的《永恆的回歸》終於為他贏得了觀眾,這部以中世紀特里斯唐和伊澤的傳說為原型的現代故事,重新燃起了他對電影的激情。而大獲成功的《美女與野獸》則可以說是幻夢劇作中最傑出的一部影片。
科克托將電影作為表現自我的方式。他借古希臘神話中的詩人俄耳甫斯之名,唱出了詩人之歌《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遺囑》。他說:「《俄耳甫斯》曾經是我的『總和』,我將我全部的生活都放了進去。」而「《俄耳甫斯的遺囑》將是我對電影的告別」,「將是人們在船或火車消失之前揮動的手帕」。
於科克托而言,電影應該是以詩的形式來探索世界的另一種方式。他對於電影的獨到見解,在《關於電影》一書里,有著詳盡的論述。他向來強調電影的藝術性,將電影稱為第十位繆斯,雖然年輕,但也應像其他繆斯一樣擁有高貴的身份。他多次引用穆索斯基臨死時驚人的預言:「未來的藝術將是那些會動的雕像。」會動的雕像即電影,電影即藝術。他厭惡以商業為目的的電影,急功近利使電影誤解它作為繆斯的神聖使命。他崇尚黑白電影,彩色就像「吸引昆蟲的假花」,將淡化電影的神話色彩,使電影里會動的雕像接近現實,變得庸俗。
科克托的影片通常曲高和寡,這也許與他對電影的藝術要求吻合。他希望電影能跟其他繆斯一樣,做一隻母螳螂,吞噬它愛的人,讓愛人的作品代替愛人活著。偉大的藝術品通常在藝術家死後獲得價值。科克托影片的價值,在電影史里才充分顯現出來。應該不要忘記的是,科克托還為眾多法國著名導演編寫了劇本,其中就有布萊松的傑作《布洛涅樹林里的女人們》。因此,這位詩人電影藝術家在法國電影里的地位是不容忽視的。

❸ 課程簡介怎麼寫

1.了解你的目標用戶是誰

換句話來說，你首先需要做的就是：明確課程定位和目標人群。他們的痛點是什麼？你的課程方案可以解決他們什麼樣的教育問題？這些內容都需要映射在你的課程介紹中。

在寫課程名稱時，只需要組合課程的核心內容和適用對象，外加語言的修飾和潤色即可（務必簡介易懂）。如果機構夥伴們對課程還沒有準確的定位，首先要思考定位及想覆蓋的用戶人群。盡量用簡潔的短語搭配來覆蓋目標人群，如「專升本」、「職場新人」、「雅思零基礎」、「摩托駕照周末班」、「10到15歲」等。

讓目標用戶看到時，明確感知到這個課程與自己的需求匹配，從而進一步咨詢留存電話線索。

首先，我們要確認這個課程是否符合我們的教育需求。然後，我們會判斷課程的價格範圍是否符合我們的預期。接著，我們會繼續課程有哪些亮點或獨特優勢，選擇最「心儀」的課程。這就要求我們在課程詳情頁將以上內容都清晰、完整地進行介紹。

2.課程詳情頁文案優化

課程詳情頁都包含哪些信息呢？課程亮點、適用對象、學習目標、課程內容。
首先，考慮到不同編輯後台處理數據的方式有差異，且同一份課程數據會應用在各類電腦瀏覽器、不同型號的手機上進行展示，為保障展示體驗，知了好學目前支持提交圖文混排的課程詳情。

從課程亮點、適用對象，到學習目標、課程內容，機構小夥伴可以通過圖文結合的模式，為每個課程定製課程詳情，使內容更形象生動。高亮突出展示的文本內容可以在生成圖片後再進行上傳。

接下來，我將針對課程詳情的四個重點模塊進行一一闡述。

課程亮點：顧名思義，你的課程能為用戶提供哪些特色的服務，與其他同類型的競品機構相比，有什麼優勢？例如：零基礎試學、獨家**測評體系、專業老師教學，效果提升明顯...

適用對象：吸引目標用戶（含有與用戶密切相關的關鍵詞）。用戶總是更關注與自己相關的內容。與其向大多數人對話，不如圈定部分人加以說服。如前文所說，你需要知道面向的對象是誰。例如：

托福各科高分必備技能適合目前分數75分以下，目標在85分左右的學生零基礎、不限基礎、碎片化時間學習。

學習目標：為目標用戶提供的價值，給用戶想要的好處。痛點不夠痛，用戶怎麼會來買？例如：零基礎入門JAVA開發技術、成為專業配音，創造副業機會...

課程內容：主要可以概括為課程規劃與課程大綱。課程規劃是將整個課程劃分成不同的學習階段，每個階段有一個階段性的目標。通過實現階段性的目標，最終完成課程的學習目標。課程大綱是具體對每節課程內容的規劃，一般以該節課程核心知識點作為該節課程的名稱。

建議課程規劃和大綱規律排布，有間隔感，善用序號，可視化呈現。

另外，對於初學者來說，在不了解課程的情況下，我們應該使用最通俗易懂的話語描述課程信息，用「大白話」，而不是將課程說得越高大上越好。

就像我們撰寫PPT一樣，如何讓客戶快速理解和記住你的課程？學會讓你的課程介紹視覺化，能用圖的時候不用表，能用表時不用文字，學會用視覺化的圖案說話。

❹ 節目內容簡介怎麼寫

❺ 電影的劇情簡介怎麼寫

不知道你的電影是什麼類型的，也不知道你要多長，一般的簡介幾百字就差不多了，一般就是將背景+人物+時間+一些疑點，以下是親愛的電影的範例：
田文軍和妻子魯曉娟婚姻破裂，兒子田鵬是二人唯一牽絆。一天，田鵬外出玩耍，一去不返。尋子路上，田文軍夫婦偶然結識了一群同樣失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。
多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極兒子的身影。在孩子的身後，卻站著一個他喊著「媽媽」的農村婦人李紅琴。丟失的摯愛能否找回?殘缺的家能否真的破鏡重圓? 尋子背後，一場親情風暴正席捲而至。

❻ 電影專業課程的簡介

表演學院開設的專業課和專業基礎課有：
表演專業基礎課
語言技巧課、聲樂課、形體課、電影表演形體語言研究
基礎課：電視劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、影片賞析、中外電影史、藝術概論。
基礎課：電影劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、類型電影、影片賞析、中、外電影史。
共同課：外語、體育、哲學、毛澤東、鄧小平理論、政治經濟學、藝術概論、大學語文、名著選讀、大學生修養、計算機基礎。
文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）
導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪接、影視節目之作）
攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）
美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（電影美術設計、特技美術、廣告製作、影視化妝）
錄音系：錄音專業。（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）
管理系：公共事業管理專業；（影視製片、發行放映、文化經濟人）
電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網路的工作。）學生課程的3大主要類型：

❼ 電影劇本創作入門的內容提要

即使是在電影市場由於種種原因陷入低谷的時刻，依然不斷地有人滿懷熱忱地加入電影劇作者的行列，矢志在電影劇作這片藝術土地上進行勤懇的開拓和耕耘。這是電影業賴以自下而上的希望所在。因為作為一種藝術商品，電影的最大市場在於故事影片，而故事影片的繁榮和持續發展，是必須以擁有一支強大的劇作隊伍為保障的。
本書是一本直接指導影視創作方面、具有實際創作經驗的影視編劇教材。全書共分八章，論述了電影劇本創作的特點、思想及創作方法與技巧等。書中由現實生活素材直接提煉創作的常規式的故事影片劇本《幽默大師》作為示例，以使創作者從原始生活素材中訓練出結構劇本的能力，為日後適應多種題材的劇作打下過硬的基本功。本書每章後邊還附有思考題與作業。

❽ 怎麼寫劇本的故事概要

故事概要就是故事梗概亦稱電影故事。電影文學劇本創作前的概要描述。電影劇作者在創作電影文學劇本之前，先選用自己掌握的生活素材中最能確切表現人物性格和展示主題的一系列事件，構造成一個有簡略劇情內容的故事梗概，作為進一步編寫電影文學劇本的依據。它的基本內容包括主要人物、時間地點、情節發展和結局等。電影製片廠在物色劇本的階段,往往先要劇作者交出一個故事梗概,作為評斷和取捨的依據。
寫故事梗概分為以下步驟：
第一步：讀。通過對劇本的精讀,盡可能地和劇本、作者「對話」,了解原文內容,明確作者的寫作意圖.如果一兩遍讀不明確就多讀幾遍,不到胸有成竹絕不「善罷甘休」。
第二步：抽。在理解原文的基礎上,抽取出原文各章節的大意.需要強調的是對一些描寫具體或是富含情感的關鍵段落要注意適當保留原句；對一些簡短的、不影響文章表達的次要段落則大膽地取捨。
第三步：連。將抽取出來的各章大意有序連接起來。
第四步：理。將連接好的語句梳理通順：刪去重復的文字,做好句子與句子之間的銜接,使它成為通順的語句。
最主要的就是多讀劇本，關上劇本回想故事，知道講訴的是什麼故事，簡短的說出這個故事的就可以了。