❶ 怎樣用手機拍電影
1、首先要有良好的電影寓意,有創意,有獨特視角,能引起觀眾共鳴等。
❷ 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些
1、構圖,一幅作品的構圖,凝聚著作者的匠心與安排的技巧,體現著作者表現主題的意圖與具體方法,因此,它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深,而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法:方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面,而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧,對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線,或者至少能看見牆壁的角落,讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三,把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶,那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝),但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面,往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境,讓畫面非常漂亮地打開,畫面的深度戲劇化地增加。第四,如果你在室外進行視頻拍攝,嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡,讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上,可以被虛化,但這些元素一定要在。
2、創造景深創造景深,學攝影的都知道景深,無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景,讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它,這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。(1)相機要有一個大的感測器。(2)大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。(3)長焦距。鏡頭焦距越長,景深越淺。
3、聲音,好的短片,聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比,畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的!性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧,電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音,而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻,多半做不到聲音干凈,混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗,我在做片子的時候,除了強調收音組收音質量以外,後期的時候,我每一句話都會爭取做混音和處理,哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是,把一句台詞復制三條,第一條控制響度,第二條加強重低音,第三條加強人聲音色;然後三條混合調整響度。這么一來,聲音性感了銳利了,電影感就慢慢出來了。
4、調色,我聽過一句話叫「無調色,不出片」,可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的,好的調色不僅可以提升影片的視覺效果,還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部,要想調出不錯的色,首先你要知道一些基本的色彩知識,比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等,然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色,還有人用一些插件,比如looks、film等等,這個主要看個人習慣。對於我來說,最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色,就是顏色校正,色溫白平衡什麼的,然後是二級調色,進行風格化處理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,來源於膠片電影時代,類似於一種調色預設。
5、黑條,最後補充一點,對了!就是黑條,這個裝逼到哭的東西!電影多半是2.35:1 或者是2.55:1的畫幅比例。加一個黑條,會瞬間充滿電影感的。人都投入了,自然覺得「唔,是在看電影」歐不!這是有高逼格的短視頻!
❸ 相機怎麼設置,才能拍出電影效果的視頻
通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵,最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機:
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格,但是並不適合後期製作。為了便於調色,你要拍攝(低對比度)比較平的畫面,就是說你要調低對比度,也要將飽和度調低一點,這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光,但如果拍攝時對比度和飽和度太高,後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻,你就要降低銳化度選項,否則會因為銳度會過高,看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一,因為你丟失了細節,很難通過後期找回細節,如果圖像稍微暗一些會很好,然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。
❹ 怎麼把手機視頻拍出電影的感覺
手機相機使用技巧可以參考以下介紹:
1.掌握光線及模式調節,盡量避免在逆光的情況下拍攝,有的手機支持閃光燈功能可以有效補充光線,不過有效距離比較短,適合近距離拍攝時使用。
2.協調手的把持度及拍攝姿勢,在拍攝時,右手握機對准拍攝對象,然後用左手托住右手,保持平穩。
3.注意手機與景物的平行。
4.部分手機支持許多模式拍攝,可以根據具體拍攝場景進行模式選擇。
❺ 怎樣能讓視頻拍出電影質感
1、選擇鏡頭
想要拍出電影質感,第一件事就是選擇適合的鏡頭。當然,相機跟鏡頭同樣重要,但用來捕捉景物、調整構圖還是以鏡頭為主。如果你使用的是一款最高規格的相機,卻接上價格便宜且構造不良的鏡頭,得到的視頻一定會很糟糕。反之,就算手邊的相機是一般消費型的相機,使用了合適的鏡頭同樣也可以拍出不錯的片子
2、使用膠卷特效
在影片中套用膠卷復古類 LUT 是另一種讓影片有電影質感的方式,經過簡單的調色,就可以讓影片呈現出電影膠卷拍攝的年代感。
3、電影般的運鏡
電影質感效果不單只是跟相機、鏡頭或是剪接有關,如何構圖並運鏡也是關鍵。你應該掌握如何用攝影機穩定器,拍攝出電影運鏡般的畫面。
4、打光
你常會聽有經驗的攝影指導說:“想要營造好的電影質感,首先要把光打好。”你可以多去向燈光師請教一下如何利用打光來增加視頻的電影質感。
5、慢動作
以目前的技術來說,要錄制高幀率的慢動作鏡頭其實已經很簡單了,很多時候利用手機或是運動攝像機就可以輕松達成。當然如果利用相機去錄制的話,拍到的慢動作質感還是會好上許多。
6、鏡頭移動平順
許多動作片里,為了製造臨場感以及緊張感,在拍攝的時候會選擇使用手持晃動的鏡頭來呈現。但如果今天只是拍一般的影片的話,還是讓畫面平穩移動為好。不管是利用三軸穩定器或是其他的方式來讓畫面穩定,只要畫面越穩定所得到的電影感就會越強烈。
關於怎樣能讓視頻拍出電影質感,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
❻ 只用手機,能拍出有電影感的視頻/短片嗎
如果說只用手機,那麼確實是很難拍出有電影感的一些視頻或者是小短片的,想要拍好一段視頻,或者是想要拍好一個小短片,那麼需要用到的設備還是比較多的,現在的手機功能雖然比較的齊全,但是並不能夠代替傳統的攝像機。另外如果只是單一的使用手機,那就只能簡單的記錄一些視頻,而並不能讓這些視頻特別的有質感。
如果說你只是想要拍一些視頻來記錄自己的生活,那麼一般情況下我們使用像素稍微高一些的手機就可以了,因為一般來說的話我們對這種視頻可能沒有太高的要求,只是想簡單的記錄下一些生活上的點點滴滴。但是如果你是想要拍攝一些視頻,投放到一些視頻網站上,或者是想要拍出一些質量特別好的視頻,光憑借著我們的手機那肯定是行不通的,最起碼你需要有一台攝像機才能夠做到這一點的。
❼ 記錄生活的美,用手機如何拍出電影感大片
手機作為現代生活的必需品發揮著越來越重要的作用,而在日常生活中想要用手機拍出電影感的大片需要在自身擁有一定美感的同時也需要掌握一些攝影拍照的小技巧。不同濾鏡的選擇可以給照片帶來不同的感受,能夠更加增添照片的質感,從而創造出更加符合電影感的大片。
❽ 怎麼用手機拍出電影級別的視頻呢
.注意構圖技巧
首先我們在拍攝視頻的視頻要注意構圖,好的構圖可以讓你的視頻增加好幾個檔次。注意畫面的元素是否自己需要的畫面,研究整個畫面的關系,拍出構圖清晰且精緻的視頻。
▼常見的構圖方法:
①直線構圖:充分展示景物的高大和深度
②水平構圖:傳達寧靜、舒適
③斜線構圖:表達失衡感
④三角構圖:以三個視覺景物為中心,形成穩定三角形
⑤對稱構圖:上下或者左右對稱平衡
2.保證充足的光源
第二點是要保證有充足的光源,如果相機的ISO感光度不合適,容易造成視頻的質量不佳,或者視頻產生很多的噪點,這也是為什麼夜間拍照的時候會比較模糊的原因了。所以在拍攝的時候要需要光源充足的地方,或者可以在旁邊補光,或者開啟手機的閃光燈等,盡量有充足的光源。
3.畫面保持穩定
在拍攝視頻的時候,畫面穩定是非常重要的,這樣後期在剪輯的時候可以省很多的麻煩。保持畫面穩定可以自己在手持的時候盡量不要抖動,盡可能保持穩定,如果自己是個手抖的人,那麼你可以試試使用三腳架等各種穩定器來做輔助。
4.圍繞主體拍攝
每當我們拍攝視頻的時候,都要注意以下自己想要拍攝的主題,注意拍攝過程中圍繞主體來拍攝,要有一個明確的點,這樣拍出來的視頻才有連貫性。
❾ 怎麼讓自己拍的短片具有「電影感」
演員能夠輕松駕馭復雜調度、單鏡頭非交流場景、特寫甚至大特寫,還有中景長鏡頭的表演,普通小劇組找的三腳貓演員可以嗎,你去北影廠門口找個人來拍個特寫來段戲給我看看,好,說群眾演員欺負人,那誰去北電中戲本科表演系在讀的,甚至找個普通話劇團摸爬滾打十年的來段戲看看,除了顏值高點兒,台詞順點兒,還能保證王佳芝梁朝偉的表演效果嗎,不說最高要求,就找一個好萊塢普通的劇情片,也不用《諜影重重》,就來一段《聞香識女人》 最後演講,送你一個大禮堂,把所有分鏡頭復制,只要反應對了,剪輯點對了,抄拍一遍,如果找的都是三腳貓演員加屌絲劇組的那套設備,這效果能看嗎,視聽語言全世界有N種,並不是說三鏡頭法,景別逐漸推進,反應做剪輯點那套是唯一的,哪怕是唯一,也是好萊塢製作條件下才比較適用的,如果全世界都學那套,那阿巴斯安哲小津不用活了啊。至於怎樣改好劇本怎樣調教演員怎樣做好場景設計,太復雜,幾句話也說不清,當然我也沒能力很系統地從頭到尾說明白,就說個大概的理念以及大致的學習方向吧。拍好短片首先要搞清楚你的斤兩,第一是主創的斤兩,第二是你劇組的預算的斤兩,姑且把短片粗略地分為兩類,一類是比較風格化,狂拽酷霸詼諧幽默小清新;第二類是注重敘事、戲劇沖突和表演的。如果你要拍的是第一種,先找個參考片看看,注意,首先你要找的是預算和你差不多的參考片,這種參考片要麼是廣告,要麼是短片,如果真的找不到比你還窮的劇組,至少也是同類型的窮人版,比如參考片里有個1000人的大禮堂,你能找到個500人的;原作有一輛伊蘭特,你也至少得有一輛比亞迪。