電影里有顏色的燈光怎麼打的

Ⅰ 在3d中燈光怎麼打

一、場景中的環境是什麼類型的？

場景燈光通常分為三種類型：自然光、人工光以及二者的結合。

具有代表性的自然光是太陽光。當使用自然光時，有其它幾個問題需要考慮：現在是一天中的什麼時間；天是晴空萬里還是陰雲密布；還有，在環境中有多少光反射到四周？

人工光幾乎可以是任何形式。電燈、爐火或者二者一起照亮的任何類型的環境都可以認為是人工的。人工光可能是三種類型的光源中最普通的。你還需要考慮光線來自哪裡，光線的質量如何。如果有幾個光源，要弄清除哪一個是主光源？確定是否使用彩色光線也是重要的。幾乎所有的光源都有一個彩色的色彩，而不是純白色。

最後一種燈光類型是自然光和人工光的組合。在明亮的室外拍攝電影時，攝影師和燈光師有時也使用反射鏡或者輔助燈來緩和刺目的陰影。

二、燈光的目的是什麼？

換句話說，場景的基調和氣氛是什麼？在燈光中表達出一種基調，對於整個圖像的外觀是至關重要的。在一些情況下，唯一的目標是清晰地看到一個或幾個物體，但通常並非如此，實際目標是相當復雜的。

燈光有助於表達一種情感，或引導觀眾的眼睛到特定的位置。可以為場景提供更大的深度，展現豐富的層次。因此，在為場景創建燈光時，你可以自問，要表達什麼基調？你所設置的燈光是否增進了故事的情節？

－在場景中是否有特殊燈光效果，如果有，它們是應該用燈還是通過其他途徑創建？

除了通常類型的燈光外，很多三維動畫軟體以白熾燈、立體光源和特殊材料屬性的形式提供許多特殊效果。雖然嚴格說來，一些並不屬於燈的類型，在場景中，它們通常在可見光效果的外觀上再添加進來。一個簡單的例子是可見光源的閃耀或發光。由於這些效果在3D中不能自動產生，你需要在渲染中專門把它們包括進來，並且考慮他們的外觀和長處。
三、是否有創作來源的參考資料？

在創作逼真的場景時，應當養成從實際照片和電影中取材的習慣。好的參考資料可以提供一些線索，讓你知道特定物體和環境在一天內不同時間或者在特定條件下看起來是怎樣的。

Ⅱ 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別

就目前國內現狀來看，燈光應該分為影視燈光，電視燈光，戲劇燈光，泛娛樂燈光四種。戲劇燈光就是純為現場、純為戲劇服務的燈光。影視燈光是為設計過的影視鏡頭表達服務，配合電影攝像機的燈光。泛娛樂燈光是指不用和攝像機打交道的所有現場燈光，比如演唱會、游樂場、酒吧。電視燈光是指所有由訊道機錄制或轉播的活動的燈光，其類型可以包括以上三種，只要有電視轉播就算。四者先大致分為兩種:無機和有機(自己瞎起的名字...不是化學...)無機是很明顯，燈光是給人眼看的，只要考慮現場就行了。戲劇燈光是配角，為戲劇服務的；娛樂場所的燈光是主角，燈光本身就是用來刺激人們感官的。有機也是很明顯的，有機燈光是給攝像機看的，你人眼看到的東西全都不算數。由於電影機和訊道機完全是兩個物種，影視燈光和電視燈光自然就區別大了，具同的燈光效果營造出不同的氛圍，咖啡廳追求的是一種輕松，優雅，安靜的空間氛圍，因此，咖啡廳設計燈光的運用定要恰到好處。一般商店的霓虹燈，是用光效果最佳的代表。咖啡廳設計的光當然不僅限於霓虹燈，咖啡廳設計公司要注意到這一點，燈光的用途首先是引導顧客進入，在適宜的光亮下品嘗咖啡。因此，燈光的總亮度要低於周圍，以顯示咖啡館的特性，使咖啡館形成優雅的休閑環境，這樣，才能使顧客循燈光進入溫馨的咖啡館。現在來說說咖啡廳內部光線的運用。首先，如果光線過於暗淡，會使咖啡館顯出一種沉悶的感覺，不利於顧客品嘗咖啡。其次，光線用來吸引顧客對咖啡的注意力。因此，燈暗的吧台，咖啡可能顯得古老而神秘的吸引力。咖啡製品，本來就是以褐色為主，深色的、顏色較暗的咖啡，都會吸收較多的光，所以若使用較柔和的日光燈照射，整個咖啡館的氣氛就會舒適起來。

Ⅲ 拍照怎樣打燈光

首先，還是要明確為什麼要打光。

打光的主要目的是為了讓被拍攝的人或者物體，能夠更加的自然、更真實。盡可能的呈現被攝人或者物體的質感和美感。所以，凡是不能滿足這些需求的，都是可以通過打光或者補光來進行彌補。

1. 確定光源。在確定了被拍攝對象和場景之後，首先需要確定的是環境中主要的光源。比如白天的太陽；室內從窗外照進的日光；夜晚屋內的燈光等，都可以作為主要光源。主光源一般都是與拍攝對象形成一定的側面角度，所以也叫側光。

4.畫龍點睛。給被攝物體增加修飾成分的邊光，使得拍攝的物體細節展現的更加完整、具體，提高被拍攝對象的表現力。

當然，這些打光也不都是必須的，具體情況還是要看現場自然照明的狀況，設定背景和拍攝對象的明暗對比，還要觀察主要光源的特質，設定應有的光源。

Ⅳ 電影里偏綠的色調問題

一般電影色調都是在拍攝的時候採用現場燈光。只有業余愛好者在拍攝的時候由於設備技術等限制達不到要求才採用後期製作的方法。如果樓主想用後期做的話，推薦兩款非線性剪輯軟體premiere和繪聲繪影，這兩款是適合個人操作的，至於電視台或者劇組的軟體，那無論從硬體和軟體上來說都是個人用不了的。PR更專業，但是不穩定，繪聲繪影簡單些，方便操作，但是只是簡單製作，一些效果根本無法和PR想必，樓主可根據需要自己選擇。

Ⅳ 看到電視節目的舞台上,通過燈光可以直接把表演中照射成舊時候的黑白電影的效果,請問是怎麼原理或者是什

如果有這樣的燈的話, 那就是色溫高亮度低顏色偏單一的燈, 比如說高壓鈉燈/高壓水銀燈/低壓鈉燈因為色溫高, 所以看上去貌似白色, 其實包含的顏色較少, 照到周邊物體上反射出來的顏色也就很少.看上去就有點"色彩飽和度很低"的感受. 也就是通常的黑白效果.同樣的還有以前常用的日光燈, 其實就是紫外線熒光燈. 也就比高壓鈉燈好那麼一點點而已
麻煩採納，謝謝!

Ⅵ 科幻電影中的藍色燈光是怎麼做出來的還是使用了什麼燈具比如電影 雲圖中科幻的那一段 還有超人之鋼鐵之軀

AE可以實現呢 AE 是最專業的電影特效製作軟體，就有這種效果 做出來後AE可以保存成圖片模式！

Ⅶ 要排影子舞，燈光該怎麼打是怎樣的燈還有幕布是什麼類型的謝謝！！！！

順序是觀眾，布，人，燈。可以用2000瓦的聚光燈，最好上下左右都有有擋板，可以調節光的范圍，可以用三腳架調節高度，具體高度就看你們需要什麼視角了。

(7)電影里有顏色的燈光怎麼打的擴展閱讀

當下，中國團隊創作的影子舞作品數量較多，但質量參差不齊。主要問題在於視頻文本難以引起受眾的共鳴和演員專業素質的缺乏。很多人對影子舞的創作存在偏見，將排練的注意力放在單一造型的創意與精確上，忽略了造型間的連接動作，但恰恰連接動作才是突顯造型和影子舞神秘感的關鍵。

為了達到整體性與連貫性的效果，造型間的變化應在舞蹈動作連接中被受眾自然而然地忽略，這是影子舞編排的關鍵。造型的編排使受眾在短時間內不會從造型盛宴中跳脫。

以至於不同造型間能夠依據內容文本形成通順的關聯，讓受眾在觀賞過程中保持對下一個造型的期待。當然這也是最考驗舞蹈編導與演員功底的環節，影子舞精妙的藝術技巧也就體現在快速且連貫的造型的構建與解構之間。

Ⅷ 電影里一閃一閃的燈泡是怎麼弄的

八九十年代是用人工操控，一開一關，現在是用電頻整流器，按照一定的頻率進行控制，不光可以控制燈泡的亮與熄，還可以控制燈泡的亮度

Ⅸ 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。

Ⅹ 舞台燈光怎麼打

後幕即主幕上有兩種燈光,上面是天排,下面是地排,兩種燈都直接照到後幕上,配色也要一致.左右兩側是側光,前方左右角有耳光,即從側面照向演員.正前方屋頂上會有面光,將光線打在演員臉上,讓看清起面孔.其次還有造型燈,工作燈,頻閃,頂一頂二頂三等,一排燈中有能變色的即效果燈,現在一般還都配置電腦搖頭燈.效果出其的好

舞台燈光分什麼顏色舞台燈光和影視燈光的設計原則及布光技巧 一舞台燈光照明 舞台燈光照明大致分為劇場舞台燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有一定的藝術主觀抽象性。 1.劇場舞台燈光照明 根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這里所說的劇場舞台的基本燈具配置是指基本能滿足一般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整；天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大；成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置；還有應用越來越少的聚光燈，舞台上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。 舞台燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞台燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。 2.綜藝晚會燈光照明 大型綜藝晚會是一種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等；從場面上看，越來越復雜化，有不同類型的演播廳、露天劇場、舞台、體育場和廣場等；從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多；從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞台燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更注意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX范圍內，採用分區布光，前區照度在2000LX~2500LX范圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另一個值得關注的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機一致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。 二影視燈光照明 影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄設備與光源的協調性。 1.電影燈光照明 電影燈光照明分為外景燈光照明和室內燈光照明。外景燈光照明一般要尊重自然光線的規律，盡量重現或適度補充自然光效；室內燈光照明則要求充分考慮感光材料的特性，依據膠片種類和感光度的不同使用照度和色溫適度的燈具。所選用的燈具以傳統燈具為主，但功率相對較大，光源色溫較高。同時還要注意感光材料的寬容度，嚴格控制光比。 2.電視節目燈光照明 電視節目燈光照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明等方面。 （1）影視劇照明 影視劇照明同電影燈光照明比較接近，不同的是攝像機對於照度的適應范圍要弱，但對色溫的適應性要比膠片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作為特殊的塑型光效有著它自身的特點，即在確定布光方案前，要詳細了解所用攝錄設備的性能特點，並對播音員的面部特徵作分析研究，同時還要考慮其他造型手段（如發式、服裝面料和顏色等）對人物造型的影響，以便通過布光達到理想的畫面效果。背景光的亮度要低於人物光，與人物光的比例宜在1:1.5至1:2之間。在布光時要盡可能減少陰影，把多餘的光控制在播音員背後。在色彩運用上不要過深、過雜，宜用淺色調或中性色，色彩過重會影響播音員的服飾和形象，造成喧賓奪主。還要根據男女播音員的臉部特徵，確定主光燈位。若兩人的臉型差異較大，需分別設定主光，燈位的高低、角度要依人物臉型確定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、體現人物輪廓和膚色氣質的光，燈的方位角度要依據人物的面向和臉部特徵而定。一般情況下，主光燈在播音員面向一邊。布光中女播音員的燈位不宜過高或過