電影怎麼拍出90年代背景

『壹』 關於90年代和現代的電影拍攝問題!

個人覺得現在的電影畫面效果的真實。。但是90年代的電影劇中人物真實。。。。就覺得90年代的電影中每個人物都很豐富。。。我覺得不是技術的問題。。現在好的電影也有。。。但是不想90年代那麼多的經典。
前兩天剛看了好多90年代的電影，《霸王別姬》、《半生緣》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》。。。覺得覺得現在的電影缺少細節。。。可能是一種快餐式的吧，感覺以前的電影是有我們的特點的，現在似乎都在學歐美，時尚、流行、高清、特技。。。盡管或許有些是反映現實生活的影片，經過這些加工總覺得離我們生活就遠了。。。90年代的電影可以明顯的感覺到一個時代的印記，但是，現在的電影覺得沒有了自己的風格。。。學別人的就一定好嗎?...

『貳』 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

『叄』 電影是怎麼拍出80年代的風格的

加特效。燈光師調光度，調出柔和，復古的光度。再加上場外配置，雜亂，陳舊。就能拍出80年代的風格了。

『肆』 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。

『伍』 怎麼調單反照片風格 拍出90年代港片的畫質

不建議把相機設定為一種圖片風格，如果需要這樣的風格建議後期做，因為把相機調成那種風格1效果不會理想，2後期你要去修改餘地就非常小了甚至達不到你要的效果導致照片報廢。建議存儲RAW模式 後期修片的餘地非常大，後期只是較色調整的話不建議用ps 雖然他很強大，但是同樣adobe公司出品的另一款軟體更加合適lightroom5 這是款專業暗房軟體效率比PS強大不說 還有許多風格模式可以供選擇，只需要一個鍵就能達到你想要的效果，如果不滿意還可以調整。這些信息希望對你有幫助

『陸』 為什麼一些青春題材的電影一般都以90年代為背景來拍攝

會引起懷舊吧！因為都過了那個時期那個年代，所以想把這些東西重新呈現給沒有看過沒有體驗的一些觀眾朋友，當然也會有一些想賺錢

『柒』 《除暴》真敢拍！拍出「國字型大小」大案，吳彥祖悍匪上身令人膽寒

說到國產警匪片的「悍匪」，你會想到誰？

是《征服》里的劉華強、《插翅難逃》里的張世豪，還是《解救吾先生》里的張華？

發現了嗎？幾乎每一位塑造成功的「悍匪」都有個共同點：有原型人物，根據真實案件改編，並且詮釋「他」的演員擁有非一般的表演功力。

於是，當我在國慶檔的電影院里，第一次看到2020年首部、可能也是唯一一部警匪片的預告片，見到麻袋套頭的悍匪吳彥祖時，立刻就被勾起了觀影慾望！

如今這部電影終於定檔，馬上要來了——由劉浩良導演，韓三平監制，王千源、吳彥祖領銜主演，春夏、衛詩雅主演，將於11月27日上映的

《除暴》。

10月20日，#電影除暴#發布最新一輯角色海報，進一步揭開了這部以90年代為背景、講述內地大案的警匪片的面紗，首度曝光了主要角色鮮明的人設特點。

王千源飾演的刑警鍾誠在人群中逆行追捕，而吳彥祖飾演的悍匪張隼比手槍指頭、滿臉挑釁，在暗示：正邪交鋒勢不兩立！

《除暴》此前發布的預告片中，王千源與吳彥祖之間的「警匪對決」、文藝片女王春夏的「驚鴻一瞥」都吊足胃口，「友誼商店搶劫案」等片中的案子讓人聯想到90年代的真實案件，也引發我更多好奇：《除暴》會怎麼解決以下的三大懸念？

一、以90年代為背景的大案奇案，要如何做到尺度與深度兼具？

警匪片最難的是什麼？除了真實性、本土性，最難做到的是描摹人性之惡的同時也展現人性之善。

《除暴》的故事背景設定在90年代，連環殺人劫案頻發，王千源飾演的刑警鍾誠受命追捕悍匪集團「老鷹幫」。

該幫的首領張隼（吳彥祖飾）是一個非一般的悍匪，他們膽大妄為心狠手辣，訓練有素且紀律嚴明，張隼更屢次惡意挑釁，矛頭直指鍾誠。

數年間，警匪之間數度上演緊張刺激的較量。悍匪愈加猖獗，警方步步逼近，雙方展開殊死對決。

《除暴》一分多鍾的預告片里，不僅有「槍聲密集」的動作場面，據說拍攝現場共使用了48支槍和6243發空包彈；

還有友誼商店搶劫案、武江市運鈔車搶劫案、普城銀行中山南路殺人搶劫案、慶州礦工工資失竊案、常普廣場黃金櫃台搶劫案……讓我立即聯想起了90年代，那一起起震驚全國的大案奇案。

90年代，既是充滿活力、經濟飛升的年代，同時也是國內外形勢劇烈變革的年代，外有蘇聯解體、亞洲金融危機，內有國企改革、大批工人失業下崗，隨之而來的犯罪率大大上升，出現了一批大案要案——

「 武漢張明高系列搶劫殺人案 」，張明高在八年時間里，連續持槍實施搶劫殺人案，前後造成21人死亡、10人受傷，由於作案手法極端殘忍駭人聽聞，被稱為當年的湖北第一案。

「 北京鹿憲洲搶劫銀行運鈔車案 」，鹿憲洲曾當過 汽車 兵、槍械檢驗員，曾在1991年因盜竊駕車被判處死緩，後在94年逃獄，96年持槍搶劫北京工商銀行運鈔車，鹿憲洲極為熟練的槍法射殺了兩名銀行職工，搶劫金額高達100萬元，隨後又實施多起搶劫殺人案件，殺死23人。

還有 轟動一時的 「 張君案 」，從1993年起縱橫數省八年，作案20餘起，殺死、殺傷40餘人，搶劫財物、現金等共計600餘萬元，製造了中國罕見的刑事大案。

因此，90年代是中國刑偵史上十分特殊的一段時期，直到1996年，我國開始推行《槍支管理法》，收繳各個地區的民間槍支，加上大力開展「掃黑除惡」行動，近年治安成效十分顯著，「大案奇案」如今也大多隻在影視劇中出現了。

所以說，《除暴》故事中，吳彥祖扮演的「悍匪張隼」人物設定和挑釁警察的情節，並非空穴來風，而是根據90年真實大案得到的靈感。

不得不說，《除暴》是真敢拍！

把這幾宗以90年代為背景的大案，放進一個故事裡，考驗的不僅是講故事的能力，更是如何精準在尺度與深度之間「走鋼絲」的能力，片中幾宗案件背後的時代元素和人性慾望本身，對導演和編劇而言，既有極大的操作空間，也是一次功力的考核。

擔任監制的韓三平表示：「中國不缺優秀的警匪片，缺的是發生在這片土地上的故事。警匪片是全世界電影中的重要分類之一，《除暴》希望能結合當下語境，拍好發生在中國民眾身邊的警匪交鋒和正邪斗爭。」

《除暴》由劉浩良導演、編劇，韓三平監制，梁琳擔任製片人。劉浩良此前曾經憑借吳鎮宇、任達華主演的那部《沖鋒車》獲得了金像獎最佳編劇和新晉導演的提名。在警匪片的編劇方面，劉浩良擁有豐富的經驗，善於把握警匪片中的分寸感與價值觀，特別擅長在重大案件之中對人性的細膩描寫，無疑令人對《除暴》備感信心。

據劉導透露，電影為了追求「真實」煞費苦心，不僅打戲力求拳拳到肉、爆炸和槍戰場面逼真呈現，為了還原90年代的復古場景，劇組還輾轉江門、中山等5地拍攝。

二、王千源對上吳彥祖，兩人的警匪片經典角色加起來一隻手數不過來，將撞出什麼火花？

「警匪對決」這種設定的警匪片不罕見，但《除暴》里令人好奇的是王千源和吳彥祖，兩位警匪片的「老熟人」都曾貢獻出令人驚艷的演技，這回他們「知己知彼」「強強對戰」的戲份很是勾人。

10月20日，劉浩良導演發微博，解讀了《除暴》為何選擇王千源和吳彥祖來演警察和悍匪的內情：

「我從來都覺得，最懂罪犯的警察是最厲害的，同樣，最了解警察的罪犯也是最厲害的。……他們必須是同時能駕馭警匪角色的演員，簡單的說，就是他們必須『能正能邪』。」

原來如此！「能正能邪」，恰恰是王千源和吳彥祖作為演員，除了「帥」以外、他們身上最具魅力的特點之一。

猶記得2015年《解救吾先生》里的悍匪「張華」，經王千源的演繹，連一個吃餃子的「抬頭」動作都透著陰鷙和彪悍，令人不寒而慄！劉德華都大贊：「王千源演的，叫我沒話說」。

也是這個「綁架劉德華」的角色，讓王千源自《鋼的琴》拿下東京電影節影帝之後，又塑造了中國影史上最為經典的「悍匪」形象之一，讓人尖叫「中國電影終於也有這么牛掰的反派了！」他一戰成名，片約紛至沓來，成為40+男演員里的中流砥柱。

在《解救吾先生》之後，王千源又在《龍蝦刑警》《「大」人物》中兩次出演警察，從謹慎果斷、冷靜沉著的緝毒警察「杜宇飛」演到嫉惡如仇、脾氣暴烈的小刑警「孫大聖」，都詮釋得游刃有餘。不愧是影帝，演悍匪就一身陰鷙邪氣，演警察就正氣凜然，果真是「變色龍演技」！

而吳彥祖，「全亞洲女人的夢中情人」，1998年第一次走上大銀幕，就是演警察的《美少年之戀》，他一身警察制服「驀然回首」的畫面儼然已成影史經典的「美男回眸」鏡頭。

2004年，他又以《新警察故事》里的悍匪「關祖」，拿下了人生中第一個重要獎項：金馬「最佳男配角」，這個以獵殺警察為樂，堪稱極致變態、極度邪惡的角色，證明了他不僅擁有一張帥臉、也同樣會演戲。

當年，摘掉面具帥到全影院倒抽一口涼氣的吳彥祖，以及「阿祖」和成龍比拼組槍的情節，也成為了一代人對警匪片的經典記憶。

此後，吳彥祖的表演生涯與港產警匪片密切綁定，從爾冬升的《門徒》中意志堅定的卧底，到《槍王之王》中心思縝密的青年幹探，再到「麥庄」的《竊聽風雲》系列中那個為錢變節的警界明日之星、林超賢的《魔警》中那個走火入魔的偏執警察，他從悍匪演到卧底、警察，塑造的角色也儼然成為近20年華語警匪片中，一個無法磨滅的「大眾記憶」。

這回，吳彥祖在《除暴》里時隔16年再度出演悍匪，留著90年代超時髦的鯔魚頭、冷酷的外表下又透著狠辣，在預告片中他淡定地請警察「吃面」，甚至在犯下事後主動打110報警，讓人期待值爆燈！

對於《除暴》里的「張隼」與16年前《新警察故事》中「關祖」的區別，吳彥祖如此解讀：「阿祖是一個滿身憤怒的小孩，而張隼則是一個成熟的男人，更突出一個『悍』字。」

而王千源與吳彥祖的首次合作，僅僅是曝出預告片和劇照，就已經激起廣大網友妙語如珠、開啟「神評論模式」：

「王千源在《解救吾先生》揍過劉德華之後，又在《破局》揍過郭富城，這回在《除暴》猛揍吳彥祖，看來王千源這位影帝的新技能是專揍國民老公啊！」

「阿祖，收手吧！外面都是王千源！」

三、文藝女王春夏，以一個決絕眼神就勾起好奇：《踏血尋梅》之後，她會爆發怎樣的演技？

在《除暴》的主演陣容里見到春夏，我有些意外。

但細想之下，也是有根有據：讓春夏摘下金像影後的《踏血尋梅》，正是一部港產犯罪片的佳作。在《踏血尋梅》中飾演受害人的春夏，此番出演《除暴》乃是她首度與吳彥祖搭戲，從預告看，她出演的「文娟」性格外柔內剛、貌似是吳彥祖所飾演角色的「枕邊人」。

《除暴》把春夏「藏」得很密實，最新發布的海報中，她大著肚子、眼神決絕地剪頭發，就足夠勾起好奇：她與吳彥祖飾演的悍匪之間，有著怎樣的奇情故事？如果是一段飛蛾撲火的愛情，似乎註定悲劇收場，她又將會走向何方？

《除暴》中，還有一位我很喜歡的女演員衛詩雅，扮演女警「陳倩」。海報上，她身穿雨衣、在暴雨中佇立，眼神堅定又引人猜想：她究竟身陷何種危急處境？

「陳倩在得到鍾誠的啟發、決定成為警察後就從沒想過放棄，因為陳倩有著像牛一樣的性格，一直往前沖。」衛詩雅如此解讀自己的角色。

回到開頭，對吳彥祖時隔16年再演「悍匪」、王千源從5年前的「悍匪」轉身成為警察，我滿心期待。

如果說，孫紅雷能演出悍匪的狠辣殘忍，王千源能演出悍匪的癲狂狂妄，那麼吳彥祖能演出悍匪的狡黠乖張嗎？從預告片和最新發布的角色海報來看，答案無疑是肯定的。

王千源和吳彥祖之間演技上的「強強對決」、大銀幕罕見的90年代暴力犯罪題材、文藝片女王春夏的驚喜亮相，會給電影帶來怎樣的亮色？以及成熟的主創團隊、真實還原的年代感……都是《除暴》這部2020年度首部警匪片，甚至可能是今年唯一一部警匪片——成為11月「觀影必選」的最佳理由。

我pick了，你呢？

今日主筆：某小刀。

『捌』 電影中的老北京老上海這些近半個世紀以前的場景是怎麼拍的，是cg建模還是影視城

大部分是影視城裡拍的，例如舊上海的影視城在上海松江車墩，平時也可以參觀游覽。圖為車墩影視基地的舊上海南京路。有軌電車可以免費乘坐。

『玖』 為什麼現在的武俠片拍不出90年代武俠片的質感

首先，就我個人對電影的理解來說，電影的質感是受多方面因素的制約，除了片源本身的清晰度之外，還受到燈光、布景和攝影的影響；某一因素的改變皆可改變電影的原有質感。因此電影質感是一個十分寬泛的概念。

其次，90年代武俠片的質感不可一概而論，每一部電影皆因風格和攝影手法的緣故，導致質感的不同。如果要給90年代武俠片一個統一的質感同樣難以下定論的，但不乏從中挑選有代表性的武俠電影加以討論，比如其中較有代表作的便是徐克的電影。

第三，如果要說早就徐克90年代武俠片風格的，除了程小東天馬行空的武術指導之外，還有源自於徐克的低位攝影技術，這讓人物的動作展現的更加活靈活現和超凡脫俗，在配上人物本身放盪不羈的性格，以至於徐克電影的具備了題主所說的質感。

當然，要說如今的武俠片，基本上更多的依賴特效技術。而90年代的手段不僅費時費力，同樣跟不上時代的需求。加上武俠片導演（比如徐克）本來就是技術控，肯定要以最好的技術犒勞自己的作品，這樣才能讓電影技術得到不斷的進步。

從技術層面說，如果當今武俠片再拍出90年代的風格，是完全可以做得到的。無奈，電影是一門商業的藝術，製片方和出品方是向前看的，更是向錢看的，他們肯定會考慮到市場、受眾和影響力各方面因素，也不會選擇拍攝一部復古的電影。

最後，從導演層面來說，他們會翻拍自己的電作品，但是絕不會重復自己的作品，且在資本力量的左右下，99%的導演也不會因為個人情懷而去重新拍90年代的武俠片。與其這樣，還不如直接進行老片修復。

『拾』 怎麼拍出90年代老照片的感覺

除了相機問題，取景也盡量找一些老舊建築，不過我是PS黨的。。基本是照完後去進行處理~~~~