誰有卡琳舒伯特的電影資源種子

A. 誰有舒伯特小夜曲鋼琴譜，李斯特改編過的那個版本

有是有，不過似乎不是舒伯特最著名的那一首，李斯特改編版的作品號是558的第9首（牛牛的鋼琴改編曲專輯里找到的），你去搜搜看吧。

B. 有「歌曲之王」之稱的奧地利作曲家舒伯特的《魔王》根據誰的的敘事詩創作的：

奧地利作曲家舒伯特根據歌德同名詩創作，作於1815年。當時作者只有18歲，這首敘事曲被編為作品第1號。全詩的故事情節：父親懷抱發高燒的孩子在黑夜的森林裡騎著馬飛馳，森林中的魔王不斷引誘孩子，孩子發出陣陣驚呼，最後終於在父親懷抱中死去。歌曲採用通譜手法，一氣呵成，氣勢宏大。詩歌中敘述者、父親、孩子及魔王四個不同角色由不同的音調體現出來。作者充分展示了戲劇性的情節，如鋼琴伴奏模擬馬蹄疾奔的節奏貫穿全曲，低音奏出的風聲描繪出夜幕中的森林冷風颯諷、咄咄逼人的情景，烘托出沉悶恐懼的氣氛。作者還以小二度上行模仿孩子的驚呼，形象地刻畫出孩子愈加驚恐的神情。
《魔王》是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。這首歌曲創作於1815年，全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，凶惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發展，但保持結構的統一和形式的完美。
參考資料：http://ke..com/view/293697.html?wtp=tt

C. 急·····有誰知道《舒伯特c小調第19號鋼琴奏鳴曲D958的第四樂章》的鋼琴譜哪裡能下載到

http://files.sheetmusicarchive.net/compositions_i/Franz_Schubert_-_Piano_Sonata_in_c__D_958.pdf

D. 舒伯特 是誰最好有簡介資料...

舒伯特
弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為「歌曲之王」。
奧地利作曲家舒伯特於1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。
1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給後人留下了大量的音樂財富，600多首的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為「歌曲之王」。他為不少詩人如約翰·沃爾夫岡·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威爾赫姆·穆勒等的作品寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰斗性的愛國歌曲，也有源於民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格麗卿》、《牧童的哀歌》、《戰斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等 ， 主要歌曲匯有3部歌曲集 ：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，許多人試圖續寫，但都不盡如人意，不得不承認，它的「未完成」也許比完成更接近完美的形態。第九交響曲氣勢磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，被稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、C大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲和配劇音樂《羅莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。舒伯特在生的時候，大眾對他的認識和欣賞只是一般，但在逝世前已經有一百首著作被出版。他早年擔任父親學校里的教師，辭去職位後一直沒有固定的工作，經常靠朋友接濟。
舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為「前所未有的最富詩意的音樂家」。
舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在「即興曲」和「音樂瞬間」中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。

舒伯特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是「天堂門前」的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：「這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。」
1、《魔王》
這是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。這首歌曲創作於1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，凶惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發展，但保持結構的統一和形式的完美。
第一段：敘事者以口語化的朗誦調唱出。
第二段是父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區，以沉著、平衡的聲調，刻畫父親的關切和撫慰，父親慈愛地問。
第三段魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。
接著，父與子再次對話，魔王步步進逼，兒子心裡害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。
最後一段，敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。
2、《聖母頌》
舒伯特的這首《聖母頌》是他在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲採用分節歌形式，曲調柔美委婉、純凈朴實，音樂表情細膩豐滿，表現了作者對真善美的嚮往。由於這首歌曲的藝術魅力，後人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。
歌曲開始的前奏，採用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。
歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。
當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。
最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。
3、《小夜曲》
舒伯特於1828年他逝世前數月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。
歌曲結構為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。
第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而安謐的間奏。
第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。
尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，表現了愛情的歌聲在優美恬靜的夜色中漸漸遠去。
4、《搖籃曲》
從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創作這首動人的歌曲時，還有這樣一段故事：
那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充飢。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：「睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……」這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多麼美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，於是，他從口袋裡掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。
舒伯特寫好後，把歌曲交給了飯店的老闆，老闆雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那麼好聽，那麼優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。
舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……
搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術手段。每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子，隨著孩子的成長，在他們的心靈中開花、結果，在潛移默化中影響著他們的思想。
母親們，不要忽視一首短短的搖籃曲，它會影響你的孩子——祖國未來花朵的一生。
5、第八「未完成」交響曲
作品作於1822年，時值舒伯特25歲，但直到43年後樂譜才被發現，並於1865年首次公演。本交響曲唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。但第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都能搭配得天衣無縫，整個內容至此已表達得十分完整，再加任何詼諧曲樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。所以，此曲在形式上雖然未完成，但實際上是完整無缺的，並因此而顯得結構新穎，這恐怕是作者始料不及的。此曲不僅是舒伯特交響曲中最傑出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發了作者內心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。
第一樂章，中庸的快板，b小調，3/4拍，比較簡單的奏鳴曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指揮家溫迦納形容為"好像是來自地底世界的聲音"。這段旋律，在第一樂章和第二樂章中都擔任重要的角色。
第二樂章，稍快的行板，E大調，3/8拍。整個樂章行如流水，布局和發展都舒緩自然。這一樂章的主題十分出名，是一個旋律優美的典雅主題（片段2），由第一小提琴呈現，把聽眾帶入了一個寧靜而充滿幻想的意境。
6、第九「偉大」交響曲
舒伯特於1825年開始寫作《第九交響曲》，並在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由維也納的「音樂之友協會」(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是該協會認為作品太長也太難。同一年稍晚，舒伯特去世後，此曲手稿留給舒伯特的兄長費爾迪南(Ferdinand)，直到1839年才在舒曼的安排協助下，由萊比錫布業大廳管弦樂團首演此作品。
雖然發表稍遲，然而舒伯特的《第九交響曲》卻是十九世紀最重要的樂曲之一，不僅對舒曼本人有強烈影響，亦對勃拉姆斯略起作用，並以其設計構思之廣——如舒曼所說是「像天堂一般長」——大膽地為布魯克納與馬勒指出了一條明路。在未完成的《第八交響曲》中，率先使用的許多風格與形式上的處理方式，都再度出現於此曲中。但是兩首交響曲最關鍵的創作觀念並不相同；在第九中，舒伯特克制了延長旋律的沖動，而改以簡潔有力、可塑性極高的主題，作為各樂章里的基調。
全曲四個樂章的管弦樂獨特色彩，精緻得令人驚嘆。如同《未完成交響曲》，舒伯特將溫暖、燦爛的木管及銅管色彩鋪陳於弦樂之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他運用這些樂器的獨奏能力也同樣重要——雙法國號溫柔地齊奏出樂曲開端高貴的鼓號曲；雙簧管亦是抒情地和著弦樂的伴奏，像遠處的一支小號，吹奏出行板樂章的第一主題。
該曲最大的特點在於它的節奏活力充沛，以及兩組特殊的基本節奏——附點四分音符後接八分音符，以及叄連音——在樂曲的進行中逐漸加強。這兩種節奏，加上由法國號最先吹出的一個持續的四音符裝飾音，變成終樂章的構成要素，正因為節奏素材的力道十足，龐大漫長的終樂章才能夠像炮彈一般推進。
舒伯特晚期作品中的詩意與想像，在此曲達到巔峰，行板樂章里至少有一個值得一提：再現部來臨時，舒伯特以長號、木管及弦樂(均為最弱音)奏出聖詠般的模式，兩支法國號輕柔地反復吹奏著高音G。法國號音符間的音程中，弦樂釋放出沉靜而緩慢變化的和聲——首先是大提琴與低音大提琴，接著是中提琴和小提琴，漸漸增強，最後弦樂與法國號一起奏出樂章本調a小調。這個片段充分地展現了作曲家的天賦——後來更不只一次地回響在舒曼與勃拉姆斯的音樂中。
7、鋼琴五重奏「鱒魚」
舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標准形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。
毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內樂佳作，甚至也是鋼琴室內樂這個門類的一頂桂冠。整個基調是浪漫而愉快的，情懷坦盪，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應該是很熟悉的，或許還會唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強，還偷空來兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調通常都比較爽朗，而舒伯特此曲又特別流暢。在鋼琴與弦樂器，以及大小各提琴之間的輪番歌唱中，年輕的舒伯特想必是自己也深深陶醉進去了。
此曲乃舒伯特與其好友、男中音歌唱家佛格爾在北奧地利旅行時，受到博文迦納熱情款待，因此而受博文迦納委託而作，首演於博文迦納府邸。其5個樂章為：1.活潑的快板，A大調，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連接全曲的作用。先是第一主題的呈示與發展，然後經過部形成E大調，鋼琴彈出第二主題，小提琴反復後進入呈示部小結尾。發展部在以附點4分音符及8分音符進行的新節奏伴奏下，小提琴以C大調奏第一主題，展開幻想追逐。再現部第一主題發展音型以D大調由鋼琴再現，通過短小的尾奏而結束。2.行板，F大調，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調，第二旋律為升F小調，第三旋律為D大調。然後第一旋律以降A大調，第二旋律為A小調，第三旋律為F大調重現，為巴赫、莫扎特的傳統。3.諧謔曲，急極，A大調，復合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構成賦格。4.小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。5.快板，A大調，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。

E. 誰有舒伯特冬之旅的資料，發給我好嗎謝謝了。

舒伯特的《冬之旅》是德國藝術歌曲文獻中最重要的連篇套曲，其在詩與音樂的完美結合、聲樂與鋼琴的相互補充、音樂優美與深度兼顧等方面都達到了一個頂峰。能與之相提並論的只有《美麗的磨坊女》和舒曼的《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》和《連篇套曲Op.39》，但在規模上都不如它龐大豐滿。自從錄音技術發明以來，全套《冬之旅》的唱片錄音不下幾十種，如再加上一些個人出資在小公司出品的CD，說上百種也是可能的。
舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》和《美麗的磨坊女》一樣，都是根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌而創作的，可稱為舒伯特藝術歌曲的代表作。整個聲樂組曲分24首，於情感方面，悲傷、哀怨、愁腸百結，難以釋懷，憂郁漸深，到最後一首時達到令人絕望的心碎。（參考Harold C.Schonberg著：The Lives of the Great Composers)
組曲由Wilhelm Müller填詞，24首曲目分別是：（德文名後為編者試譯，僅供參考）
1, Gute Nacht 晚安
2, Die Wetterfahne 風向旗
3, Gefrorne Tr?nen 凍結的淚
4, Erstarrung 凝結
5, Der Lindenbaum 菩提樹
6, Wasserflut 洪水
7, Auf dem Flusse 在河上
8, Rückblick 回眸；回顧
9, Irrlicht 鬼火
10, Rast 休息
11, Frühlingstraum 春夢
12, Einsamkeit 孤獨
13, die Post 郵差
14, Der greise Kopf 白頭
15, Die Kr?he 烏鴉
16, Letzte Hoffnung 最後的希望
17, Im Dorfe 在鄉村
18, Der stürmische Morgen 暴風雨的早晨
19, T?uschung 錯覺
20, Der Wegweiser 里程錶
21, Das Wirtshaus 小酒館
22, Mut! 勇氣！
23, Die Nebensonnen 假日
24, Der Leiermann 手搖風琴師
這是治療地址http://ke..com/view/51658.htm?fr=ala0_1

很著名的作品有：
小夜曲；
軍隊進行曲；
鱒魚五重奏；
第8未完成交響曲；
菩提樹；
搖籃曲；
聖母頌等等。

下載地址：
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&f=1&word=%CA%E6%B2%AE%CC%D8&rs=1&orgword=舒柏特

F. 誰有舒伯特、舒曼的資料

羅伯特舒曼 （1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業余學習音樂。由於孜孜不倦的追求，以至於成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。 舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，他生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫。 1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使他的創作熱情空前高漲，結婚的一年間共寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患精神病逝世。

G. 有誰知道北京天使合唱團的舒伯特小夜曲的歌詞阿

舒伯特小夜曲 - 北京天使合唱團

我的歌聲婉轉輕盈，正向你懇請
我的愛人趁著萬籟寂靜又無聲
柔枝輕搖竊竊私語，在那月明中，在那月明中
縱使有人窺探竊聽
別怕啊！愛人
別怕啊！愛人
你可聽見夜鶯歌聲
啊向你懇請
她用甜蜜祈求聲音代向你懇請
她知道我聲調感動
愛的深心情，愛的深心情
用那銀的聲調感動一切柔軟心
一切柔軟心，也應感動你的芳心
愛人請靜聽，我期待你至於心震
來使我欣幸，來使我欣幸 使我欣幸

希望能夠解決您的問題望採納，謝謝！

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導演: 熱拉爾·烏里

編劇: 熱拉爾·烏里 / 達妮埃爾·湯普森 / 馬塞爾·朱利安

主演: 路易·德·菲奈斯 / 伊夫·蒙當 / 愛麗絲·薩卜特敘 / 卡琳·舒伯特 / 阿爾維托·德·門多薩 / 更多...

類型: 喜劇 / 歷史

製片國家/地區: 法國 / 西班牙 / 義大利 / 西德

語言: 法語 / 德語

上映日期: 1971-12-08(巴黎首映) / 1971-12-13(法國)

片長: 108分鍾(法國) / 102分鍾(西班牙) / 85分鍾(美國)

又名: Delusions of Grandeur

IMDb: tt0067108

劇情簡介：薩盧斯特（louis de funes）是位粗暴無禮、貪婪愛財的卻又愛聽奉承的西班牙貴族老爺，他的僕人則貧窮善良。由於一次宮廷陰謀，薩盧斯特失去了恩寵特權，於是他心生報復之心。與此同時，他的僕人愛上了德裔王後，他便有機可乘……

本片是funes繼《虎口脫險》之後的一部大作，其二號男主角則是法國演員伊夫蒙當，導演是法國大名鼎鼎的喜劇天才--烏里（《虎口脫險》就是他編劇的，他一手捧紅了當時名不見經傳的funes）。。。由於funes非常擅長刻畫貪財勢利的諷刺角色，使得本片具有極強的觀賞性。並且區別於其他同題材喜劇，該片在一定程度上使用了超現實的創作手法，算得上是一部超現實喜劇/戲劇。如果你喜歡具有西班牙宮廷貴族文化、文藝復興建築、中世紀宗教裁判、各種儀式、弗拉明戈舞、騎士、荒漠……還有funes的表演風格，就一定不要錯過這部非常傳統純正的法國經典喜劇。