武戲電影怎麼拍的

❶ 功夫電影，怎樣一路走來

中國武術電影，其實一直在糾結中國武術到底能不能打的問題——更極端地說，是拳法能否打過槍法的問題。徐克的電影里喊過「咱們的功夫再好,也敵不過洋槍」，也喊過「你有科學，我有神功」，武功以曖昧不明的方式，成了中國電影百年歷史中的一股暗流，甚至改變了世界電影的走向。

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功夫片和武俠片的區別在哪裡？

曾經有過這么一種回答：功夫片是拳腳多，刀劍少；武俠片則是刀劍多，拳腳少。

這種說法，初看有點強詞奪理，其實有自己的道理。拳術是中國武術的核心，而刀劍更多地以工具的面目出現，它是人身體的延伸。而武俠小說和電影為了創造一個異彩紛呈的武林，拔高了刀劍的位置。刀劍可以豐富故事，可以作為人物的標簽，因此武俠天生與刀劍親近。但電影里的俠客多用刀劍，少用拳腳，難以展現真功夫，這是一種投機取巧。

1905年，第一部國產電影《定軍山》面世，這是一部被搬到銀幕上的京劇武戲，舞刀弄槍無不按照戲曲形式忠實上映。此後，電影中的武打場面來源固定為兩種：一是戲曲舞台，二是劍仙小說。演員們穿著舞台上的戲服在銀幕中用掌心祭出飛劍或者雷電對打，程式化而荒誕。

直到五十年代，關德興主演的《黃飛鴻》系列，終於開創了另一分支。《黃飛鴻》的班底大都是現實中的武師，展現在銀幕上的拳術也頗原汁原味，擺脫了戲曲舞台的套路，摒棄了神怪小說的玄學，開始真正強調南拳的實戰性。

（作者：暗號）

❷ 拍戲中的文戲武戲什麼意思文戲怎麼找替身，替身做什麼

文戲以唱工、做工為主. 武戲以武功為主的戲,與「文戲」相對.
文戲替身，又稱文替。為加快拍戲進度，經常A、B兩個組同時拍，文替替主演拍全景戲或有背影的戲。

❸ 《霹靂布袋戲》是如何拍攝的

《霹靂布袋戲》是套在人手上拍攝的。就是牽線木偶，然後在金光布袋戲的基礎上進一步發展，包括加強聲光爆破效果、使用電腦特效、戲偶的加大與精緻化、改進操偶方式等等。拍攝的時候錄像機的焦距拉得比較近，戲中的場景大部分都是搭室內景的，小部分都是用電腦合成的。

表演手法：

1、布景演進

從早期的平面背景或小規模布景、單一操偶師地道，演進至今有大型布景、隱形地道、動畫合成背景，甚至實景拍攝。然而重視正義與道德的朴實價值觀仍能在劇中見到。

2、木偶改良

木偶的眼睛部分，從早期的筆畫眼演化為玻璃眼；毛發部分，就傳統的塑膠假發演進為真實的植發；尺寸與造型方面，戲偶尺寸加大、造型俊美化與擬真化。

雙手從大拇指和其他四指分開、手指只能彎不能動的木手，演進到五隻指頭皆能自由抓握的塑膠活手；雙腳從不能彎曲的傳統布腿，改良為裝設關節後可以飛踢或跪坐的活腳等等。

近年開始引入「BJD」系統的娃娃製作技術，便是所謂的「可動關節人形」的高度擬真技術。日本著名的Volks公司就是早期的「BJD」市場先驅。隨著「可動關節人形」的成熟進步，市面上開始出現大量的「BJD」娃娃，霹靂也有開始學習的傾向。

3、操偶革新

除了基本的文、武戲、甩偶等等，更加入了電影特有的吊鋼絲效果。又如在層次布景里，操偶師得面臨看不到戲偶卻得演活戲偶的狀況，甚而應需要潛水拍攝等。2000年上映的電影《聖石傳說》里，操偶師為了拍攝主角傲笑紅塵和劍如冰乘船的畫面，而潛水操偶，就是典型的例子。

❹ 怎樣拍攝戲曲攝影

戲曲這門古老藝術，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發燒友，具備基本的戲曲常識、扎實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達和升華……
若要表現動感，使被攝主體出現一定的模糊程度時，可以將快門速度適當放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉的舞蹈動作，如需表現清楚時，應採用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點的舞蹈轉速，或頭頂不動身體旋轉時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉動的裙擺略虛，產生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。
每一次拍攝之前，應先了解劇情，掌握情節變化，對於演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打鬥後才開始的，而且在旋轉之前，演員會有一個稍稍的停頓調整過程，這時候就給了攝影師一個充足構圖准備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。
其次就是一定要選擇好拍攝點，一般選擇稍微側面的位置最為理想。離舞台的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞台檯面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。
在藝術表現上，劇以傳統京劇的「唱念做打舞」為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術元素，其大氣凝練的舞美設計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。劇中大量觀眾耳熟能詳的辛詞的成功運用、寫實與寫意相結合的舞台美術、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結合的燈光設計和時空轉換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統京劇的一種創新，具有濃郁的人文情懷，展現了濟南獨特的風土人情，帶給觀眾強烈的視聽沖擊。

❺ 英雄這部電影是在哪拍的

《英雄》2001年8月中旬在中國甘肅敦煌開機，拍攝工作進展緩慢，劇組分A、B兩組，A組主要拍文戲，B組主要拍武戲，拍攝地點都離市區很遠，每天來回的路程達到五、六百公里。11月下旬，從敦煌移師橫店，全力演繹「秦王宮」里的快意恩仇。

這部劇用了日本的和田惠美當服裝和人物造型設計，張藝謀表明原本想找香港的張叔平，因對方在忙王家衛的《2046》，經《英雄》老闆的大力推薦，最終找了和田惠美。和田惠美曾以和鬼才導演黑澤明合作的《亂》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎。

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角色簡介：

1、無名

本為孤兒，性孤冷，精神內斂，胸藏血氣，為了替全家報仇，為了拯救趙國於危難，潛心練劍,，他練的只有一式：十步一殺，十年後,，修成絕世劍法。

後帶著從長空3人那裡「借」來的憑證，帶著3人不同的殷切希望，無名走進了秦宮大殿。但是在最後一刻，領會到殘劍話中的含義，他擲下手中那柄飛雪劍，放棄了刺殺。

2、殘劍

與飛雪為情侶，原亦為刺秦之人，3年前與飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會。因此二人生怨。無名前來求助時，力勸無名放棄刺秦，以兩字相贈無名：天下。後無名刺秦失敗，為為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，自願死在飛雪的劍下。

3、飛雪

趙國將軍趙震之女，因父親死於秦國之手，立意刺秦，後結識殘劍，成為情侶，因3年前殘劍在關鍵時刻放棄殺死秦王，對其生怨，3年不與之語。無名前來求助時，一意相助。後無名刺秦失敗，積怨已深的飛雪不能理解殘劍的勸阻行為，失手誤殺殘劍後自殺。

❻ 導火線的幕後製作

東方電影公司2007年耗資逾1千萬美元開拍動作片《導火線》，劇本靈感來源於真人真事改編，講述香港回歸前警察與當地惡勢力之間的斗爭。在繼《殺破狼》、《龍虎門》之後葉偉信與甄子丹再度攜手動作電影。為了這部電影，甄子丹花費了一年多的時間來設定武打風格，而且為了能夠更好地展現「成果」，他甚至放棄了之前劇本中專門為他設定的感情戲。拍攝時特意請來韓、日、美、泰等諸國搏擊高手，表現時下在美國很流行的『混合格鬥』的概念，更突出力的美感，而不是賣弄血腥和暴力。由於之前的《龍虎門》被指劇情薄弱，葉偉信表示對此一直耿耿於懷。特意請《殺破狼》的編劇司徒錦源出馬編寫劇本，並專門請古天樂、范冰冰、許晴、鄭則仕等人來加強文戲，形成和甄子丹領銜武戲均衡分配的局面，而且文武戲有機的交織在一起，互相推動情節的發展。這次他力求將劇情和武戲做到很好的互補，在影片開拍前葉偉信就和甄子丹講好條件，影片一定要文武兼備，絕不能因為武戲而削減文戲部分 。

❼ 好萊塢空間站裡面人失重漂浮是怎麼拍的

在藍景幕布前吊威亞 加鼓風機，吊威亞是為了讓人懸浮起來，鼓風機使用適量的風使服裝漂浮起來，但是風不能太大，用藍景布做背景是為了後期摳像，然後再通過後期合成，加上製作出來的場景和其他的漂浮物就構成了完整的失重場景。
這樣的拍攝，場景布光很重要，需要把被拍攝物體的影子打沒，而且背景上的光線要勻稱。

威亞，英文（wire）即鋼線。
力學原理特點
多年來，影視武戲導演利用威亞技術的力學原理特點，廣泛運用於影視動作特技之中。出神入化的空中飛人、翻騰、打鬥等特技動作，在鏡頭里展現的微妙至極，人物傳奇色彩渲染的栩栩如生，讓廣大電影電視觀眾盡飽眼福。 近年來，影視威亞技術有被巧妙的運用於舞台表演空間，並發揮的相當出色。在大型文藝晚會上起到一種畫龍點睛的藝術效果，深受晚會製作人和導演以及廣大電視觀眾的青睞。 從揚州的「熙春台」上《天涯共此時》一幕，「常娥奔月」那靚麗的月下倩影；到深圳的「世界之窗」《錦綉中華》一幕，「百花仙子」那雍容華貴的空中姿態；乃至桂林山水《灕江花月夜》一幕「七仙女下凡」時，那婀娜多姿的神韻；以及在北京的「彩虹頒獎」，上海的「國際時裝模特大賽」等大型文藝晚會上，那柔美的空中舞蹈造型，無不體現出威亞特技在舞台上的美觀，在當今舞台藝術創新意識與合作上的默契感。
可完成動作
威亞特技的操作技術，在大型人文與自然露天舞台表演空間，可使空中表演者完成下列舞蹈動作： (一) 多變化中的舞蹈藝術造型的空中飛行； (二) 鋼線系表演者的腰部曲體或直體 前、後空翻數周； (三) 鋼線系腰直體旋轉數周； (四) 翻騰動作與舞蹈造型結合動作； (五) 空中打鬥與造型結合動作 (六) 各種空中動作、舞蹈造型與現場布景、煙火、地面動作的默契配合。 影視威亞特技技術自運用以來，之所以採用幕後的專業人員操作手段，是因人為動作靈活多變，應變力強，節奏好，安全系數高。而機器與人力操作相比較，顯得比較死板，應變力差，節奏不好把握，一旦出現機器故障，空中演員的安全難以保障。在此，強大的製作班底、優異的演出團隊為打造優良的演出效果提供了保證，這是一群充滿激情的年輕人，從興趣愛好到擁有一顆事業心，多年來在影視、演出行業，日以繼夜辛勤工作，不斷學習不斷創作，使他們不僅擁有扎實的技術基礎，豐富的製作、操作和空中表演經驗，在歷次的影視拍攝和大型舞台文藝晚會演出中盡顯過人技能，受到影視製作人，導演，舞台製作人、央視導演們的信賴和賞識。
[編輯本段]威亞大揭秘
可能都聽說過
很多觀眾可能都聽說過「威亞」這個詞，英文：wire，在影視劇的拍攝中專指一種設備吊著演員或道具飛來飛去的鋼絲，又稱威亞絲。《電視劇風雲榜》片場探班全方位揭秘電視劇中的吊威亞！ 在多數觀眾都認為硬橋硬馬的拳腳對決有些落伍的時候，由吊威亞、電腦特技而完成的武打動作開始流行起來。較早把威亞技術運用到電視劇拍攝中的，要數83版《西遊記》了。只不過，那個時候的動作單一生硬、合成技術較為落後，只能完成一些騰雲駕霧等簡單動作，畫面上也經常看見摳像沒摳干凈而出現的毛邊。
如今的技術
經過二十幾年的發展，如今的威亞技術已十分的出神入化了。無論是飛檐走壁的武打招式，還是上天入地的精彩打鬥，都能藉助威亞而為演員的俠客身份增光添彩。通過吊威亞拍出的畫面令人嘆為觀止，可是演員在實拍過程中擔驚受怕、吃苦受累，甚至反復重拍也就成了家常便飯。
揭秘吊威亞之 《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》中小龍女的「玉女素心劍法」，李莫愁手中的「拂塵」等厲害功夫都是怎樣拍出來的呢？在該劇位於浙江靈山的外景地，探班記者就恰巧碰上了小龍女與李莫愁的一場對手戲，雖然沒有期待中的精彩打鬥，可是劉亦菲、孟廣美兩位演員吊上威亞，一前一後在半空中飛來飛去的場面，也只有在外景地才能一見了。飛天的鏡頭看上去是十分的空靈飄逸，拍起來就不那麼容易了。演員動作不到位、工作人員力度沒掌握好，都會導致不斷的NG重來。劉亦菲和孟廣美就都未能逃過此劫。 揭秘吊威亞之《雪山飛狐》 如果說劉亦菲與孟廣美的空中飛行，在吊威亞中算是入門級的話，《雪山飛狐》片場里，聶遠(blog)不僅要穿上厚厚的戲服，還要完成側飛的打鬥動作就有些難度了。 當天拍攝的是少年刀客胡斐初入江湖，在觀音殿前路見不平，教訓惡霸鳳天藍的一場重頭戲。為了達到逼真的視覺效果，聶遠沒用替身親自上陣。如此高難度又十分危險的動作，聶遠還是第一次嘗試^ 揭秘吊威亞之 《殷商傳奇》 神話劇中天馬行空的功夫、虛幻飄渺的場景，一直都深受觀眾的青睞。可是拍攝起來，導演、演員還有工作人員就要充分發揮想像力了。對於這么一部大型「魔幻武俠神話劇」來說，演員吊威亞自然不在話下，為此劇組特地調用了一輛高達四五米的巨型吊車，我們除了目睹到一人起飛外，還見識了雙人齊飛，多人齊飛的壯觀場面。只見導演一聲令下，一群工作人員賣力拉威亞繩，一群演員騰空撲來的壯觀一幕重復上演。 揭秘吊威亞之 《少林寺傳奇》 作為一部弘揚少林功夫的長篇電視劇，《少林寺傳奇》中逼真的武打場面最受矚目。與普通的「飛行」所不同的是，眼前這位女俠，腳踩木樁身懸半空，還要做出一個向後180度彎腰的動作，絕對是功夫與膽量的雙重考驗。 既然是高難度動作，身上綁這么多鋼絲也就不足為奇了。接下來要拍攝的是兩人在空中大打出手的戲份。不僅工作人員要齊心協力掌握好拉鋼絲的力度，演員也要配合鏡頭做出你打我躲的漂亮招式。烈日炎炎下，一個鏡頭拍上八九次也就不足為奇。 2008年。北京29屆奧運會開幕式上，著名運動員李寧作為主火炬手採用威亞技術，以「飛天」的方式成功進行了北京奧運會聖火的點燃。

❽ 拍電影的幾個問題

兄弟你說的是電影？首先一個專業的導演每個鏡頭都是自己把關的，關於你說的分組拍攝，在電視劇里會經常見到，比如A組拍攝文戲由導演親自拍攝，B組拍攝武戲由武術指導負責拍攝。

在拍攝動作電影時也會由武術指導拍攝，一般總導演都會在。

多預算的問題，多預算在拍攝速度上不會太明顯，拍攝進度上說，你錢多了，可以多幾個機位同時拍攝，這樣是會節省一些時間。但你要是加預算的話沒准導演會要求多拍幾天呵呵，可以多拍一些素材，導演一定喜歡資方加資！