醉拳電影精彩片段

1. 42年前窮小子成龍憑醉拳風靡亞洲，連鳥山明、木村拓哉都迷上他

前不久國慶檔動作大片《急先鋒》的熱映，將許久未露面的影壇大哥成龍再次帶回了觀眾的視線。

看完整部電影後，我不禁要感嘆一句：雖然成龍大哥依舊在影片中貢獻了精彩的打戲，但不得不承認的是，已經年過六旬的成龍是真的老了！

在成龍以往的電影中，他的打戲幾乎貫穿整部電影的始終，更是以幾乎「搏命」的方式去演繹每一場打戲。有人說，觀看成龍的動作電影，有一種親臨冒險的緊張感和刺激感。

但到了《急先鋒》，成龍選擇在影片里退居幕後，把更多在鏡頭前表現的機會給了新生代的年輕演員們。而在戲外，他更是成了後輩們尊敬的老師和大哥，不僅悉心指導演技、武打動作，就連片場的安全問題都考慮周到。

《急先鋒》里令我印象最深刻的一幕，是在迪拜拍攝商場追擊的那場戲。

成龍本想跟著楊洋從高處直接跳下去追犯人，結果在他捋捋袖子准備跳的時候卻犯難了，這時迪拜警官說"那邊有樓梯"，成龍這才鬆了一口氣。

盡管這個情節被導演加了 搞笑 的成分，但看完後不禁有點心酸，也許以後，我們再也看不到成龍大哥在影片中縱身飛奔跳躍的震撼場面了。

作為90後的我，也是從小看著成龍的電影長大的。看著他在大銀幕上用血肉之軀「打」了幾十年，拼了幾十年，受過無數傷病，才能擁有這么多部精彩的作品和稱霸影壇的至高地位。

即便已經66歲了，他還是恪守著身為演員的職業操守，用敬業和熱忱向我們訴說著一個事實： 生命不息，演戲不止。

說到成龍的代表作品，有一部經典影片一定要拿來重溫，那就是 《醉拳》 。

《醉拳》是拍攝於1978年的動作電影，由袁和平執導，成龍主演。這部影片是成龍早期最具代表性的作品，他憑藉此片在影壇嶄露頭角，一下成為當時炙手可熱的武打明星，身價也水漲船高，並由此確立了個人功夫喜劇的動作風格。

影片的故事內核並不復雜，講述了少年黃飛鴻從只會調皮惹事的混小子，在經歷人生的一番挫折與挑戰後，在師父蘇乞兒的教導下苦練醉拳，最終擊敗敵人的故事。

人們喜聞樂見的黃飛鴻的英雄故事，喜劇題材元素的加持，令這部電影一炮而紅。

《醉拳》誕生的年代，是香港武俠電影隨著電影商業化進程不斷發展，不斷創新，繼而逐步走向輝煌的年代。

沒有特效參與，所有的武打動作都是演員一招一式用血肉之軀打出來的，不僅是影片主演、武術指導，甚至連一些充當背景的群演，都有著一身利落的功夫。

1971年，17歲的成龍以武師的身份正式踏入電影圈，通過擔任劇組的武術替身、武術指導逐漸向武打演員過渡。

1978年，已經參與過多部武打片的成龍表演經驗日益豐富，他開始轉變自己的傳統熒幕硬漢形象，將喜劇元素融入到個人表演中， 憑借《蛇形刁手》、《醉拳》奠定獨具個人特色的功夫喜劇表演風格，打破了以往武俠電影單一藝術模式的窠臼。

《醉拳》的大獲成功，與片中成龍那矯健靈活的身形、詼諧幽默的動作、極具觀賞性的醉拳表演息息相關，也和喜劇元素與江湖俠義的主題思想相結合的呈現方式密不可分。

《醉拳》當年上映後，不僅在中國引起轟動，還風靡了整個韓國和日本。

1979年，《醉拳》在韓國公映， 放映時間長達半年 ，觀影人次達到 145萬 ，創下了華語片在首爾的最高觀影人次記錄。同樣，電影在日本上映後，不僅令日本影迷為之瘋狂，還一舉收獲了 19億日元票房 的輝煌戰績。

那個時候，日本人追捧的男星是以高倉健、真田廣之為代表的成熟穩重型藝人，日本熒幕上出現的大部分男星都是一副儒雅沉穩的形象。所以當《醉拳》中那個性格跳脫、活力四射的功夫小子成龍突然出現，日本觀眾一時間都感到十分新鮮有趣。

《醉拳》在日本的風靡，不僅讓成龍獲得了日本影迷的大肆追捧，就連著名漫畫家鳥山明也成為了他的粉絲。熟悉鳥山明的人都知道，他的漫畫經典作是《七龍珠》，而《七龍珠》的創作則深受《醉拳》的影響。

鳥山明本人曾說道： 「沒有《醉拳》，就沒有《七龍珠》。」

《醉拳》在日本有多轟動，日本粉絲就對成龍有多痴迷。更有女影迷在聽到成龍結婚的消息後，一時無法接受，竟然用極端的方式結束了自己的生命。

《醉拳》在日本，可謂是從戲里火到戲外。日本年輕人看了《醉拳》後，對影片中的武打招數念念不忘，有人專門為此去學習，還特別開展了一場醉拳PK日本傳統格鬥術空手道的比賽。

成龍憑借《醉拳》，除了奠定自己在日本影迷心中的寶藏地位，還深深影響了日本的一代偶像藝人。

日本國民巨星木村拓哉也是成龍的忠實粉絲，他後來在一檔綜藝節目里有幸和成龍相遇。

見到偶像的第一眼，他興奮不已，激動地表達到自己也曾是《醉拳》的影迷，那時看完電影後就天天模仿成龍在里邊的喝酒動作。

《醉拳》代表著功夫片新的崛起，也宣告了成龍璀璨演藝生涯的開啟。

時光荏苒，從《醉拳》到《急先鋒》，韶華易逝彈指間，斗轉星移四十年。當年熒幕上那個矯健偉岸的少年，如今已是華發叢生。英雄，也終將有遲暮的一天。

但英雄遲暮又如何，人無法抗拒年華的逝去和身體的老去，心靈卻可以永葆年輕。 成龍在66歲的年紀還在為事業拼搏，這不正是靠年輕的心態支撐著嗎？

《急先鋒》里有一場在非洲維多利亞大瀑布拍攝的驚險水上追逐戲，當時水流湍急，成龍駕駛著摩托艇飛馳在水面上不慎出了意外，足足在鏡頭前消失了40多秒，才在救援人員的幫助下得以脫險。這驚險的一幕，令他的老搭檔唐季禮急得淚奔。

在成龍從影的幾十年間，他是真的用生命在熱愛演員這個職業，以無限熱愛演戲的情懷為精神支柱，在同歲月和年齡「搏鬥」。

成龍在2016年就已獲得奧斯卡終身成就獎，也是首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。他對中國影壇所做出的傑出貢獻，早已無需多言。

而對於熟悉他的所有觀眾來說，成龍二字，不僅一個演員的名字，更是一種電影 歷史 的象徵和符號。

老驥伏櫪，志在千里。66歲的成龍雖然英雄遲暮，但他的電影人精神則始終像少年般蓬勃有活力。

2. 電影中，成龍吃霸王餐滿嘴流油，這些菜到底什麼水平

《醉拳》拍攝於1978年，也是成龍大哥早期頗為重要的電影，除了跌宕起伏的恩怨情仇和精彩的武打片段外，成龍大哥在“悅和飯店”的一段“霸王餐吃播”也是火爆全網，至今都被觀眾津津樂道。

果再往後推30年，成龍大哥絕對是“吃播界”當之無愧的第一名，當然除了其本身精湛的演技外，還有一整桌考究的粵菜，也是讓大家眼前一亮。

雖然隔著屏幕聞不到菜香，但成龍大哥這種不顧形象的表演風格，搭配做工獨特的粵系美食，很容易給人帶來視覺上的沖擊，不知不覺間口水就在嘴裡打轉。

想必這也是大家百看不厭的重要原因吧！

3. 成龍大哥的哪部電影讓你覺得最好看，最經典

大家好我是【豬豬女孩影視】關於《你們能說出的成龍大哥拍的經典電影有哪些呢？》這個問題我來答：

一直都很喜歡【成龍大哥的影視電影】其中《醉拳》最為經典，印象也最為深刻，《醉拳》講述的是:【黃飛鴻】挑戰了一個嚴肅的神聖傳說,對 黃飛鴻作出一種全新詮釋,不去表現他成年後 的英雄事跡,

而是他在成為神話傳說之前的少 年時期,當成龍以完全不同於以往的詮釋方式 來飾演淘氣的少年黃飛鴻時,觀眾們都感到驚 訝,一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬,另一 方面又覺得很有趣、新鮮。
好了今天就和小夥伴分享到這里，喜歡的朋友歡迎評論區留言討論【不喜勿噴】

我們直接步入正題吧，成龍大叔算是國際大紅名人，成龍大叔所有的影視小牙都很喜歡看，也許是因為家裡的原因，從小就喜歡看戰爭、功夫、喜劇等類型的影視，在很小的時候就聽說過成龍，那個時候j 算 就說了也記不住吧！

小的時候喜歡看的《警察故事》長大了萬萬沒想到裡面大叔就是成龍大叔，沒想到那個時候就已經在看了，在後來的出來了動漫版的《成龍歷險記》，成龍大叔不斷出現精品有這些影視使我們度過的童年的美好時光、真的是樂趣多多。

隨著時間的推逐、時代的進步，現在的很多電影也越來越偏於國際化，中西文化的結合，不斷的為電影添加色彩，更加的與眾不同，深的觀眾的喜愛。

每一部電影只要裡面由成龍必看，每次從電影院出來都是不枉費購買電影票錢，成龍的每一部電影的票房可以說都是有頗高的觀影量。 要是講傑克為了得到巨額賞金 《十二生肖》 這部電影，由成龍、姚星彤、張藍心等主演的冒險動作類型的， 冒著生命危險找尋「圓明園」遺失的十二生肖裡面的4個獸頭，最後肯定是找到了，本來原本拿去領賞獎金的，但是被中國人所感動，不惜放棄高額賞金，將國物上交給國家。

在2006年出來一部一部電影，在2000年代的年代票房就將近2億元的 《寶貝計劃》 ，這部電影是由成龍、古天樂、許冠文、應采兒等主演，這部電影很是喜劇和冒險動作類型，成龍、古天樂扮演盜賊的角色 ，裡面有個可愛的小寶寶因為一些原因被捲入其中，但是小寶貝身世確是由3千萬的身價，通過一些機緣巧合由成龍、古天樂、應采兒三人的幫助回到了父母的身邊，同時，成龍、古天樂也改變了自己的以往的所作所為，成為了 社會 好公民。

說起成龍大哥的電影，我就無比的興奮！他是我接觸電影以來最早喜歡的一種類型——功夫喜劇。

記得第一次看他的電影還是在上初中的時候，是在一家家電維修店裡面觀看的《飛龍猛將》，當時並不知道演員的信息，只是被幽默的劇情，真實的打鬥場面深深吸引，那時候看電影並不方便，家裡的電視也是播放一些國產電視劇和抗戰老電影，《飛龍猛將》的片段卻印在了腦海里不停的回放。

隨著時代的發展，有線電視裝進了各家各戶，觀看電視的種類更加開放，選擇性也更加多樣，一些電影頻道會播放一些港片，深受大家喜愛。而我每天固定時段守在電視機前，期待著看到播放成龍的電影，因為當時成龍電影的重播率還比較高。每次趕上播放他的電影了，我都興奮的像過節一樣，渾身充滿力量，隨著電影情節在家裡上串下跳，空手比劃，無比開心。

後來，vcd開始流行，我再也不用守著電視機期待播放成龍電影了，通過vcd我觀看到了更多的成龍電影，如《快餐車》《龍兄虎弟》《飛鷹計劃》《a計劃》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看過了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

現在網路時代的到來，觀看視頻更加方便快捷，但成龍電影在我心目中一直占據著很重要的位置，現在我還經常回看一些他的經典老片，彷彿是一個習慣，一個承諾，一個約定，他就像一劑葯，隨時給我一種動力和精神。

除了喜歡成龍的表演風格外，其實更吸引和打動我的還是電影背後的故事，每部電影結尾花絮部分，也是我關注的重點，總能看到大哥受傷的鏡頭和指揮片場不遺餘力的畫面，他能有現如今的成就，真的是用鮮血和生命換來的。

飛鷹行動就是在山洞裡那部。背著傘包從懸崖上跳下來的那一部。

《新警察故事》

小時候由於老爸喜歡看功夫電影，所以也跟著看了很多，也就有了愛看功夫片的愛好，成龍作為中國頂尖的功夫明星，不用說，他的每一部電影我都已經觀看數遍了，而問我最喜歡哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映於2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演，講述了警隊傳奇人物陳國榮（成龍飾）由於大意，被以關祖（吳彥祖飾）為首的犯罪五人組殺掉了許多兄弟後日漸消極。後來在鄭小鋒（謝霆鋒）的刺激性幫助下，重新找回勇氣，最終成功破案的故事。此片幫助吳彥祖摘得第41屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時本片也獲得此屆電影節觀眾票選最佳影片獎。

對於這部電影，我有太多喜歡的地方，首先我很喜歡這個故事，在《新警察故事》里，由成龍所飾演的陳國榮，破案無數，被譽為警隊精英，卻因一次任務失敗丟失了全隊的兄弟性命，因此他墮落到整日酗酒，萎靡不振，甚至連路邊的小流氓都能欺負他一下，而這在成龍以往的電影里是極少見的，他可能不再是那個戰無不勝的功夫高手，可是這樣有血有肉的形象卻在當時極為打動我，所謂英雄也有暮年，成龍拍攝此片時已經50歲，他已經不是當年《警察故事1》中那個只抓住一個桿子就能從商場五樓滑下的熱血青年了，所以在這部電影的打鬥戲中，我們更能看到成龍對於自身格鬥技術的應用，《新警察故事》中的動作設計在成龍的電影中也是巔峰級的，要知道這部電影可也獲得了金馬獎最佳設計動作獎。

另一點我很喜歡的就是人物的塑造了，尤其是配角。無論是又壞又帥的吳彥祖，還是一身痞子味的小警察謝霆鋒，他們的表現都可謂可圈可點，非常亮眼，其實當時拍攝這部電影時，成龍敢於大膽啟用他們很大的目的是提攜新人，重振香港影壇頹廢的趨勢，而他們的表現也很明顯沒有辜負成龍的期望，甚至於吳彥祖飾演的近乎變態的反派角色，其鋒芒都快隱隱蓋過了作為主角的成龍大哥。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《紅番區》

當年《紅番區》破天荒在全國舉行了隆重首映，最後票房飄紅，口碑不俗，並且成功打入美國市場。大哥也是從本片起，把自己的動作片成功推向國際，成龍在除了堅持搞國際化大製作，還把電影搞得與時具進，充滿 時尚 感。本片故事精彩，場面宏大，尤以高潮戲中氣墊船在美國街道橫沖直撞，甚為驚人。成龍片中那個超遠距離飛跳，還為此摔斷了腿，就是從 歷史 眼光看《紅番區》，絕對算得上里程碑巨作。

1995年初，成龍的《紅番區》被引進中國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊，而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞―「賀歲片。

影片講述了貨車司機強得知移居美國的驃叔新婚之喜，便赴宴祝賀。驃叔想婚後與黑人妻子安享晚年，故將經營多年的超級市場賣給一名年輕寡婦Elaine，強與Elaine初見面已互生好感。超級市場接手後，強主動協助Elaine打點業務，好景不長，超市運作得不錯時，卻有一班由Johnny為首的pun仔黨來偷竊，給強揭發了，從此惹起斗爭的危機。數番波折後，強和Elaine不但能逃過厄運，更得來意外收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

成龍和金喜善演的神話記憶深刻，被那些懸空的電影特效深深的震撼到了，劇情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神話還有新警察故事，感覺成龍是 歷史 上為數不多的優秀打星，雖然大哥年紀大了但是還是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不過人家就可以學學，發現後來被打的更慘

你好！成龍大哥有很多經典電影，1、《尖峰時刻》系列，《尖峰時刻》系列裡某種氣息我還是挺喜歡的，用一種底層小混混的眼光反觀所謂精英的嚴肅、警察或權威。不過也就這樣了，諷刺之後沒有更深入的思考，一切都在混混的邏輯中，忽略了能跳出混混世界的思維。導演似乎很喜歡黑人，拍過不少說唱MV，塔克的表現也很出彩，把黑人那種什麼都不吝的活潑表現得很到位。

2、《快餐車》，成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。

3、《奇跡》，成龍1989年自導自演的動作喜劇片《奇跡》改編自西片《一日貴婦》，宣稱製作費逾六千萬，足足花九個月才完成，在當時創下了港產片製作的空前紀錄。影片曾獲1989年香港電影金像獎最佳男演員、最佳剪接、最佳藝術指導獎提名。全片製作豪華， 娛樂 素材豐富，雲集了成龍、梅艷芳、葉蘊儀、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、呂方、田豐、倪震、張學友、草蜢、元彪、羅烈、盧惠光、倪匡、鍾鎮濤、樓南光、黃沾、周比利、楚原、呂良偉等一大批知名演員。

4、《飛鷹計劃》，《飛鷹計劃》的劇情模式呆板，盡管屬於快節奏的爆米花電影，但難以上升高度。這里說的呆板並非指編劇功力差，提到的是因為人物在旅途之中並沒有弧光，及人物改變。像《十二生肖》中，飛鷹從一個只認錢財的俠盜變成了願為國家獻身的英雄，這就是改變。人物改變來自周遭，而這部影片從頭至尾，飛鷹都是在為金錢賣命，最後只是為了保命舍棄掉了金錢。

5、《我是誰》，成龍在《我是誰》大樓滑下來才是經典,這大樓因為電影出名了。當時《我是誰》在鹿特丹拍攝七天，周圍所有的公路和橋梁全都封了，政府還無償的提供直升機和船協助拍攝。可見這部電影製作之大。

6、《紅番區》，《紅番區》單在北美就收獲3000多萬美元，這在以前的華語電影甚至外語影片里可謂前無古人，而此片在中國大陸和香港都取得了不錯的票房成績。唐季禮導演在協調東西方口味上此次可謂下了一番功夫。首先在故事情節上，並沒有過多的強調但是卻沒有忘記標榜東方元素，而且每番料斗用得恰到好處。

7、《醉拳》系列，電影中飛鴻扇子上"水能載舟,亦能覆舟"的句子雖是編劇借鑒的,但絕對恰如其分地道出了酒的本性.歡快豪氣的主題歌,在成龍底氣十足的演唱中，觀眾開心不已，也有不少感悟。題外:兩部醉拳成就了銀幕上年輕的黃飛鴻形象，也成就了成龍的一個銀幕經典。另外，雖然是袁和平天馬行空武打風格的忠實擁護者，我不得不承認劉家良拳拳到肉的武打設計在《醉拳II》里征服了我。

8、《A計劃》系列，《A計劃續集》這部片子十分精彩，人物延續了成龍早期的動作片風格，人物形象飽滿突出，驃叔及其領導仍是一貫的機智滑頭的形象，擔當了大量的喜劇任務，全體人物有稜有角。動作設計精巧，成龍一向擅長亂中取勝，渾水摸魚，各種場景的動作設計頗有韻味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，從香港警察到大陸警察，很多人說最後這部電影是爛片，其實不然，你要轉換一個思路，首先，這不是一部普通的警匪片，它是一部愛國主義教育影片，這部影片其實是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的優點在於配角群光輝閃耀，多少挽回一些「成龍不打」的缺憾。無論是角色功勞還是演技所決，吳彥祖、高捷還有上面說的竹中直人等人均有上佳發揮，徐靜蕾和范冰冰完全不同的演繹方式，同樣會引發爭論比較。一向水平穩定的爾冬升，情節點都埋得恰到好處，起落有致。無論真實出發點是什麼，故事緊張感十足，帶有些黃金時代港片的熟悉影子。

最後一部影片被禁的原因是涉及了人權維護和一些敏感話題，還有片子里太多暴力血腥的鏡頭！其實最直白的原因是：有損華人形象。（以上10部成龍大哥的經典電影，大家喜歡哪幾部呢？歡迎留言討論！）

A計劃，最喜歡的一部，經常回頭翻看的經典電影。

《A計劃》是由成龍、洪金寶執導，成龍、洪金寶、元彪等主演的電影，也還有其他老演員，都是演技派，好人，壞人都刻畫的讓人映象深刻，於1983年12月22日在中國香港上映。

首先簡述一下故事情節：20世紀初，香港作為國際貿易中心引來各國商家，但香港海盜猖撅，商船屢屢遭劫。當局改編水師，成立一支特警小隊負責海上治安。隊長馬如龍執行公務時遭陷害，憤而辭職。海盜頭目羅三炮抓走官兵家眷為質，當局決定利用內線周永齡從中調停。馬如龍早知商人周永齡與海盜勾結，自告奮勇拯救人質。他重組水師，制定A計劃，潛入海盜巢穴，最後里應外合，將海盜一網打盡

成龍飾演水警隊長馬如龍，元彪飾演路警見習教官洪天賜，洪金寶飾演黑道白道兩面派卓一飛。水警隊長馬如龍是個正直的水警，一心想打海盜，保衛香港水路；見習教官洪天賜也是個正直的路警，雖然馬如龍與洪天賜在酒館發生矛盾，但日後在隊長馬如龍的感染下毅然擔起保衛香港水路的重擔；卓一飛是與馬如龍一起長大的玩伴，可惜沒有考上警察選擇去坐賊，但他也是個懂是非的賊，在海盜與警察勾結走私槍支的時候進行黑吃黑，可惜被馬如龍坑了一波；

在打海盜的最後關頭，幾人團結合作，雖然鼻青眼腫，但是也是成功而回。整片故事情節嚴謹，沒有天外來筆的多餘之處，其中 搞笑 鏡頭數不勝數，打鬥也是十分驚險刺激，尤其是馬如龍從大本鍾上掉下來，更是凶險萬分，成龍大哥真的很拼，港式電影特色表現淋漓盡致 堪稱一部經典老電影。

4. 趙文卓在擂台上打洋人的那個是什麼電影

趙文卓在擂台上打洋人的那個是古裝武俠電影《蘇乞兒》由袁和平導演，趙文卓、周迅、郭曉冬、安志傑、周傑倫、楊紫瓊、等多位明星主演。影片首次用3D立體技術進行了對武打表現的全新嘗試。影片於2010年2月9日在全國影院正式公映 。

影片講述的是一個非凡英雄的非凡故事，一個武術泰斗的動人心路旅程。該片以情帶武，情戲佔6成，武戲佔4成。劇情方面，故事老套，和當初李連傑的《霍元甲》頗為相似，打戲方面，實驗性的3D武打片段相當精彩。

(4)醉拳電影精彩片段擴展閱讀

劇情簡介

窮一生精力尋找武術最高境界的蘇燦，心裡只有兩件事情：第一是要創出一套傳誦後世的獨有武術，第二是要與他心愛的妻子長相廝守。蘇燦本來有個幸福的家庭，妻兒給他無窮的快樂。可是，因為他義兄袁烈對上一代的仇恨和命運的撥弄，令他跌入無盡的深淵。

在旁人眼中，蘇燦已淪為一個外表瘋瘋顛顛、整天喝得爛醉、日夜穿街過巷行乞的流浪漢。其實，顛沛流離的生活並沒有打擊蘇燦磨礪武術的心志。一直以來，他為創造新的武術而努力不懈，鑽研飄忽無定的「醉拳」。

5. 有哪些電影、動漫中的打鬥堪稱經典

我們經常看動漫、電影的話，一定會有一些打鬥的動作，而有些電影、動漫裡面的打鬥動作非常精彩的。有哪些電影、動漫中的打鬥堪稱經典？

電影裡面的動作片段更多真實、精彩一點，當然動漫裡面的也有一些不錯的打鬥經典動作。上面所說的電影、動漫當然都是概括的，一定還有許多精彩的電影、動漫等待你的發掘。

6. 醉拳3最後的結局什麼意思

談到電影《醉拳》，大家熟悉的應該是成龍主演的《醉拳》和《醉拳2》，很多人容易忽視掉同樣是94年的《醉拳3》。雖然沒有前兩部經典，但是《醉拳3》的娛樂性足夠，況且裡面還有不少熟悉的大牌演員，24年後，他們又去了哪呢？我們來了解一下第三部的強大演員陣容！

1、劉德華：楊君

袁世凱復辟要當皇帝，楊君雖然是跟著袁世凱的，但他其實是跟隨孫文的革命黨人，一心實現三民主義，自然要阻止袁世凱稱帝。開頭就把袁世凱未來的皇後沈玉抓了，以為這樣就可以達到目的。

90年代的劉德華，已經是紅遍兩岸山地，作為四大天王里發展最全面的一位，這一年劉德華共有五部電影，值得一提的是劉德華在《醉拳2》中還客串了張學良一角。如今劉德華雖然沒90年代高產，不過依舊是影壇常青樹屹立不倒，最近和古天樂合作的《掃毒2》剛剛殺青，值得影迷期待。

2、李嘉欣：沈玉

沈玉得了袁世凱的玉扳指，不出意外將會成為皇後。可惜楊君攪局，擄走了她，最後她也摔壞了象徵著皇後身份的扳指。沈玉這個角色起初讓人覺得是醉心名利的人，隨著故事的發展才知道她也只是想完成先父的遺願。

李嘉欣18歲就獲得了港姐冠軍，可以說美貌與氣質並重，在《醉拳3》里李嘉欣絕對稱得上驚鴻一瞥，讓人過目難忘。而她最驚艷的表現還有《妖獸都市》幻姬，可惜嫁給香港富商許晉亨後就回歸於家庭了，2011年升為人母的她慢慢隱退了。

3、任達華：洛鴻

任達華在《醉拳3》是特別演出，跟故事主線其實也沒什麼關系，這個人物拿掉電影一樣完整。不過任達華的出現卻是為影片增加了喜劇元素，他和黃飛鴻在車內的打戲成為本片最歡樂的橋段，而任達華對於演娘娘腔角色，在男明星里稱得上也是一絕。

任達華是香港影壇實力派戲骨，可以演繹各種類型的角色，尤其是飾演江湖人物最為突出，他也是迷妹心中演黑老大最有氣場的演員之一，相信大家對於他在《古惑仔》中塑造的蔣先生一定記憶猶新吧。

現在63歲的任達華雖少了當年的邪魅之氣，對於細膩角色的演出也愈發傳神，2010年的《歲月神偷》讓他終於圓夢香港電影金像獎最佳男主角。

4、劉家良：耆仁

成龍《醉拳2》的大賣，讓劉家良很快就執導拍攝了《醉拳3》，同時他也出演了片中耆仁一角，也就是教黃飛鴻醉拳的師傅。他和劉家班成員為本片奉獻了精彩的動作打鬥場面。

劉家良是著名武術指導，知名導演，在北派功夫動作出現審美疲態之時，正是劉家良和他的劉家班為香港功夫電影推波助力，以硬橋硬馬拳拳到肉的動作大受歡迎。打造了諸如《少林三十六房》、《南北少林》、《長輩》等無數經典，遺憾的是2013年劉師傅就去世了。

7. 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌

我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。

8. 很多外國人都知道成龍，你有看過他哪些經典的電影

成龍在影視界可以說是大哥大式的存在了，他拍過的電影真的可能比我吃過的鹽還多了。每一部作品也都非常的精彩，今天就盤點一下成龍大哥的經典電影。

《警察故事》影片在各種追逐打鬥中融入了各式各樣的笑料，讓觀眾們在享受打鬥的緊張刺激之餘也能感受到快樂。突出了成龍作品鮮明的動作喜劇特色。藉此也增加了陳家駒這一角色的人格魅力，引起廣大觀眾的一致好評。這部影片被網友稱為「成龍從民初功夫小子喜劇過渡到現代警察英雄定位的里程碑之作」，影片中成龍及其成家班，不顧自身的安全，拚命將自己最好的一面表現在觀眾面前，值得一看。

成龍在我們國家影視圈的名氣是非常大的，包括在國際影壇上的名氣也是比較響亮的，外國的人比較喜歡中國的功夫，所以功夫巨星成龍就因此受到了外國人的關注，其實承諾本身也確實是比較有實力的，有一些人去質疑他的演技，但至少在我看來成龍在演藝方面做出的貢獻的確是挺大的。

在年輕的時候，成龍演繹過非常多的經典電影和影視作品，相信大家都看過成龍演的電影，甚至還有電視劇，

9. 關於成龍演的醉拳，在當時的社會背景是什麼，

香港電影全盛時期，功夫片中的動作指導門派非常之多，其中劉家班最為引領風潮。劉家班的劉家良的父親劉湛是林世榮的徒弟，而林世榮則是黃飛鴻的徒弟，因此劉家班是正宗的洪拳背景。劉家班縱橫香港影壇幾十年，門下英才包括劉家輝、馮克安、任世官、姜大衛等等。而成龍主導的成家班則崛起於1980年代，成龍與劉家良此前各打一片天，王不見王，卻終於在1994年進行了唯一一次的歷史性合作：《醉拳2》。


《醉拳2》是為香港動作特技演員公會的創立而拍攝的紀念作，這是香港唯一一個由武師組成的業界團體，因此劉家良和成龍才破天荒合作演出，並邀請到大量明星客串。其中包括狄龍客串扮演黃飛鴻的父親黃麒英（但其實他只比成龍大8歲）、梅艷芳、黃日華、劉德華、鮑方、錢嘉樂、董驃、翁虹等等。


兩大動作天王這次的聚首註定了要不歡而散。劉家良對動作要求極高，希望影片可以傳遞武術的寫實感，並強調武德，但成龍覺得觀眾需要更多的醉拳招牌動作，於是兩人在影片拍攝後期走向分裂，劉家良離開劇組，成家班獨立完成了片尾的大戰。


韓裔明星Pak Ho-Sung是原定的最大反派，但因為他的腳踝受傷所以最後大戰只能由成龍的老伙計盧惠光來完成，他以精湛的腿功與成龍對戰，演出了一場經典之戰。這場 7分鍾的武戲足足拍攝了一個多月（這是盧惠光的說法，IMDb的介紹說一共拍了3個月），對於一般的電影來說無法想像。成龍在影片里搏命演出，親自跳入攝氏網路的煤炭中，口、舌都嚴重受傷。


影片在春節檔上映，由於真功夫+喜劇元素，因此票房沖破4000萬港幣，列香港有史以來票房最高的50部港產片第13名，並獲得香港電影金像獎和台灣金馬獎最佳動作指導雙獎，但這個獎給予的是劉家良。主要原因不僅因為劉家良是原始的掛名動作指導，而且影片前中段連場打鬥也都是由他設計，其中包括劉家良跟成龍用長槍在火車車底過招、成龍大戰斧頭幫等精彩段落，因此獲獎也是實至名歸。


2000年，《醉拳2》在美國發行，英語配音並重新撰寫了配樂，但除了片尾之外，這個版本基本與香港版一致。影片取得了1154萬美元的票房成績。 2001年3月13日，帝門公司發行此片的一區版DVD，除了正片之外還有成龍的訪談花絮，此後中錄德家拉發行過帶原始粵語音軌的DVD，但正片不可變。而香港三區版的最後打鬥戲居然還少於一區版。

2009年9月15日，博偉公司發行《醉拳2》美國A區藍光（全區格式）。這張BD25格式的藍光容量為24.9G，其中正片22.60G，平均碼率22.09Mbps。音軌方面十分離譜，原始粵語音軌被閹割，只有英、法、西三條配音音軌，其中英語音軌為dts-HD格式，不過值得一提的是英語配音是由成龍親自擔任的，這也應該是他當時為了進軍好萊塢而特意製作的。花絮方面，收錄的是成龍6分35秒的訪談。