近景系列電影

㈠ 那部電影在剪輯時用上近景和大遠景相接

感覺你說的是內部蒙太奇，《放牛班的春天》還有《巴頓將軍》裡面有，你可以看一下

㈡ 攝影中全景、中景、近景、特寫怎麼區分

攝影中全景、中景、近景、特寫的區分主要是按表現人物的部分來區分的，具體區分方法如下：

全景畫面：主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。

中景畫面：畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面。

近景畫面：拍到人物胸部以上，或物體的局部稱為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。

特寫畫面：畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。

(2)近景系列電影擴展閱讀：

攝影技巧

一般攝影

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。

所謂「攝影」，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

一、使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、一定要有耐性

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷。

七、運用好構圖

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置。

參考資料來源：網路-攝影

㈢ 在<<雲水謠>>整個影片當中用到了哪些鏡頭語言(例如近景,遠景)以及這些鏡頭在影片中運用的好處

遠景：由於該片向觀眾展示特定時代下的一種唯美風格，所以後期製作中進行了大量的環境特級處理。而遠景的使用，完整將影片所要表達環境向受眾展現。

近景：該片為愛情類影片，存在大量男女主角情感交流戲份，都需要通過演員表演來完成，近景鏡頭完美的表現出演員動作以及細部特徵，使得演員能與銀幕前的受眾進行情感上的交流。

㈣ 關於電影專業知識

全景景別

大遠景，遠景，大全景，全景。
將畫面縱向四等分，按人在畫面中所佔的比例劃分。

中景：膝上髖下。

特寫：就是頭肩鏡頭。

景別不能用「大小」來表述。

大遠景，遠景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特寫，大特寫。共九個景別。

導演提要求要非常明確。

二、景別的劃分（續）

大遠景 遠景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特寫 大特寫

光孔 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4

5．6光孔是個中間線，往左側各方面質量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，還會影響到色彩還原。光孔開大各方面都會損失。閃光燈拍得不如日光好就是因為光孔原因。

全景往左叫全景系列景別，中近景往右叫近景系列景別。

全景系列景別是繪畫性的，是繪畫性構圖，寫意的，氣氛的，抒情的。是點線面的關系。是景為主，人為輔，環境帶的多，人只是點到為止。拍攝時藉助於地平線關系。要選擇光線的時機。人物是位置和形體表演，沒有位置就沒有光線，沒有位置就沒有構圖。要色彩關系，是大的關系而不是小的。要畫面的唯美和簡單，線條，虛實，明暗，冷暖對比，層次豐富。畫面要角度，角度表達情緒。導演要空間布局，攝影要表達這種關系。遠景取其勢——意境，味道，韻律。曝光有選擇。

近景系列景別是紀實構圖，隨意的，不規則構圖，（可以說「不規則」「不完整」構圖，別說「開放」「不開放」，沒有意義）敘事的。拍攝中主要處理面面關系，人物和背景的關系。人為主，景次之。拍攝的主要是人物構成關系。（什麼叫構圖：就是擺人物和畫面邊緣的關系。）光線要細致。表演是表情表演，局部表演。強調的是色彩對比。角度，運動表達人物。要表達動作的細節，渲染細節。近景取其質——神態，形態，心態。

兩組景別本身的功能不一樣，要掌握規律。拍戲時別較勁，較勁拍出來的東西不好。設計時還是要仔細，但拍的時候要脫開，有變化，萬變不離其宗，千萬別較勁。

中景是過渡鏡頭。原因：

1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形體不完整了。

2、由於畫面本身范圍使得人物表情和環境都不突出。

3、它的視覺沖擊力不大。

片例：《東邪西毒》，張曼玉對梁家輝回憶。

不同景別，光不可能完全一樣，一定是假定性。只要近景光符合整體氣氛就可以，方向反也不要緊，一定不要較勁。

這一段原本可以剪入梁家輝的反應，就會有新的意義，或是疊，但現在都沒有。

剪接的最高原則就是反應與被反應。

這場戲有一個鏡頭觀念的問題。後來的變化全都沒交代。可以交代也可以不交代，反映了鏡頭觀念。共四個鏡頭。問題是長鏡頭為什麼要長：要有戲劇內容，台詞，動作，調度必須要有變化，不斷吸引觀眾讓觀眾看下去。

全景中梁的位置可以更往畫面上方。

梁家輝位置一

機器的位置高一點：

梁家輝位置二

片例：《東邪西毒》，西毒知道大嫂死後。

片例：《大紅燈籠高高掛》，新婚。

景別的跳躍是同方向，前後跳。

兩極鏡頭的對峙與跳躍。大遠景——近景。

敘事的反處理——色彩、動作、環境。

敘事的反處理，首當其沖是用景別來闡述的，整個都是用抒情的，寫意的，唯美的，暖色的來寫一個悲劇事件，但全部要在景別的統領下。

創作中可以選擇的元素很多，但只能確定幾個來創作，不能是大雜燴。分鏡頭是下意識的。人做任何事都不能太刻意。

但是分出來的鏡頭系列是有其內在規定性的。
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、景別的排列是主觀意識，是個體下意識形成的整體有意識！

藝術沒有整齊劃一、一定之規，就是感覺。

2、景別就是畫麵包括的范圍。

從限制生理而達到控制心理。

3、景別是一種視覺的外在形式。

決定攝影技術和藝術。影調與氣氛與景別有絕對關系。

觀眾被畫面所感染的不是內容而是形式。人在0.1-0.2秒中先關注的是形式，然後才關注內容。景別有主觀性也有規定性。范圍的主觀性和氣氛的規定性。

4、景別的雙重魅力。

①景別可以互動，在瞬間可以轉換。

②景別有敘事或寫意內容。全景寫意，特寫敘事。

5、景別是導演的重要語言形式。或者稱為手段形式，風格形式。

如何幫助演員表達和敘事。形式與內容相反表達，剛才《天生殺人狂》片段的反處理。紀實性內容用寫意手法拍。一定要反處理。《有話好好說》的敗筆就在於順了。《花樣年華》，悲劇故事用唯美形式表現。

6、景別是畫面空間的主要方法。

「沒有我的環境就沒有我的人物。」安東尼奧尼。環境是一切的根本。

美國電影法寶：在什麼環境會出的什麼事決不寫，不會出什麼事寫什麼事，一定好看。

在銀幕上，「場景」、「環境」、「空間」說的是一件事，即故事，人物，動作發生的場地。故事發生在什麼地方出現一種新鮮感，出其不意，是美國電影特點。故事要有一個載體宣洩出去，載體就是環境。環境不能是虛的，要合情合理，讓事件自然發生發展。

7、景別決定全片的敘事風格。

電影第一位是要敘事，然後才是寫意。先要把故事講清楚，然後才是抒情寫意的問題。

敘事表達——近景，多角度；數量多。

寫意表達——全景，長時間；節奏慢，高速，重復。

景別只是多個方法中的一個方法，選定景別後再加別的方法，加得越多表達越充分。

㈤ 為什麼中景不包括在近景系列和遠景系列中詳細解答，謝謝了·~

據我所知，是有大遠景 遠景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特寫 大特寫 空鏡頭 滿景鏡頭 等十一種景別。。你看近景和遠景中間有那麼多景別，為什麼中景要在近景系列或遠景系列呢？其實他自己就可以是一種單獨的景別。

好吧，我好像理解錯了，你問的不是電影里的景別

㈥ 請舉例說明不同景別運用對電影風格的影響

景別是影視獨有的表現手段。其劃分是以成人再畫面中的大小及畫面底邊截取成人的部位來決定的。我們國家影視的景別大致分為五種：遠景、全景、中景、近景、特寫。也有的導演習慣分得再細一點，分成八種，即1、大遠景：成人占畫面高度的1/4左右；2、遠景：成人占畫面高度的1/2左右；3、全景：人體全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界於近景和中景之間：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特寫：面部及肢體局部。不同的景別有不同的功能。影響景別大小的因素有三個：拍攝距離、光學鏡頭的焦距、人物縱深調度。在我國遠景系列叫大景別，近景系列叫小景別。景別的變化意味著觀眾視距的變化，不僅如此，它還是導演對也是突出視覺重點的有力手段。觀眾的視覺限制。
拍攝角度：
拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度。在拍攝現場選擇和確定拍攝角度是攝影師的重點工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表現功能。角度可以紀實再現或誇張表現大俯大仰有特殊得表現意義。在影視攝影創作中，角度設置不應是隨意的，應體現一種造型風格。

㈦ 電影中的近景,中景,遠景是什麼意思,

近景：在表現人物的時候，近景畫面中人物占據一半以上的畫幅，這時，人物的頭部尤其是眼睛將成為觀眾注意的重點。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。

遠景：攝像中的遠景是電影攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。

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遠景作用：

遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。

在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。

在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。

如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田裡，這時出現一個由近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。

㈧ 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫

（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。

如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。

正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了

㈨ 電影鏡頭語言的藝術魅力有什麼種類

是電影鏡頭畫面構圖嗎？
遠景系列：視距遠、范圍大。用來展示視覺寬廣的畫面，渲染影片氣氛。如大漠、原野、雪原、森林或者人很小浩大的群眾場面。其主要作用是展示事件發生的環境和規模，渲染畫面意境。
全景系列：用來表現人物全身或場景全貌的影視畫面。觀眾可以了解人物的形體動作和人物與環境間的關系。經常作為一場戲的總角度，制約著該場戲分切鏡頭中的光線、影調、被攝主體（人）運動方向和位置，保持統一的場景視覺感。是景別的分水嶺。全景最吸引人的特點，是它允許演員是用肢體語言，這類的肢體表現是自默片以來就已經在電影中消失的藝術。
中景系列：表現人物膝蓋以上或場景局部的影視畫面，觀眾能看清人物半身的形體動作和情緒變化，便於交待人與人，人與物之間的關系。在常規影視的拍攝中，這種景別經常佔有很長的時間，用於講述劇情，因而也稱作敘事鏡頭。
近景系列：表現人物胸部以上或物體局部的影視畫面。近景可以最大限度地展示人物，把演員用以心理活動的面部表情和細微動作體現出來。在常規的敘事情節里，也可稱為正反打對話鏡頭。
特寫系列：表現人物肩部以上的頭像或某些被攝對象的細部的畫面。它可以細膩地刻畫人物性格，表現其情緒，或者突出某一物體細部的特徵。特寫鏡頭是影視創作中刻畫人物、描寫細節的獨特手段，也是影視藝術區別於戲劇藝術的視覺因素之一。
而且景別也很重要