㈠ 電影十大精彩鏡頭有哪些舉個例子:比如李小龍猛龍過江最後單挑那段
一、《站台》的二人世界:
就我看來,《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影,影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒,而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中,長鏡頭沉穩地記錄著一切,城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句,一對一答,一出一進,呈現出一種情感上的疏離,也預示著兩人今後很難聚合在一起!
二、《冬蔭功》的打鬥:
長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利,在泰國商業大片《冬蔭功》中,導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭,讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上,而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底,各方面的准備工作都要考慮周全,因為稍有不慎就要NG,前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流!
三、《大事件》的開頭:
從一個匪徒走上樓去同團伙會合,到樓下街道上重案組警員的守株待兔;從匪徒同巡警的小小糾紛,到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚,《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度,為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示,只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接,長鏡頭的銀幕時空看起來更自然!
四、《愛情萬歲》的哭:
哭!又哭!還是哭!一個勁的哭!哭得沒完沒了!怎麼還再哭啊!該哭玩了吧!我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動,將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界,跟著她一起心碎,一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義:
溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭:男主人公源十郎從正門走進家中,發現裡面空無一人,於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門,我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎,他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候,我們驚奇地發現,宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中,盡顯東方電影之神韻!
六、《德州巴黎》的「獨白」:
文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延,當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時,他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露,完全沒有雕琢的痕跡,這也體現了長鏡頭一大優點,就是給演員的表演帶來充分的自由,有助於人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來!
七、《職業:記者》的結尾:
安東尼奧尼的《職業:記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感,結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上,鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝,在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探(此間出現了不少看似無邏輯,其實卻對事件的發展起到主導作用的元素),而此時的場景則是洛克的死亡,警察的到來和妻子臉上的驚愕之情!
八、《不可撤銷》全片:
帶有實驗性質的《不可撤銷》,全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭,於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨,導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為,他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律!
九、《奪魂索》全片:
《奪魂索》根據著名案件改編,在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致,看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧,使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果,於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了!
十、《俄羅斯方舟》全片:
這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾,索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間,走了兩公里多的路程。從古裝到時裝,在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤,美輪美奐,真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是,一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史,也成就了電影史上的不朽奇跡。
㈡ 影視劇中,哪些精彩的打鬥片段讓你念念不忘
為了滿足觀眾們的興趣看點,影視劇從很早以前就分出了很多類型,往往最有視覺看點、持續的高能情節和一系列的驚險刺激特技等等各種特色結合在一起的動作片才是最引人關注的類型,而作為最讓觀眾欲罷不能的核心打鬥片段不僅考驗動作指導的實力,還要考驗演員們對武學的運用和理解。他們在作品中的表演有許多鏡頭讓我念念不忘,像是《殺破狼》甄子丹與吳京在巷中的SOLO戲、《孤膽特工》元斌游泳館的打鬥片段以及《新世界》 里黃政民在電梯中的打鬥鏡頭等等,下面就圍繞這些片段來做個介紹吧。
一、《殺破狼》馬軍VS阿積《殺破狼》是甄子丹、洪金寶、吳京等人主演的一部犯罪動作電影,主要講述即將接手退休警察陳國忠職位的馬軍與黑幫老大展開的一系列故事。這部電影不論是甄子丹還是吳京他們的打鬥戲都特別的精彩,而最讓我難忘的就是影片後期二人在巷中的冷兵器SOLO戰,堪稱經典。二人的拳腳凌厲賺足了觀眾們的眼球,甄子丹的功夫結合了中西方的動作風格與擅長匕首的吳京展開了長達7分鍾的打戲,有著非常高的觀賞性,特別的精彩。
不知各位還知道哪些打鬥片段讓你念念不忘?歡迎在下方評論里留言。
㈢ 你心目中的香港電影十佳是哪些
《警察故事》
是嘉禾電影有限公司發行的動作片,由成龍執導,成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟,由於證據不足,被人陷害設計嫁禍殺死同事,於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥,也夾雜了多樣笑料相調和,巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸,不得不接受急救治療。
香港十大經典電影,喜歡港片的朋友必看這十部
《新龍門客棧》
被譽為香港新派武俠的起點,堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇,無論是人物刻畫抑或故事氣度,在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破,開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷,彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。
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《精武門》
是李小龍集風格之大成的代表作,該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題,將影片上升到民族大義,以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前,香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料,反觀李小龍不但能打出真功夫,且武打場面往往實感強烈、節奏刺激,同時又干凈利落、閃電過招,與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。
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《阿飛正傳》
被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上,《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言,《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落,也是華語影史上最為經典的片段之一。
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《倩女幽魂》
不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心,而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮,成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身,開創了香港特技神怪片的先河,創造了當年香港電影的票房佳績,掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。
香港十大經典電影,喜歡港片的朋友必看這十部
《僵屍先生》
於1985年11月7日在香港公映,由劉觀偉執
㈣ 哪部電影的打鬥畫面讓大家念念不忘
我認為《使徒行者》的打鬥畫面讓人念念不忘。
裡面的打鬥戲和槍戰場面十分到位,特效也做得很棒,因此吸引我全程目不轉睛,結束之後還意猶未盡,劇情緊張、節奏不拖沓。可見導演的鏡頭語言和敘事功力多麼的厲害,能感覺出來是下了功夫的。尤其還要表揚一下古天樂和張家輝的對手戲,每一分鍾都無與倫比的好看!兩個人成功地塑造出亦正亦邪的主人公,體現出了卓越的演技。這部電影還是很精彩的,大家怎樣認為呢?歡迎點贊留言哦。
㈤ 求:電影中最精彩的功夫打鬥排名
<黑帶>雜志.歷史上最精彩影視打鬥場面第一名:李小龍vs羅禮士 (電影《猛龍過江》羅馬斗獸場對決)
<黑帶>雜志.歷史上最精彩影視打鬥場面第二名:成龍vs賓尼.尤奎德茲 (電影《快餐車》古堡對決)
㈥ 電影中哪些精彩的打鬥片段讓你念念不忘
動作片在影視界中無疑是看點十足的一類題材,不僅刻畫角色十分深刻,而且讓觀眾眼花繚亂的武打場面更是精彩萬分,給我印象最深刻的動作鏡頭有很多,下面就一起來聊一聊吧。
一、《殺破狼》甄子丹VS吳京
《殺破狼》是由甄子丹、洪金寶、吳京等人主演的一部香港動作片,主要講述了熱血忠職的馬軍(甄子丹飾演)是一位香港警察,為了揭開高級督察陳國忠的秘密,從而與黑道的王寶展開的一系列故事。雖然劇情司空見慣,但是動作戲看點真的不錯,最經典的就是故事最後,甄子丹與吳京的後巷對打戲,二人展開了冷兵器的單挑戰,鏡頭的借位讓你感覺是真的拳拳到肉,刀刀致命,非常的精彩。以上就是關於本期話題的全部內容啦,不知道各位對此有什麼看法或者有哪些影片的打鬥片段讓你念念不忘?歡迎在下方評論里留言,和大家一起分享討論吧。
㈦ 世界電影十大格鬥場面分別是
http://v.youku.com/v_playlist/cc00f1303243o9p0.html
這個不是央視做的,是一個重量級製片做的。
但是絕對值得你看,影片的最後有一些最佳格鬥等等的排名,
你看看合不合口味?
㈧ 有哪些電影、動漫中的打鬥堪稱經典
我們經常看動漫、電影的話,一定會有一些打鬥的動作,而有些電影、動漫裡面的打鬥動作非常精彩的。有哪些電影、動漫中的打鬥堪稱經典?
電影裡面的動作片段更多真實、精彩一點,當然動漫裡面的也有一些不錯的打鬥經典動作。上面所說的電影、動漫當然都是概括的,一定還有許多精彩的電影、動漫等待你的發掘。
㈨ 有哪些影視作品中的打鬥片段讓你念念不忘
卧虎藏龍里的竹子上的對決,很好。
㈩ 動作電影中有哪些教科書級別的打鬥現場
世界十大教科書式打鬥
No.10:《敗家仔》元彪與陳勛奇的南北武術「切磋」。
在影迷心目中,《敗家仔》才是全面展示詠春特點的誠意之作。
元彪與陳勛奇的這段對打充分展現了詠春拳在「仇」字訣理論的同時在實戰方面的實用
性。
功夫中間線,找准平衡點,打擊著力點之後,對敵人傷口的窮追猛打這些理論都非常具
有啟發意義。
No.9:《群龍戲鳳》洪金寶和劉家良兩大陣營的首次對話
李小龍不幸去世之後,邵氏劉家良的劉家班和嘉禾洪金寶的洪家班成了領導香港功夫片
發展方向的兩股力量。
如同現在的漫威和DC一樣,在當時兩人的合作似乎不可想像。
因此在洪金寶的《群龍戲鳳》中劉家良的客串令影迷十分驚喜。
兩人先徒手對打,再用長棍對長棍,面對硬橋硬馬的劉家良,洪金寶亦拿出十足的誠意
,使出自身的硬實力成就這段經典對決。
No.8:《冬蔭功》托尼·賈與拉蒂夫·克勞德「泰拳大戰卡波耶拉」。
在《拳霸》之後,《冬蔭功》無疑是托尼·賈的巔峰表演,其中兩段動作戲長鏡頭最受
影迷追捧。
其中他與「卡波耶拉王子」拉蒂夫·克勞德的打戲是片中編排最為優美華麗的對決。
這也是巴西戰舞在電影中的首次展示,用電影來推廣武術,正是功夫電影的意義所在。
No.7:《飛龍猛將》中成龍與賓尼·尤奎德茲二番戰
1988年的《飛龍猛將》和《快餐車》一樣都是洪金寶、成龍、元彪鐵三角打造,高潮處
成龍和賓尼·尤奎德茲的大戰依然成了重頭戲。
與《快餐車》中不同的是這場對打的編排更趨激烈,其中最為影迷津津樂道的是錢嘉樂
為成龍做替身打出的高難度旋踢。
據說當時成龍身上有傷,試過多次之後都無法完美,最終才決定讓錢嘉樂代勞。
No.6:《突襲2》伊科·烏艾斯和塞塞普·阿里夫·拉赫曼的「廚房大戰」
素有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯,2011年憑借《突襲》橫空出世,2014年的
《突襲2:暴徒》亦引起極大關注。
不負眾望這部續作成了動作電影新的標桿,其中「廚房大戰」一段之驚險刺激令人瞠目
結舌。
兩人先徒手格鬥,後用爪刀對決,其暴力與血腥程度都是動作電影中前所未見。
No.5:《醉拳2》中成龍和盧惠光的「拳腳大戰」
不可否認作為成龍保鏢、成家班骨幹成員的盧惠光腿功十分了得。
出生於泰國的盧惠光其實也是一位身手了得的泰拳高手,曾經勇奪香港泰拳比賽七連冠
。
片中他的超強腿法得到了充分的展示,讓成龍飾演的黃飛鴻一開始無所適從。
醉拳這種動作優美的拳種在成龍這里變得瘋狂而霸道。
用酒精來麻醉身體,令感覺變得遲鈍,從而達到「無敵」境界的方法看似可行,但其實
血液中的酒精濃度太高會嚴重影響血液的載氧量,喝醉了酒會使不上力氣。
No.4,《精武英雄》中李連傑和倉田保昭對於武術的詮釋
倉田保昭是日本國寶級動作演員,和李連傑的這段決斗戲重在對武術理念的詮釋,其中
有多段內容引用自李小龍的著作——「什麼是最強的拳?」這個問題充滿了哲學層面的
思考和遐想。
後半段的蒙眼對打是這段動作戲的神來之筆,用聽覺和身體觸覺感知對手並予以打擊的
方法和詠春拳中的聽橋有異曲同工之妙。
No.3:《精武英雄》中李連傑和周比利以弱勝強的「生死相搏」
《精武英雄》是李連傑向李小龍致敬的經典作品,其中和倉田保昭、周比利兩人的對決
最為精彩。
周比利是世界輕中量級自由搏擊冠軍,生涯戰績為51場43勝8負,其中有31場KO對手,且
從未被KO。
看這個戰績再看他在電影中一次次被打敗,就會覺得他只是在玩了。
事實上在香港電影圈裡,周比利一直被認為是真實格鬥實力最強的演員。
片中這段對決也是全片傳達的功夫理念的一次「總結」。
陳真與霍庭恩相比在體型方面並無太大差別,能夠取勝全賴更加先進的格鬥理念。
一是長期跑步,耐力好;
二是專注於對身上薄弱部位的鍛煉,抗擊打能力強;
三是通過一次次的試探,針對對手身上的弱點進行打擊。
No.2,《快餐車》中成龍大戰賓尼·尤奎德茲。
賓尼·尤奎德茲WKA初代世界重量級王者,其職業格鬥戰績是63勝0負,其中有57次KO對
手。
假如現實中和成龍來一次較量,完全沒有擂台戰績的成龍不知道能不能撐一個回合。
網上有傳說這段打鬥過程有部分鏡頭是真實對決,想想都不可信好吧!
那些動作竟然十分精彩,卻都是編排好的。
如果你看過拳王爭霸賽或UFC賽事,就很容易看到真實的打鬥中肯定有很多次相互試探,
不會像電影中這樣快速而精準的。
No.1:《猛龍過江》中李小龍和查克·諾里斯的「羅馬競技場之戰」
《猛龍過江》是李小龍首次自己編導並主演的電影,片中他一改以往高大全的形象,飾
演一位頭腦簡單、情商為零、只懂打架的武術家。
高潮部分在羅馬競技場與查克·諾里斯的這段打鬥被譽為世界功夫片的不朽經典鏡頭。
查克·諾里斯本人雖經常在公開場合忽悠說他曾跟李小龍在一起練功過,但已有很多證
據表明李小龍曾為他開過6次私課(證明他是李小龍弟子之一)。
由於這段精彩的對決,他也得到了在好萊塢發展的機會。
片中李小龍展示了截拳道中所說的當面對強大的對手時,需通過遊走和閃躲消磨對手氣
力,再經過多次試探找到對手弱點並予以還擊,最終挫下對手的格鬥理念。
這就是世界著名雜志《黑帶》評出的「十大教科書式打鬥」場面。
在皮哥看來,這所謂「十大」也是一家之言,影迷們的選擇與此有出入亦不足為奇。
皮哥喜歡的對決段落像《殺破狼》中甄子丹和吳京接近真實打鬥的「後巷大戰」;
《少林寺》中對於少林武學的集中展示;
《黃飛鴻之二:男兒當自強》中的布棍,這些電影和場景也同樣經典。