電影山楂樹之戀拍照片段

① 《山楂樹之戀》里那棵山楂樹的拍攝地是不是在老馬嶺聽黑老三說那裡滿坡都是是嗎

一、山楂樹
影片內容：山楂樹是全片的靈魂所在。靜秋和老三有很多對手戲都發生在山楂樹下。靜秋在「文革」結束後出國留學，而老三則葬在山楂樹下。最後，電影畫面中只留下了一棵蔥郁的山楂樹，和老三的那句話：「我不能等你一年，我不能等你到25歲，但我可以等你一輩子。」
拍攝地點：夷陵區百里荒景區
拍攝背景：山楂樹作為貫穿電影始末的重頭戲，被選在夷陵區著名風景區百里荒，除了該地山清水秀符合拍攝要求外，據當地村民介紹，小說中老三的原型就葬在這里的山楂樹下，這樣的基調無疑為影片增添了幾分深刻。 山楂樹二、初次邂逅
影片內容：靜秋在村長孫女歡歡（電影里的歡歡是女孩兒，跟小說不同）的帶領下，來到了勘探隊——老三工作的地方。老三初見面就大獻殷勤，當他向靜秋伸出大手，讓她撿起那枚大白兔奶糖時，便令觀眾發出會心微笑。
拍攝地點：遠安縣洋坪鎮青龍村一組
拍攝花絮：為選擇最佳拍攝場景，劇組此前曾經到多地踩點，最終選擇了遠安縣洋坪鎮青龍村。這主要是因為，當地的民居、建築風格比較符合上世紀70年代，就是故事發生時的場景。拍這場戲時，正值油菜花開時節，畫面很是唯美。初次邂逅之地三、排球女將
影片內容：靜秋的同學們在操場上練習打排球，靜秋氣喘吁吁地跑來，被體育老師訓斥了一頓後，加入訓練隊伍中去。排球蹦到圍牆外面去了，被老三撿到。
拍攝地點：夷陵區姜家廟小學
拍攝花絮：打排球的一幫女孩子全是從北京帶過來的表演專業的學生，長得都挺好看，可是打起排球來，真不是那麼回事兒。張導一遍一遍地激發她們：你們要有飽滿的熱情，要想一想當年中國女排。要大聲喊，要積極搶球。靜秋工作的學校四、河中游泳
影片內容：老謀子精心設計了戲水一幕：老三帶著累得不行的靜秋來到河邊，調皮地送上一件紅色泳衣，自己率先跳下水，而靜秋卻害羞地換上了泳衣，卻終究不敢揭開披在身上的襯衣。戲水後，老三偎在靜秋身旁睡著了……
拍攝地點：姜家廟小學後方小河
拍攝花絮：據事後男主角竇驍回憶，在整個拍攝過程中，周冬雨給他印象最深的就是這場戲水的戲。「她一邊踢水，一隻手還在一邊張著，那個樣子特別可愛。」竇驍說。老三和靜秋隔河擁抱之處五、涼亭相擁
影片內容：靜秋和老三的關系始終那麼干凈，在涼亭中，一件大衣怎麼披都不能讓兩個人同時取暖，最後老三自己穿上大衣，把靜秋抱在了懷里。老三借著給靜秋取暖，給了靜秋一個擁抱，而那句諾言令女觀眾心動：「我就是去死，也不會背叛你。」
拍攝地點：遠安縣洋坪鎮青龍村
拍攝花絮：為讓靜秋和老三能酣暢淋漓地談一場戀愛，張藝謀的一片苦心還不止於此。他從杭州空運了一個涼亭。因為在這段感情中，河邊涼亭是最重要的約會地點。無論是情意萌動，還是第一次親密接觸，都是發生在這間涼亭里。細看之下，亭子是木質結構，造型古樸，是「張藝謀特地從杭州定做好亭子，再運到這里，聽說超級貴呢！」一位知情人說。
六、自行車上「大撒把」
影片內容：靜秋雙腳被石灰泥燒傷，老三帶靜秋去醫院包紮。老三用自行車送靜秋回家，為了不讓別人認出來，老三脫下白襯衣讓靜秋裹著頭。正當兩人騎自行車玩大撒把，玩得不亦樂乎的時候，碰到了靜秋的媽媽。回家後，靜秋的媽媽對老三教育了一番，老三既大方卻又有點小緊張地拚命扇扇子。
拍攝地點：612廠
拍攝花絮：張藝謀說，拍兩人騎自行車時，有很多高速的、很漂亮的畫面，但這些鏡頭後期都剪掉了。「我還是希望影片中的某種身影和浪漫都是在平實中傳遞出來，非常寫實的東西。我希望拍一個純真的類型，希望拍一個娓娓道來的戲，希望傳遞出一種久違的純真。」而就在首映禮上，竇驍也是騎著上世紀70年代款式的自行車搭載周冬雨現身的。
七、老三打水給靜秋泡腳
影片內容：靜秋到醫院看老三，老三帶著靜秋到高護士房間里。老三試探著對靜秋說，他已經和醫院請好了假，不回去了。靜秋看著那窄窄的床……老三去外面打熱水，知道醫院小賣部里有一種臉盆裡面畫著山楂樹，便去買回一個，端回來給靜秋泡腳。
拍攝地點：809
拍攝花絮：這個鏡頭練習了多遍，才開始正式拍。張導給男主演講戲說，別小看這個臉盆，它就相當於你給你女朋友買的五萬塊錢的名牌包包。
八、病床訣別
影片內容：當靜秋正在給學生們上課時，一輛軍車接走了她，把她接到部隊的醫院，在眾人環繞的病床上，老三失去了往日的英俊，靜秋淚如泉涌，一遍遍叫著「我是靜秋」，老三的眼角則留下了一滴淚……靜秋抬頭看到，老三在自己目光所及的病房頂上貼上了兩人的合影，方便隨時看著她。
拍攝地點：葛洲壩第二醫院 809攝影棚
拍攝背景：除了男女主角和老三的父親以外，其餘人都是非專業演員。當靜秋走進病房，孫海英對她說：我是孫建新的父親，孫建新已經等你兩天了。在那樣的氛圍里，看著老三那死白的面孔，加上孫海英那樣的表情和聲音，演老三家屬的一個婦人一下子痛哭起來，從而帶動了在場所有演員的發揮。這個鏡頭拍得很順利。
就在拍靜秋獨自面對逝去的老三痛哭的戲時，突然，雷聲大作，暴雨突降！似乎老天也在為這段凄美的愛情哭泣。靜秋到醫院看望老三九、老三送靜秋去醫院
影片內容：老三看見靜秋在學校勞動時燒傷了腳，他想帶靜秋去醫院。但靜秋拒絕。老三用刀片劃傷自己的左臂。靜秋無奈被帶到醫院。
拍攝地點：612廠醫院病房
拍攝花絮：為老三包紮傷口的護士，並沒有一句台詞，也不需要她做任何特殊表情。可那個並不需要演戲的護士可能因為緊張，纏紗布的動作全然不像一個熟練的護士。這一個簡單的鏡頭，拍了6遍。十、唯一吻戲
影片內容：片中唯一一場吻戲，發生在拍兩人游泳之後。老三親吻了靜秋的額頭。
拍攝地點：809攝影棚、姜家廟小學後方小河
拍攝背景：在拍攝這場戲時，有海外生活經歷的竇驍倒是很大方地把嘴湊了過去。沒想到，此前從未和一個男孩耳鬢廝磨過的周冬雨先是本能地閃躲，最後忽然哇一聲哭了出來，張藝謀不得不喊停機，在片場安慰了周冬雨足足半個小時，吻戲也被改成了親吻頭發。

② 關於電影《山楂樹之戀》的拍攝手法

1.希望弱化手段，走樸素的路線看起來沒有太多的炫技，走朴實的路線，張藝謀跟攝影師講不要加入太多機位的運動，拍成上世紀70年代那種實實在在的感覺。2.這個電影始終是拍人的 大量的筆墨放在人身上，想表達細膩的獨特細節3.《山楂樹之戀》的拍攝，用很內斂的手法，有很多娓娓道來的細節，有一些很長的鏡頭其實是偶然得來的4.影片擺脫了張導以往大紅大綠的濃墨重彩，換上了青山綠水的清新恬淡色調，突破了張導的一貫風格。但情節跳躍、用字幕來做起承轉合，推動情節發展是美中不足。5.攝技巧顯得有點初級。一般來講，電影拍攝的手法主要有推、拉、搖、移、升、降、跟、甩等八大技巧，鏡頭組合有特、近、中、遠等四種組合，但整個影片無論是拍攝手法和鏡頭組合的亮點之處都乏陳可數。比如，在影片即將結束時靜秋在老三病床前哭泣那個場景，整個拍攝場景都是一個仰拍的正面鏡頭，沒有任何的鏡頭切換，顯得太呆板。
但是最後我想說 故事是完整的，可惜略微平淡的敘事手法和簡單的拍攝方法，讓這部電影看上去顯得乏味。 我只能給打70分 如果真的要說拍攝的話我建議樓主研究一下電影 教父 。阿甘正傳。刺激1995能讓你學到更多

③ 抖音山楂樹之戀怎麼拍合拍

1、首先登入抖音主界面。
2、其次找到軟體左上方上合拍功能點擊進入。
3、最後找到需要拍攝的山楂樹之戀電影保持在同一個鏡頭按下拍照即可。

④ 《山楂樹之戀》裡面有一段是靜秋和老三拍照時，拍照那個人說了「現在是…沒什麼不好意思的」這句話完整的

現在是開放社會，這是無產階級革命友誼，海內存知己，天涯若比鄰 沒什麼不好意思的

⑤ 求《山楂樹之戀》蒙太奇，景別，聲音，長鏡頭等手法的影評，1500字

分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面,而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間,它們互為依存:或是為了與該事件形成對照, 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應,或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件,以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中,克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮,一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱,柱頭上有一個雕飾,它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞,使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬,是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾,存在於真實的戲劇空間中的一件實物,他進行了加工處理, 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的,方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式,因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀,在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果",其參與完全是理性的。 羅姆導演的《普通法西斯》是典型之作。
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蒙太奇理論探討
無論是格里菲斯還是他本國的後繼者們都沒有想到過總結或探索蒙太奇的規律和理論。首先認真探索了蒙太奇的奧秘的是蘇聯導演庫里肖夫和他的學生愛森斯坦、普多夫金。他們的學說又反過來影響了歐美各國電影理論家和電影藝術家。
愛森斯坦
愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。」用匈牙利電影理論家貝拉•巴拉茲的話說，就是「上下鏡頭一經連接，原來潛藏在各個鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發射出來。」例如《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉回答「永遠」之後接上的兩個花枝的鏡頭，就有了單獨存在時不具有的含意，抒發了作者與劇中人物的情感。
愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上，強調對列鏡頭之間的沖突。對於他，一個鏡頭不是什麼「獨立自在的東西」，只有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。他認為單獨的鏡頭只是「圖像」，只有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的「形像」。正是這樣的「蒙太奇力量」才使鏡頭的組接不是砌磚式的敘述，而是「高度激動的充滿情感的敘述」，正是「蒙太奇力量」使觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，經歷作者在創造形像時所經歷過的同一條創作道路。
愛森斯坦的見解是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫里肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段，演員的表演與場面的安排不過是素材的准備。他做過一個著名的實驗，在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩。據說觀眾看了就認為第一個片斷表明特寫的表情是想喝那盆湯，第二個表明的是沉痛的悲傷，第三個表明的是愉快的微笑。這顯然是對蒙太奇作用的誇張，抹煞了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過「一個鏡頭只是一個字，一個空間的概念，是死的對象，只有與其它物像放在一起，才被賦予電影的生命。」愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，說蒙太奇有如象形文字中一個「犬」字加一個「口」字，叫「吠」，表示狗叫，兩個名詞的合成產生了一個動詞。
愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂「雜耍蒙太奇」，在舞台上失敗後，又認為電影才是實現「雜耍蒙太奇」的場地。所謂「雜耍蒙太奇」就是運用強烈的，哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀眾的效果，從而使其接受作者要灌輸的觀點。
普多夫金
普多夫金對蒙太奇的視野則更廣闊些，他不把注意力只集中於蒙太奇的對比和比喻的作用，而是把蒙太奇作為既是敘述手段又是表現手段來看待的。他在《論蒙太奇》一文的開頭就聲明：「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動——這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。當然，這種工作不是刻板的機械的操作，也不是盲目的任意的編排，要把鏡頭組織成「不間斷的連續的運動」，「就必須使這些片斷之間具有一種可以明顯看出來的聯系」。這種聯系可以只是外在形式的，例如前一鏡頭有人開槍，下一鏡頭一人中彈倒下，但更重要的是「深刻的富於思想意義的內在聯系。」他還進一步指出在簡單的外在的聯系與深刻的內部聯系兩端之間，還有無數的中間形式。但總之，「一定要有這種或那種聯系，直到尖銳的對比或矛盾」。因此，他又為蒙太奇下了個定義：「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面地展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。」並認為蒙太奇決定於導演天資的高低，「這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系，變為彷佛昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。正因如此，貝拉•巴拉茲說電影不是單純的再現，而是真正的創造，優秀的導演不僅展示了畫面，同時還解釋了畫面。
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蒙太奇禁用理論
由巴贊提出的蒙太奇禁用理論主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇應被禁用。他認為，蒙太奇遠非電影的本性，應對其否定。
第二次世界大戰後，法國影評人巴贊的電影評論文章在世界范圍內起了很大影響。他的理論基礎建立在「電影的照相本性」上。他認為一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨照相有不讓人介入的特權，電影的本性就是來自照相本性，其藝術感染力來自同一源泉：對真實的揭示。德國的克拉考爾也說「電影按其本質來說，是照相的一次外延」，他們認為電影的任務就是紀錄客觀存在的世界。
巴贊說，「唯有這冷眼旁觀的鏡頭能還世界以純真的原貌」，「清除我們的感覺蒙在客體上的精神銹斑」。他認為，電影導演的首要職責是尊重他所描繪的物質和事件，而不是表達他對它們的看法。「現實主義」要求我們拋開我們賦予世界的含義，以便恢復世界的本意。他由此推論出他的理論的另一個基本點：蒙太奇應被禁用。因為蒙太奇的敘述方式隱含著把意見強加於觀眾的危險，電影往往強迫觀眾接受某種意識形態，而電影本性是反對這種作法的。他竭力推崇紀錄片導演弗拉哈迪，以他在《北方的納努克》中拍攝的愛斯基摩人獵海豹一場為例，說明不用蒙太奇分切而連續拍攝的優越性，認為弗拉哈迪才是通過電影來發現世界，而不是用取自現實的畫面來創造一個新的世界，藉以申述自己的看法。
巴贊攻擊蒙太奇的主要論點是：蒙太奇論者不承認單鏡頭，不承認未經剪輯的電影片段是藝術。巴贊認為單個鏡頭就容納著豐富的含義和藝術價值。他責怪愛森斯坦「把事件隱化了，而用另一種合成的現實或事件來代替它」，這是給所描寫的對象「增添了東西」。蒙太奇取制了電影的多義性而導致單義性，導演成了指揮觀眾的向導，觀眾只能接受他的看法而不能自行賞解影片的含義。巴贊認為現實是一個多層次的結構，而愛森斯坦把自然的含義砍到只剩下他自己個人的解釋。他特別反對「雜耍蒙太奇」和隱喻、象徵等理性蒙太奇，說這是把思想強加給觀眾，而尊重現實的導演應該在現實面前「自我消失」。蒙太奇是文學性的，是反電影的。電影應當表達真正的時間流程，真正的現實縱深，而攝影的時空連續性與蒙太奇是水火不相容。
巴贊提出用以代替蒙太奇的手段是景深鏡頭的運用。因為景深鏡頭有縱深感，可以把不同人物和他們之間發生的事件放在同一個鏡頭內，呈現在觀眾面前，由觀眾自己去「賞解」。當然，這又包含著演員調度與攝影機調度的運用，即利用演員位置的調動與攝影機的移動不斷地跟攝人物。這樣拍攝的鏡頭必然地有較長的長度，因此巴贊的理論又曾被稱為「長鏡頭理論」。其實更准確的名稱應該是「繼續拍攝方法」。景深是為了保持劇情空間的完整性，長鏡頭是為了保持劇情時間的完整性，也就是為了達到巴贊所要求的「真正的時間流程，真正的現實縱深」，而不致為蒙太奇的分割所破壞。巴贊認為，蒙太奇是講述事件，連續拍攝才是紀錄事件，才為觀眾保留了自由選擇、對物相或事件的解釋的權力。
巴贊的理論在世界范圍內引起電影創作上的一次大變革，也推動了長期停滯的電影美學的發展。但是電影界一般認為，巴贊完全否定蒙太奇、推崇景深鏡頭連續拍攝，具有片面性。
首先，批評蒙太奇論者把單鏡頭看成是無意義的，這是應該的，但也不能因此把任何單鏡頭都看成是意義完整的，或者要求所有鏡頭都是連續拍成的。所謂長鏡頭實質上是取消了「鏡頭」與「系列鏡頭」的區別，要求每個鏡頭是完整句子一樣的「系列鏡頭」，甚至自成場次。任何一部影片必然有大量的意義不完整的鏡頭，必須與其它鏡頭連接起來才具有比較明確的或完整的意義。有時可能僅僅是為了敘述的便利，有時是為了戲劇效果，更多的時候是為了讓觀眾看到鏡頭單獨存在時看不到的含義，如前文所說的交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等。這是通過可見的具體形像，使觀眾意會到看不見的豐富的人物內心活動或劇情的深刻思想內涵的方法。所以，鏡頭是既封閉又開放的形式，被動作內容所取制所封閉，但又由於與其它鏡頭的聯接、對立而開放。鏡頭是獨立的，又是互相依存的，即使是系列鏡頭也不能離開影片總體的內容與形式而成為完整的藝術存在。
其次，不能由於對景深鏡頭、連續拍攝的偏愛，而放棄蒙太奇所能取得的構成電影空間、電影時間的便利，放棄電影所特有的集中概括的功能，放棄聲畫蒙太奇的廣闊天地。應該對景深鏡頭、連續拍攝的作用有充分的認識和重視，同時也要看到它的局限性。景深鏡頭不能擺脫畫面的框子，不象眼睛那樣不受框框的取制，而且有透視問題的干擾。人物處在不同層次上，遠近事物的尺度就不同，所以就要用場面調度鏡來配合，於是「照相本性」還是要受到人的干預。事實上，長鏡頭不過是利用了場面與攝影機調度代替蒙太奇組合、實現畫面的范圍和內容的更替。所以有人把這種手法叫作「鏡頭內部的蒙太奇」或「縱深蒙太奇」。
此外，連續拍攝只能是就一個場景而言，不可能對不同地點不同時間的事件統統運用連續拍攝的方法。希區柯克在《繩索》（The Rope）一片中曾經試過全片一本一個鏡頭拍到底的試驗，完全取消蒙太奇，但效果並不理想。
真實不真實不取決於蒙太奇方法或是連續拍攝法。蒙太奇確是可以被利用來掩蓋虛假的東西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真實。反之，連續拍攝景深鏡頭也不能保證一定拍出現實主義的作品。
巴贊反對蒙太奇的最大原因，是認為導演成了指揮觀眾的向導，取消了影片的多義性。然而，與觀眾心理要求、視線轉移要求相符合的蒙太奇是電影敘述所必需的。藝術中允許並且需要藝術家的指引。作為觀念形態的文藝作品是人民生活在藝術家頭腦中反映的產物。現實主義不是照相式地復制生活，而是根據藝術家的世界觀來反映生活。導演運用蒙太奇手段，不是如巴贊所指責的給現實附加了什麼東西，而是根據自己的感受揭示出現實中原來就有的東西。純客觀的記錄是不存在的。所謂「冷眼旁觀」的攝影機捕捉到的「真實」仍然不免是根據導演的觀點選擇出的東西。
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蒙太奇的句型
在電影，電視鏡頭組接中，由一系列鏡頭經有機組合而成的邏輯連貫、富於節奏、含義相對完整的影視片斷。
蒙太奇句型--前進式、後退式、環型、穿插式和等同式句型
前進式句型。按全景一中景一近景一特寫的順序組接鏡頭。
後退式句型。按特寫一近景一中景一全景的順序組接鏡頭。
環型句型。這種句型是將前進式和後退式兩種句型結合起來。
穿插式句型。句型的景別變化不是循序漸進的，而是遠近交替的。
等同式句型。就是在一個句子當中景別不發生變化。
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蒙太奇段落的劃分
根據影視作品內容的自然段落來分段。
根據時間的轉換來分段。
根據地點的轉移來分段。
根據影視片的節奏來分段。
所以，段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的。
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蒙太奇的轉場
就是鏡頭組接中的時空轉換問題。連貫方式轉場，就是實行場景與場景，段落與段落之間的直接切換，干凈利落，結構緊湊。相似性轉場。利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似進行轉場。
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中國古典文學中的蒙太奇
在現代學人分析中國古典詩詞的文章中，同樣常常可以見到「蒙太奇式思維」的點評。這讓我們思考中國古典文學中的蒙太奇思維與現代電影蒙太奇思維的異同。首先，作為技巧性因素，我認為中國古典詩詞中的蒙太奇表現與現代電影中的蒙太奇有著根本的區別，在中國古典詩詞中，所謂組成蒙太奇的諸多意象都已經沉入文化底層，其本身的含義在它被使用之前就已經被人們約定俗成了，例如：代表神話中信使作用的「青鳥」，代表書信和家人掛念的「鴻雁」，又如代表人們美德和人品的「美人香草」等等。但在現代電影的蒙太奇使用中，可以說任何影像都可以參與到蒙太奇的組接中，並能夠產生新的含義，不同於一般性的約定俗成。當然，現代電影中對古典性的約定意象也並不排斥，諸如代表和平的白鴿等等，吳宇森電影中的白鴿，常常讓人感受到和平的氣氛並為即將到來的血腥緊張。其次，作為思維性存在，筆者傾向於認為古典和現代具有共同性，這似乎已經被人類心理學的研究成果所證明。實驗表明：人眼具有不斷追尋新的圖像的生理本能，此點古今皆同。所以在評價中國古典詩詞時用到蒙太奇式的術語也未嘗不可。
比較認可的蒙太奇分類大概有三種。基於蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，人們把蒙太奇劃分為三種最基本的類型：敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下：敘事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、.連續蒙太奇）、表現蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隱喻蒙太奇、對比蒙太奇）、理性蒙太奇（雜耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分類及具體解釋見《電影藝術詞典》中國電影出版社）
對比上面的分類，我們可以看到，在中國古典詩詞中出現的蒙太奇形象及思維，敘事的占據較少數，表現的占絕大多數，而理性蒙太奇則少的近乎可憐。這不能不歸因於中國主情的文化傳統，在中國的古典詩詞里，這種情感的表達更是趨於極致化和全面化。創作主體滲透於心、並將傾吐於外的主觀情感決定著自己對意象的篩選和編排組合，如同一根紅線，將諸多的意象串聯了起來，而不至於意象自身的零零散散難以致意。因而，中國古典詩詞多同質性的聚合，而少異質性的組合。於是，在中國的古典詩詞中，許多的意象反復在不同的詩句裡面出現，如晨鍾暮鼓、如小桃流水、如孤燈冷枕、如沉魚落雁、如古宅巷陌、如翠竹紅梅等等。有詩曰「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」有詞曰「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬……」等等都可作如是觀。
蒙太奇舉例
1 農夫山泉tot蘇打紅茶飲料櫻桃味廣告短片
廣告中，男女主角三次牽手，牽、斷、牽。意喻T、O、T，愛情、遇見、就不再錯過.
廣告詞：蘇打紅茶，遇見就不再錯過。
廣告中共有3個片段，把三個片段聯系起來，男女主角因上大學而分開，四年後再次重逢。
是典型的蒙太奇手法
2 天凈沙 秋思
「枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽西下」十個鏡頭連在一起，營造了孤清冷寂的氣氛。
是積累式蒙太奇
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蒙太奇液體壁紙
蒙太奇液體壁紙的誕生
Montage蒙太奇， 1955由品牌創始人傑克 托諾先生創建於英國文化、建築藝術之城——格拉斯(Glasgow) 的克萊德河西岸。1978年SeeMontage總部遷址倫敦，與國際著名學府——被譽為「藝術之母」的帕多瓦大學開展技術合作，Montage即成為DIY藝術的代名詞。
在整個歐美地區，Montage蒙太奇的足跡隨處可見，在英國布萊尼姆宮、察茲沃斯宮（CHATSWORTH），這些伊麗莎白王朝及其它歷史時期修建的英國歷史建築的典型代表。除此之外，美國白宮和泰國泰姬陵等等。
Montage其超凡驚俗的藝術價值彷彿於生俱來，一開始便成為富有創意的英國人追逐浪漫生活的最愛。五十三年來，Montage更以自然的生態理念贏得全球數億家庭的鍾愛。
蒙太奇的發展
如今的SeeMontage泛地涉獵房地產/裝飾/投資/咨詢等領域，在全球10多個國家和地區擁有30多個生產、銷售及研究開發機構，超過300名高級科研人員為蒙太奇提供技術支持。Montage裝飾藝術是其核心產業，歷次獲得有著室內設計「奧斯卡金獎」的英國Andrew Martin國際室內設計獎。銷售網路遍布歐美、中東、日本、非洲、東盟等國家和地區。
2006年，英國著名的藝術塗料生產商SeeMontage總裁懷特.金斯在倫敦總部向全體董事做中國之行的通報時說，「沒有理由猶豫，中國——是我們未來的希望！」興奮之情不可言表。就在這一刻，一股改變中國人牆面裝飾文化的風暴已靜靜的拉開序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司總裁懷特.金斯踏上中國這個神秘而充滿活力的國度；
2008北京奧運會前夕，在鳥巢旁邊的一個咖啡館，還是懷特.金斯，跟一個黃皮膚的中國人鄭重的在同一個文件上簽署了彼此的名字；
2008年底Montage蒙太奇一個誕生在歐洲的藝術精靈，跨越大不列顛島、大西洋攜帶著北格爾蘭海洋性溫濕氣候遙迢萬里開始中國之旅；
2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和著中國春天腳步，Montage蒙太奇在中華大地奇芭開放。
2009年4月，Montage蒙太奇開始在大中華區域和裝飾行業、設計界的同仁們合作，開始建立分銷網點。
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蒙太奇加盟合作流程
1．免費索取蒙太奇配套資料
①產品配套資料
企業畫冊、產品手冊、招商手冊、宣傳單、VCD宣傳碟片等，廠方根據不同情況選擇性提供。
②索取辦法
a.郵寄 b.電子郵件
2．申請合作者的篩選與評估
合作者應有超前的品牌意識、有較好的行業口碑、有一定的經濟實力、有較強的管理能力、有固定的營銷網路、有較好的配送能力。
3．電話信函往來，跟准合作者深度溝通，拉近彼此之間的距離。
4．公司指導合作者進行市場調研、評估合格後，填寫《合作申請單》，初步達成合作意向。
5．意向合作者到總公司考察。
6．洽談協商，簽訂合同。
7．合作商簽訂合同的同時，接受營銷培訓。委派2-3名技術人員，學習藝術塗料施工技術培訓、樣品製作等。
8．合作商店址的選擇，租賃合同的簽訂。
9．合作商店面裝修
甲方提供的店面裝修標准以供合作商作為店面設計裝修的參考樣本，具體標准以合作商所確定法人施工圖為准進行裝修。
10．合作商准備店面物品，（公司按合同提供開店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP廣告門頭噴畫、企業畫冊、產品手冊、招商手冊、工程招標書、各類指導書、手提袋、色卡、小樣板、牆面漆實物樣板、裝飾畫、宣傳單張、海報、弔旗、VCD碟片等。
②店面其它設施
音響、電腦、傳真機等。
11．市場運作首批進貨。條件許可，總部派人員上門指導、培訓。
12．正式開業。

⑥ 《山楂樹之戀》：「老三」到底有多愛靜秋，為何看這三件事就知道呢

01

愛你，才會為你流淚

雖然互有好感，靜秋卻清楚地知道，他們之間，隔著身份的鴻溝。

老三是高乾子弟，父親是軍分區司令。

靜秋卻是城市平民，不但出身不好，而且家境貧窮。

在那樣一個特殊的年代，為了不讓靜秋背負不好的名聲，老三隻能選擇默默地關愛靜秋。

靜秋長這么大，卻還沒見過紅色的山楂花。等到西坪村山楂樹開紅花時，老三摘了兩朵，帶到K市，悄悄的放在她家門口。

他總是那樣的小心翼翼，怕他的出現給靜秋惹來閑話。所以總是默默地關注著她，或者遠遠地跟在她後面，等到四周沒人的時候，才跟上去和她說會話。

在看到靜秋因為打零工而受傷時，老三一個七尺男兒心疼得直掉眼淚。

靜秋所承受的苦，他恨不得自己都替她受。為了讓靜秋去醫院，他不惜一刀劃傷了手背。

鮮血噴涌而出。刺痛了靜秋的眼睛，也感動了靜秋的心，終於和老三一起去了醫院。

靜秋的母親知道兩個年輕人交往的事，為了靜秋的頂職的事不受影響，她要求老三和靜秋暫時分開。

⑦ 電影山楂樹之戀影評

記憶中的戀歌——評電影《山楂樹之戀》《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。 和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。一、影片的「愛情」主題分析 每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。 任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭�6�1昆德拉曾經說道：「任何時代的所有小說都關注自我之謎。」 成長於50年代的第三代導演張藝謀除了有那個時代的烙印外，同樣心中也有著自己的情感故事，而他試圖通過這樣的講述來喚醒人們心中所謂的「純愛」，影片中沒有「床上戲」，沒有火爆的場面，這在張藝謀電影中表現男女愛情也並非首次，可以說《山楂樹之戀》是《我的父親母親》另外一個版本，所不同的是《山楂樹之戀》結局是悲涼的。 影片努力用「單純」「凄美」感人，所以演變成了一個悲劇，男女主人公沒能走在一起，故事結局殘忍地讓老三得白血病死掉了。 在影片開映典禮上，張藝謀向觀眾講述了一個離奇而又真實的戀愛故事：一個男生一直很愛慕一個女生，但是他一直不敢告訴對方，終於有一天他忍不住鼓起勇氣上去親了一下那個女生，但是那個女生跑回家對她母親說「媽，我懷孕了」。 《山楂樹之戀》的主題表現人的初戀情結，講述的是那個年代人心的單純，對待男女之事的保守但卻也不失浪漫。也許曾經在少男的心中都出現過一個身穿白衣的清純少女的形象，而《山楂樹之戀》老三心中的少女形象是穿著一身紅衣的少女，在山楂樹的輝映下，白色變成了紅色。 影片努力表現高級知識分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子靜秋相戀的故事，他們的戀愛沒有現代愛情故事中熱烈的床上戲，甚至沒有親吻、擁抱。但是主人公老三用他那個年代的方式詮釋了一個好男人的形象，這個愛情故事的誕生仍然有他深刻的時代背景。 影片努力讓人回想起那個知識青年上山下鄉的紅色時代，那是一個帶有理想主義時代。知識青年滿懷著革命的熱情，將自己的青春投入到了農村建設當中，他們的到來給枯燥的農村生活帶來了一絲亮色。 那個時代的人單純而熱情，滿腦子多是「毛主席」的教導，在嚴酷的政治宣傳下，人們高唱的是「天大地大不如黨的恩情大，爹親娘親不如毛主席親」。影片里有了大量的充滿了那個時代一顆紅心向太陽的「碎片」記憶符號，如一開篇講述山楂樹的革命故事，烈士鮮血澆灌了白花；知識青年落戶生產隊長家的溫馨場面。 也就在這樣的時代背景下，為主人公靜秋和老三的相遇提供了契機，同時也為這樣單純的戀愛創造了氛圍，「革命，改造」是這這些知識青年的時代的使命。影片里右派分子後代的靜秋的使命就是通過改造能爭取留校，老三則是一個地質勘察隊的熱血青年。和現代消費社會不同，那個時代的青年是有使命感的，他們更多是為時代感召，開口閉口「毛主席教導我們」，似乎毛主席的教導也會成為他們愛情的行動綱領，而他們之間不敢做出絲毫越軌的舉動。而現代社會的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娛樂，慾望主宰了他們的靈魂和肉體。 老三的感動之處在於他的憐香惜玉，他給予靜秋的更多的是來自心底深處最原始的關愛。靜秋則是一個傻傻的女生，在少女懵懂愛的驅使下，她更像是一隻被呵護的小鳥。他們之間的愛就這樣悄悄地誕生了，來不及回味就隨風而去了，而那個虛無的王子也就變成了故事。二、影片的敘事分析 影片的敘事簡單又朴實，通過一些小小的細節片段描述靜秋和老三的相遇、相約、相戀。在生產隊長家裡的相遇，兩人一見鍾情，埋下了愛的種子。老三用一支新鋼筆換取了靜秋手中的一支舊鋼筆，也換走了靜秋的心。 影片用了打字幕的形式進行故事轉場。第一個字幕：老三跟靜秋約好，等他回來，他會在縣城接他。他們開始了第一次真正意義上的約會，影片特別地用一個場景表現他們如何第一次牽手，剛開始是牽著一個木棍過河的，最後兩只手慢慢地牽在一起。 第二個字幕：學習快結束，靜秋無意中聽說老三城裡有了對象。聽到這個消息，使得靜秋對老三產生了誤會也給兩個人的情感帶來了小小的波瀾，直到從鄉下趕來的好友告她事實的真相，她才明白了老三對自己的痴情。於是兩個人就悄悄地開始約會，老三經常偷偷地看靜秋打排球，還給靜秋買了運動衣。老三用自己的語言說出了對靜秋的心聲，「你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就會知道世界上有那麼一個人，他是寧願自己死都不會對她出爾反爾的。」兩人有了第一次的相擁，老三動情地說「我會等你一輩子」。他似乎努力在喚醒靜秋那顆懵懂的心，讓她明白他對她的愛的感覺。 第三個字幕：從此老三常在二隊加班，以換取輪休和靜秋見面，這種悄悄的約會一直持續到第二年夏天。裡面表現了屬於那個時代男女戀愛的特殊的方式，老三邀請靜秋去河裡游泳，兩人玩起了水仗，上岸後兩人靜靜地坐在一起沒有絲毫的褻瀆。靜秋為了爭取留校好好表現，暑假在學校幹活時，腳被石灰弄傷了，老三十分心疼靜秋並且為她買了膠鞋。老三要帶靜秋去看受傷的腳，但是靜秋堅持不去，老三掏出水果刀在自己手上劃了一刀，靜秋無奈只好同意去醫院看腳。然後影片又重現了老三騎著一輛單車帶著靜秋滿街跑的浪漫，但是不小心被管教很嚴的媽媽看到了，媽媽怕靜秋轉正出問題，要求老三暫時不要和靜秋往來。 第四個字幕：老三果然沒有再來，直到有一天靜秋聽說他生病了。接下來用了四個比較感人的場景，第一個場景醫院不能留宿人，靜秋只好在醫院的大門口坐了一夜。第二個場景，老三為靜秋爭取到留宿的機會，兩個人終於躺倒一起，老三說「我就這樣看著你，看你一輩子。」雖然老三也企圖做一些親熱的舉動，最終還是不忍下手。第三個場景，老三給靜秋洗腳，他特地從小賣部買了一個有山楂花圖案的臉盆。靜秋動情地說「認識你真好」。第四個場景，他們在河邊分別的時候，互相站在對岸，雙方做一個擁抱的手勢分別。這在現代人眼裡是不可思議的事情，但是那個時代人在矜持和情感的壓抑下，男女之間發生這樣的事情也是在情理當中的。 在影片臨近的結尾，還插入一個反面的例子，一個被男孩拋棄的懷孕女孩，她大發感慨「這男人呀，不能讓他得手……」受這個女孩影響也讓靜秋懷疑自己是不是被老三欺騙了，跑到醫院發現老三不辭而別，靜秋生氣地用漿糊塗抹老三送的山楂樹臉盆。 影片的結局靜秋穿著和山楂果一樣鮮艷的紅衣服，出現在奄奄一息的老三的病床前，「我是靜秋」，「我是靜秋」，「我是靜秋」，「我是靜秋」……一聲聲呼喚，靜秋泣不成聲。 「你不是答應我，一聽到我的名字，你就會回來嗎？」 「我是靜秋」。 「你看，你不是說我穿紅衣服好看嗎？我穿著它來了，我穿著它來看你了。」 …… 彌留之際的老三聽到靜秋的呼喚，他已經不能說話，閉著眼睛的眼角流出淚水。靜秋慢慢抬頭一看，老三病床的天花板上，有靜秋和老三在照相館照的那張笑嘻嘻的「友誼照」，原來老三在病床上，天天「仰望」著靜秋。三、演員表演 《山楂樹之戀》啟用的都是新人，女主角靜秋的扮演者是石家莊第十二中學高中女生，名叫周冬雨，主修舞蹈。有著清純的笑容和靦腆的羞澀，似乎也十分的切合靜秋的角色，如果從演技的角度講更多是本色演出。 男主角竇驍是北京電影學院的大三學生，有著比較清新的外表，瘦長的臉蛋和一口潔白的牙齒，似乎也十分符合老三的角色要求。 山楂樹之戀也是他們熒幕的處女座，對於這樣題材的電影似乎更需要角色的氣質和本色演出，而並非演員的演技。這和張藝謀選擇《一個也不能少》主角魏敏芝一樣，張藝謀又從眾多的普通演員中挖掘了新星。 張藝謀在這部電影里恢復到了《一個不能少》的拍攝手法，摒棄了數字技術的運用，也沒有十分突出地表現畫面的唯美，努力用一種簡單而素樸的基調去表現這個愛情故事的單純和感人。 《山楂樹之戀》被吹噓為「史上最干凈的愛情故事」。這未免有點過，其實每個人都有過清純的初戀之歌，只是這樣的愛情故事帶上了很大的時代記憶的色彩，因為只有那個年代的愛情土壤，只有那個年代的人才會有這樣的情懷。 老三的動人之處在於中國傳統美德中的「憐香惜玉」，更為可悲的是他最終沒能享受愛情這杯烈酒，悲劇讓他對靜秋的愛顯得悲壯而又凄美。 周冬雨則是一個對愛情懵懂的傻丫頭，他這種對「愛」的無知喚起了男性觀眾的清純世界。 有人批判「別拿無知當清純」，盡管如此，這個表現「純愛的故事」還是喚起人們曾經心中的藏著類似的單純和真誠。愛的方式有很多種，現代的人愛情里摻雜了太多的雜質，雖然創造出了很多味道，但是已經失去最初的清澈明亮。畢竟在這個充滿誘惑和慾望的年代裡，我們多深深嘆息純愛的遙不可及。 我相信，凡是出生在那個年代人心中，都藏著一個記憶中的戀歌。