『壹』 《速度與激情9》國內確認引進,這部影片為何能贏得大家的青睞
因為這部影片確實是非常好看的。速度與激情系列,相信是很多男孩子的這種夢想。對於我來說也是這樣的速度與激情系列,陪伴了我很長的時間。而在這么長的時間之內就培養了很深厚的感情,換到消費上來說,實際上就是和品牌建立的這種忠誠度,而電影系列的話其實是一樣的效果,我們對這個電影也有了相關的忠誠度。很簡單的例子是我們會去看我們喜歡的演員和導演的作品,不管說這些作品會是怎麼樣的,但是最後我們都是很願意去看的。速度與激情這部系列電影在我看來都是非常好看的,尤其是對於那些特別喜歡飆車的人來說,是非常合適的。
『貳』 為什麼很多電影的預告片很好看,但是正片一般甚至很爛
90秒經濟」有種大片叫預告片。主播發現如今的電影、電視劇在上映首播之前,總愛搞個「預告豪華套餐」。什麼「先導版」「劇場版」「角色版」「終極版」,各種類型比比皆是,讓人看的眼花繚亂,基本上看過預告就有種看過電影的感覺,而且時長也是越來越長,預告片的玩法快突破天際了。其實,回溯歷史,預告片還是個很單純的「寶寶」。
『叄』 電影的預告片一般什麼時候出
一部電影,特別是比較大budget(預算/投資)的電影,一般在正式Trailer出來前會先有Teaser在電影上映前3-4個月公布。只是告訴大家有這么個電影,誰演的,誰導演的,是改編自什麼小說或是續集,這樣以吸引大家開始關注它。比如哈里波特4,在很久前就有個預告片,基本就是對哈里波特成長的回顧,很多人應該記得吧?沒有太多新的內容,但是當時剛出來時,很多人就很激動,從那時開始就一心盼著電影的更多東西出來。這就是teaser的作用,把胃口掉起來。
然後是official Trailer(正式/官方的電影預告片),在電影上映前1-2個月比較長,一般2分鍾。目的是要告訴大家這電影講了個什麼故事,就算不都告訴你,也要讓你知道大概是關於什麼的,什麼類型的等,也好讓你決定是否去看。
還有就是TV spot(電視預告),離上映更近的距離,有的比如Elizabethtown(伊麗莎白鎮)離上映3周左右才在電視上播,也有的如哈里波特4這樣的大電影,很早就開始播了。Tv spot一般是很短的,只有30秒。
『肆』 為什麼有的電影已經上映好長時間了怎麼在播放器中都找不到啊!還都是些預告!有哪個播放器不是這樣的啊!
那要看看那個網站有沒有得到允許。。現在較多的新電影在網站或是播放器上都沒辦法觀看全集的,不過可能過一段時間應該就可以看了吧,在耐心等等。
『伍』 做電影預告片有什麼要求嗎
疊化:沉思的瞬間
超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時,星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡,一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上,有很多介紹不同電影的剪輯片段,包括演員,導演,電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度,也會耗費大量的時間。
蒙太奇:剪輯師的奶油和面
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程,但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近,但它的操作更加困難。甚至沒有台詞,宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片,顯然,製作者們需要為此付出巨大的努力。
一支高難度剪輯的宣傳片,但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容,希望觀眾看到後的反應,還有最根本的,宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片,其中有的對剪輯的要求非常高,但更重要的是,在這些宣傳片成功的背後,剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意,然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕,那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨,但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況,那麼每個人的時間都被浪費了,觀眾會忘了宣傳片,更糟糕的可能,他們會立刻轉換頻道。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯,可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片,這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版,預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事,電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型,前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果,完成預告片是在電影完成製作以後,投放市場的預告片(局限在影院中放映),片長通常只有30秒,主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意,非常簡單,以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音,因為中國電影市場還很有限,所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間,在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間,電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」,首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出,進行粗剪,根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度,巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪,做到以最大限度的感染觀眾,留下視覺上的深刻印象,這是預片成功所在,不用去刻意交代影片的故事及順序,如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒,只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的,原則上,電影預告片盡可能的保持鏡頭元素,不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接,可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑,好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢,可以增加節目的視覺感染力,可以增強情緒.帶來事半功倍的效果;但剪輯僅僅是一種方法,一種手段,是表現創作者思想的工具。
要正確認識剪輯的作用,必須給它合理的定位,要分清主次,理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段,片子效果就會大打折扣,不能表達出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪輯離開了創意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一無是處。就如同我們看作家的文章,看的是內容不會關心他寫的是什麼字體,用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆,又如同我們欣賞名畫,感受的是畫家的思想,他畫畫時的感受和情緒,畫兒好不好在於它的主題、表現力,在於是否能引起共鳴.給觀者帶來美感享受,至於畫家用什麼顏料,用到了什麼技法到在其次,除了學畫的專業人士,很少有人會去關心。
關於剪輯「怎麼用」是技術問題,只要你肯學,每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握,但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受,但同樣可以是好片子。MTV剪輯:徹頭徹尾的「MTV」風格
「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義,它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人,因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後,MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中,運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相,最終Nancy的演唱打動了觀眾。如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy,宣傳片將平淡無奇,但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演,宣傳片詮釋出了MTV特有的風格,也變得非常幽默。
看不見的剪輯:與故事融為一體
看完真實生活中的恐怖,讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合,製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中,兩種風格的鮮明對比非常獨特,而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法,恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些,從而讓觀眾感覺更安全。
時機的選擇:把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場:羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發,司機大聲吵罵,路人紛紛圍觀,此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現,兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮,觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配,音效和畫面的結合似乎很古怪,這時一根鞭子轉換時空,觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役,如果觀眾想知道究竟是怎麼回事,那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時,導演開始用真實手法來表現,沒有慢動作,沒有低機位鏡頭,觀眾現在和格鬥者處於同一視角,從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯:同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事,攝像機用同種方式運動,畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線,無論是熒屏上還是鄰里之間,就足以讓人們產生隔膜,這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近,年齡相仿,但當她們談到另一條街上的人們時,可怕的音樂響起,背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛,在兩個女孩出現的同一畫面中,這一點得到了強化,接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題:人們因矛盾而產生了隔閡。
慢鏡頭:將生活放大 BBCONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場:羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發,司機大聲吵罵,路人紛紛圍觀,此時畫面突然轉了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現,兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮,觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配,音效和畫面的結合似乎很古怪,這時一根鞭子轉換時空,觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役,如果觀眾想知道究竟是怎麼回事,那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時,導演開始用真實手法來表現,沒有慢動作,沒有低機位鏡頭,觀眾現在和格鬥者處於同一視角,從觀看者變為了參與者。
羅馬競技場的例子里,觀眾期待著再次看到開篇的場景,而宣傳片的結尾也實現了觀眾的這一期望。在這一案例中,這種做法非常成功,但通常畫面和文案是攜手並進的,因為這樣會很容易就讓觀眾記住宣傳片的要點,尤其是當畫面的視覺;中擊力很強時。澳大利亞的ABC新聞頻道就做了支這樣的宣傳片。宇幕的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合,整支片子如流水般順暢自然,觀眾的眼睛也始終無法離開屏幕。如果選擇用快速剪切的方式來製作宣傳片.效果;將會大不同,很可能觀眾會覺得太刺耳,而且畫面處理會和音樂風格相去甚遠。飽含情感的字幕處理奠定了ABC頻道新聞報道的人文基調,也表達出ABC新聞「比任何新聞台都給你更多」的創意初衷
『陸』 電影的預告片為什麼一般是2分鍾30秒
電影預告片都是電影片花剪輯的,預告片太長就劇透了。謝謝採納
『柒』 《神秘海域》真人電影版發布預告,這部影片主要講述的是什麼故事
《神秘海域》真人電影版發布預告,這部影片主要講述的是什麼故事?
2021年10月21日,《神秘海域》真人電影版在社交平台上發布了一段長達兩分二十三秒的預告視頻,並官宣了電影在北美地區的上映日期是2022年2月18日,引起了許多網友和粉絲的關注和討論。在《神秘海域》發布的預告片中,我們可以看到這部電影的主演演員是湯姆·赫蘭德與馬克·沃爾伯克這兩位明星。
不得不說,從《神秘海域》的劇情內容來看,我覺得這部電影還是非常值得一看的。
對於《神秘海域》這部電影,就我而言,我覺得自己還挺期待這部電影的。因為我覺得《神秘海域》這部電影的劇情內容還是非常有趣的。並且,我還挺期待湯姆·赫蘭德與馬克·沃爾伯克這兩位明星在電影中的對手戲的。所以,我覺得自己還挺期待《神秘海域》這部電影的。
『捌』 為什麼有些外國的電影已經公映了好長時間大陸網上還是看不到啊都是些預告片而已。
你想要找哪些電影?好幾年不上映的原因有很多。
比如《電鋸驚魂》這樣的電影,一輩子也不會在咱們大陸播出。因為他不符合我們的廣電的要求:比如暴力啊,或者說鬼神論啊。
還有一些原因就是版權的問題,比如X-men這個電影,在優酷上還要錢,有些地方太都能播出了。因為這涉及版權問題。
還有一些是純粹是文藝片,不打算賺錢的,所以他們不會躋身商業片的行列中,用於個人(導演,演員)的文藝造詣的提升。
『玖』 不拍恐怖片的溫子仁,專毀原作的華納,2.5億投資拍的片子怎麼樣
游戲真人快打是由著名的游戲工作室Midway開發的,並於1992年發布。發布後,它很快在全世界流行。它在1990年代的大陸游戲大廳中也很受歡迎。它是目前唯一可與街頭霸王系列媲美的銷量。格鬥游戲。按照好萊塢的風格,自從游戲廣受歡迎以來,它自然不會放任這個熱門游戲IP,因此電影改編很快就被提上了議事日程,真人快打已經被改編成影視動畫作品,1995年上映的電影魔宮帝國系列和動畫電影真人快打傳奇蠍子的復仇更為著名。
但不幸的是,即使這部電影是純粹的B級動作電影,它也是一部徹頭徹尾的平庸作品。這部電影以幻想的動作風格故意模仿了市場上流行的超級英雄電影,但這帶來的副作用是,它缺乏真正的感覺,而中,第二戰感已經非常強烈。最重要的是,整個動作場面過於單調,沒有絲毫驚險的生活感,整個過程都綉上了,幾個小人派出的速度比一個人快,認為半藏的出現將達到高潮,但結果仍然是一場小小的戰斗。真令人失望總的來說,這個真人快打無疑是令人失望的作品。貫穿整個電影,採用連續帳式的情節和令人尷尬的綉花腿。如果它偶爾不涉及某些暴力場面,則很難回想起原版是暴力格鬥游戲。
『拾』 求真人快打X的資源,最好是百度雲的,謝絕打擾,拜託了。
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《真人快打》由溫子仁監制,SimonMcQuoid執導的電影。影片定檔2021年4月16日北美上映,影片將圍繞一個身心俱疲的拳擊手科爾·特納展開,他被招募來幫助保護地球和他的女兒。他必須加入一支戰斗隊伍,與來自另一個維度的殺手進行一場永恆的戰斗。