電影喜劇之王開頭片段

㈠ 『電影』喜劇之王觀後感開頭怎麼寫

一直以來就喜歡周星馳，喜歡他誇張的表演，卻表達真情。喜歡他的搞笑無厘頭，卻能引人深思。看過喜劇之王這部電影之後……就這么寫

㈡ 《喜劇之王》里的「我養你啊」這句話為什麼能引起很多人的共鳴

現在很少有人相信這句話。

當周星馳在屏幕上驚慌失措但最終決定說出這句話時，他們不得不喜歡它。因為這是他們對心愛女孩的心。這一次，它不會在屏幕上被嘲笑。

女人，更糟。

自古以來，這個社會欠女人太多了。在進入偉大的21世紀時，到處都有許多騙子。


今天，我的一個室友告訴我他在酒店前台認識的一個姐姐。姐姐和一個在旅館呆了不到一個月的男孩聊天。男孩說他想借錢，因為他想在學校開一家小超市。姐姐借給他3000多元。結果，那個人拿了錢跑掉了。幸運的是，他終於抓住了它。我不知道後續結果。


別怪女生不相信，真是害怕。


男人應該照他們說的去做，「我撫養你」對女孩來說，這似乎是她們無法企及的夢想。


當周星馳在屏幕上說「我支持你」的時候，女孩的心融化了。她怎麼會不喜歡呢？在男人眼裡，這句話證明了為什麼男人是男人。

在女人眼裡，這句話總是可以用來溫暖她們受傷的心。

㈢ 求 《喜劇之王》的影評！

首先，從人物的角度分析，它對於小人物那種卑微而又渴望獲得尊重的心理的把握是非常的准確的，從它設定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。這個人物毫無疑問也是個小人物，但與星爺以往塑造的人物又有所不同。星爺以往塑造的人物身上多多少少會有小人物市儈、好色、貪婪的缺點，而星爺以往塑造的角色中的另一大特點就是誇張，甚至有點神經質的人物性格在這個角色身上也比較少看到。這個人物突出的一個性格特徵就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對於出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最後他仍然堅持他那句：「其實，我是一個演員。」他單純，其實單純與執著總是相伴的，復雜的人必定會有很多的思考，也自然會有很多的顧慮。想想看，現在許多嚮往演藝道路的年輕人，有多少是僅僅因為熱愛表演呢，如今考中戲、上戲、北影的人遠遠比過去要多，除了物質條件的提高給予考生們的支持外，另外的一份動力就是來源於鋪天蓋地的娛樂資訊中大家可以看到的明星們的那份風光與榮耀，以及成為明星所能獲得的經濟利益的誘惑，所以，如今想成為明星的比想成為演員的多。而尹天仇，還記得那兩場戲嗎，他第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什麼都行，不要錢也行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有什麼問題，他說：「是不是每天都有便當可以吃？」多麼單純的想法，多麼執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。關於他的善良，劇中的表現也許不是很多，有這樣一個情節，那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。這一細節可以看出，這個人物身上的善良。這樣看來，尹天仇這個人物身上確實有許多優點，但他仍然是一個小人物，他仍然卑微。他熱愛表演，卻始終沒有機會，他生活潦倒，想拿個便當卻也被吳孟達（抱歉，不記得他在裡面演的那個人叫什麼名字）扔給了狗。而他仍然渴望獲得尊重，最明顯的一場戲，就是他第一次和柳飄飄見面時，對方不斷的叫他「死跑龍套的」，他卻笑著、似乎不經意的強調著：「其實，我是一個演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重別人一下，那別人……」當然，這句話沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。這句「出來賣的」，就是對飄飄的「死跑龍套的」的回應。當然，尹天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼？」時，他立刻說：「對不起。」
記得王家衛的《東邪西毒》里張國榮所扮演的西毒有這樣一段開場白：「很多年以後，我在江湖上有個綽號，叫做西毒。其實，每個人都可以變得很毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不在乎別人怎麼看我，我只是不希望看到別人比我更開心。」人格的扭曲，便是由此開始。當然，王家衛的電影大多描繪的是人性中比較陰暗的一面。《喜劇之王》中的柳飄飄便有這樣的心態。她是個妓女，可以說是社會最底層的人物。她們卑微、輕賤。飄飄之所以不斷叫尹天仇「死跑龍套的」，正是因為她自己卑微，就不希望看到別人比她高尚。什麼研究表演藝術，什麼教人家演戲，不就是個「死跑龍套的」嗎，憑什麼要我們把你當老師一樣尊重。她自己得不到別人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是沒有人把她們當人看的，因此她同樣以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。然而，就是這一點，體現了她與其他妓女的不同。記得魯迅先生的《故鄉》，裡面有這樣三個人物：我、潤土和楊二嫂。我，辛苦輾轉；潤土，辛苦麻木；楊二嫂，辛苦恣情。如果說，尹天仇是辛苦輾轉的人，那些妓女就是辛苦麻木，飄飄，當然並不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飄飄則是一個還沒有麻木的人。因此，當尹天仇說出那句「出來賣的」時，飄飄憤怒了，其他的妓女卻沒有，甚至有一個妓女還拉住憤怒的飄飄說道：「別這樣，我們本來就是嘛。」不錯，飄飄不甘心，她並不願意作一輩子妓女，她仍然渴望尊重，嚮往愛情。而太多的苦難使她扭曲。在終於找到一份真愛時，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇說：「我養你啊。」時，她拒絕了：「你還是先顧好你自己吧。」但是她感動了。終於，為了這份真情，被打得遍體鱗傷的她仍然說著：「不行。」寧死都不願意再去做妓女接客。當她再次來找尹天仇時，她仍然沒有馬上說出她來的目的，那句：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」是她股足了多大的勇氣才開的口。最後一場戲中，尹天仇晚歸，飄飄一連串的罵中，同樣體現著她的卑微與惶恐。「你上哪去了，這么晚才回來，煮不煮你的飯呀！怎麼穿成這樣，你不是演主角的嘛，告訴你，不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的。」其實，她是惶恐，害怕又遭到拋棄，但她的言辭中似乎是在恐嚇，這便是飄飄的特點，飄飄的表達方式。
而她也真的很愛尹天仇，為他織了圍巾，坐在門口等他回家。後來她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇膏印，說：「紅的，唇膏印？你出去鬼混？這次放過你，下次不許了。」其實，任何一個女人，在看到這種情況都要鬧得天翻地覆，可飄飄卻是「這次放過你，下次不許了。」同樣是因為她卑微，她不敢對對方要求太多，畢竟她曾是一個妓女。而後來又加上一句：「干嗎，不服氣，打我啊？」同樣是飄飄的表達方式。她卑微，又不想讓人察覺。
關於這部戲的兩條主線——理想與愛情。
理想。尹天仇的理想是成為一名演員，這也是星爺的理想。據說這部影片有傳記的性質。但凡傳記，往往會描寫一個成功人士從默默無聞到一鳴驚人，但這部影片僅僅只描述了默默無聞，結尾處更給人以狗尾續貂的感覺。但我不認為這是該片的敗筆。恰恰相反，正是這樣的一個結尾才成就了本片的偉大。成功的光輝每個人都看得到，但奮斗的歷程卻有幾人知曉。人生往往是因為有了這樣的選擇才有這樣的結局，沒有人可以看著結局做出選擇。如果今天的星爺不是星爺，而仍然是這個尹天仇，他會不會堅持下去？又或者說，當年的星爺難道是預見到自己會有今天才堅持下來的嗎？我最崇拜的人物是國父孫中山，盡管我生活在內地，從小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我們的國父。我敬仰他，不是因為他的歷史功績，要說到功績，以我所受的教育而言，誰能比得上毛澤東、鄧小平？我敬仰他，正是因為他教會了我什麼叫做理想，什麼叫做執著。按照孫先生當年的理想來看，中國走到現在，他的理想其實都沒能實現。換句話說，他到死也沒能成功。但是，成功的定義是什麼，是達到了目標才叫做成功嗎？還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢？《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。這樣一個過程，如孫先生的奮斗歷程一樣，震撼我心。如今已經少有講述理想與奮斗的故事，印象之中也只有那麼一部《灌籃高手》。
愛情。《大話西遊》中的愛情確實震撼而經典，但它畢竟是空中樓閣。而《喜劇之王》講述的卻是一份可以讓你認為真的會發生的愛情。而這份愛情的偉大之處在於它的純潔。尹天仇的單純築就了這份純潔，飄飄那未泯滅的對人生的希望築就了這份純潔。還記得當尹天仇終於有機會做男主角時，被打得遍體鱗傷的飄飄來了，她對著遠去的轎車喊到：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」尹天仇是怎麼回答的：「是啊。」飄飄：「你不會騙我吧？」尹天仇：「當然不會了，正等著你呢。」其實每個人都清楚，尹天仇為什麼會有這樣一個機會？而他的那句「是啊」將斷送他的前程。可他卻想都沒想就脫口而出，之後還興致勃勃的去找娟姐。事實上，他根本想都沒想過，這些社會中存在的一些現象。所謂君子愛財，取之有道。尹天仇單純的只知道這條正道，也只認定這條正道，想都沒想過別的渠道。而飄飄呢，她跟著尹天仇，難道真的只是希望有個人可以養她，老實說，作妓女一定比跟著這個「死跑龍套的」生活要寬裕。可她要的正是這份尊重與這份真情。還記得那句「不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的」，飄飄不是一個愛慕虛榮的女人，她跟著尹天仇，不論他是功成名就，還是一文不名，她都會跟著他。這份愛情是純潔，這份愛情也是難能可貴。還記得在飄飄和尹天仇過完夜的那天早上，尹天讎問洪爺外面的小姐過夜是什麼價位，然後將自己所有的積蓄都給了飄飄。他為什麼會這么做，源自於他小人物的卑微。一個連吃飯都有問題的人，憑什麼相信自己能擁有愛情。而飄飄在看到那些錢時的反應是：「謝了，老闆。」多麼自暴自棄的話。而前一刻，坐在窗檯上的飄飄，不施脂粉，是那般的純凈與美好。直到這一刻她才又意識到，自己是一個妓女，又憑什麼去擁有一份愛情。愛情，在這些小人物眼裡，是那麼高尚和遙不可及。我看到《喜劇之王》時正是《流星花園》熱播的時候，奇怪的是，我看了那部戲，除了覺得那幾個男孩子張的還不錯，並沒有感受到這部戲所要表達的主題——愛情。他們都太富裕，愛情於他們而言，是茶餘飯後需要去考慮的問題；他們又太有社會地位，有權利去講高尚，當然也有權利去擁有高尚的愛情。而柳飄飄與尹天仇呢，以他們的生活狀況和社會地位而言，還能相信愛情，是不是很難能可貴呢？想想看，一個擁有金山的人，願意與你分享他的金山，比起一個只剩下一個饅頭卻還願意分一半給你哪一個更令你感動。至少對於我來說是後者。所以童話故事中，我向來不喜歡《灰姑娘》，而惟獨鍾情《賣火柴的小女孩》，我常常在想，王子為什麼要娶灰姑娘，而不幫助一下賣火柴的小女孩呢。很高興，尹天仇和柳飄飄最終突破樊籬，突破自己，股起勇氣說：「我養你啊？」股起勇氣問：「你上次說你要養我是不是真的？」這份愛情真的很偉大。
關於這部戲的兩個關鍵詞彙——卑微與偉大。
「屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐賓士，我挖鼻屎，自知死也再難移。」當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移」，全世界有那麼多人，成功的、偉大的有幾個？人的一生又那麼短暫,有些人到死都只是一灘屎。有一部電視連續劇，叫做《難兄難弟》，感覺裡面的李奇、謝源，有點象生活中的星爺和梁朝偉。當然，星爺沒有李奇那麼倒霉。在我們這，《難兄難弟》只放了20集，據說後面，聲名狼籍、前途盡毀的李奇成了計程車司機。還記得《烈火雄心》李的司徒拔，就因為他爸爸不會寫出類拔萃的萃字，他就只叫了個司徒拔，而他的人生也是一樣，始終在「拔」，卻永遠不曾「萃」過，他到死也沒有拼清楚success。他們的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是偉大的，他對於理想的堅持與執著，對於愛情的純潔與珍惜，成就了他的偉大。偉大不因你所從事的事業而有分別，孫中山偉大，尹天仇一樣偉大，每一個堅持自己的理想不懈奮斗的人都很偉大，每一個「君子愛財，取之有道」，堅持正道實現理想的人同樣偉大。
我之所以說《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

㈣ 怎麼評價喜劇之王1

《喜劇之王1》講述的就是周星馳所扮演的小人物尹天仇，是一個專門在片場跑龍套的小演員，但他卻始終夢想著自己有朝一日能成為真正的演員，盡管周圍全是唏噓聲，尹天仇從未放棄過手中那本《演員的自我修養》。

這是他活下去的信念，同時也是他一生的追求，故事的後半段，尹天仇還遇見了一生的摯愛，盡管對方的身份並不是很體面，但尹天仇堅信自己遇見的就是愛情，所以他才會在自己都養活不了自己的情況下，那麼篤定的說出那句「我養你啊」其實很多人說尹天仇就是周星馳當年的真實寫照。

他和劇中的人物一樣，都渴望能有一個機會，讓自己這塊金子能夠被有賞識之人所挖掘。但真正能支撐一個人走向成功的，絕對是那堅持不懈的信念以及不間斷的努力，很顯然，周星馳做到了，尹天仇也做到了。

(4)電影喜劇之王開頭片段擴展閱讀：

創作背景：

片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。在構思拍《喜劇之王》時，周星馳與田啟文談起拍一些小人物的角色，因此戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事。

片中尹天仇換上神父服裝後就被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演「內心戲」，急得導演直喊「cut」。

這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》里跑龍套的經歷。片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。

㈤ 周星馳有部電影 是他在笑 笑著笑著就哭了

《喜劇之王》

㈥ 喜劇之王里周星馳張柏說我養你的時候背景音樂叫什麼名

喜劇之王里周星馳張柏說我養你的時候背景音樂叫《Here We Go Again》

(6)電影喜劇之王開頭片段擴展閱讀：

《Here We Are Again》是由CAGNET製作的歌曲，作為日劇《悠長假期》的插曲，因純音樂版作為電影《喜劇之王》插曲而聞名。

《喜劇之王》中「我養你啊」那一段一共有兩段（種）配樂，第一段是開頭到2：14秒的《24－7》；第二段是自2：14秒後的《Here We Go Again》。曲子的名字是Mid版本上注釋的，不一定正確。實際上這首曲子跟Cagnet的另三首作品：《Here We Are Again》、《Silent Emotion》、《OnAndOn》有點相向

《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

㈦ 喜劇之王開頭台詞..一句

額,很經典的電影

http://www.tudou.com/programs/view/RNjiXnlm5HE/

㈧ 喜劇之王裡面周星馳對張柏芝說我養你的時候那段背景音樂叫什麼名字 純鋼琴曲 不要連接 只要名字！

喜劇之王經典片段背景音樂：HereWeAreAgain

《Here We Are Again》是由CAGNET製作的歌曲，作為日劇《悠長假期》的插曲，因純音樂版作為電影《喜劇之王》插曲而聞名。

外文名稱：Here We Are Again

所屬專輯：《Here We Are Again》

歌曲時長：4分33秒

發行時間：1996年07月17日

歌曲原唱：CAGNET

填 詞：CAGNET

譜 曲：CAGNET

編 曲：CAGNET

音樂風格：流行

歌曲語言：英語

(8)電影喜劇之王開頭片段擴展閱讀：

《喜劇之王》中尹天仇對柳飄飄說的那句話「我養你啊」那一段一共有兩段（種）配樂，第一段是開頭到2：14秒的《24－7》。

第二段是自2：14秒後的《Here We Are Again》。曲子的名字是Mid版本上注釋的，不一定正確。實際上這首曲子跟Cagnet的另三首作品：《Here We Are Again》、《Silent Emotion》、《OnAndOn》有點相像。

這並非一場淺顯的喜劇，而是屬於周星馳的電影人生，《喜劇之王》以小人物的龍套演員為切入，用辛酸去渲染的笑料在不經意間給人以共鳴性的感動，周星馳拼搏與草根間的明星夢，張柏芝初試銀幕的純美之戀，一句簡單的：「我養你啊」！侵染出多少至誠的感動。

㈨ 喜劇之王觀後感

《喜劇之王》一起去看夜晚的大海

星爺的這部電影，相信在很多人心中都占據著很高的地位。——也許在普及度上遜於〈大話西遊〉，誇張及搞笑指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。而更為重要的是，它不可重復。
當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。可是，現在看來，轉型其實可以說在大話就開始了；而至於以後的發展，我們已經看到，〈喜劇之王〉根本是周氏作品中的一個異類。回頭分析一下造成預測錯誤的原因——很簡單，這是他的自傳，而他還不至於那麼自戀要重復講很多次，一次就夠了。
然而事實也只要一次就足夠了，足夠精彩，足夠經典，更足夠「周星馳」——竊以為對與我們這些fans而言，〈大話〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神內核其實很大程度上來自劉鎮偉，所以對周星馳本人而言，真正能代表他的其實正是他的這部異類作品。
幾乎所有的人說到〈喜〉時，都會講到一點——它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。——可很少人告訴我為什麼他突然能夠這樣講故事。
琢磨一下下，其實也就明白，原因在於，這是他的自傳。他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲一下，故做輕松，讓大家笑一笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。
好，直接切入「正題」。片中出現了幾次在海邊的場景，但給我留下深刻印象的有兩處：一是開頭的「努力！奮斗！」不知道別人如何，我第一次見時只覺得蠻有喜感，可看第二遍時的感受卻從中察覺到其中有一種悲壯感。在見到他被海浪沖擊，沾了一身垃圾時，我被感動了。所有的人都說這是部講小人物的電影，可是我不同意。僅憑這樣的開頭，你能夠看到的，是一個永懷夢想並為之努力的人，一個即使受盡挫折也決不放棄的人。至少這個小人物，有著偉大的身影。
講到這里又想順便提一下影片的結尾。到了結尾，我才明白喜劇之王的含義——令我想到他的另一部影片中的一句台詞，「只要用心，人人都是食神！」其實這句話並非如字面的意思：只要用心，就能成為食神。它要說的是：你只要用心了，你就已經是食神了！一個人不一定能做人上人，但必須超越自己，作不了別人的神，但應該做自己的神。所以，結尾並沒有展現周星馳現實中取得的成就，生怕影響表達這種「努力，奮斗」的精神。
第二場大海更為動人，他和柳飄飄並肩做在沙灘上看海。夜已經很深了，海上漆黑一片。柳嘆到：「好黑啊，什麼都看不到......」尹停了一下，說道：「也不是啊，天亮了就會很美了啊。」
如果你真正經歷過挫折，有過一段生活毫無希望的痛苦經驗，我保證你看到這里一定會被深深打動，就像劇中的柳飄飄一樣。他給了她最需要的東西，希望。
其實這段台詞也沒什麼新意，就好象一個人告訴你「你的痛苦沒什麼，不過是黎明前的黑暗罷了，不要在意」時一樣不疼不癢，但厲害就厲害在它燃燒了一段處於兩個各自掙扎生活的人的愛情。
喜劇之王看完第一遍，留給你印象最深的絕對是那段跑龍套的和舞女之間的愛情。大多數人在周星馳爆出「我養你啊！」的同時，和柳飄飄一樣感動的難以自持。之後把尹與女星共舞的片段和柳遭毒打的鏡頭剪接，又為觀眾的感情積淀加深一層。到最後兩人再次深情相擁時，旁觀者們終於也都舒了一口大氣，並不由覺得溫暖。
然而，為這一切早早做了鋪墊，並使之發展地異常自然流暢的正是「夜晚看海」這一段：
一個肯奮斗，並保持樂觀的男人，會是個好男人。

就這么，愛情同勵志捆綁在了一起。並如此牢固。

㈩ 如何評價《喜劇之王》這部電影

這部電影，一直充斥著一個話題，那就是如何為人！
演員這個職業只不過是人身份的一個微縮！而跑龍套是底層人的微縮。
影片開頭，應尹天仇就大喊：努力，奮斗！這即是人應當向上，不然和動物有何分別！
後來就被各種人所嘲笑侮辱，但他始終都沒忘記：我是一個演員！！這句台詞的潛台詞就是：我是一個人！人應當有骨氣！永遠不要忘了你是一個人！
後來遇上了柳飄飄（這個人後面再說！）
，愛情來了！！但是長期的底層生活讓他有了自卑，他不相信，女神會愛上他這樣一個loser。於是在那天激情過後，他找出自己所有的積蓄，但他知道，這些還不夠。於是，他逃避了，裝睡！柳飄飄的進來讓他忐忑不已，他害怕的不是錢少，而是怕那個愛情夢被打破！當他聽到「謝謝老闆」，而不是「老闆，這點錢哪夠」的時候，他知道，她是愛他的！但他不敢相信，於是他站在窗口，一邊平復心情，一邊聽著她離開的腳步聲，一邊感受著請她留下但被拒絕的失落。當她離開他的視線，他突然發現自己是多麼的渴望她。於是他鼓起勇氣，追了出去。當他聽到「算了吧的『』時候，他彷彿覺得世界崩塌了。但聽到後面的解釋，他想努力的心就更強大了，夢想也更堅定了。（陳小春的《沒那種命》）這個場景是說：只要不忘記做人的根本，你就是一個閃光的人。

後來他因為對事情的專注、負責和用心，被莫所看中（機會的到來），他的才能得到賞識，在排練中，莫對其產生感情。但這時候，良心覺悟的柳飄飄來找上了他，面對兩人身份的差距和失去現在一切的可能，他還是選擇了柳（不忘初心）。這個場景告誡我們不要在物慾橫流的社會中迷失自己，時刻明白自己所想所需要的。

和莫回到公司後，被告知不能演主角了，他被要求交出劇本。他死死拉住那個劇本，連本子都撕破了。撕破的不只是本子，還有他的心，那是他的夢！沒工作，他沒哭；被罵了，他沒哭；沒人看自己的戲劇他也沒哭！但夢碎了，他哭了！他追逐的就這樣被人剝奪，這該是絕望了。人無夢想，與死何異？

這時候，吳出來了，告訴他，自己是卧底。請他演主角——當線人！他知道這也許會死，但為了夢想，死又何妨！於是他去了，演的哄哄烈烈。他也知道了：人生沒有綵排！沒有重來的機會！