攝像機怎麼拍電影

① 攝影機的使用方法

一、拿穩機器
1.最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或准備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。
2.保持畫面的穩定是攝像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面的穩定展開工作。而影響畫面穩定的主要因素來自於拍攝者的持機穩定。掌握正確的持機方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在拍攝時操作地得心應手，從而拍攝出高水平的影像作品來。

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二、固定鏡頭
1. 簡單的說就是鏡頭對准目標後，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小後開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化。
2. 簡單的說，就是在拍攝全景時攝影機靠後一點，想拍其中某一部分時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小，調整的時候幅度可以稍微小一點。
3. 但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。

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三、拍攝技巧
1. 相信各位碰到過一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。
2. 正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點後下半身不動，然後轉動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地

② 攝像機拍攝技巧有哪些

一、拿穩攝影機

最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或准備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。

二、固定鏡頭

簡單的說就是鏡頭對准目標後，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小後開機錄像。

平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠後一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到想要的大小。

但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。

③ 3D電影是怎麼拍攝的

3D電影在拍攝的時候，就是用兩架攝影機模仿了人的眼睛。行內有『昆蟲眼』、『人眼』、『巨人眼』之說，如果要拍很近的景，兩個攝影機要像蒼蠅的眼睛一樣離得那麼近。一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。如果要拍遠景，兩個攝像機就要分得像巨人的眼睛那麼開。

根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。

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3D技術的應用：

3D技術的應用普及，有面向影視動畫、動漫、游戲等視覺表現類的文化藝術類產品的開發和製作，有面向汽車、飛機、家電、傢具等實物物質產品的設計和生產，也有面向人與環境交互的虛擬現實的模擬和摸擬等。具體講包括：3D軟體行業、3D硬體行業、數字娛樂行業、 製造業、 建築業、 虛擬現實、地理信息GIS、3D互聯網等等。

④ 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

⑤ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

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電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

⑥ 攝像機的使用方法

1、保護液晶屏，數碼相機的液晶顯示屏在使用過程中，可能會粘上一些不易拭去的指紋或污垢，除了用軟布輕擦外，還可粘貼一張透明保護膜，可以更有效地避免屏幕被刮傷。

2、攝像人員在搶拍鏡頭時，要注意電纜和錄像機的連接，千萬不要扛著機器就跑，而忽略了電纜還和錄像機相連，防止因電纜扯翻錄像機或因用力過大而扯斷攝像機電纜中的連線。

3、攝像機要防止被雨淋濕。要避免在潮濕、高溫、請匆用尖銳的東西刮傷鏡片、灰塵大和強磁場的地方使用攝像機。這些因素會使攝像機受到不少的損害或者造成機器的故障。

4、由於大部分攝像機使用攝像管，長時間暴露在燈光或強烈反光之下，可能會使攝像管燒壞。攝像機使用時不能正對燈光和太陽，更不能對它們聚焦，要避免這種損失。

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使用過程中注意保養，數碼攝像機才能發揮最大的功效，拍出最好的照片。事實上，器材的使用得當就是最佳的保養，因為正確的使用，就不會產生問題。數碼攝像機保養主要有以下幾個方面:

給數碼攝像機加上遮光罩以避免強光照射，使用時粘上一張透明保護膜，可以更有效保護攝像機屏幕不被刮傷。拍攝時通免將鏡頭正對著陽光以通免損害數碼攝像機的CCD板。

在冬天，當從室外進入室內時機器容易結露，像通常佩戴的眼鏡一樣，正確的方法應該是將數碼攝像機放在密封的塑料袋中。當用戶拍攝完畢後，最好將進帶取出並卸下電池。盡量避免在雨、雪天拍攝。避免在低溫下長時間拍攝，防止機器提前老化。

⑦ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

⑧ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(8)攝像機怎麼拍電影擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

⑨ 攝像機的基本拍攝技巧

1.熟悉設備
生活中總是時不時的出現意外，那麼在實際操作時能否准確快速的臨場狀況作出最及時的反應和調整，就看平時自己對設備的了解程度如何。
2.平行
如果沒有特殊的藝術方面的要求的話，拍攝時需要盡量將畫面中的某些幾何邊緣與鏡頭框平行，亦即「橫平豎直」。這樣的幾何邊緣有時是地面，有時是桌面，有時也可能是屋頂邊緣。
3.握屏要穩
平時就可以在家中就可以做這樣的練習：手拿物品高舉卻仍要保持穩度。如果拍攝的過程中，手的晃動程度嚴重影響視頻的視覺效果，那麼就算拍攝選取的內容再精彩，也總會讓人覺得它並不完美。
4.學會移焦
移焦：在你的取景框里找兩個有不同位置差的物體，然後練習將焦點從一個物體上變換到另一個物體上，然後再移回來。

應用：對於著名景點，如果直接對著拍攝，鏡頭自然會缺乏生動，這時就可以通過一個其他運動的物體使鏡頭自然轉向將要重點表現的物體，相當於將這個物體帶入畫面。
5.找角度
不同的物品處於不同的狀況，有著不同的合適的拍攝角度，這樣的對應方式一般都是有規律的，比如：拍食物時推薦選擇俯拍與近景拍攝；拍落花則更適合仰視拍攝。所以平時應該多拍不同種類的事物，積累拍攝角度的經驗。
6.小動物
想必喜歡拍攝的人也不會拒絕讓小動物入境，它們的加入不僅讓視頻更加活潑生動，也更為視頻內容增添一絲趣味，如果人和動物之間能夠產生互動，那一定能達到更有愛的效果。
7.構建故事
嘗試拍攝幾個不同的畫面，並展開聯想，將它們聯系成一個完整的小故事。這樣更有利於拍攝者思維的開拓，甚至強化視頻的內涵。

⑩ 攝像機拍攝技巧入門

攝像時首先持機要穩、平。
攝像手法除定格（對准一個場景拍攝，不做任何動作）外，有「推、拉、移、搖」等。
推----通過變焦鍵將景別從大場景（全景）變化至小場景（特寫）。
拉----通過變焦鍵將景別從小場景（特寫）變化至大場景（全景）。
移----在移動中拍攝，猶如坐在車內，從側窗向外拍攝。
搖----機位不動，機子鏡頭沿水平或垂直或斜線方向轉動拍攝。
無論採用什麼手法拍攝，起幅（開始拍攝的場景）和落幅（結束拍攝的場景）要明確，而且都要持續兩三秒。推拉移搖過程要勻速，忌忽快忽慢，忌多次重復，忌起落無目的。
此外還有「跟」、「甩」等手法。