電影怎麼拍焦距

A. 拍電影用的攝影機，廣角鏡頭的焦段，分別是多少

廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度；

B. 拍電影用的攝影機，長焦鏡頭的焦段，分別是多少

光圈越大景深越小，光圈越小，景深越大.這個道理大家都知道.我再加上我知道的敘... 舉例說明.如果用標准鏡頭拍攝6排的團體合影.距離被攝體3米.用光圈4和8拍攝

C. 電影的拍攝手法有哪些

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

D. 電影攝影中一般使用多大的光圈，以及不同的焦距和光圈

這個要分環境和情節等需要，功夫片多用中長焦鏡頭，古代戰爭的，為了展示恢弘的效果，就用廣角或標准焦距的鏡頭在遠處拍，若是上場的人少，就用標准焦距的比如50mm或85mm的鏡頭或者廣角鏡頭，或者是中長焦的鏡頭拍。室內景則多用標准焦距的比如85mm的鏡頭，光圈都比較大，如2.8或4，有些室外景，為了讓背景虛化，多用大光圈，比如2.8、2.0或4.0的85mm或135mm或者50-150mm的變焦頭。具體的鏡頭使用，還是以劇情、拍攝環境來定。

E. 拍攝鏡頭有哪幾種手法

1、推鏡頭

主要利用攝像機前移或變焦來完成，逐漸靠近要表現的主題對象。它可以表現同一個對象從遠到近變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化。

2、移鏡頭

將攝像機固定在移動的物體上作各個方向地移動來拍攝不動的物體，使不動的物體產生運動效果，攝像時將拍攝畫面逐步呈現，形成巡視或展示的視覺感受。

3、跟鏡頭

在拍攝過程中找到興趣點，然後跟隨目標進行拍攝。跟鏡頭一般要表現的對象在畫面中的位置保持不變，只是跟隨它所走過的畫面有所變化。

4、搖鏡頭

拍攝時相機不動，只搖動鏡頭作左右、上下、移動或旋轉等運動，使人感覺從對象的一個部位到另一個部位逐漸觀看。

視頻拍攝技巧

1、三分法構圖

將場景用3*3網格分割，得到4個交叉點，再將需要表現的重點放置在4個交叉點中的任意一個，3*3網格上的線是雙眼自動尋找信息的地方。

電影拍攝的畫面中，由於劇情的需要，拍攝常用三分法構圖，將電影主體沿著網格交叉點放置。拍攝視頻的時候，同樣可以用三分法的構圖讓視頻更具電影感。

2、大光圈淺景深

可以使用F3.5和F1.2的光圈鏡頭進行拍攝，使畫面景深較淺，突出畫面主角。

3、拍攝移動鏡頭

拍攝移動鏡頭一定要使用穩定器來消除移動拍攝中產生的畫面抖動。

4、調色

對於不擅長調色的拍攝者，可以直接在PR軟體中選擇Lumetri color面板調色，接近電影色調同時也可以豐富視頻畫面色彩。

F. 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(6)電影怎麼拍焦距擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

G. 求電影拍攝手法

黑澤明式的 長鏡頭式

H. 拍電影用的攝影機，中焦鏡頭的焦段，分別是多少

拍電影的廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度，這僅供參考

I. 影視畫面中拍攝鏡頭的技巧

什麼是影視中的長鏡頭
長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。
大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。
攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.
其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.
第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.
第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。
建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。

J. 如何通過電影畫面來判斷鏡頭的焦距

當然大多數人覺得鏡頭選擇沒什麼好深究的，你要拍一個wide shot（遠景）你就拿一個廣角頭，generally 35mm or less on a FF35 camera（通常在FF35相機上用35mm或者更低的鏡頭），如果景別緊一點的，那就用長焦，FF35相機上通常是70-135mm焦段的鏡頭。但 是，我總覺得在選擇焦段上總還有點別的神馬的。曾經問過一個老攝影師，為什麼選23mm不是21mm，然後他給我的回答是「well, it depends on long years of experiences」。拍攝的時候試圖把你的地平線擺放進去，這樣會創造出一個場景的電影感。如果你要表現你的英雄夕陽下逝去的青春，那麼你的地平線就會在一個比較低的位置。如果你拍的是車水馬龍的街道，那麼你的地平線比較可能會在中間。如果你拍的是醉漢被扔出酒吧開始抽西瓜刀砍人，那麼你的地平線應該是在畫面的上方。選擇鏡頭的高度：拍電影的時候除了惡心的收音，爛俗的燈光之外還屎b的被搞砸的情況，那鏡頭高度一定是其中沒有之一：相機究竟該放在哪個高度？林林總總的高度皆在討論范圍， 包括腳架的高度，手持的高度還有dolly的高度（不包括doggie cam和搖臂的高度）。這些以後我會放在相機運動裡面說。如果拍特寫攝的時候略微低角度（比胸高再低一點點），然後我們會有個輕微的仰角，那麼你的演員真的就從整個熒幕上蹦出來了，觀眾會覺得找個龐然大物的演員好高大上，所以他們表演的角色也很高大上，說的話也很高大上。中景的時候通常都會用到腰部高度，還有群演比較多的時候也會用到這個高度。這樣很容易把重要的東西放到畫面的三分線上，這也是dolly的正常高度。