pr電影片段剪輯合成基礎教學

A. pr視頻剪輯的步驟是什麼

一、pr視頻剪輯的步驟——打開軟體並創建一個新項目

1. 填寫項目名稱;

2. 選擇項目存儲位置，建議創建用於存儲視頻項目的文件夾;

3.其他項目無需更改即可更改。單擊OK。

二、pr視頻剪輯的步驟——一旦你進入座談組

1.按Ctrl+ N創建一個新的序列;

2. 點擊“設置”，選擇“自定義”進行編輯;

3.我通常使用23.976幀率。有些人喜歡使用24、25或30幀;

至於它們之間的具體區別，我就不贅述了。你可以自己搜索。

4. 幀大小為解析度，通常設置為1920*1080;

5. 選擇“正方形像素”作為像素長寬比，選擇“逐行”作為欄位順序;

6. 寫序列名，其他暫時無法學習。

三、pr視頻剪輯的步驟——進口材料到采購申請單中

右鍵單擊項目面板中的空白區域導入材質，或者直接將選擇的材質拖到項目面板中。如果您直接選擇該文件夾並將其拖動到項目面板，將生成一個material框。

你也可以點擊右下角的圖標來創建一個新的材質框進行排序和排序。

除了視頻和音頻，您可以導入PR，圖像和gif，您可以導入PR進行編輯。

四、pr視頻剪輯的步驟——將材質拖到時間軸上

編輯需要在時間軸上完成:

1. 首先，用滑鼠點擊材料，拖動到時間軸的空間中釋放;

(時間軸上有兩條藍色條，上面是視頻，下面是音頻)

2. 如果你覺得拖拽整個素材太長，你可以剪切並先選擇一個剪輯。按住視頻屏幕並將剪輯拖放到時間軸上。

3.如果在時間軸上拖動後出現剪輯不匹配的警告，點擊“離開現有設置”，然後右鍵單擊材質，然後選擇“縮放到幀大小”。

編輯(細切)

編輯包括編輯、剪輯、調色、添加音樂、音效、添加過渡和特效等。在以後的課程中，我們會對這些高級內容進行深入的分析，在此不再贅述。

五、pr視頻剪輯的步驟——渲染輸出

1. 在“文件”中，點擊“導出”，選擇“媒體”，彈出渲染設置面板;

2. 我通常選擇H.264作為格式，默認為“匹配源-高比特率”;

3.設置文件的位置和文件名。

不需要更改其他參數。對於一般用戶，這個設置已經足夠了。最後，點擊“導出”完成。

以上便是關於pr視頻剪輯的步驟介紹了，希望它能幫助我們開拓，並確定屬於我們自己的後期風格，這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等，可以點擊本站其他文章進行學習。

B. 影視後期PR剪輯4個小技巧

標識幀

通常我們導進素材的時候,會在素材窗口顯示素材的縮略圖，一般情況下都會以第一幀顯示,但是往往我沒有好多素材的重復，那麼顯示的將會都是一樣的縮略圖，那麼這時候我們該如何最快的找到哪個是我們想要的素材呢?這時候標識幀就起作用了，你只需要挪動滑鼠指針到你想要的畫面，這時候右鍵點擊就會有一個標識幀選項，點擊即可。

剪輯點切換

一般情況下，我們在剪輯視頻的時候，會有多剪或者誤剪的情況，那麼這時候又一個快速的方法消除錯誤的剪輯點，而不用撤銷重做，這時候只要按住shiirt+Q就可以搞定了!

淡入淡出疊加溶解

一般情況下，我們鏡頭之間的切換為了不讓剪輯點那麼生硬，就會加一下類似與過度的特效，例如:白場，黑場等等。

SHIRT+E

通常情況下，我們在多個機位剪輯時會出現兩層不同調色、或者不同剪輯音頻的問題，那麼為了對應相應的畫面，我們一般會採取關閉上一層前面的小眼睛的方法!但是現在我們只要用shiirt+e就可以做到了。

關於影視後期PR剪輯4個小技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

C. PR電影視頻剪輯常用技巧有哪些

1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。

1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。

3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」

5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。

D. 怎麼用pr剪輯視頻

Pr-CC教程 1.2 Premiere 視頻編輯流程預覽.mp4

鏈接: https://pan..com/s/1aZ2LQnbGL-VBOz5jM6CERQ

PR教程第1節:視頻剪輯簡單流程預覽PremiereProCC2015基礎到精通,是愛奇藝教育類高清視頻,於2016-05-12上映。

E. pr如何合並分段視頻

pr合成兩段視頻就是將兩個視頻無縫結合，導入視頻，再導出一個視頻。

一、打開pr軟體，選擇要導入的視頻，以下是舉例用的，選擇兩個視頻，點擊打開就可以導入。如下圖所示：

F. 影視後期中pr剪輯技巧有哪些

01、閃白

在視頻製作剪輯合成節目的時候，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

02、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

03、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

04、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

05、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

06、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

07、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

08、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

09、三維動畫

三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，布置好三維動畫的節奏關系，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整范圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

G. 使用pr進行視頻剪輯的基本步驟有哪些

1.Ctrl+D :給視頻或圖片添加默認轉場

2.ctrl+shift+D :給音頻添加轉場

3. 空格和回車鍵:預覽視頻，空格鍵是在任意位置播放視頻進行預覽，而回

車鍵會從時間線起始位置開始播放，如果有打入出點，則是在入出點之間播放。

4.Shift+i:跳轉到入點 ;Shift+o:跳轉到出點

5. 上下游標鍵:跳轉到上一個或者下一個剪輯點;左右游標鍵:時間線指針

逐幀移動

6.Shift+ 左右游標鍵:時間線指針以 5 幀移動

7.M:添加標記，時間線標記，添加的標記會出現在時間線上

8.Shift+m:跳轉到下一個標記點;Ctrl+Shift+M:跳轉到上一個標記點

9.Ctrl+Shift+K: 剪開所有軌道

10.Alt+拖拽視頻:會自動復制一份視頻(包含音頻)。按住Alt之後，選中音頻，

則音頻復制，選中視頻，則視頻復制，如果要同時復制視頻和音頻，則要先選中，

然後再按 Alt 鍵進行拖拽。

11.F(或雙擊時間線上的視頻):匹配幀 ，可以迅速找到時間線上素材在素

材庫對應引用的一幀畫面。

12.Shift+R:反向匹配幀 ,F 鍵匹配幀的反向操作，即從時間線找到素材監視

器里現的畫面。

13. 時間軸縮放:Alt+ 滑鼠滾輪(+ - ) 。注意 +- 不是小鍵盤區域的 而

是大鍵盤區域的。 鍵比較實用，推薦。

14.Shift+Delete:波紋刪除

15. 分號鍵:刪除入出點之間的視頻;引號鍵:波紋刪除入出點的視頻

16.Ctrl+Alt+V:批量粘貼屬性。選中時間線上的一段素材，Ctrl+c 復制，

選中其他幾段素材，然後 Ctrl+Alt+V , 就可以把所有效果粘貼到這幾個素材

上面了。

17. 逗號:素材庫監視器里的素材迅速插入到時間線(如果有入出點，則會

插入到入出點之間)

18.Ctrl+ 滑鼠拖動:兩個視頻互換位置。

19.Alt+ 從素材庫拖動視頻到時間線:可以替換時間線的視頻

20. 右鍵 - 縮放為幀大小(也可在首選項中設置) : 視頻會自動鋪滿窗口

H. 如何用pr剪輯視頻

操作方法

• 01

  打開電腦後，找到pr軟體的圖標，雙擊，打開軟體。

  

I. 影視後期中必學的pr剪輯技巧有哪些

01、閃白

在視頻製作剪輯合成節目的時候，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

02、切

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

03、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

04、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

05、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

06、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

07、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

08、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

09、三維動畫

三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，布置好三維動畫的節奏關系，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整范圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

看完了青藤小編分享的影視後期必學的幾個pr剪輯技巧後，相信大家都有一定的收獲，但這些遠遠是不夠的，想更全面地掌握PR軟體，大家還應該在平時多使用它多看教程，豐富自己的手段，這樣才能夠在影視後期中更好地學以致用。