老電影怎麼用膠片拍

㈠ 電影特效是怎麼製作到膠片上的

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㈡ 如何ps出老電影的膠片質感

1，在PS中打開圖片後，先復制圖層，在這復制的圖層之上再做調整。人物的磨皮和一些大體的調整，如果前期拍的好的話即可省去不少功夫。
2，如果原圖顏色感覺偏淡，可以稍微調下色調。能更方便再做出調整。所以第一步做的就是先加飽和度，在原片的基礎上加了23點的飽和，人物膚色和環境色一下子就凸顯出來。
3，接下來是曲線的部分，通過調整最左最右兩個點來進一步降低對比，中間部分提少許亮度，讓畫面更加柔和，量的多少要根據自己的片子去定奪，視情況而定。
4，調整可選顏色項。這一步的動作比較多，主要是對 紅、黃、藍這些主要色的處理，下圖大家可以做一個參考。個人在調一些比較細的東西的時候，更多是靠自己的感覺去調整，沒什麼絕對的公式法則。說這個其實就是想表明，顏色怎麼用其實沒有對錯之分，關鍵是要分析原片和自己的動機是想表達什麼，然後再調出適當的顏色。
5，接下來是本次調色的最後一步，調整」亮度/對比度「 ，這一步非常簡單，給畫面增加一些空氣的質感。

㈢ 電影膠片是怎麼拍出來的

我們通常把用膠片拍電影的機械叫電影，簡稱攝影機。其基本原理就是活動照相。膠片在攝影機里以24格/每秒的速度運行，每一格在片窗停留1/50秒，記錄被攝體的運動狀態，每一格的影像雖然都是靜止的，但記錄了不同的動作。放映機以24格/秒速度放映，利用我們人眼的視覺殘留原理，我們就可以看到連續的活動影象了。

㈣ 中國老電影是如何拍攝的

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 目前國內第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

㈤ 我想問，電影和電視劇都是用膠卷么 又或者專業的解釋下什麽拍攝手法成本最高，效果最好。

現在除了個別導演的愛好，已經很少人用膠卷拍電影了。很久很久以前，電影和電視拍攝都是用膠卷的，因為成本問題，後來電視拍攝逐漸採用了高分辨錄像帶拍攝，而電影仍舊採用膠卷，因為在當時的技術環境下，膠卷是最好而且解析度是最高但價格最貴，只有電影工業可以承受，電視劇承受不起。再後來，就都換數碼拍攝了，因為數碼方便，還省了膠卷轉化數字信號的問題，方便後期製作。

如果說單純的拍攝成本高，肯定是膠片拍攝，早上、上午、中午、午後、下午、黃昏、晚上、屋裡、水下......不同的場景需要用不同的膠片才有好效果，這裡面都是錢，你也永遠無法估計演員會NG多少次，每NG一個鏡頭損失的就是一段段廢膠片。而一部90分鍾的電影，每秒24幀膠卷畫面，需要126900幀，一盤電影膠卷大約500幀，需要260盤膠卷，總長度大約3~4公里，按富士VIVID ISO250膠卷市場價大約1000人民幣一盤，總開支大約26萬。這個是估算的價格，不同環境需要用不同ISO的膠卷，不同ISO的膠卷費用不同，所以價格應該超過30萬，而且是不計算損耗的價格，理想的損耗通常是片長的兩倍以上，也就是計算了最低損耗的話膠卷開支接近90萬。再就是膠片要轉化為數字信號進入後期，要保證最好的質量也需要花費大量的成本，有可能逐幀逐幀的高解析度掃描，例如電分掃描，一幀畫面電分為4K解析度大約200~400M左右，每M大約5毛成本，126900幀全部電分數字化得多錢？最少1200萬！

㈥ 電影DVD和膠片是怎麼製作的哪個先做哪個後做

1、現在的電影也有直接拍成數碼的（磁帶）。假如直接拍成膠片的，則通過掃描轉成數碼文件。數碼電影在電腦上就可以剪輯。而以前沒有數碼的時候，剪輯就是真正的「剪輯」，拿剪刀把膠片剪開、再拼接，或者對每一幀畫面（即每一張底片）進行特別處理...

2、數碼轉膠片其實說白了，就是把每一幀影像投射到膠片上（就像使用投影儀那樣，把每幀畫面放映出來，打到膠片上），對膠片進行曝光（像照相一樣，把每一幀畫面「拍攝」到底片上），然後沖洗膠片（顯影、漂定、水洗、穩定，就跟沖洗彩色膠卷的流程一樣），然後再「翻正」，即將負片轉成正片，膠片電影就製做OK了。詳細步驟會更加繁瑣，比如製做聲音光底、疊印字幕、調色、幀數轉換等等。

3、出光碟會慢幾個月，你想想，一個歌手可能准備為期半年開20場巡演，辦了第一場之後光碟就出來了，大家都去買光碟了，巡演到當地結果大家早就看過了...還怎麼賺錢啊。電影也一樣。

4、防盜版一般有兩種手段：

一種是行政手段，比如給當地的文化部門、執法部門施加壓力，打擊盜版；

其次是硬體手段。

（高清）藍光和已經消失的紅光光碟：多用HDCP方式加密，直接對文件編碼（視頻的每一個像素）進行加密，播放時會驗證各個設備（比如播放機、電視機、功放機、顯卡），如果這些設備都支持HDCP（支持HDCP的設備，要求視頻不能夠被復制的），則可以解碼、播放，否則無法播放。

DVD：在DVD光碟上加入一段版權保護的代碼，而刻錄軟體能夠識別這段代碼並拒絕翻刻。還有DVD光碟及播放機的區域碼限制，但區域碼防盜版早就形同虛設。

VCD：沒有保護機制的VCD，可以加入一段CRC錯誤碼，讓刻錄軟體判斷該光碟已損壞而無法刻錄（不過這一手段常用在一些游戲光碟的加密中，在視頻光碟中比較少用）。

不過總之再安全的門也有人能闖進去。否則網上大把電影下載是如何來的？

另外，再解釋一下為何電影拍攝偏愛膠片：

一般人眼觀看200-300DPI的靜態畫面，其精度足夠高（比如照片、雜志）。而人眼對動態畫面相對沒那麼敏感，通常40-50DPI精度就足夠高了。比如42寸液晶電視，其長*寬大約36*20英寸（對角線42寸），放映1920*1080視頻時，即53DIP左右（1920/36或1080/20），因此1080P精度足夠高了。

而電影院屏幕尺寸要大得多，一般長度將近30米，高度十多米到二十幾米，按28*22米來算，實現50DPI的高清放映精度需要54600*42900解析度，而數碼設備很難達到這樣的解析度。

但膠片理論上說，因為其感光染料是「線性」的，解析度是無窮大，那麼在這種大屏幕上實現高清播放則成為可能。
以前做過膠片和數碼相片放大倍數的對比，在較為理想的沖洗、曝光狀態下，沖洗出來的135膠片，即便顆粒感比較重的膠片，其解析度也相當於5000萬像素的數碼相機。

因此，電影拍攝膠片仍然佔多數，當然也有用數碼的。 所以經常看到報導，為拍某某電影，好萊塢某某導演投入幾百萬美金采購10台攝像機，這是很正常的，還不包括後期製做的設備。而電視台用的攝像機就便宜多了，一般幾萬塊錢RMB就能搞定。

㈦ 為什麼電影拍攝要使用膠片

為什麼電影拍攝要使用膠片？

摘要：在這個數碼大行其道、膠片漸漸淡出市場的時代，這個 4K 開始平民化、更高解析度錄像設備頻頻出現的時代，為什麼電影拍攝還是要使用膠片呢？

作為一種新媒介，雖然數碼以替代膠片的姿態飛速發展，但事實上它仍不夠成熟。雖然數碼的解析度最高已達 8K，但就連 6K 的細節要求也尚無豐富的鏡頭可供選擇，同時 4K 的平民化也說明了數碼發展的根源更傾向於商業。

這就是為什麼縱使數碼是當下趨勢，膠片依舊無法被完全替代的原因。

㈧ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

㈨ 香港老電影用什麼攝影機拍的畫面比現在4k還高清呢

因為老電影用的是傳統膠片攝影機，膠片機最大的特點便是「高清」，能最大程度還原物體、場景的真實性，膠片機會具備更好的寬容度，並且還有著獨特的色彩和顆粒感，雖說現在有不少濾鏡，或通過後期能夠打造出膠片感，但真實使用膠片相機所拍出來的照片，還是非常與眾不同、無可替代的。所以有時候感覺修復完美而老電影畫面質感甚至超過現在的4k高清了。

但是膠片機拍攝成本太高，膠片又不容易保存，放一次就會磨損一次，所以現在被淘汰。

㈩ 現在的電影還是直接拍成膠片的嗎如果是膠片,後期處理(比如說改色調)怎麼直接在膠片上進行呢

近幾年來，大部分電影都是使用數字攝影機拍攝了，當然還是有一些電影使用的膠片攝影機拍攝，如果使用膠片攝影機拍攝，那麼在前期拍攝的時候，導演就會定好色調（在攝影機上調好色溫、配合燈光等效果，一次達到想要的效果），後期就會免去很多麻煩。
如果必須使用特效，則使用膠轉磁的方式，將膠片「掃描」到電腦里進行處理
如果仍然以膠片方式發行的話，處理完的鏡頭還要進行磁轉膠的方式，重新洗印到膠片上進行剪輯發行