1. 電影觀後感老師怎麼寫評語
看得很仔細，也有自己的感觸。文章寫的很好，希望繼續努力。
2. 什麼叫影評評語怎麼寫急
怎麼寫影評? 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢?根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃;二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類;而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾;而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它?假如我是同行、同事，我該向他學習什麼?假如讓我來拍攝，我該怎麼做?總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容;二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想?這件事給你什麼啟示?而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解?哪些地方比較成功?如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義;而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受;而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象(即這部作品)做個簡單的介紹：叫什麼名字(標題)，作者是誰(那個台拍的)，屬什麼體裁(欄目)，講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電(或特點)，而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語(即小論點)。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了;二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析?如何提煉出小論點?這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題?老師對你們的作文有何批語?從這里往深處想，就能學會抓主題(中心思想)、結構(段落)、手法(寫作特點)等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1.主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻;也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性;還可分析標題是否精彩。 2.人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3.選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4.結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5.手法方面。作品採用了哪些創作手法(如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等)。這些是否成功、新穎、有特色等。 6.新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7.鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何(構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等)，那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8.其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝(播出)日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》(註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片)回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧?又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合?(40分)二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。(30分)三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理?(30分) 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。
3. 如何寫影評
影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡？
所以，影評是最好寫的。「贊！」，這是影評。「爛！」，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。
很多網友說「哎呀，影評很難寫啊！」這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是「真正的影評」，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。
事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評雲里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去「引起深深的思索」。
影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。
另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什麼感受。這種經驗對別人非常重要，因為這種體驗是可以供別人分享和回應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。
《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作為借鑒的，因為他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往為投資商所左右。在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因為他不收錢，他是誠實的，不會為票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因為它直接而不加矯飾，不會把我最需要的信息掩藏在一堆修辭里艱於尋找。
言為心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因為作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。看電影本來是為了放鬆娛樂，看了影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。
影評是世界上最好寫的文章，因為一個字也得，一萬個字也得。但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。
<範例》 On the Waterfront，關於碼頭工人的故事，所以中文譯名叫《碼頭風雲》！
主要說說法庭之後的那一段：
之前一直為虎作倀的男主角Terry Malloy終於因為愛情的感召以及哥哥的被殺而站出來指證在碼頭收取保護費的工會大佬不可一世的Johnny Friendly（很諷刺的名字），盡管Johnny在法庭上就揚言要給他點顏色瞧瞧但他仍然執意要回碼頭，他認為得到一份工作是他應有的權利，工會的人當然不會給他工作，於是他去工會頭子們聚集的小屋叫罵，Johnny無法忍受他話糙理不糙的挑釁於是倆人在眾目睽睽之下大打出手，所有的人都袖手旁觀，所有那些被工會榨取保護費的人都明哲保身的看著，眼睜睜的看著，一點兒善良都沒有，更別提義憤填膺了，Johhny終究打不過曾經是拳擊手的Terry於是一幫爪牙走狗上前助陣才把Terry打趴下踩得他滿口是血，人群終於開始有點兒騷動了……
盡管在場的所有工人都有著可以理解的理由，但是為他們的利益而反抗斗爭的Terry卻落得一個無人搭理的禮遇，盡管他的指控是出於他遇上了他生命中第一件美好的事情（跟Eva Marie Saint的愛情）、出於那會把人搞瘋了的良心（與神父的對話）、出於對他兄弟慘死的回擊，但他無疑應該受到工人們更好的對待，作為少數幾個敢於站出來說出真相的人（一共有三個，前兩個都被工會的人搞死了）他甚至可以被看作是他們的英雄——但是他得到的只是他為之斗爭的那幫人的避之唯恐不及甚至不屑一顧，甚至有一個工人認為他和工會頭子的廝打只不過是窩里斗（這也許是他袖手旁觀的拙劣借口），總之他反對的人將他視為眼中釘愈除之而後快，他的階級兄弟們因為他的過去（其實還是因為屈於工會淫威太久而不敢反抗）而對他毫無同情，於是正義在受害者們的圍觀下被邪惡打翻在地口吐鮮血遍體鱗傷——英雄是死於敵人之手的嗎？沉默真的是金么？那些血是為誰而流的？究竟什麼值得我們去拋頭顱灑熱血？這些犬儒的懦弱的麻木的冷漠的人們究竟要怎樣才會覺醒過來？
同樣是基於可以理解理由，在影片的最後群眾們最終還是覺醒了，典型的好萊塢式覺醒，這種意願是好的，但在我看來卻更像是一種妥協——我寧可看到Terry繼續孤軍奮戰繼續獨自前行繼續獨臂難支繼續寡不敵眾，用一場在睽睽眾目之下的驕傲而豪邁的失敗羞辱所有在場的懦夫們，讓他們的靈魂永遠不安，讓他們在餘生都為自己的退縮和膽怯而悔恨，讓他們教育自己的後代永遠都不要以尊嚴和公理作為生存和施捨的代價，讓他們的後代永遠明白——對惡的沉默就是姑息養奸，縱容的人最終將會自食其果——片中有一個很容易被忽略的細節安排得極有意味，就是在法庭的那段戲中間切入了一小段，一個看上去大肥腦袋被對著鏡頭在看法庭的直播，眼看著工會大勢將去所以他關掉了電視，並吩咐手下說如果Johnny打電話來的話就說自己不在，手下問以後呢，他說以後也不在——幕後的主腦只是少了一小塊斂財的地盤，遠未傷筋動骨，權利和腐敗依然如孿生子一般將長存下去！
本片是導演Elia Kazan跟Marlon Brando繼A Streetcar Named Desire之後的又一次合作，此外還有長得酷似Cameron Diaz但比她恬靜許多的Eva Marie Saint（但後者卻只獲得了當年的奧斯卡最佳女配角獎），Karl Malden以及日後非常囂張的Rod Steiger出演，在表演上理所當然是無懈可擊的！也正因為如此，所以Kazan在片中大量的運用了演員的特寫和近景鏡頭，即使是對黑白片來說裡面的特寫也實在不少，尤其在拍攝兩人對話的時候簡直到了有恃無恐的地步！片中最精彩的片段當屬Marlon Brando跟Eva Marie Saint在酒吧里的那段和Marlon Brando跟Rod Steiger在車里的那段，前一段使這部頗為陽剛也頗為黑色的電影有了一些溫柔和溫暖的氣質，而後一段則揭示了Terry更多的生平，同時也使Terry後來的轉變顯得真實可信！
本片最終於1954年獲得包括最佳電影、最佳導演、最佳男主角和最佳女配角在內的八項大獎！
其實這是一部無法不跟麥卡錫主義聯系在一起的電影，影片開拍恰逢麥卡錫主義猖獗跋扈之時，不知道Elia Kazan們是故意頂風作案還是無心插柳之故，但是片中的種種情形在放大之後都是對麥卡錫主義的一種影射（民眾的集體失語客觀上放縱了惡勢力的肆無忌憚），在此佩服一下Kazan等人作為一個藝術家的良知和勇氣，Frank Capra在這方面簡直讓人不得不鄙視！
4. 寫正能量電影的評價100字
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
5. 求稿：一篇評論電影《三更之回家》的評語
什麼是福氣？《三更之回家》里於輝的妻子海兒認為懦弱的她有深愛著的丈夫可以依賴，就是福氣；而於輝認為死去三年的妻子在自己的照料下能夠成功蘇醒，二人從此可以一起共同生活，就是福氣。
多麼痴情的一對苦命鴛鴦！可是就在海兒潛意識里積極准備履行三年前自己的復活承諾的時候，就在於輝一心一意等待妻子復甦，憧憬未來美好生活的時候，他們似乎忘了一個人——三年前被他們打掉的胎兒。
影片的前半部分，我一直以為於輝是有個女兒的。那個洋娃娃似的身穿紅衣的小女孩是那麼的乖巧懂事，她不吵，不鬧，總是靜靜地跟在父親的身後，看父親陪母親玩耍，推母親去散步，給母親洗澡、剪頭發……看得多了，我漸漸對於輝有些不滿：他的痴情固然令人感動，但他怎麼能成天只顧著照顧妻子而冷落了孩子？但當片中演到小男孩祥仔失蹤後，他的父親阿偉到於家尋人的時候，於輝冷冷地一句：「我沒有女兒，我們沒有孩子」時，我開始驚覺有些不對勁。隨著故事的發展，當於輝趴在海兒的腿上談到三年前為了給她治病而忍痛打掉她腹中胎兒的時候，我終於恍然大悟！難怪之前於輝總是對小女孩視而不見，難怪她小小年紀眼中卻滿是與年齡不符的落寞！……原來那個她根本不是人，是一個小小的鬼魂！
想那三年前，女孩的肉身雖然胎死腹中，但那小小的鬼魂卻遲遲不肯去陰間重新投胎，或許是依戀，或許是不甘，總之她在父母身邊默默地留了下來，這一留，就是三年。
她雖是個鬼，但畢竟只有三歲，一個三歲孩子應該擁有的東西她統統都沒有，唯一擁有的只是寂寞。她渴望父母親的疼愛，但母親的魂魄還留在身體里，而父親的眼中始終只有母親一個人，他的千般關心，萬般愛護，都是屬於母親的，而她在父母的心中，只有一個模糊的印象，雖曾是他們愛情的結晶，但因胎死腹中，所以連她長什麼樣都不知道，自然也就談不上有多深的感情。父親一心一意地等待著母親的復活，好重新有一個屬於他們的孩子，她只能眼睜睜地看著父母生活在自己的世界裡，甚至還有點自得其樂，而她——他們的女兒，卻成了局外人，連一個擁抱都要不到！她最終會什麼都沒有，有的只會被漸漸遺忘，沒有人想念她，沒有人在乎她，她就如空曠走廊旁班駁牆壁上那個塗鴉圖中的小女孩一樣孤單……所以，她感到寂寞。
於是她向新搬來的小男孩祥仔發出了邀請：「你陪我一起玩啊！」這是一個天真的蠱惑，很難說她是有心還是無意，雖然是個鬼魂，但她畢竟只有三歲而已。——一個三歲的孩子能有多少心計和城府？或許她的初衷不過只是因為寂寞，但她的這一步卻粉碎了父母苦盼了六年眼看就要到手的幸福，但卻意外成全了她「家」的渴望。黃泉路上，她從此不再孤單；陰曹地府里，她終於一家大小團圓。
什麼是福氣？對於小女孩而言，有父母的疼愛，有「家」就是福氣。
影片的結尾，在照相館里，於輝、海兒和他們的三歲女兒，一家三口照了張全家福，鏡頭里，照片上，他們笑靨如花。
他們終於「回家」了。
6. 求推薦幾部最近新上映的好電影，要有一些評語
《惡棍天使》爛片中的戰斗機
從伊始那雪山上的高歌，便已然篤定了《惡棍天使》鬧劇的基色，但令人未嘗想到，這是一部從頭至尾都不曾在「正常」范圍內的電影，沒有邏輯的荒誕，誇張的服飾道具，這一切並沒有成為電影的標新立異之處，相反只是令人唯感這樣的氛圍營造已經脫離了一個基本的常識架構，所看到的只是俞白眉與鄧超二人沉醉在自我之中臆想化的荒誕世界，而支離破碎化的段子拼湊，為了營造喜點而搞怪的營造，雖然能以窮盡下限的作態博人歡顏，但這樣的鬧劇卻根本不具備喜劇真正的魅力，更將夢想情懷變的廉價不堪，令人徒生的只是惡趣的厭煩。
《尋龍訣》良心特效
日軍僵屍、薩滿守衛、墓主屍體的細節構建，人物打鬥的方面也只是少量採用了威壓，多數還是傳統肉搏和械鬥。於是便有了日軍基地中栩栩如生的打僵屍、神女墓中身歷其境的種種機關。尤其是高潮的「地獄」景象，即使是在觀眾都明知這是幻覺的情況下，依舊能夠抓住觀眾的眼球，就是因為特效基本只用於背景的渲染，演員還是在綠幕前以傳統的打鬥方式拍攝，經過後期與背景特效的融合，總體依然產生了搶眼的特效效果。
《老炮兒》馮小剛用演技碾壓小鮮肉
真是一部近年來的驚喜之作。管虎用另外的角度和呈現方式描摹了對一座城池、一個時代、一群人心的改變。包括時代的變遷與不變的信仰，以及企圖修復的父子感情。《老炮兒》則寫盡一座城市的變遷與無法言說的滄桑巨變。這是一部到處充斥著煙頭和臟話的電影。電影中六爺的性格可以更好地體現，更加粗糙，更加真實。
7. 電影評語
海角七號——看上去挺美
畫皮——如果蒲松林看了會郁悶死
保持通話——中規中矩
赤壁——還是有白鴿
江山美人——一塌糊塗
8. 求電影評語
《不能說的秘密》 正如Jay的歌《簡單愛》唱的一樣，始終帶有著一種淡淡的憂傷的影片描繪的正是一段非常真實的愛情，沒有什麼轟轟烈烈，這正是愛情的真諦，簡約而不簡單！
9. 告訴我電影功夫熊貓2的5句評語，我在線等，快，要原創！
動作場景中，遠景與近景的鏡頭切換是本片一大特色！這種切換的速度和流暢感保證了電影的3D品質。這動畫做的真是沒的說！導演把咱中國的東西玩得生動活潑，在笑聲中目不暇接，回味無窮 。
動畫對於我們來說，還只是一個橙色的、溫暖的夢。在這個溫暖的夢里，我們都夢過這樣一個世界：這個世界裡，每個人都有功夫。這個世界裡，我們都是大英雄。這個世界裡，我們對酒當歌、笑傲人生，有的是最大程度的自由。
至於有的人評價這部電影是文化侵略，我完全不能苟同——一個民族的文化如果想真正有生命力，一定要留給其他民族解讀的自由和空間。