微電影逆光

A. 談談微電影的布光 國內LED攝影燈選擇哪些好

布光是微電影拍攝的基礎，追求的就是真實，自然。那麼一個完整的布光過程是怎麼樣完成的呢？

首先我們要了解布光的主要構成=主光+輔光+輪廓光+背景光。拍攝過程如下：
1.確定主光位置 ：主光即一個畫面的主要光線，「主光」的任務是模仿自然側光，這種強度的直射光直接勾勒出拍攝對象的立體形狀。一般主光源被放置在攝影機左右兩邊30°角的位置，與地面成40°角略高於被攝主體，這樣做的目的是畫面里不會有過多陰影。需要注意的是拍攝過程中盡量避免任意設置主光位，避免穿幫。

2.布置輔光，輔光一般為散射光，輔光的作用是補充主光，任務是調節明暗，它可以彌補主光在表現上的一些不足，平衡畫面的亮度，減弱主光透射時產生的陰影，輔助光經常設置在相對於主光位置的攝影機旁。需要注意的是輔助光不能超過主光的亮度，燈光師也可以將輔助光打到天花板或者牆上，折射後光效會更柔和。

3.設置背景光 ,背景光是將背景的整個色調與整個前景分離開，它能夠營造環境氣氛，在設置背景光時，要注意整體光調的和諧統一，各個光區間的過度要和諧。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧賓奪主。

4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球產生反光點的光線，具體方法是用個很小的燈具，或者用小反光板來拾取周圍的散光，反射人物眼睛。可以使得目光顯得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜過大避免破壞整體光效。

5.布置輪廓光，輪廓燈：又稱逆光，其作用是強調人物的外形輪廓線條，能展示出拍攝對象的立體感和空間感，使得層次更加分明，線條突出，背景凸顯主體；輪廓光經常設置在被攝物體的後方或者側後方，輪廓光的燈位要比主光稍高一些，
以上就是杭州微電影的布光過程，希望對您有所幫助。

B. 如何用手機製作微電影

打開手機自帶相機-點擊右側攝像頭圖標-手機會有開啟攝像的提示音-屏幕上會顯示紅色圓點。（部分手機操作方式：打開相機後-滑動相機圖標至旁邊的攝像機圖標）
溫馨提示：如需使用前置攝像頭錄制視頻，請先將拍攝方式切換為前置，方式：打開手機照相機，找到一個左右箭頭的小相機圖標，點擊該圖標即可切換。

C. 微電影歌詞"……有一束光……我能看見……"

逆光 - 孫燕姿
也許我一直害怕有答案
也許愛情僅在風里打轉
離開釋懷
很短暫又重來
有時候自問自答
我不要困難把我們擊散
我責備自己那麼不勇敢
遺憾沒有到達
擁抱過還是害怕
用力推開你我一人留下
有一束光
那瞬間
是什麼痛得刺眼
你的視線是諒解
為什麼捨不得熄滅
我逆著光卻看見
那是淚光
那力量
我不想再去抵擋
面對希望逆著光
感覺愛存在的地方
一直就在我身旁
我不要困難把我們擊散
我責備自己那麼不勇敢
遺憾沒有到達
擁抱過還是害怕
用力推開你我一人留下
有一束光
那瞬間
是什麼痛得刺眼
你的視線是諒解
為什麼捨不得熄滅
我逆著光卻看見
那是淚光
那力量
我不想再去抵擋
面對希望逆著光
感覺愛存在的地方
一直就在我身旁
我以為我無路後退
反復證明這份愛有多不對
背對著你如此漆黑
忍住疲憊
睜開眼打開窗
才發現你就是光芒!
有一束光
那瞬間
是什麼痛得刺眼
你的視線是諒解
為什麼捨不得熄滅
我逆著光卻看見
那是淚光
那力量
我不想再去抵擋
面對希望逆著光
感覺愛存在的地方
一直就在我身旁
光芒
你是光芒

D. DV拍微電影的效果咋樣 請詳解

家用DV自拍電影拍攝技巧：
家用DV自拍電影白平衡調節：相信現在的DV都會有白平衡設置。為什麼要白平衡？這事關畫面的色調統一問題或是光線是否連戲問題。比如你在室內拍了一天沒拍完，改天完成外景回到室內補戲，那麼就有可能出現前後色溫差。在剪接完成時會有不連戲的現象。所以，在每場戲開拍之前不要偷懶，拿張白紙對對白平衡是沒錯的。（當然是在手動檔的情況下）。合理的運用白平衡還可以模擬晨昏畫面。具體操作你拿偏藍的紙或是偏紅的紙試試便會發現。充分利用膚色細節校正功能可以控制畫面中某些特定顏色的細節程度。當節目主角的皮膚上有缺陷時，可以對畫面中被選定區域進行增強或柔化處理，其他剩餘的部分仍然保持原有的銳度。光圈的設置一般設定在自動狀態。雖然一般攝像機光圈能自動調節，但要取得真正滿意的畫質，特別是在特殊效果、逆光或極強對比度的場景拍攝時應設定在手動光圈，同時參考在廣角和特寫狀態即時光圈的兩個參照值，折衷作為手動光圈的設定值，並調妥黑白平衡及攝像機的各種參數，才能取得真正滿意的畫質。

家用DV自拍電影處理逆光拍攝：相信很多喜歡攝影的朋友都有這種經歷，在逆光時直接按下快門，被照的物體變得黑黑的，而背景反而特別亮，拍出來的效果非常不理想，可以說是白拍了。其實，對於逆光還是有方法將它解決的，1.利用逆光補償：現在很多DV都有逆光補償的鍵，只要按下這個鍵就可以了，簡單快捷，無需過多的調節。如果沒有這個按鍵的話，可以進入設置菜單，進行亮度調節，調到適當的亮度，效果也會好很多；2.利用閃光燈：不少人都認為閃光燈只是在燈光不足或者是晚上的時候才使用，其實在逆光的時候，也可以利用閃光燈，這樣被照的物體會顯得更亮的；3.利用白平衡功能：現在的數碼相機盒數碼攝像機都具有白平衡的功能，利用白平衡功能可以調節被照的物體亮度。但是一但用了白平衡的功能，會連背景也一起變白哦，所以調節時候需要特別注意，最好慢慢調整到你所希望的亮度。逆光拍攝的時候，一般使用逆光補償鍵就可以了，如果效果不是很理想，建議利用白平衡跟閃光燈來作補助，大家拍攝時可以多試試。

家用DV自拍電影手動調節：為什麼要鎖定焦點？因為在DV的普通模式中，它的焦點是自動的，且非常靈敏。比如你要拍攝車流對面的人，汽車通過的時候便會改變機器的焦點，後景的主題——人便會虛焦，這樣畫面就會虛實不定。同樣的情況會很多，再比如你要拍攝一個人從床邊走到書桌前，鏡頭是跟人的，如果書桌上有很多東西，機器會自動重新找點，同樣會造成剎那間的虛焦。如果你拍手動跟焦會跟不準（事實上這是不容易的）。你盡量將光圈值設置為小光圈，這樣便會增大景深，操作起來較為容易些。陰天、早晨、傍晚或不同色溫環境下拍攝時，如果色溫不好確定，可將攝像機的ATW打開，可以自動跟蹤照明條件的變化，對白平衡進行自動調整。但受拍攝條件的影響，自動調節不一定給出最佳效果。廣播檔攝像機的白平衡設定預置值隨色溫濾鏡變換自動調節到不同色溫，在某些特殊的拍攝條件下，預置值可能會給出比人眼調整更好的效果。

家用DV自拍電影錄音訣竅：我們用DV攝制的時候大多數是沒條件去租用和購買專業的設備。那麼只能利用盡可能利用的資源。有些機器是有介面可以直接用家用邁克風的。那麼這類機器拍攝是便簡單多了，要注意的是聲音是有一定的風向性的。在環境聲比較復雜的時候盡可能的用邁克風背對雜音。收音的時候盡量知道拍攝時的景別，這樣便可盡量靠近角色聲音。在拍大全景無法將邁棵風靠近角色時，可用半專業的MP3錄音筆藏在角色身上收音。MP3錄音筆也適用沒邁克風外接的機器，最後只要在電腦後期的剪輯中將聲音同步。

家用DV自拍電影隔時拍攝：現在有很多DV是可以設置它的拍攝時間的，如可以每隔五秒或是一分鍾或是十分鍾拍攝一次，一次為三五秒，比如我們見到的花卉綻開的畫面就是這樣拍攝的。同樣道理我們可以拍攝天空的雲飛快飛走或是城市由黑變亮的畫面。這里或許有朋友覺得MiniDV帶和硬碟空間不值錢可以正常拍攝然後用快格來完成，那是很笨的行為。因為在後期你要犧牲很多硬盆空間和時間。況且有些鏡頭不是一個小時的素材帶可以完成的。這樣在換帶的時候難免會去動機器，後面的畫面就會不一致了。隔時拍攝結合後期的靈活運用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一個人坐在街上，前景有很多人經過。通過隔一兩秒的拍攝再在後期殘影效果會比正常拍攝再做的殘影好看。你可試著比較一下。

家用DV自拍電影慢動作模擬要點：DV由於機器的計算量問題，目前是絕不可能做到和膠片一樣的慢動作拍攝，但是我們也可以利用一個簡單的原理結合電腦軟體的性能是可以模擬完成的。在全手動檔的情況下，在光線盡可能充分的前提下，用盡可能快的快門拍攝。這樣一來所拍的每一格都是比慢快門時所拍的畫面清晰。在電腦里做的模擬慢動作也就相對流暢和清晰了。你自己可以比較一下快快門和慢快門出來畫面的慢動作區別。特別是一些奔跑鏡頭下所拍畫面。最後拍攝的應選取畫面精彩、構圖精煉，最佳色彩和最佳清晰度的穩定畫面記錄。

家用DV自拍電影模擬轉焦效果：我們常見到電影或電視里有畫面的前後景焦點變換來轉變來敘述的主題。DV其實也可以做到，只要靈活的運用景深的原理便可。我們知道，景深和光圈和被攝物距有關。只要我們在拍攝的時候用大光圈或利用被攝物的物距來縮短景深，在拍攝時改變前後景的焦點便可。至於能不能准確的轉焦，這需要練習和拍攝前找多幾次點便可。

家用DV自拍電影水中效果方法：DV其實是有防水箱和防水袋賣的，但相對比較貴和難買得到。我們是可以自製簡單的工具來完成的。我的辦法是：做一個類似金魚缸的小玻璃箱裝DV攝像機，半沉下水拍攝即可。大多數的電視也是這般拍攝的。

家用DV自拍電影模擬橫移直軌：在沒錢租車軌設備的前提下，我們其實是有很多簡單的辦法可以完成的。包括用滑板、搬運車等等，試過很多工具後我覺得有一個辦法是最方便最平滑最好的。就是合理的運用鋼絲「威雅」。裝上滑輪綁上機器，兩個人拉緊鋼絲的兩頭便可。你只要扶著機器移動便可。其優點是高低快慢完全由你控制，而且沒有類似滑板、搬運車移動時巨大的雜音。完全可以做到橫移直軌的拍攝效果。

家用DV自拍電影剪輯要點：
所謂剪輯就是剪接+編輯，做影片剪輯當然還需要剪輯軟體啰。目前常見到的剪輯軟體有 ULEAD Video Studio（繪聲繪影）、ULEAD Media Studio、Adobe Premiere，其中就以友立的繪聲繪影最常見也最易用了，通常買 IEEE-1394 都會送這套。剪輯常分為線性剪輯與非線性剪輯(NLE)。一般我們將影片截取至計算機，使用多媒體剪輯軟體（Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro等等）作編輯，即稱為非線性剪輯，因為在編輯的過程中，不需依照影片的播放的順序作編輯，想先修改那個部分就修改那個部分，稱為非線剪輯。

真實世界的影像經由鏡頭進入 DV 內，經由 CCD 轉換成數字信息，在存入 DV Tape 前由 DV 內的一顆壓縮晶元，實時壓縮為固定壓縮比 5:1 的壓縮資料，然後才儲存在 DV Tape 上，每 60分鍾的影片經壓縮後約是 13G 的數字資料。截取 DV 影片至計算機在 DV上通常都有 DV In/Out 的插孔，這是用來將 DV Tape上的資料傳送到計算機的介面。

通常我們將影片由模擬訊號經取樣、量化變為數字資料儲存到計算機的過程稱為擷取，但是因為存在 DV Tape 上的資料本來就是數字資料，所以實際上應該是傳輸的動作而已，這個動作並不會造成任何資料的損失，這也是使用數字儲存的好處，想想看你將存在光碟上的數據，拿到別台上讀出來的資料會不一樣嗎？要連結 DV In/Out 的插孔，計算機還需要加裝一塊 IEEE-1394 卡或專門用來做數字剪輯的界面卡， I-EEE 1394 只是用來將資料在 DV 和 計算機間做傳輸的介面，而專門的數字剪輯卡通常還包含一些專為剪輯提供的功能，一般我們只需要買 IEEE-1394 ，即可輕松進入非線性剪輯的世界。

最後製作自己的一部影片，通過經過採集、編輯、添加效果、保存這四個步驟，其中採集就是把拍的DV影片通過USB或是1394介面，捕獲到電腦硬碟上。編輯就是對捕獲到硬碟上的影片重新進行剪輯、排列順序。添加效果就是對編輯後的影片添加一些轉場、特技等，以豐富影片的可觀賞性與銜接。最後的保存就是把處理好的影片保存到本地硬碟或是刻錄到光碟上。

E. 微電影《逆光》觀後感結尾怎麼寫

守望觀後感當我們面臨困難時，有人會猶豫不決，有人會勇往直前，有人會斷然放棄，有人會選擇逃避……而我們該怎麼選擇呢？在讀《守望》中《逃避》這篇文章時，我突然有了決定。林林為了不想打掃亂成一團的教室，選擇了逃避。可當她再一次回到教室，看見一塵不染的教室時，她有一種做錯事的感覺。最後，她撒了一個謊來安撫自己的良心，可是，林林真的可以欺騙自己的心嗎？也許她失去了很多很多的東西，是她永遠也追不回來的了……我沉思著，我們每一個「逃避」背後是否都要一個「謊言」來圓呢？如果不是，那我們「逃避」什麼呢？「逃避」後如何面對親人、朋友呢？如果是，你的良心可以平靜嗎？長久下去，你不怕需要的謊言來圓這一個謊，你不怕整天生活在謊言中完全有可能迷失了自己呢？爸爸一直喜歡聽台灣歌手鄭智化的一首《水手》，裡面有這樣一句歌詞「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕至少我們還有夢」，爸爸告訴我鄭智化是殘疾人，可他卻選擇勇敢面對生活，甚至還用他的歌聲，他的勇氣，他的堅強影響了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆聽這首歌依然感覺那麼鼓舞人心。諾貝爾面對困難、危險沒有「逃避」，他發明了huǒ葯；林則徐面對鴉片沒有逃避，才有了「虎門銷煙」的壯舉；劉璇面對年齡、傷病壓力沒有「逃避」，她獲得了奧運冠軍……人類的奇跡也都是在沒有「逃避」中誕生的。選擇「逃避」的失敗者也不在少數。我一個阿姨的兒子，他剛剛大學畢業沒多久，就接到了去偏遠山區支教的任務。可是，他怕那邊條件差，生活苦，所以選擇「逃避」了。可是當代他去支教的那位大學生回來後，他發現那位大學生有了那邊的歷練後，在工作中更勤奮了，做事也考慮得更周全了，社會對他十分認可，一些名校高薪聘請他去，一個月能掙幾萬塊錢。而阿姨家的兒子，也就是那個只想要安逸生活，逃避困難的大學生現在還在家裡無所事事，就好像俄國著名的物理學家列別捷夫說的那樣：「平靜的湖面練不出精悍的水手；安逸的環境造不出時代的偉人。」選擇「逃避」，也許你將一生碌碌無為，反之，也許我們可以獲得機會，我們可以提高意志，我們可以創造奇跡……就好像現在，我寫下一篇讀後感，我經歷了一次讀書的思考，享受了一次心靈的洗禮，我給自己製造了一次鍛煉的機會，我也相信我的明天會更好。

F. 微電影逆光之戀主題曲

逆光之戀的主題曲歌名目前尚未公布，根據跟去旋律判斷，片頭曲優點像《同行》和《燭戀》，也有人覺得是海之戀鋼琴曲加快節奏版，最新消息說是夜的鋼琴曲22恍若入夢的快奏版。
網路劇逆光之戀插曲大全
1. Gun lae gun : (同行)
2. Ticket (Day Trip)
3. Roo suek barng mhai (Live) : (Live) （你能感受嗎？）
4. Pieng ter : （只有你）
5. Gun lae gun (Acoustic version) : (Acoustic version) （同行）
6. Kuen aun pen niran : （美好的夜晚）
7. Gun lae gun (Live) : (Live) （同行）
8. Roo suek barng mhai (Original Mix) : (Original Mix) （你能感受到嗎？）
9. Pieng ter (Demo) : (Demo) （只有你）
10. Bonus track
聽聽這個試試http://www.tvgequ.com/O/OnAir4/22111.html

G. 怎樣用DV拍攝出好看的微電影

多看看拍攝的技術資料，燈光、角度都會影響

H. 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的

由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。

推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。

拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。

搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。

移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。

跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。

轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。

虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。

晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧

當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。

用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。

色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！

I. 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(9)微電影逆光擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。