微電影視角

⑴ 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(1)微電影視角擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

⑵ 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

⑶ 微電影拍攝技巧，誰分享下

獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法，角度，也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種：平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝，俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝，攝影機不中斷拍攝，不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時，攝影技巧也能形成創作手段，造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝，大規模的戰爭，豪華的建築場面，一人演兩個人的戲。用模型，實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作，造成詩意的效果。
間隔拍攝，使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍，該鏡頭是由下向上拍攝主體，鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感，表示一種贊頌和勝利。因為，這種鏡頭擴大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍，該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物（包括人）顯得渺小；將被攝物壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件，成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是，垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
匯隆微電影拍攝專家，出售專業微電影拍攝設備

⑷ 微電影怎麼進行物視角的拍攝

微電影拍攝物視角的拍攝：視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

⑸ 導演現場教你如何拍攝微電影及製作

微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影，那不妨拿起設備，現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高，佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備，現在大多數家庭都備有DV，DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說，拍攝只需要按下開始鍵就可以了，為了避免內容太過冗長沒重點，你不妨需要注意以下幾點，這樣你拍出來的微電影會更專業。

一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點：
第一，通過周圍環境的觀察，你心裡有打算哪些事物、角度會用到，甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二，為自己人身安全考慮，因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上，容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時，攝像機位置不動，藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的，比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝，中間帶有幾次停頓的間歇搖，攝影機旋轉一周的環形搖，各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度，這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝，畫面的框架處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動開的態勢，並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

資料：愛微電影

⑹ 反應家鄉變化快的微電影以什麼視角寫

讀（觀）後感的題目有一定的要求，可以直接寫「《XXX》觀後感」「觀《XXX》有感」，也可以寫上一個題目再以「《XXX》觀後感」「觀《XXX》有感」為副標題，例如：
純潔清澈的友誼
——讀《我飛了》有感
我舉的例子是讀後感，當然，讀後感和觀後感都一樣，都是這個格式。
正文就沒什麼特殊要求了，內容上要求介紹書（電影）的內容篇幅少，寫自己的感想篇幅多（可寫一寫自己的親身經歷，最好不要泛泛而談）。要語句通順，中心突出，盡量用詞恰當、優美（切記不可堆砌過多華麗辭藻），表達准確。

⑺ 做微電影拍攝，有人能建議我配什麼鏡頭嗎

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的鏡頭。如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

⑻ 誰能給推薦幾部視角比較獨特的微電影！在線等，太過俗氣濫大街的就不要說了~~~

高校選修外國音樂文件，為93點。

優雅的舞者

- 新時代的大師喬治·溫斯頓的精神和他們的音樂小品

寒假新時代的音樂我第一次接觸。考試，去圖書大廈淘碟，無意中看到了一個很起眼的專輯。黑色後蓋蓋，中間是一個淡藍色的景觀：冬天，雪，樹木蕭索在雪地里直的樹站在後面的視線邊緣的森林，靜謐而安詳。我從來沒有聽說過的「新世紀音樂」的封面上寫道，「喬治·溫斯頓（喬治·溫斯頓）的名稱，但從來沒有聽說過，但我看著封面，看著簡單的構圖，露出一小部分，是獨特的美感，和愛。首頁，戴上耳機，按下播放鍵，寒冷的鋼琴緩慢而優雅地流入我的心，世界在此刻仍然為之。發表於1982年的專輯，專輯的名字叫「12月（12月）。

夏天浙江大學，收拾。最終我在飛機CD的指尖放在專輯，無論何時何地，我覺得那種獨特而多風隨著12月中旬的清晰度專輯，它可以撫摸著躁動的心，舒展緊綳的身體，讓我完全沉浸在這超然世界各地。即使在這一刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽喬治溫斯頓的這一傑作，「12月」。

寒假「12月」相遇，我搜索了主人的生活。蒙大拿州的爵士鋼琴家，創造了更多的十幾家新世紀音樂專輯，表達自己的家的眷戀之情。鋼琴演奏，而他學習的經典松弦吉他，夏威夷（夏威夷弦琴），恢復了幾乎被人遺忘的傳統樂器。他還曾為四個孩子的音樂配樂，其中包括著名的花生（史努比），一個有才華不失俏皮的藝術家。

隨後很長一段時間，我有時間去給每個記錄的，他們可能會發現其他作品的喬治·溫斯頓。情況往往是這樣的：我的靈魂沖，跑進唱片店，垂頭喪氣。老闆搖了搖頭，說：「喬治·溫斯頓是鋼琴演奏家，在很久以前，現在很少有賣。」跑了不下十的唱片店，一位店員說：「我記得好像有一個，它是鋼琴！」然後，她走進裡屋翻箱倒櫃持續了幾十年，已經下降了很多灰色的專輯終於拿出了。我仔細地擦去灰塵，眼睛興奮漶：喬治·溫斯頓收藏「四季（四季喬治·溫斯頓），我想我真的餓了，因為我不買的選擇集。縮略版的音樂在我看來，是藝術家和觀眾的欺騙，我本能地抵制快餐'的音樂在某種意義上，它是這個快速發展的食品，以滿足廣大市民的選擇。不過，我充滿喜悅帶回家裡，聽，直到昏昏欲睡忘了關掉CD播放機。

購買這張專輯沒多久後，我遇到了感光度，這是一個蓋一些俗氣的紅色專輯「宮」序曲（宮素描）。封面的噱頭是非常可怕的，「繼喜多郎世界知名的日本新年齡組。」新世紀的音樂瘋狂的愛情，有一點猶豫，它會被買走。客觀地講，陶醉許多其他電影和電視配樂的精神狀態相比，這張專輯是不是很好。但很快我就同店淘系列專輯紫禁城宮序曲（宮回憶的贊歌）「和」再見紫禁城（故宮種子），然後我他後悔原來的冥想以先入為主的看法。冥想音樂 - 或者，更確切地說，故宮紀錄片音樂 - 音樂文化詮釋，反映了中國文化的崇拜者。其中不僅有宏大的交響樂背景，更難能可貴的是主旋律的一些特性的工具（如電子合成器的鍾聲，二胡）的解釋，聽著很長的歷史，回味無窮。

冥想的是兩個很好的電子音樂藝術家組成一組。命名靈敏度項目（感性規劃辦公室）成立之初，86年後更名為桑斯感和焚香諧音，四個字母分別代表聲音自然地靈NHK電視台紀錄片「海上絲綢之路」的配樂。神思者配樂的電影和電視節目為主業，出版了大量的夢幻般的配樂。我收藏的電影「悲情城市」的配樂。電影導演侯孝賢，台灣電影，贏得了1989年威尼斯電影節金獅獎，由SENS深婉轉的配樂中，你貢獻。

喬治·溫斯頓和精神狀態，如果在我的心裡打開一扇新的大門，一個門，到了一個全新的音樂世界。我不再流連在唱片店的流行音樂專輯中最顯眼的位置，但因為急切地尋找新時代的音樂專輯，從某種意義上說，相比新時代音樂，流行音樂都顯得那麼膚淺。新世紀音樂 - 無論是從最早的曼托瓦尼曼托瓦尼樂團改編的如古典大師肖邦，李斯特的作品成為雅俗共賞的輕音樂，或喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片精緻配樂 - 包括音樂的每一個角落。藝術家組充滿希望的未來古典與現代的結合，呈現出前所未有的藝術學校。見一個青島大學學院音樂教授的定義，這種音樂的相關信息：「的所謂新時代的音樂是一個現代化的音樂樂器，音樂指的演繹古典音樂，民間音樂，本地音樂。」（ 「音樂的語言 - 新世紀音樂：青島大學音樂系音樂江量均）我雖然遠不及很高的藝術造詣的教授，但我個人不是很贊同這種說法。誠然，如秘密花園（秘密花園），姬神（姬神山）和許多其他音樂家探索自己的民間音樂做出了不朽的貢獻，馬友友（新世紀音樂家的地位爭議）曼托瓦尼探索古典音樂然而，是一種獨特的風格，新時代的音樂，絕對是不唯一國家，地方和古典的，在我看來，新世紀音樂的獨特魅力在於它是不是確切的界限，想表達的各種心臟冥想可以算作是新時代的音樂旋律。橘園夢（蜜桔夢）中國是強大的德國電子曲風充滿了佛教的內涵，熱情奔放的西班牙吉普賽國王（吉普賽國王）美國鄧偉酷優柔蘇珊羲壓呢（蘇珊西亞尼）久石讓日本民族風格的動畫配樂，旅韓華人鋼琴家白日夢跨越國界的略帶憂傷的鋼琴旋律，都指向一個新的音樂想法。這個想法可能喜多郎術語，用來形容自己的音樂，是非常合適的，並是精神，靈魂。美國作家埃胡德·科德角，說：「眼睛的流量和更多的眼淚越來越清晰，心臟飽經憂患越來越好脾氣。」我覺得這種精神的新時代音樂的特點也許是同樣會使心中的聽眾「清明和心地善良，恐怕這就是為什麼新的世紀演唱會不同，它！

十喬治·溫斯頓的鋼琴小品集由廣州星外星公司在國內的正版問題。我陸陸續續在一個屋檐下，所有的專輯，他們每個人仔細和用心聆聽，聽到熟悉的每一個音符，點綴可以背誦。喬治·溫斯頓不僅與他強大的技能給我的印象更多他的音樂真實感受，並不完全由衷的贊美自己的家鄉蒙大拿州聽起來有點自命不凡的感覺。我聽說幾乎所有的班得瑞的作品，但是我不知道，因為在國內的銷售都不遺餘力促進最終粗俗腐爛，或一堆瑞士音樂家是要建立自己的音樂理想的幻想，事實上，反正音樂有一個類似的「微風山谷」花園夢「之類的含糊名稱，但聽說過，永遠不會有一個真正的心情，僅僅是虛幻的不錯的注意，不是旋律，喬治·溫斯頓的專輯講話冬季（冬季到春季） ，連續和密集的音符響起的時候，我不能幫助，但想到春雨，春天萬物欣欣向榮的景象。打開一張專輯插入，驚訝地發現，這首歌被稱為「雨（雨）」，而這種感覺是聽班得瑞做文章歌曲絕對不能享受。

相反的精神在國內發行的音樂，故宮三部曲以外，以及被刪除的選擇集「透明的音樂和電視原聲千年之戀」僅此而已。很不好意思地承認，我的「悲情城市」也是盜版。冥想其他所有專輯我下載了一遍又一遍，他們感到震驚和感動。有很多曲調，簡單到只有八小節的主旋律，然而，鋼琴與弦樂交織融合了令人難以置信的和諧和灌裝，如冥想按專輯，在2000年出版的「亞洲藍」一首「SICAN祈禱，兩次的鋼琴旋律，音調，然後同樣的旋律轉換成字元串，重復，然後調換。結構簡單，誇張，但是，那種無聲的柔情難忘。

有時候，我喜歡做這樣的比喻：喬治·溫斯頓的作品像一個清爽的現代詩歌，聽著曖昧的感覺，監聽器和音樂是既不太遠也不太近，音樂在這個設定的距離，所以，聽者的共鳴。屬靈的工作更像一個優美的散文，完全包裹聽者的心，一種不可阻擋的力量。無微不至的溫暖，讓聽者完全沉浸在藝術的世界，他們創建，打開你的心，並直接去熱的心感受這美妙的旋律。至於哪一個是更好的現代詩歌和散文，我覺得沒有定論。兩個風格不同的是，同樣的啟發一代又一代的生活，使他們的生活充滿了難忘的回憶片段。

如果你搜索在網路喬治溫斯頓，最先出現的（也是最）電影「我的野蠻女友」全智賢扮演是喬治溫斯頓約翰帕赫貝爾的「D主要佳能約翰帕赫貝爾適應的縮寫版本（約翰·帕赫貝爾）巴洛克音樂家巴赫從來沒有想到的第一佳能改變了幾十個版本，一直扮演著和持久。但是，在另一方面，喬治·溫斯頓大概不會想到自己的創作幾百首崇高鋼琴小品實際上小於一個改編流行在影片宣傳的熱潮。有時在我看來，藝術是一種無奈和尷尬的悖論：一方面，藝術家繼續創造更新更好的作品，為了讓觀眾更多的藝術享受更好的精神食糧。另一方面，藝術不能彎腰的關懷下，完全拋棄了優雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉其勞動推廣，並最終失去了藝術應該瑞士音樂家與世無爭有權提出上訴。Me或採取班得瑞例如集團在瑞士原始森林包圍，全身心地投入到創作中，為了讓更多的人知道他們的心是嚮往的精神世界。我不知道至少在中國，其餘世界形勢，班得瑞的出版單位是非常混亂，許多出版商，而「真正的問題」班得瑞專輯，並加上不相乾和專輯內容莫名的插圖。記錄商店，超市，購物中心的老闆，如果抓住最後一根稻草，這種「雅樂」，將能夠吸引更多的客戶，不斷把自己的店。，於是乎，班得瑞迅速成為紅遍大街小巷，幾乎所有的人都有意或無意地聽到很多班得瑞工程。即使這種音樂，然後提煉，它會最終走向公式化的流行音樂的道路上，同樣的問題也出現侵蝕英格瑪，神秘園，恩雅，莎拉·布萊曼，肯尼基，甚至賈尼。我做不知道過了多久，我哼著「牧羊人的月亮」去上學後流落街頭的兒童愛爾蘭合唱團的一名前女音樂家有十二分的崇敬，恩雅的聲音的性質也很受歡迎，平民，並最終....我希望「最終」不會發生，至少發生後，准「愛樂」，使本集團能夠延續這個小「特權」她的音樂享受，然後一些。

一天晚上，我聽到學校廣播台熟悉的冥想音樂，「海上絲綢之路」美麗的旋律演奏不協調的校園廣播音箱，他仍然在「阿佛洛狄忒」和「熱」和「雨」，紀錄片配樂配樂。保留一點點的優雅和柔情的原曲，我感到非常興奮，但聽音樂，情緒和感覺是復雜的，我宿舍里建議精神的音樂，並最終探索神思者的吸引力遠遠小於周傑倫，不得不放棄，我希望能找到，你可以聽音樂冥想的人分享喜悅，但如果校園廣播也不遺餘力促進精神狀態，去年浙江大學的學生都喜歡這個組合，精神繼續加以推廣，並最終成為周傑倫一樣，到那時，我想我不跟我自己的音樂感知的對象將丟失。當大家都在聽同樣的音樂，自我感覺良好的出版或深或淺似乎理解和不太了解的意見，我想...我敢肯定，我會選擇沉默，但我還是建議人們仍然使用本文介紹了喬治溫斯頓，介紹所引進的新世紀音樂，冥想介紹一組優雅的舞者，邁著輕快的舞蹈，舞蹈的藝術世界中，另一個令人難忘的音樂後留下的經典歌曲。我只想做一個觀眾，用我的真誠的心去感知。感知大師的藝術世界同時，要遵循他的心臟似乎變得清晰。，心臟聽音樂是越來越清晰，我相信，愛音樂的人可以做。

希望能幫到你。

⑼ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

⑽ 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。