心理微電影影評

A. 美麗心靈影評

《美麗心靈》（A Beautiful Mind）是一部真人故事改變的電影，講述了一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什的故事。我個人很喜歡這部電影，也從中吸收了不少心理學的養分。

首先，影片向大家展示了精神分裂症患者的生活狀態，尤其是幻覺與幻聽部分，運用角色的形式真實具象地進行了呈現，這對於我們了解和感受精神分裂症患者，起到了非常積極的作用。相信大家在街頭也曾看到過有人在自說自話，其實在他的心理是有這么個人真實存在的，外人無需也根本無法制止。

精神分裂症的愈後不太好，通常需要長期服葯。這對於我們心理咨詢行業來講，是非常痛苦的一件事，因為會覺得無能為力，幫不了他。而影片給了我們一個非常重要的啟示，那就是對精神分裂症患者來說什麼是「痊癒」？是完全消除幻覺幻聽的症狀？非也。

影片告訴我們，是要能覺察到自己有幻聽，能區分出哪些是幻聽幻覺，同時能接納這些幻覺幻聽成為自己生活的一部分，換言之，即與幻聽幻覺和平共處。這給我們該如何對精神分裂症患者進行治療提供了思路。

家人的支持和陪伴有著積極的作用。影片中納什在家人愛和包容下堅強地與幻覺抗衡，從而恢復了正常生活。現實中也是如此，精神分裂症患者更適合在社區接受治療，因為家人的支持和舒緩症狀的表現。通常精神分裂症患者有強烈的孤獨感，需要有人支持和陪伴，不然病情會更嚴重。

B. 怎樣從心理學角度寫影評

這個問題太廣泛，沒有給出片子不好進行針對的分析。
但是在寫影評時其實很少會用到心理學的知識，如果說常用的就應該是弗洛伊德的精神分析了。比如一些物體，色彩暗示什麼的。其中還應該重視聲畫結合的方面。你可一去看他的資料。與電影有關的東西。在國外很多電影的影評都與他的精神分析有關。國內偏少。再者就是我們普遍分析的人物性格，無言，行為舉止之類。可以從心理學的某個性格方面來分析。但是影評的主導切記抓好。如果跑了，就沒意思了。
從心理角度分析是很難把握的一個方面，要好好考慮，多多注意。一個一個部分都考慮周全。
小小自己的想法，勉強看把。

C. 如何從心理學的角度寫電影觀後感

所謂「感」
可以是從書中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受書中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因讀書而激發的決心和理想，也可以是因讀書而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊、諷刺。讀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在讀後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的讀後感，必須注意以下幾點：
首先，要讀好原文
「讀後感[1]」的「感」是因「讀」而引起的。「讀」是「感」的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什麼都沒有了解，哪能有「感」?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，並感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什麼錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什麼。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什麼關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什麼樣的精神品質，反映了什麼樣的社會現象，表達了作者什麼思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什麼這樣感動等等。
其次，排好感點
只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀後感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀後感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀後感，對個別句子有感受也可以寫成讀後感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可能寫成讀後感，你需要把你所知道的都表示出來，這樣才能寫好讀後感。
第三、選准感點
一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀後感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀後感的中心，然後加以論證成文。
第四、敘述要簡
既然讀後感是由讀產生感，那麼在文章里就要敘述引起「感」的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀後感中少不了「敘」。但是它不同於記敘文中「敘」的要求。記敘文中的「敘」講究具體、形象、生動，而讀後感中的「敘」卻講究簡單扼要，它不要求「感人」，只要求能引出事理。初學寫讀後感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。
第五，聯想要注意形式
聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀後感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。
編輯本段如何寫讀後感
格式
一、格式和寫法
讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀後的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。題目可以用《讀後感》;還可以用自己的感受(一兩個詞語)做題目，下一行是——《讀有感》，第一行是主標題，第二行是副標題。
二、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。
三、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。
四、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。
五、敘原文不要過多，要體現出一個「簡」字。
六、要審清題目。
在寫作時，要分辨什麼是主要的，什麼是次要的，力求做到「讀」能抓住重點，「感」能寫出體會。
七、要選擇材料。
讀是寫的基礎，只有讀得認真仔細，才能深入理解文章內容，從而抓住重點，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所體會;只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來，這個點就是文章的中心思想，就是文中點明中心思想的句子。對一篇作品，寫體會時不能面面俱到，應寫自己讀後在思想上、行動上的變化。
八、寫讀後感應以所讀作品的內容簡介開頭，然後，再寫體會。
原文內容往往用3～4句話概括為宜。結尾也大多再回到所讀的作品上來。要把重點放在「感」字上，切記要聯系自己的生活實際。
九、要符合情理、寫出真情實感。
寫讀後感的注意事項
①寫讀後感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫「體會」為主。
②要寫得有真情實感。應是發自內心深處的感受，絕非「檢討書」或「保證書」。
③要寫出獨特的新鮮感受，力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者。
④禁止寫成流水賬!
編輯本段要寫關於學習的讀後感應該讀什麼有感
(1)引——圍繞感點 引述材料。簡述原文有關內容。
(2)概——概括本文的主要內容 ,要簡練,而且要把重點寫出來。
(3)議——分析材料，提練感點。亮明基本觀點。在引出「讀」的內容後，要對「讀」進行一番評析。既可就事論事對所「引」的內容作一番分析;也可以由現象到本質，由個別到一般的作一番挖掘;對寓意深的材料更要作一番分析，然後水到渠成地「亮」出自己的感點。要選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為"觀點句"。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。"觀點句"在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
(4) 聯——聯系實際，縱橫拓展。圍繞基本觀點擺事實講道理。寫讀後感最忌的是就事論事和泛泛而談。就事論事撒不開，感不能深入，文章就過於膚淺。泛泛而談，往往使讀後感缺乏針對性，不能給人以震撼。聯，就是要緊密聯系實際，既可以由此及彼地聯系現實生活中相類似的現象，也可以由古及今聯系現實生活中的相反的種種問題。既可以從大處著眼，也可以從小處入手。當然在聯系實際分析論證時，還要注意時時回扣或呼應「引」部，使「聯」與「引」」藕」斷而「絲」連這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點(即中心論點)的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出，更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實，所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
(5)結——總結全文，升華感點。「讀」的內容不放鬆。
以上五點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，"簡述原文"一般在"亮明觀點"前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
一、先要重視感
感要多 讀要少，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
二、要重視"讀"
在"讀"與"感"的關系中，"讀"是"感"的前提，基礎;"感"是"讀"的延伸或者說結果。必須先"讀"而後"感"，不"讀"則無"感"。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
三、讀完一本書或一篇文章
會有許多感想和體會;對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法，受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要"露餡"，認識到掌握真才實學的重要性，若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽;再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的"大鍋飯"缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來，打破"鐵飯碗"，廢除大鍋飯的必要性。
四、敘述作品不能用大量篇幅復述原文
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
初中作文課中，除了寫"讀後感"外，老師還會要求同學們在看完一部電影，電視片或參完某一展覽後寫"觀後感"，觀後感的寫法與讀後感是一樣的，只需在第一部分簡述所觀的內容，然後引出觀點，展開論述就可以了。
五、寫景、物的讀後感應該怎樣寫
(1)簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
(2)亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
(3)圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點(即中心論點)的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
(4)圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的。
(5)簡要地說明原文有關內容，重寫有感，不要重點介紹，偏離主題。

D. 心理學電影影評《約書亞》

首先我要說，約書亞是個非常聰明、善良、敏感、思維活躍的好孩子！我一點都不覺他很恐怖，這些事情的發生其實也是「必然」的。我能體會約書亞的失落，他多次問父母他們愛他嗎？他多次提到埃及木乃伊，可以永生，還提到混沌之神。多次征詢「我怎麼樣」這個話題。約書亞太需要親人們的關注了，約書亞也是一孩子，同樣需要愛和被愛，衣食無憂能夠替代愛嗎？約書亞說爸爸的愛和媽媽的愛不一樣，是的，父母的愛不能被相互替代，那是不同的。

即使約書亞殺死了學校的動物、殺死了狗、造成了奶奶的意外、把妹妹弄哭和想要傷害她……但約書亞這么做只是想被關注，只是想有人關愛他，這是一個小孩子甚至是每個人的正常需求。當約書亞看到錄像里，媽媽抱著自己痛哭和心情不好的時候，再對比抱著妹妹時全家的反應，他發現是那麼不同！是自己不好嗎？

妹妹奪走了本屬於他的關注度和愛，原本平靜的家因此而聚焦在另一個事物上，約書亞飽受著精神的折磨和心靈的拷問，質疑自己質疑周圍的人。

再看看約書亞的母親，本身有產後抑鬱症，喜怒無常，孩子看到了也是一種非常強烈的刺激。約書亞的爸爸承擔了很多，一邊要工作一邊照顧孩子，一邊應對著周圍發生的一系列事件，做這樣的男人其實很累，約書亞的爸爸很不錯了！

片尾約書亞唱的歌，給我帶來了很多思索，其實那也是約書亞所想的，一個9歲孩子的思想竟然這樣深刻！他喜歡和舅舅在一起，只有舅舅關注他、理解他，但很可惜不能朝夕相對。

「你知道他們從來不必愛我，不不不，如今將無人愛他們，但不知如何他們總是想要拯救我，為什麼啊為什麼，基於同情的緣故他們應該救他們自己，可你總是說我一個音符也不曾彈錯，無人像你這般了解我，你總是說平安無事，我真的只曾想與你在一起」——片尾約書亞所唱。

E. 微電影:心路(廣西師范大學心理)的觀後感

心理學專業是全國統考啊。另外還有兩門是政治和英語。你可以上廣西師大的網站上面去查詢招生簡章。或者去年的，其實是可以擺到的。

F. 《心理游戲》的影評

佐葵(哈爾濱) 發表於：2006-6-24 11:40:19

果然出乎意料的結局。

當時發現這片子是因為它的封面，後來反過來發現「導演：大衛·芬奇，主演：邁克爾·道格拉斯，西恩·潘」，必須拿著。

不過拿的是簡5，封面非常丑，而且背面的的簡介信息都是錯的，不過裡面的片子是對的。

其實整部電影都是邁克爾·道格拉斯在演，但我們並不覺得膩煩，原因是故事所需。可是每一個配角都演的非常好，讓人相信邁克爾看到的及發生的就是真的。

於是大衛·芬奇為我們大肆渲染一個致人於死地並拿走他所有錢的游戲，讓我們投入。

游戲畢竟是游戲，總還是要回到現實中。可是導演卻拿現實給我們耍了一次把戲。

The Game果然是個角色扮演游戲，只不過他扮演的是自己，所有的現實都是游戲中的道具，即使它們那樣像「真的」。

覺得自己是一個把生活假裝成電影或者游戲的人。於是對發生了的事情總覺得沒關系，反正還有再重復的機會。不管Game Over或者The end都沒關系。

這樣真得很不好，生活只給我們一次機會，錯過了就再也來不及從頭。

就像昨天的666，每天都是獨特的一天，都值得紀念，每天都是。

可我們卻總是執著於幾個我們認為特別的數字上。

忽然覺得很有意思，生日之前不久看了這個還被稱為《生日歷險》的片子。

一生就這樣過去了，看似波濤洶涌，實則依然波瀾不驚。說得難聽點，就是渾渾噩噩的似乎毫無意義的過去了。

即使我多麼努力的想讓自己投入，卻始終像個局外人。

如果我也像電影中那樣經歷一個屬於自己的游戲，相信我一開始就選擇自殺了，或者樂觀一點的話，我可能會晚一點自殺，不過肯定比男主角早。

G. 《心理游戲》的影評

1、我一定是那種宅日子過久了的汪汪，《一個勺子》雙十一西安見面，我單身怪誰咯!所以你秒你的東西，我看我勺子，各有所樂。 電影這種東西，始終都會遇到和它有緣的觀眾。無論怎樣，用過心的片子怎麼都會去支持，如果說賈樟柯的《天註定》更粗暴一些展現人性，那麼《一個勺子》更精緻。 見面會上提問陳老師的問題「 《一個勺子》是由一個傻子所引起的故事。

2、今天早上醒來突然發現《飢餓游戲：嘲笑鳥（下）》上映了，就二話不說跑去影院看最早的一場。因為那個影院本來去的人就少，更何況正常人也不會一大早跑去看電影，所以我美團花了25塊錢就包場了。看完後，我大概是這么個表情 (。_。) 看《嘲笑鳥（上）》時，無聊的劇情讓我一直用《霍比特人2》來安慰自己，「沒事，這集一定是為了給最終章鋪墊，先抑後揚。

3、此影評來自網路ID:想要吃魚的泡泡 最近，很湊巧的機會，在遠離自己過去總是熟悉的地方看了一部傳說中總是叫好不叫座的導演的表面看上去完全可以用通過「京味兒」二字包裹全部內容的新電影。 其實近年來，我走進電影院看國產電影的頻率越來越高。一個原因是國內電影的類型越發豐富，另一個原因則是目前國內電影人的電影意識在以一種更趨於被動前行的方式在前進。但毫無疑問。

有一種愛，停不下，也到不了

假如雨季去又來評論:《第三種愛情》

我是被第三種愛情廣播劇里林啟正的聲音所折服，於是開始期三愛的電影。電影里男主的配音仍舊用了葉清，我猜想和我一樣，有一大半觀眾該是沖著這聲音去的吧。但是如很多網路小說一樣，拍成了電影就走了味，哪怕一模一樣的台詞用同一個聲音說出來。 愛情像洪水一面撲面而來，你選擇接受還是逃開？鄒雨從一開始地逃，到慢慢地接受，到無法自拔，逃不開。

4、以海明威命名可以看得出這片是想走小清新路線 力爭做一部格調清新 氣質脫俗的愛情片 該片輾轉大理 麗江 和古巴三地拍攝 取景敬業 拍攝選景看得出也經過推敲 可謂是誠意十足 相對於主題曲其實更喜歡預告里的音樂 感覺和整個故事的背景主線更加的匹配 然而這是一場談的並不成功的父女戀 不知道是不是因為語言的關系金寶凜的演技在這里還沒有《主君的太陽》里表現的有張力 。

5、說起學渣逆襲記必提《龍櫻》，冷麵笑匠寬叔，沒當上和尚的山P，黑得不行的Gakki和著還沒變成大媽的長澤大媽，經典之所以經典的所在，就是無論什麼時候回顧都紅藍滿格啊。而今年，血槽補充劑再度出現，沒錯！舉起你們的雙手跟我念起來：【加粗】墊！底！辣！妹！【加紅】。 說起來譯名真是個藝術講究的事情，比如本片直譯片名真是趕客得不行。

6、寡姐仍然很美麗！還有她迷人的略沙啞的聲線！ OMG!郭達大叔長頭發了，還是卷的！ 美國隊長的盾牌好像升級了耶！ 這都什麼時代了還用射箭的，多浪費時間！ 媽媽快看鋼鐵俠和綠巨人打起來了！ 滿車的Crawford廣告好明顯！ 辣個誰誰竟然有老婆和孩子，還有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣個誰利用個錘錘灰起來了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那麼大陣仗一警察。

7、電影其實什麼也沒說，但就是怪動人的。 電影調性非常明亮。每個城市不同，卻都很和煦的。安東尼所到之處，當然和煦啦。出現的獨白，只要是書里的，劉暢剛說半句我就能毫無壓力接住後面十句，搞得旁邊看電影的人很煩我。 原著黨的共鳴，又該被外界定義為自己跟自己玩的小打小鬧了。拍成電影被放上江湖，我害怕不二會被指手畫腳，被不耐心的人曲解。

8、記得一年前，金馬獎剛公布入圍名單，很多人第一次看到《一個勺子》這個片名。然而，網上卻幾乎搜不到它的蛛絲馬跡。它像個謎一樣。 一年過去，又一屆金馬都要頒獎了，這部《一個勺子》終於要上映了——依然帶著謎團，比如王學兵。 我對陳建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，還有《甄嬛傳》的雍正。演員轉型當導演，觀眾並不陌生，徐崢趙薇鄧超陳思成……贏得吆喝。

9、在一片如水墨畫般的青山秀水間，緩緩飄來一葉竹筏。竹筏上坐著面容清瘦的英國紳士，身後是他美麗、嬌柔的妻子……初看電影《面紗》，優美的景象，和淡淡的色彩，都顯得與眾不同。 就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱。

10、傳記體電影，一直想告訴人們的無非是：他是如何從金字塔的底端走到頂端的故事。 本片依然如此，就是一個倒霉到了家，連喝水都塞牙的人，實現觸底反彈外加成功逆襲。 克里斯•迦納，的一系列倒霉，有自身的原因，也有運氣的成分，可當一切倒霉事兒都湊到一起的時候，需要的不僅僅是智商還有那麼一股子傻傻的執著。 關於迦納為什麼能成功？ 一直樂觀，一直相信有未來

11、記憶中的台灣電影大多都比較細膩，很多電影都有一個作為支撐的信念或者說念想。這些念想會在不經意間直擊人心，戳中人的淚點。或許是因為台灣是一座島嶼，所以，那裡的電影都帶著一些局促，講述手法也比較擅長小眾化敘事，並且帶著濃厚的文藝色彩。在《軍中樂園》這部電影中，鈕承澤講述了一個非常沉重的故事，這個故事有關鄉愁，有關肉體，有關男人和女人，有關戰爭和和平。

12、看到微博評論有人說，靈魂擺渡第一季的坑一個也沒填，第二季又出現了好多新的坑，確實如此，不過先不考慮填不填坑的問題，片子本身還不錯。 靈魂擺渡作為一部恐怖片的特別之處就在於它不是情節的恐怖，只是畫面上還有那個氣氛恐怖，相反，它的劇情三觀正，道理深刻，所以看的時候可能會有害怕，看完之後也就沒什麼了，不會後怕（這是對於我這種膽小的人來講，膽子大的請隨意。

13、在看電影之前，已對米爾格拉姆服從實驗耳熟能詳，本以為是個類似《死亡實驗》一般的加工劇情片，未曾想一開篇第一個鏡頭就是一台一模一樣的電擊發生器，之後連主試的同夥都和當年實驗中的那位長得如出一轍，我明白了這是一部紀實風格的電影。而當導演用超級還原的筆觸在前半個小時講完了服從實驗之後，我才真正明白，這其實是一部傳記電影。《實驗者》，重要的不是實驗，而是人。

14、新晉金棕櫚得主《流浪的迪潘》最好地印證了今年戛納電影節的平庸。這種平庸所刻畫的不僅僅是之前飽受爭議的選片質量，同樣也針對科恩兄弟領銜的評委會最終所作出的無能選擇。 從任何角度看，《流浪的迪潘》無疑都具有一個誘人外殼。這是一部標準的「電影節」式電影：首先，它有一個表面上極富社會關懷的主題：影片講述了三個素昧平生的斯里蘭卡難民為了尋求政治避難而偽裝成

15、看完移動迷宮2再返回看移動迷宮1，我不得不說，迷宮1真心太棒了。 這部電影一定要看到影片最後才會真正知道電影的主題，也就會明白為啥這些青少年會困放在這個迷宮里。 托馬斯帶著殘缺的記憶來到這個迷宮所在地。這個迷宮四面圍困，所有的青年只在是在迷宮的中的村落生活中，他們並不能離開這個地方，他首先收到了艾爾比的善意，查克的喜歡，以及米諾的欣賞。

16、從未指望過《九層妖塔》能拍出鬼吹燈原著的內容，畢竟我國的電影審查標准眾所皆知。在觀看之前，我等觀眾已經自動自覺過濾掉不可能通過審查的內容，抱著可能只保留人名的心態，以一種看全新劇本的姿態邁進影院。但這份寬容，最終敗給了在銀幕上看到的東東，經過這么多年，還是輸給了導演，一敗塗地。 1、還是繞不開鬼吹燈，鬼吹燈源於盜墓的一個傳說，而本片與墓葬有關的內容。

17、開篇的直升機大戰，回國後特工身份被懸置，私下「勾結」特工人員尋求幫助然後獨自行動，追車，摩洛哥，高層背叛…… 我以為我又看了一場碟中諜5 碟中諜5好歹還有一場易容偽裝的戲讓我驚訝了一下，阿湯哥雖然也是垂垂老矣，可是跟反派鬥智還是能旗鼓相當。而這位邦德先生，全場被反派牽著鼻子走，最後的勝利都只能靠開掛，讓人不得不感嘆，邦德老矣，江郎才盡。

H. 急急急!!!求一篇 電影《一個頭兩個大》的心理影評，從心理學角度分析一下這部電影。

教育繫心理學專業每年都會放映一些心理電影，讓觀影的人寫一篇所謂的觀後感。其實我在很多時候看完電影後都會有感而發的寫點什麼，用幾個哥們的話說是又「發騷」了，但跑到別人安排的地方去看完一部之前啥都不了解的電影，再硬要「有感」，難度還是有的。

記得去年的時候放映的是《海上鋼琴師》，經典中的經典，沒說的。今年去看，卻給了我一個小驚喜：先聽影片名字：《一個頭兩個大》，也許這個電影名字確實就真實反應了我對這個電影的第一感覺。電影開始，一段滿無厘頭的音樂音樂就飄來，只見一個可謂威風凜凜的警察配合著音樂一起出現。我嘀咕：難不成還給放部喜劇？待我看清那張被墨鏡擋住大半的臉是誰時，立刻毫不質疑了：還真的是喜劇。警察的扮演者是金凱瑞！作為美式喜劇的代表人物，以在各個電影當中刻畫和演繹各種小人物，用他那極度豐富的面部表已經不知道征服了多少觀眾，而他拍過的轉型大片《楚門的世界》，更是被譽為經典中的經典，也是我電腦中永不會刪掉的珍藏，總讓我一遍遍的看這部影片之後能再讓我審視自己這不真實的人生。看一部金凱瑞的電影，總好過去強迫自己看一些只能獲金雞獎的所謂「教育片」吧。

忘記了影片到底有多長，作為一部喜劇片，印象中也沒有幾次笑聲傳出，而回味一下值得我們可以「吃吃」的笑出聲的似乎也都只是一些低級趣味，當查理變成阿慶時那神經質的拳擊動作，那一個拿在手裡來回跳動的巨大假陽具——難道這就是標準的美式幽默？——回味起來，其實查理的三個黑人兒子製造的笑料其實更強大一些。作為一個白人，有三個黑人兒子就是一個極大的諷刺，而當這三個兒子從十歲左右的小孩突然畫面轉到幾年後都長大成人時，還真有點讓人背不住。記得聽誰說過，美國人只有兩種身材：壯如牛，胖如豬——全是走極端。金凱瑞所扮演查理的三個兒子就確實都是這兩個極端。一個一身腱子肉，另外兩個如加菲貓一樣——看到自己的鞋子都成困難。這三個人往那一擱本身就是一個笑點，而盡管是黑人但生長在查理這個當警察的爸爸呵護下，竟然說的還是一口街頭味極重的黑人英語。記得看過一部黑色喜劇，叫作《偷拐搶騙》，這部片子中的最大笑點就在於充斥著黑人、吉普賽人、英國人、美國人各種口味雜七雜八的英語方言，想想《一個頭兩個大》當中這三個演員的安排其實也確實是煞費苦心。而更有意思的是，這三個體型上不是類牛就是類豬的兒子還偏偏都是能上常春藤的高智商！從一開始質子中子質量的討論到後來看著德文版的說明書開直升飛機，簡直無所不會。

當我看這部電影時，盡管被告知是一部心理學影片，但當看到金凱瑞時總是不自覺先入為主的覺得這是部喜劇了，就總是先將這部「喜劇」可喜的地方給分析了一通。而上慣了豆瓣，總是習慣將影片先給打個分，無論是哪個方面。對於這部首先是心理其次是幽默的影片，對於心理的刻畫，當然最主要看的是演員的演技了，對於這一點，我想，我會毫不吝嗇的給金凱瑞10分！影片刻畫的是一個得了精神分裂的交警，其實刻畫這類病情的影片也有不少，光經典的就有《致命ID》《搏擊俱樂部》等。片中的查理受到刺激的時候會從原來的老實巴交變成一個瘋子和好鬥分子。穿著不變長相不變，卻要變成完全不同的另外一種性格，演繹另一個人，這就全要看演員能否駕馭的了的張力了。金凱瑞很好的做到了，他在精神分裂變成另外一個人時，總會誇張的抽搐幾下——不禁讓我想到他在《變相怪傑》中變臉時的情形——然後你看他的眼神，他的眼睛，直接就變化了，那種眼神已經足以讓你感覺到現在已經換了另外一個人了。眼睛是最能反映一個人內心的了，而演繹一個新的角色，並且是說換就換的情況下，你還一句話沒說，你的聲調變化了還沒被觀眾聽到，但已經透過你的眼神看出其實已經換了一個人了，這就是水平。金凱瑞做到了。我覺得戲的高潮就是查理與阿慶在同一個軀體里卻完全對立著抗擊那段吧：一個身體卻受著兩個思想控制，那是自己與自己的抗爭，那是戰勝自己，回歸理性的一個抗爭。真的很精彩，我匱乏的語言真的難以形容出來他豐富的面部表情，他誇張的肢體語言，反正，演的絕了！

影片的結局當然是大歡喜的：壞人得到了應有的懲罰，查理終於戰勝自己回歸正常並抱得美人歸，而不可忽視的是，其實也有不完美的地方：查理徹底的丟掉了一根手指，這種殘缺也許也是給電影留一個遺憾在裡面，世界上總不是什麼都是完美的嗎！

總體來說，這部電影作為金凱瑞的作品，名氣沒有《神探飛機頭》大，沒有《楚門的世界》那樣富有時代意義；作為描寫精神分裂的電影，沒有《搏擊俱樂部》那樣出彩；作為喜劇，又缺乏《兩桿大煙槍》那種笑點重重疊疊，回味無窮，但作為一個小成本電影也已經不錯了，本身片子總似乎就有著不少輕描淡寫的懈怠與無所謂在裡面，特別是最後查理的三個兒子竟然還整了句：Thank you for watching this mother-fucking movie！——當然是標準的黑人口音——也正是在表現出那種諧謔和自嘲吧！

I. 關於《美麗心靈》的影評，從社會心理學角度評寫

《美麗心靈》提供了一種對於天才的幸運與不幸的獨特認知方式。從某種意義上說，納什是幸運的，不論是依照世俗的標准還是按照納什自己的尺度，都是如此——事業上的巨大成就、情深不渝的美麗妻子、哈佛就讀的英俊有為的兒子。

看了西爾維婭·納薩爾的小說後更加堅定了他將納什生平搬上大銀幕的決心。在爭取到小說的改編拍攝權之後，格雷澤找來《星際迷航》的編劇阿齊瓦·高斯曼執筆劇本。

為提升該片的真實感和情感的感染力，主創人員決定按照故事的時間順序進行拍攝，雖然這意味著拍攝費用將大幅增加，但卻有助於演員更投入的表演。

J. 電影心理罪影評觀後感700字

電影《心理罪》正在熱映，影片由人氣演員李易峰、廖凡等主演，雖然李易峰陽光版的方木不太符合小編心中對陰郁的方木的想像，但是總體還是很好的，哭戲很走心，以後可能他的形象就會成為我腦海里的方木了。廖凡好辛苦，打戲好多，一直被打。不過影片節奏很快，影院里的很多人都是伸著頭在看尤其是影片後半部分，看的時候不敢有一絲一毫的停歇。
電影《心理罪》根據雷米同名系列小說《心理罪》改編，在面對世面上流傳改編電影即是毀原著的說法時，雷米表示這是一種誤區。

「從文字到影像兩種形式轉化的時候，進行必要的改編、擴容甚至刪減都是非常必要的。」雷米表示演員的表演也是保留原著精髓的重要因素。

李易峰把方木從一個初出茅廬很傲嬌的犯罪心理學天才，歷經各種傷痛，最後終於成長和蛻變的過程拿捏得非常好。

而背負沉重「心理罪」的廖凡完成了一個自我救贖的過程，給他加了一段小說里原來沒有的前史，這是編劇一個很成功的改編，相信這部《心理罪》不會讓大家失望。

電影《心理罪》與其他犯罪類型電影最大的不同在於，它在犯罪類型的基礎上首次突出犯罪心理元素，也是國內犯罪電影的首創之舉。
電影《心理罪》講述了犯罪心理學天才李易峰和資深刑警隊長廖凡聯手調查一樁因血液不翼而飛的命案而引出的連環嗜血殺人案。

並在探案過程中不斷挖掘隱藏在血液危機背後神秘嗜血兇手變態扭曲的內心，在劇情上神還原了《心理罪》第一本《畫像》的開篇故事「血之魅」。

此次發布的心錨特效片頭從鏡像語言上完美升華了電影《心理罪》「血之魅」的主題，奔涌的人血和猙獰的血液人像暗示著人血危機暗潮湧動，觀眾在被暴力美學震撼的同時也被電影成功「心理入侵」。

而片中的連環嗜血案，變態飲血殺手是近年來國產電影鮮見的，這無疑為內地犯罪片注入新鮮的「血液」。

當中反復出現成為破案線索並且還是嗜血變態兇手以身試險極度渴求的人血牛奶，也將成為強刺激的「夏日特飲」，填滿觀眾血槽。