微電影AI都有誰

❶ 有哪些與人工智慧有關的電影

對於人類而言，人工智慧是朋友還是敵人？當 AlphaGo 驚艷世界的同時，人類是否也會震驚地發現，或許，那個具備智慧的機器人與我們對話的時代，並非是只存在電影中的虛幻？推薦5部不容錯過人工智慧電影，表面上這些電影展現了人工智慧的面貌，骨子裡探討的還是他們之於人類的意義。

1、人工智慧

《機器人與弗蘭克》是2012年美國科幻喜劇電影，由傑克·施雷爾（Jake Schreier）導演，克里斯托弗·福特（Christopher Ford）撰寫。這部電影暗示主角通過與機器人的友誼找到相對的和平，與此同時，它拒絕了機器人擁有任何意識的觀念，這也許是最有趣的。一部引人入勝的電影，利用機器人的思想作為反映自我的工具，而不是機械他人的奧秘。

❷ 人工智慧 電影

唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」

❸ 大小AI 分別是誰

小AI是阿倫-艾弗森 Allen Iverson ，現在掘金隊
大AI是安德烈-伊格達拉 Andre Iguodala ，現在76人隊

❹ 很多部電影里有AI或機器人，你最想和哪部裡面的談戀愛

機器人從來都是科幻領域的一個大主題。機器，是通過科技對人力的進行放大；而人，則是進化頂層生物的特屬驕傲。機器人的概念便來自於工業文明時代，人類以科技封神的狂放野望。在全世界迥異的神話體系中，神依照自身的形態造人，而後賦予靈性；機器人便是人類以造物主自居的產物。對於機器人，人類總抱著兩種矛盾的態度，既渴望駕馭它的全知、強大與不朽，又畏懼它超人的力量反掌便可覆滅文明的火種。在這種糾結的態度下，想像力延生出來的機器人具有以下形態：供人類操作的力量傀儡，代表著技術的野心；衍化出情感的數據生物，暗藏著對進化的憂慮；人機異化的雜糅怪物，隱喻著科技帶來的淪喪；最後就是完全對立的非人異類，是對機械弒神的悲觀預言。這些關於機器人的想像力解放，到最後都不免指向關於人性的傲慢與偏見。

其實，我最喜歡的機器人故事還是來自羅傑澤拉茲尼的《趁生命氣息逗留》；但，今天我們要說的是電影：
如果你想過眼癮就死，去看《 環太平洋》，說的是鐵金剛怒操小怪獸。
你可知道，每個男孩心中都藏有一個鐵巨人，在奔涌的夢中駕駛它大戰四方。常言，物有不平則鳴，在肆意的幻境里，那些白日里計較的道義、名利、權謀與算計且放一邊，讓那不平激盪的熱血，不安雌伏的千鈞重拳在燃燒中綻放。這無關於英雄的嚮往，也並非對力量的渴望，不過單純想要好好戰一場的渴望。平日里，這股渴望安靜沉睡於身體深處，每當俗事謝幕，它便在黑暗裡睜眼。這種感覺，德爾托羅捕捉到了。所以，不論女生會怎樣不屑 ，《環太平洋》在男孩心中都是不朽的傑作。

另外，日本動漫中機器人是個超級大題材，就不混進來說了。因為寫不完……
誰說Robot的世界只有鑽頭的浪漫，這么多類型總有一款適合你。
最後喊一聲：是男人就開扎古啊啊啊啊啊啊！

❺ 什麼叫微電影

微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
作品
作為歷史第一部「微電影整合營銷」的案例，吳彥祖主演的《一觸即發》輕電影作品，其劇本來自微小說《一觸即發》。題材與現代「微營銷」相結合，劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。 吳彥祖領銜凱迪拉克首部微電影《一觸即發》大獲成功之後，不少廣告商瞄準微電影市場，其中以威爾瑞公司出品的《私信門》創新最多。這部由保時捷投資的《私信門》走的是情感路線，演繹了經紀人和當紅小生、粉絲之間的糾葛故事，取名「私信門」也是搭載網路熱點的路線
微電影《私信門》劇照(4張)，而之後這種大品牌搭車網路熱點的模式成為系列商業微電影營銷的製作模板。
編輯本段特徵
「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於－它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0. 互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致！
編輯本段門檻
新媒體的內容誰來拍？從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公
微電影 66號公路(20張)司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。
編輯本段內容
從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。 俗話說：長文章,好作；短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點--- 「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在
微電影劇照(6張)當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。 「有起程轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起程轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。 「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。
編輯本段優勢
提高觀影總人次
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。
為新人創造機會
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」
廣告植入更靈活
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。
編輯本段微電影平台
自從微電影火起來以後，陸續出現了一些專門針對於微電影的平台，尤其國外的vimeo網站以其高質量的微電影視頻以及專業的微電影教學視頻在全球廣受歡迎，然後很遺憾的是，該網站在國內訪問不了。 中國最大的微電影平台——V電影 （vmovier） 在中國，微電影平台做的最好的就是——「V電影」（vmovier），有中國vimeo之稱，該平台是目前國內最文藝的微電影分享交流平台。裡面有頂尖的影評人，微電影製作人等，是文藝青年的聚集地。該網站實時不斷分享全球最新最好的微電影，並提供各種相關微電影拍攝教程，為您省去挑選微電影的同時也告訴您怎麼拍攝微電影，讓拍攝變得不再神秘。該網站的微電影活動版塊則發布一些微電影或者微電影劇本徵集活動，同時，該網站也定期舉行開放日活動，邀請著名影評人，電影人，電影愛好者一同探索微電影的奧秘。並且該網站上有別的網站上看不到的vimeo片源，整體質量絕對是國內最高。同時他們在豆瓣上也有豆瓣小站：V電影_vmovier. 也每天實時更新網站內容。 中國微電影門戶網站——愛奇魚 （AIQIYU） 2010年，愛奇魚微電影概念形成，2011年網站正式上線——每天上傳視頻量在200左右。注冊用戶成倍增加。愛奇魚（AIQIYU）是國內專注提供免費（微影視頻，分享視頻，微劇本，微電影教程，微電影活動，個人原創）等頻道包容萬象微電影、高清網路視頻服務的大型專業網站。愛奇魚微電影內容豐富多元，涵蓋青春、草根、創意、原創、網路紅人等熱門微電影。愛奇魚提供分享交流微電影的免費平台，微電影劇本，微活動公開發布！添加微電影可以輕松愛奇魚劃分出屬於自己的版塊空間。成為明星很簡單，首先是先成為微影明星。愛奇魚會讓所有喜愛微電影的人們成為微影明星，同時，也讓每一個用戶隨時隨地都能看到自己想看到的所有影視作品。