被低估的小電影

❶ 《功夫》：一部被低估的電影成為眾多小人物的群像展，你怎麼看

一個男孩善意重拾的成長錄，一群草根英雄的生活史，一個光陸流離的社會，這就是《功夫》。

影片沒有過分的渲染誇大，而是給我們展示了一個真實，美好的故事，多個鏡頭致敬李小龍以及各國經典電影，武打場面突破人們認知，甚至加入虛構的想像，一部成功的無厘頭的電影。

❷ 陳凱歌被低估的電影《風月》人性的禁錮與扭曲，揭秘舊時代的殘酷

何流無水？何心不專？何人俱日？何老牽線？風流無水，花心不專，雪人俱日，月老牽線。風花雪月，愛情的幻覺。《風月》由陳凱歌執導，改編自葉兆言的《花影》，影片講述民國時期江南小城舊家族的愛情悲劇，對人性進行了深刻的剖析。

故事始於清朝末年，宣統皇帝退位之時，那個時代男尊女卑，男人妻妾成群花天酒地，女人只能安分守己，甚至被禁止進入祠堂。龐家，一個清朝大臣的家族，卻始終籠罩在鴉片煙霧之中，龐家大小姐「如意」在這樣的環境下長大，自小在「毒葯」環境下，慘遭拒婚。

她是懵懂的，是無辜的，試圖反抗，卻無法掙脫枷鎖。十年後，龐家老爺去世，長子龐家大少爺因「毒」殘廢，龐家家業落到「如意」身上，但家族中人為了防備她，給她過繼了遠房親戚「端午」作為弟弟，同時也成為她的貼身僕人。

龐家的人各自盤算，卻忘記了，從小與「如意」一同長大的「端午」，自小愛慕「如意」，這是他可遇不可求的機會。而「如意」當家的第一件事就是遣散爹爹的姨娘們，卻遭到七叔的阻擾，但在端午的支持下，這件事順利解決，但也得罪了不少人。

「如意」曾短暫動搖是否應該放她們走，但她還是想要打破這些腐敗的舊規矩，這或許就是她潛意識里對自由的嚮往。

「如意」不甘被禁錮在深宅大院，一眼望到人生盡頭。她思考：「我是不是不該讓她們走呢？這些姨娘們，在這兒的日子，就像陪爹爹和哥哥玩了一場似的，玩完了，就散了。可我呢？我得在這個家裡過下去，我在這兒生，在這兒長大，在這兒死。」

正當她陷入思考之時，命中註定的男子「郁忠良」出現。他是龐家大少爺妻子的親弟弟「舅少爺」，曾在龐家做僕人給姐夫「燒煙」。少年時期，他生活在姐夫和姐姐營造的荒誕陰影中，心靈發生巨大轉變。他「毒」殘了姐夫，獨自逃離龐府，前往北京，後因戰亂陰差陽錯地來到上海，十年間成為「拆白黨」的頭號人物。

「拆白黨」是欺騙貴婦感情以索取錢財的職業，這是典型的「渣男」行為。原以為能與過去劃清界限，但老闆安排他去蘇州把龐家大小姐「如意」帶到上海，這一行為將他推入深淵。

上海，這座繁華的大都市與龐家封閉的封建社會形成鮮明對比。忠良以學生裝扮再次踏入龐府，與年少時期的他不同，他不再是那個任人欺負的男子，他的出現讓姐姐「秀儀」看到了希望，但忠良對姐姐只有怨恨，沒有一絲感情，甚至討厭這里的所有人。

「如意」對穿著時髦又帥氣的忠良充滿好奇，更重要的是他帥氣的面孔讓她不由自主地想要接近。他們初次相遇在藏書樓，再次相遇時，忠良教她騎自行車，兩人之間的關系悄然發展。

「如意」在忠良的引導下對外面世界充滿了嚮往，她羨慕那個讓他念念不忘的女人，也深知忠良的開放、浪盪、愛自由，她想要成為「女人」。然而，她的內心深處仍受封建社會思想束縛。

在一次夜晚，她與「端午」正式成為男女，次日她讓「端午」給忠良送信，約他晚上在花船上相見。忠良因任務失敗，內心不安，但在老闆的寬容和鼓勵下，他逐漸對「如意」產生了不一樣的情愫。

然而，一切美好都在一個黑夜結束。小李假扮忠良的同學來到龐家，騙「如意」忠良在上海等待她，她和忠良逃離龐府，但忠良最終因無法面對「如意」的愛而選擇獨自離開上海。

「端午」成為這場混亂中的犧牲者，他替「如意」扛下了所有，他的性格在這一過程中悄然改變。忠良在完成任務後，因老闆的寬容和鼓勵，決定回到上海，但為時已晚，他與「如意」的緣分終究未能延續。

最終，「如意」選擇嫁給「景雲」，一個同樣渴望被愛的人。面對「端午」的揭露，她意識到自己深愛的男子早已改變，而「景雲」成為她生命中的陽光。影片以一個愛情故事為骨架，揭示了人性迷失的悲劇，成為一部被低估的佳作。

看完這部影片，讓人不禁反思過去與現在，過去的困境終將過去，所有的壞情緒都將隨時間消散。影片以一種沉痛的方式提醒我們，女性在追求自由與愛的道路上的艱難與復雜。

❸ 國產十大冷門電影，每部都被低估了

1、《一個勺子》；明明是一個老實人，卻被 社會 欺騙成一個勺子。勺子有什麼用，為什麼那麼多人搶？想不明白。後來比兒子都重要了。活得通透的人大概是小賣部老闆了吧，人生就是這樣。想不明白就不要想了。這就是活得明白的地方。

2、《推拿》；該片大幅寫了盲人對愛情的需求，很多涉及情愛鏡頭也讓人意識到盲人也和正常人一樣的，只是正常人有眼睛，尋找愛情多了渠道，但在認清愛情上，正常人也未必能做得好。 老王拿刀割自己，用這種方式逼討債的離開，這是下了多大的決心？

3、《海洋天堂》；膠片電影的質感，描繪了一個與命運無奈斗爭的故事。 游泳池裡大福和鈴鈴相遇的鏡頭，有所阻隔，不真切，卻深刻奇妙。 父親和小賣鋪的老闆娘的 情感 ，不訴諸於言語，卻滿溢於行動之中。真摯卻深藏。 爸爸是很好很好的爸爸，首先是個很好的人，深愛孩子，也對別人負責。 有一些重復的意象，層層堆砌，最終也沖擊心弦。比如放在電視機上的狗，最終被大福放到了沙發上。公交車上的一聲「我下」。 唯一覺得不太好的地方是，配樂有點多。

4、《鋼的琴》；國內偏歌舞劇的電影，全劇慣透了蘇聯音樂.舊時代終將過去，新時代終將來臨.每位主演都演出了人物的性格，可以說是非常演技在線了.最吸引我的還是劇里的畫面場景太棒了!張猛你他媽真牛逼，希望中國除更多有內容的電影，這片還有點搖滾風調，配樂也是牛。

5、《心迷宮》；挺厲害的，影視化敘詭屬於是。幾條線相互呼應，雜而不亂，通過一些細節來提示邏輯關系，很好地構建了一個發生在小空間和短時間內的復雜故事。當然某些部分還是有欠推敲的地方，為了整體效果，犧牲了合理性，強行推進劇情，所有有點喜感。電影在人物刻畫上也很生動，看完覺得農村真的是讓人蠻心生恐懼的。

6、《十二公民》；何冰老師說這是他拍得最舒服的一部電影，所以來看看。演技當然都沒的說啦，我覺得不如美版的原因還是劇本。各個陪審員的年齡、性格、經歷、職業都設定得比較典型，但有的台詞並沒有在這個情境說出的必要，因此顯得功能性較強；有幾次情緒高潮也比較突然，沒有很好的鋪墊，像為了憤怒而憤怒。

7、《歲月神偷》；從第一幀畫面開始，伴隨著悠揚悅耳的背景音樂，就會讓人如同時光倒流置身到某個似曾相識的歲月，也許電影中的某個情節就是自身親歷過的回憶。全片體現出的港味生活，似遠即近，其實也是一種歲月情懷。

8、《逆光飛翔》；很輕松很日常情節簡單的的像一部紀錄片，就是所謂的台灣小清新。所以看起來有點不像電影，因為還是喜歡「重口味」的更像「電影」的有一定吸引力和想像力的片子。男主本色演出，笑起來時挺可愛的。

9、《師父》；結尾是沒怎麼看懂了。 想來應該是：本只為自家拳術揚名，沒成想有了愛人，有了愛徒，懂了情懂了義，武術只不過是媒介，名利場也不過人來人往，情義才是無價永恆。 另外 宋佳是真會演，廖凡的痞氣也很契合。配樂也很有趣，一些快節奏戛然而止，有些戲謔感，頗有一種讓人趕著去看結局的催促。

10、《桃姐》；終其一生，只為了你的生活順利平安。看完我也著實擔心自己老了以後，如果不能自理的話，我寧願早點離開這個世界，最怕的就是沒有尊嚴的活在這個世界上。桃姐的一生也算完滿，遇到一個如此善良的家庭，受到美好的對待，善良自有福報。

國產十大冷門電影，每部都被低估了！

❹ 《刺殺小說家》：豆瓣6.6！一部被低估的影片

在一場淅瀝小雨的夜晚，我跟隨朋友的推薦，觀看了一部被低估的電影——《刺殺小說家》。這部電影由路陽導演，集結了雷佳音、楊冪和董子健等實力派演員，融合動作、奇幻與冒險元素，通過兩個交錯的時空，探討人性的復雜糾葛。盡管豆瓣評分僅為6.6，但其深度遠超表面的復仇故事。

影片中，銀行職員關寧為了找回被拐的女兒，不惜一切代價，甚至淪為殺手。在刺殺小說家的過程中，他不僅見證了不同的人生，還被小說家的善良與堅持觸動，找回了理智。同時，關寧的行動也揭示了小說家路空文的內心世界，他從逃避變為對抗，用寫作對抗惡勢力，救贖他人也自我救贖。

屠靈，一個被仇恨籠罩的殺手，因關寧的父愛而感化，開始審視自己的人生。她的轉變成為影片情感轉折的關鍵，從冷血殺手變為保護者。而小說家路空文，從一個頹廢的廢物，通過寫作找到了自我價值，從逃避到勇敢面對，他在現實與小說的交織中實現了自我超越。

盡管《刺殺小說家》的評分不高，但其深刻的主題和演員們的精彩演繹，無疑提供了超越表面評價的觀影體驗。如果你對這類電影感興趣，不妨挑戰一下自己的觀感，這部作品或許會給你帶來意想不到的觸動。