有一個王總的微電影

❶ 老男孩之猛龍過江影評

老男孩之猛龍過江影評

影評精選一：

《老男孩之猛龍過江》講述兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的「筷子兄弟」將迎來事業的「第二春」，在大洋彼岸上演一系列爆笑勵志鬧劇。肖大寶跟王小帥已經不滿足於在國內的小打小鬧，最後將夢想搬到了美利堅合眾國紐約的大舞台。影片將「筷子兄弟」參加選秀節目主線和紐約黑手黨犯罪情節結合在一齊，以一種看似無厘頭搞笑方式詮釋了底層草根對於非凡夢想的不懈堅持。

王小帥跟肖大寶分身飾演「來自韓國的武林高手」， *** 絲逆襲成大英雄，手起刀落掃盪紐約黑幫。其實觀眾不難看出筷子兄弟對於動作電影的致敬，武打加喜劇，頗多周星馳的影子也在電影中閃現。主角同樣來自底層民眾，笑料同樣來自於陰差陽錯的插科打諢，但最終的首尾必須是讓人詫異而後感動的主題，能夠說筷子兄弟完成了從小熒屏到大銀幕的華麗轉身。

我想現實中，沒有誰會能有如此大的勇氣，在出門買煙的路上突然去紐約實現自我的夢想。夢想就是這樣，遠離時覺得觸手可及，但是靠近時又覺得遙不可及。夢想說多了像教條，不說又覺得沒內涵，筷子兄弟用一種浮誇的脫離現實的方式將夢想的力量展現出來，既讓人感同身受同時又不乏娛樂性。當然了，觀眾也不好指望著透過這部電影汲取到多麼深刻的人生道理，其實說白了就如同《小蘋果》一樣，這但是是快餐時代產生的爆米花電影。大媽們伴隨著《小蘋果》的旋律跳的不亦樂乎，觀眾看著筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而過。

影評精選二：

《老男孩猛龍過江》影評：愛拼才會贏

最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎樣有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關聯，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。

四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一向沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實匯集了11位年輕新銳導演執導的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、感情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富資料，從多角度呈現了「青春、奮斗」的主題，最終，「懷舊」脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選取。

微電影《老男孩》是以緬懷MJ為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃此刻觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑葯，用青春的記憶激起以前的夢想。

將近四年的潛伏，肖央和王太利最後為咱們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時刻，筷子兄弟這一次，繼續印證著「心有多大，舞台有多大」的格言，將大秀夢想的舞台，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的期望之旅，將以前的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上檯面的猛刷了無比過癮的存在感。

如果說微電影《老男孩》是寫實懷舊般青春再現，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是青春夢想大秀場。為什麼會這樣說？那是正因，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自我以前的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的 *** ，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。

為什麼大電影叫「猛龍過江」？其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑借一身拳腳，在歐美打開自我的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同1條路，華人在西方世界的崛起，其實是「猛龍過江」四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加「天使之聲」的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拚，冠以「猛龍過江」，並不為過，那裡面是深深的向李小龍，或者打拚到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄像廳情懷啊。

過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也透過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中咱們能夠看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也能夠看到 *** 絲與女神的無果之戀，還能夠看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能夠看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得十分綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。

其實《老男孩猛龍過江》也有真實的生活在內，包括肖大寶的浴場歌手打拚，以及王小帥的倒插門女婿苦熬，即便咱們常自詡生活苦短，估計也要比他們還強一些，但是無妨，怎樣的現實生活，都無法抹殺對夢想的追求，只要你敢，電影用鮮活的現實告訴觀眾，愛拼才會贏。雖然故事結束時，兩人又回到了以前的生活，但在比照之前，他們的內心有著翻天覆地的變化，這是否也在啟示觀眾，即使人未動，但可心已遠，夢想再重啟之後，就算只是在內心升騰，也會讓人生的經歷大不相同，這就是夢想的力量，這種力量，其實是一種精神支柱，支柱不倒，人性永存，熱血永流，世界永轉。

影評精選三：

再見夢想。

不是和夢想再見，而是再次見到了夢想照進現實。

四年前，一部名叫《老男孩》的短片走紅網路，筷子兄弟從此名震江湖，大家連續幾年都替這哥倆捉急何時才推出自我大銀幕之作的時候，他們卻一向隱忍不發，這一憋中4年過去了，當他們拿出這部《老男孩之猛龍過江》時，我有些被驚住了。出處:binzz,轉載請保留。

說實在的，從純粹短片出道拍攝長片者里，失敗者的人數占據了絕對的上風，對於長片敘事結構的假設和節奏的掌控對於短片導演是最大的挑戰；反之，長片導演拍短片的平庸之作也不在少數。對於肖央而言，編劇導演這部電影稱得上是費時費力的心血之作，老男孩們的出場，無疑對於持續票房走高而品質走低的國產電影而言，這部電影能夠替中國電影人這一群體能夠挽回不少的顏面。

影片的元素堪稱龐雜：青春、感情、友情、黑幫、動作……眼花繚亂之際，卻發現創作者的構建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龍過江》與筷子兄弟此前短片《老男孩》氣質是一脈相承的，但有必要指出的是，與此前的短片的過度煽情相比，長片在情緒上的節制處理得更為嫻熟，不再為了煽情而煽情，帶入感更自然，觀眾會因此少了淚點而可能更多了觸動和共鳴，觀眾更可能正因其中增加的笑點之後而對照自我以前的青蔥歲月和少不更事的種種不堪。

很多時候，夢想未必必須照進現實，但沒有夢想的人生會將是多麼的無趣啊！

值得一提的是，筷子兄弟還分別飾演了兩個主角，殺手和追求音樂夢想的中年。氣質迥異的兩種主角交替，乃至應對面，竟然產生出一種意料而鮮明的比較和反襯效果，兩種主角兩種命運，最終都完成了自我的夢想。

同樣是大銀幕的處女作，如果說趙薇執導的《致咱們終將逝去的青春》多少還不忍割捨或不願意承認青春已逝的作品，那麼肖央執導的《老男孩之猛龍過江》與之相反的，是一部致咱們已經逝去青春的情懷之作。前者仍試圖抓住青春的尾巴，而後者是實在地告別青春、祭奠青春。

那麼，再見筷子兄弟；那麼。再見夢想。

影評精選四：

電影老男孩猛龍過江觀後感

筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都給我強烈的震撼。

關於夢想(慌張的反義詞)

劇中王小帥提到「沒有夢想，和動物沒什麼區別」，從中學時代的音樂夢一向延續到中年，實在佩服他們對夢想追求的執著。一向都堅信自我終有一日必須能夠實現夢想。當家人及親朋的不明白與不支持成為阻礙的時候，知道自我內心深處到底想要的是什麼。有些事情會隨著時刻的改變而改變，過去的可能失去太多再也找不回來，未來的必須得找回來，因此女主角選取去到紐約追夢。在追夢的過程中必須會遇到各種艱難險阻，缺資金，缺人脈，缺經驗，也有可能走的並不是通往光明的那條路。有時候停下來問問自我為何還在堅持，反省過後也許自我並不適合，但誰又能說不適合就不能擁有自我的夢想嗎？

社會很現實，不是光靠發奮就能夠成功，還得借力，借勢。女主角借黑社會老大的背景成為紐約新起之秀，王小帥用潛規則巧借製片人之力進入復賽，就算是應對敵人的進攻，也能夠把舞台當成自我的戰場，借人家的力打倒敵人實現共贏，還能夠為自我迎來無盡的喝彩。實力擺在眼前，發奮奮斗，然後貴人助之一臂之力，方能成為耀眼明星。

很多時候就就應像王小帥那樣給自我鼓勵，給宇宙發出各種正能量，強烈的實現夢想的渴望，然後發奮踏出第一步。肖大寶的父親也如是說，為了夢想而發奮奮斗不管結果如何至少已沒有了遺憾。即使回想起來當年滿懷信心的自我經過歲月的洗禮之後依舊一事無成，何不再給自我一個重頭再來的機會，做一個全新的自我，就彷彿咱們剛剛才畢業。

關於成長

成長是要經過不斷歷練的，此刻的隱忍只是為了成功的那一刻爆發。王小帥寄居媳婦家的忍氣吞聲，肖大寶舞台上的強顏歡笑，女主角初入社會各種反感的潛規則，這一刻的不快並不重要，此刻承受的終究有一天會迎來黎明的曙光。想起了肖大寶沉入水底的時候，不是看到陽光，看到期望了嗎？

電影里主人公的成長歷程也是大部分在奮斗著的年輕人或者是曾今年輕過的人的歷程。品這部電影就像品讀自我的人生，太多太多的共鳴。人生需要磨礪，想起我也有過生活不如意，很多夢想都無法實現，這幾年我也經歷了很多挫折，有時甚至看不到未來。很多的經歷只有自我才能體會，不管好壞都是人生中最寶貴的財富。其實不管現實如何，都就應以用心正面的心態去應對生活，應對生活賜予的一切，懷著用心的態度去迎接未來。

關於合作

一向都挺鍾愛筷子兄弟，此刻才知道為什麼是叫「筷子」。筷子只有兩個一齊用才能發揮作用，左筷子與右筷子誰也離不開誰，1+1=11的經濟學。真正的合作能走在一齊是因有共同的目標或夢想，這就是不管發生什麼事也能夠凝聚在一齊的源動力，才是最終的戰鬥力。合作不就應計較過去，而是一齊追求未來，在遇到困難的時候，即使是在黑社會的控制下性命都受到威脅，也要一同去應對，一齊克服，奇跡是能夠透過精誠的合作創造出來的。

合作中由於個性的問題難免會有些不愉快，這些在實現夢想的過程中又算的了什麼，當然，原則性問題是不能動搖的。看到了兩兄弟的相互扶持相互鼓勵，人生得一好夥伴足以。就算是在最困難的時候，調整心態，重拾信心，總是會有轉機的。宇宙永恆不變的規律，萬有引力定律，好的情緒好的狀態必須能夠吸引會好的事物發生的。筷子也能夠化成1條猛龍，騰飛起來。

關於取捨

王小帥拋下妻兒來到紐約尋夢，肖大寶拿著老爸的棺材本出來再拼一次，女主角放下了愉悅生活才成為了紐約的明星。記得有個長輩說過，放下該放下的才能簡單上路。捨得捨得，不先捨去，哪來獲得。我此刻放下了的，遲早要數倍的收回來。

關於真愛

在電影中明白了什麼才是「有一種愛叫做放手」，肖大寶正因愛她才不想限制於她，讓她自我飛得更高更遠，這背後需要多大的勇氣呢。想起多年前的我也是如此無奈的痴情，至少此刻我知道還有一種愛更需要勇氣，「留下來吧」，簡單的一句，很多時候愛是需要勇氣自我爭取回來的。有個美麗的童話，兩個相愛的人一旦分開就永遠不能回頭，一旦回頭就會變成石頭，再也回不到從前。如果真有真愛，我堅信另外一方必須會想盡辦法讓他再變回原來摸樣。

還有一種愛，我在等你，你在這邊過得還好嗎？如果他欺負你我必須幫你揍他，這是何等的無奈。也能夠做個轉化：你要的愛我給不了，那就讓咱們一齊去創造咱們的愉悅生活。

愛需要包容和關懷。王小帥的老婆對他的愛是那麼的實在，那麼的細膩，不管他的處境怎樣樣亦或者追求著狂妄的夢想，都能包容著，愛他就是愛他的全部包括所有的優點和缺點。他老婆在行李箱偷偷放下的高壓鍋，表達了自我多麼的不舍；照片的同步，又寄託著無限的牽掛。我佩服這個女生的氣度，即使發現了老公在外面潛規則，也能給老公留足面子，不是直言點破而是旁敲側擊，這樣的伴侶值得一輩子擁有。愛，無需多言，藏在心裡，溢於言表，滿滿的都是愉悅。

看完整部電影，享受了一段心靈洗禮的旅程，這也是自我的心路歷程。「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血」，每次聽到這首歌鼻子都酸酸的，遲早會是個老男孩，當青春已逝，夢想何在？

影評精選五：(責任心)

2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、MV，還有九十年代時流行的BP機、磁帶等，並結合當下的「愉悅男生」的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自我的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對「筷子兄弟」組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……

戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不一樣，青春片「在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。能夠說是『無限完美的青春』的顛覆。『青春片』的主旨，是『青春殘酷物語』」，而青春偶像劇則「以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自我不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛」。而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者潛質的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實里與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實里變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放下的追尋自我的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月里依然綻放著絲絲的光亮。

《老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自我的「北方搖滾歌王」，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自我不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月里對於音樂的鍾愛、追尋，在現實的夾縫里終究正因一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不一樣於一般的青春片的殘酷物語，也不一樣於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實里折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。

但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重復《11度青春之老男孩》，還借鑒了一些類型片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設置，及 *** 時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還透過殺手兄弟的「多謝你們讓咱們完成任務」的肯定，帶出了青春成長的因素。

「依然都是這種臉孔，眉宇間里不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡里失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來」，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放下，站起來繼續迎向未來。

影評精選六：

有了夢想，咸魚才有可能猛龍過江

老男孩再次出發，已經從內地走向了紐約，但很可能只是一場夢。肖央編導演的《老男孩之猛龍過江》，是對四五年之前那一部微電影的放大加強版，並且加上了更多的食材，有動作、有情感、有風光、有更多的音樂，毫無疑問，也有不切實際的夢想。有了夢想，向宇宙中心發射強烈的我要成功的信號，於是兩條老咸魚也能過江，成為猛龍。肖央以亂燉熱血青春的勇氣，拍出了一部老男孩勵志故事。老男孩的名號已經說明他們是人到中年抓住青春的小尾巴，這就務必以亂燉的方式來呈現故事。他們的青春，無法如《致青春》、《同桌的你》、《中國合夥人》有明確的關鍵詞，《老男孩》註定要在一鍋亂燉里熬出來屬於自我的老湯，老湯熬好了，那個香味不一般。

本片監制是《猛龍》導演李仁港，動作指導是梁小熊，《老男孩之猛龍過江》的動作部分還是很有特色，相當貼合故事設定。肖央、王太利繼續以筷子兄弟（肖大寶、王小帥）的名號混跡江湖，肖大寶在浴室駐場，王小帥則在肥婆老婆家等待拆遷，他們沒有去過紐約、夏威夷和舊金山，香港以前那麼香，美國還是那麼美，於是他們在一場夢一般的情境中來到紐約，參加《天使之聲》的比賽。

本片看完之後，大家討論最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一場夢，還是真的去了紐約，似乎兩種狀況都是能夠成立的，暫時沒法分出絕對的勝負。即使本片是動作、感情、音樂、風光片，最搞笑的還是對經典電影、流行文化的惡搞，美國黑幫分明是戲仿《美國往事》，個性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟參賽節目和毒蛇評委自然是《美國偶像》，而動作場面和搞笑橋段無疑是對李小龍和周星馳等電影的混搭式致敬。

《功夫》里的黃聖依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回憶往事時完美的初戀，更多屬於傳說中的故事。肖大寶只能以聲色取悅澡堂里的酒客，王小帥則要在老丈人的奚落下忍氣吞聲，他們以前的夢想，在畢業之後早已經破碎，名利對於他們而言都已經是風中飄盪的塵埃。當於大寶被解僱之後，在後巷遇到美國騙子。當王小帥再次被老婆說道，躺在床上挺屍。當他們再度回憶起，向著宇宙發射願望信號。也許，在這時，他們的故事便進入異次元空間，筷子兄弟的鏡像人物便是白虎兄弟，十步殺一人、空手奪白刃、戰無不勝攻無不克的韓國殺手組合思密達。拋棄王大寶的馬璐（曲菁菁飾演）能夠成為《天使之聲》的評委，本身也是筷子兄弟的一種善良的幻想。正如中國元素是如今美國電影和美劇個性流行的重要元素，反之也是如此，越來越多的中國影視劇加入了美國要素。

來到紐約之後的戲碼，誇飾起來很有笑點，筷子兄弟的奇遇越發荒唐，不僅僅被黑幫當做絕世高手，而且果真能夠憑借著漢語歌曲一飄過關不斬將屢屢待定，王小帥甚至能夠在美國展示潛規則。現實中的筷子兄弟也要分身飾演白虎兄弟，功夫越高，笑點效果越好，他們以不茍言笑的冷麵人造型，有模有樣的展示著中國人心目中的韓國人形象。美女女友落入魔窟，英雄及時出現拯救， *** 絲逆襲成為大英雄，猛龍過江揚名立萬，再加上分身術出來的白虎兄弟干凈利落的掃盪紐約黑幫，筷子兄弟在本片中實現了男生的終極夢想。

電影最後，夢醒了，他們唱著一曲「咱們從來沒有去過紐約」，然後懇求觀眾和他們一齊篤信「就當咱們剛畢業後」吧，這是老男生不堪性命的無聊瑣碎的吶喊，向著宇宙中心衣食父母的撒嬌，歸根結底，《老男孩之猛龍過江》需要觀眾的適度配合，才能體會到其中的味道。

影評精選七：

沒有趁熱打鐵，沒有倉促上馬，筷子兄弟硬是用了三年的時刻，才從微電影的炙手可熱，轉戰到了大銀幕的萬眾期盼。能夠說，《老男孩猛龍過江》就是《老男孩》由小變大的一次雄起。更藉助了筷子兄弟尿崩般的想像力，呈現了「瘋」情萬種之姿。華語嬉鬧式喜劇片，又多了一部經典。大銀幕又多了一對黃金組合。觀眾又多了一個能夠期盼的靠譜系列。

當年以微電影形式面世的《老男孩》能夠火爆到影響產業進程，主要得益於筷子兄弟把許多新意融在一齊。懷舊、戲仿、調侃、快節奏、傷感而動情的主題曲。這些有的是資料上的，有的是形式上的。在拍攝長片的時候，資料上和形式上的傳承與強化都得做到必須程度，才能滿足觀眾的預期。好！在這籌備的三年裡，咱們看到了王太利頻繁為其它影片客串，而肖央則如同消失一般埋頭創作。兩個兄弟就像一個做面子，一個做里子一般，將自我的作品逐層打磨。

短片打動人心的是懷舊和中年Loser的勵志，長片便把這個基本的人物設定搬了過來，並以此為基發展故事。這種Loser的勵志故事雖然內地不多，但是在北美和歐洲，可都是年度票房冠軍最有力的爭奪者。模仿讓《老男孩》被影迷所挖掘並迅速向同好傳播。長片《猛龍過江》的戲仿范圍立即擴大，不僅僅香港無厘頭隨處可見，香港槍戰片、美國黑 *** 、英國黑幫喜劇、B級片惡搞，這些相當影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能夠說這是在炫耀筷子兄弟作為影迷的經驗值！低等級影迷只好乖乖補課。

短片的諷刺力度並不大，最多也就是自我調侃了一下；長片的膽子就大多了，不僅僅再次矛頭指向選秀，還把選秀內幕給攪和了一下。快節奏作為一種整體風格，被筷子兄弟很好地還原在了大銀幕上。《猛龍過江》的正片甚至能給人預告片般的凌厲感，搞完就打打完就搞，完全不給觀眾下半身提出休息請求的機會。

如果一味的放大短片元素，《猛龍過江》也得面臨審美疲勞的風險。這次筷子兄弟反行之的，是主題曲的選取。《老男孩》和《父親》的主題曲都是嬉鬧過後的掏心，這次卻在影片上映前就祭出神曲路線的《小蘋果》。與之前的最後煽情不一樣，這歌是個熱身歌，是在給「猛龍過江」壯行。筷子兄弟一開始便打定了注意，不把江水搞個天翻地覆，決不讓你乾衣著岸哈。

影評精選八：(應接不暇的近義詞)

「你是我的小呀小蘋果，怎樣愛你都不嫌多。」一首神曲《小蘋果》旦夕間紅遍大江南北，這首歌曲出自喜劇片《老男孩猛龍過江》，主演肖央和王太利在一部微電影《老男孩》中展現了真我的風采，這次他們要跨越到美利堅合眾國去笑傲江湖。

喜劇片《老男孩猛龍過江》的導演是肖央，他的實際上也是《老男孩》的導演，作為院線大電影，這是他的處女作，但完成度不錯。從類型風格上來說，《老男孩》有笑點、有看點，同時還有理想情懷值得點贊。在接近100分鍾的片長里，肖央和王太利幾乎是使出了吃奶的離奇極盡滑稽搞笑之能事，總之，就是讓觀眾能夠笑聲不斷，而且還是那種自然而然的發笑。

肖央和王太利嚴格來說是其貌不揚，當然不能算是帥哥類型，但兩人的確是有才，真有才。肖央是導演和編劇，王太利就是歌曲《小蘋果》的詞曲作者，兩人都算是術業有專攻。《小蘋果》作為《老男孩猛龍過江》的推廣區和插曲，在影片上映前就已經紅遍全國，對影片當然是起到了推波助瀾的作用。同時，也給了目前十分貧瘠的華語樂壇注入了點活力，此刻能火的原創華語歌曲真的太少了。

單就電影本身而言，主題仍然是奮斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美國，那裡會有黑幫、犯罪、殺手、選秀等等光怪陸離的事情。到了外國，兩人玩得更野了，但是追求成名的夢想沒有改變，還是叫做「筷子兄弟」，還是無比犯二和耍賤，但是這對活寶的表現是足夠幽默和搞笑的，因此也算是能夠支撐起影片的笑點。

上方剛剛說過肖央和王太利其貌不揚，但是兩人不算英俊的外表卻十分適合演喜劇，正因喜劇本來就是讓人看到丑的事物被破壞，這或許也是人們都有點幸災樂禍的心態。看著王太利一臉純天然的無辜相，已經是讓人莫名發笑了。配合影片中的各種奇遇，這部喜劇奉獻給觀眾的就是一道搞笑大餐了。

肖央生於1980年，王太利生於1969年，但實際上兩人外表看起來年紀差距不大~因此組成「筷子兄弟」組合還很般配。兩人有一個特點容易讓80後及70後觀眾產生共鳴，那就是懷舊，對於80年代的群眾記憶，兩人在《老男孩猛龍過江》的裝扮，還有對於很多過去流行文化的致敬，以及流行音樂的記憶，都很容易引起中青年觀眾的共鳴。這一點，在他們的《老男孩》中就已經凸顯，很慶幸他們這個情懷一向保留到了大電影中。

❷ 電影 大王派我來巡山的演員表有嗎其中一個叫林雅妮的扮演者是哪位演員

葉思浵。

葉思浵，內地女演員，代表作品有《筆仙魔咒》、《罪惡靈魂》等。

2015年，10月16日，由關爾執導的恐怖片《筆仙魔咒》全國上映，在片中飾演林露；主演有由倪治中執導的電影《愛的十個約定》，田理、葉思浵、陳星羽、林永炬領銜主演；同年，出演驚悚片《罪惡靈魂》，在片中飾演凌珊。

(2)有一個王總的微電影擴展閱讀：

個人經歷

2016年，主演校園片《我的少男時代》，在片中飾演林嘉宣；隨後，由青年導演孟柯執導《密室之罪不可赦》，該片由青年演員蔣希希、釋行可、段玉、馬國翼、葉思浵、柴寧、王鵬主演。

2016年，出演愛情片《霸道總裁風流秘書》，在片中飾演藍馨；之後，主演勵志微電影《從容人生》，在片中飾演陳婷婷；同年，出演懸疑愛情片《3509》，在片中飾演庄若愈。同年，主演愛情科幻片《女神玩偶》，在劇中飾安南。

2017年，2月17日，主演愛情片《曼谷變身記》，在片中飾演Sara；4月28日，主演青春科幻片《艦姬》，在片中飾演星雲。

❸ 關寅飛哪裡人

關寅飛
新一代內地極具實力的男歌手，河北唐山人，2010年踏入華語樂壇。2004年以專業第一名的成績考入沈陽音樂學院聲樂系，2012年出演由曹歡歡導演親自操刀的音樂微電影《兄弟感恩大隊》，並獲得2012年中國微電影評選盛典金獎。2013年簽入黑龍音樂工作室，並發行單曲《兄弟大過天》。在音樂旅途上他一直追求著個人聲音特色和流行的結合點。希望除了粗放的聲音以外，世人也可以發現他內心細膩的一面，他的音樂和演唱都透著濃濃的情感，營造出一種令人奔放的意境。2013年6月推出EP《媽媽》、《寞》、《幻》。2013年11月推出單曲《多少人》《世人歌》。
中文名：關寅飛
國籍：中國
民族：滿族
出生地：河北省唐山市
職業：歌手，教師
畢業院校：沈陽音樂學院
經紀公司：黑龍音樂工作室
代表作品：《兄弟大過天》
主要成就：《寞》
《媽媽》
《幻》
個人介紹
新一代內地極具實力的男歌手，河北唐山人，2010年踏入華語樂壇。2004年以專業第一名的成績考入沈陽音樂學院聲樂系，2013年簽入黑龍音樂工作室，並發行單曲《兄弟大過天》。
在音樂旅途上，關寅飛一直追求著個人聲音特色和流行的結合點。希望除了粗放的聲音以外，世人也可以發現他內心細膩的一面，他的音樂和演唱都透著濃濃的情感，營造出一種令人奔放的意境。
作品相關
《兄弟大過天》
千金難買真情意，實力唱將關寅飛與「傷情王子」黑龍首度合作演唱，整首歌曲情感的流露乾脆直接，令人感覺舒坦流暢。朗朗上口的歌詞，東北爺們的豪情萬丈使歌曲一經發行便在網路上受到熱捧。在傳遞勵志正能量的同時，也借歌曲傳遞了兄弟間的情誼。
《媽媽》
以兒子的視角，表達了對媽媽的關心與愛護，都說「兒行千里母擔憂」，遠在外地的兒子也無時無刻不牽掛著家中的媽媽。歌曲融入了關寅飛奔放的風格，但更多的是體現他身上的柔情，以及他內心細膩的一面。但關寅飛認為，這不僅僅是一首獻給媽媽的歌，應該升華到所有的親情，為人子女，要常回家看看，多關心自己的親人，有時間多陪伴他們。
《幻》
圍繞著「夢境」與「唯美」，讓人感覺撲朔迷離，雖然「夢醒了你就再也沒來過」略帶感傷，但是依然懷揣著「花若盛開，清風自來」的美好期待。著名交響樂團亞洲愛樂樂團的參與為歌曲又提升了一個優雅的格調。
《寞》
傷痛直擊心底，愛到無力掙脫，麻木的聚散離合所有好的期盼都以成過去的時刻，緊握的雙手，早已忘了如何觸摸。誓言變成謊言的時刻，要我怎麼在去沉默，得不到想要的你的愛，那我寧願撒手放開。
《極速狂奔》
微電影《極速狂奔》由黑龍音樂工作室與影視界聯手打造，同名主題曲更是由黑龍音樂工作室的核心團隊親自操刀，力求將歌曲與影片完美融合。歌曲配合影片主題，將賽車的激情點燃，也將夢想的激情點燃，不斷將情感推向高潮。
《振華英雄》
黑龍音樂工作室旗下藝人黑龍、關寅飛聯合為某功夫真人秀欄目錄制了主題曲《振華英雄》，在音樂中打起了「中國功夫」。「看我青峰劍，舞動間威風掃葉，虛虛實實定破那天劫！雷霆掌半月拳，刑天道斬逆鋤奸，以柔克剛幻化骨綿綿」剛柔並濟的英雄氣概。好兄弟的強強聯手，剛柔並蓄，讓中國功夫的魅力盡顯，也凸顯了中華英雄的霸氣與柔情。
《最美中國》
《最美中國》是央視繼《同一首歌》、《歡樂中國行》之後開創的一檔大型演藝欄目。此次特地邀請歌手黑龍、關寅飛、李芳蕾、王璐苛共同演繹同名主題曲。本次歌曲由黑龍音樂工作室專業團隊親自操刀，從詞曲創作到歌曲演唱，全部由工作室旗下核心成員親自參與，力求呈現更為完美的聽覺盛宴。
《多少人》
漂在異地的你，是否經常懷念起家鄉的溫暖？打拚在他鄉的你，是否會在夜深人靜時孤單落淚？為了生活和夢想，有多少人背井離鄉在外奔波，有多少人含著委屈忍著眼淚，有多少人被社會的現實打敗，有多少人堅持到了夢想的終點關寅飛的這首歌一定唱出了你的心聲，唱出了這個社會的心聲。「只要我們再勇敢一點，咬緊牙關去探險，就會發現有夢想的人最領先」，堅定最初的夢想，在風雨中勇敢奔跑，想想家鄉親人的期盼與支持，再大的困難都能過去，不抱怨生活，也不埋怨誰，堅持到底的努力會給未來一個滿意的答卷。
《世人歌》
一個「情」字，很難明了，也許嘗過千百種滋味，但仍猜不到結局。你是否為了一段感情沉淪，你是否為了一個人而思念綿延？痴情苦，相思也苦，試問情為何物，無人能解。不管時光換了多少回，縱使仍有痛苦和傷害，卻總有「我願為伊消得人憔悴，發誓衣帶漸寬終不悔」的痴心付出，更改變不了人對愛情的執著追求。
影視作品：
出演由曹歡歡導演親自操刀的音樂微電影《兄弟感恩大隊》，並獲得2012年中國微電影評選盛典金獎。
音樂作品
演藝經歷：
2011年5月1日甘肅救助失學兒童公益活動。
2011年7月19日《歡樂中國行，走進峨邊》大型演出。
2011年紹興銀色月光群星演唱會。
2011年10月15日中國原創歌手音樂節走進唐山「好歌伴秋夜炫彩鳳凰城」大型演出。
2012年7月唱響遼中全明星演唱會。
2012年江蘇揚州體育場巨星演唱會。
2012年參加株洲端午文化節大型群星演唱會演出。
2012年8月央視《中華情》節目錄制。
2012年出演由曹歡歡導演親自操刀的音樂微電影《兄弟感恩大隊》，並獲得2012年中國微電影評選盛典金獎。
2013年簽入黑龍音樂工作室，並發行單曲《兄弟大過天》。
2013年「青春情暖」關愛行動之全國駐粵團工委新春聯誼會。
2013年「星動_正能量」江蘇南通新年演唱會。
2013年「建設和諧泗洪，喜迎青奧盛會」演唱會。
2013年福建「環球國際之夜兩岸群星耀岩城」大型演唱會。
2013年4月30日廣東深圳歌友會。
2013年5月參加拍攝微電影《極速狂奔》。
2013年5月8日安徽霍邱群星演唱會。
2013年推出EP《媽媽》《幻》《寞》。
2013年6月6日廣東惠州歌友會。
2013年6月8日廣東廣州歌友會。
2013年7月6日廣東清遠歌友會。
2013年7月26日湖南郴州歌友會。
2013年8月推出EP《振華英雄》《極速狂奔》。
2013年9月錄制中央電視台大型演藝欄目《最美中國》同名主題曲。
2013年9月17日高安演唱會擔任嘉賓。
2013年9月19日丹東國際海鮮節大型演出。
2013年10月18日四川紅葉生態旅遊節暨旺蒼第五屆紅色旅遊文化節開幕式文藝演出。
2013年10月30日出席吉林電視台公共新聞頻道《意江南·振華英雄》「英雄寶貝」總決賽
2013年11月18日出席北京成龍慈善基金會2014賀歲公益主題曲《愛之舞》公益明星電視大獎賽開播的首映禮

❹ 星星的眼淚的劇情梗概

微電影《星星的眼淚》，用寫實的手法講述了一個自閉症家庭的特殊生活。故事以爸爸的夢做為故事的開篇，引人啟發。因為日有所思，夜有所夢！伴隨著，夜晚工地員工床上爸爸的微弱的燈光，故事的主角「星星」進入觀眾眼中！爸爸，再次陷入回憶，亦夢亦真。故事真正展開。
伴隨著嬰兒「星星」的哭聲（星星降生），全家人沉浸在幸福之中。但隨著時間的流逝，這個孩子身上的「問題」越來越明顯，語言發育遲緩，孤僻，行為異常等。不由得將全家人逼近窘境。鄰里不理解，家庭疑惑，連奶奶都滿是抱怨。而父母倆依舊對孩子不離不棄，到處求醫問葯一點點的幫助孩子做恢復治療。為此，耗盡了家裡的全部。爺爺，身體也越來越不好。在生命即將耗盡的時刻，他祈求式的讓兒子再要一個孩子。迫於父親最後的要求，兒子勉強答應。而此前，母親也用父親的身體（不行了）要求兒子，再要一個孩子，兒子沒有答應。
故事的結尾用，妹妹給哥哥星星夾菜作結束，充分的寄託了全家未來的希望。也同時，向全天下所有有自閉症孩子的家庭，以希望。向社會，傳遞正能量！
王總 朱琳
工友 王松海
城管甲 孫述通
城管乙 黃明岐
城管丙 盧永文
鄰居甲 王汝玲
鄰居乙 趙岩
鄰居丙 張愛菊
保安 苗吉爽
幼年星星 焦琬婷 製片人：黃明岐
總導演：劉宏業
執行導演：汪子祺
編劇：彭建峰
攝像：付元苗 汪子祺
場記：鄒佳彤
後期：付元苗 仇元傑 鄒佳彤 鄭富堂 黃明岐汪子祺劉宏業
監制：劉宏業
調色：鄭富堂 付元苗汪子祺
音樂：仇元傑
音效：仇元傑
插曲《星星的眼淚》
作詞：劉宏業
作曲：仇元傑
演唱：黃琪惠
影視製作商：濟南炫尚影視工作室
出品：法斯蘭蒂影音文化公司
媒體支持：齊魯電視台，山東電視台，龍口電視台，人民網，新華網，大豫商網、大眾網，鳳凰網

❺ 微電影《19:55》到底在說什麼意思這微電影的片尾曲有人知道是什麼歌曲嗎

解析驚悚微電影，解析如下：

篇首
——如果你把這部電影和《僵屍叔叔》歸為一類，都稱之為恐怖片，那我就不知道說什麼了。
看完這部電影，太多人給出了疑問，或者叫做質疑。比如主角到底最後結局怎麼樣了？呂慢作為鬼怪的代表，為什麼貌似只被董宏發現而沒有被其他人注意？作為幕後黑手的庄總為什麼始終讓王總主事？夢境到底想反映什麼意思？董宏犯了什麼錯因而要受到這種不公平的懲罰？這個片到底在批判什麼？
下面不說廢話，直接切入正題。我將和看過這部影片的人分享我最原本的想法和製作思維。

1.電影情節
也許有些飽覽群書的人已經知道了，我也不用隱瞞，這個故事其實改編自一個十幾句話長的微小說。
這部微小說的意思大概是這樣：一個員工所在的公司不允許任何人加班。理由是加班會影響身體，影響效率。公司以前也有幾名員工積勞成疾不幸去世。但是一名很勤奮的女員工是個工作狂，她有天晚上因為公事回到公司，卻發現公司裡面的每台機器前都坐著一個在工作的僵屍，她瞬間恍然大悟，原來那些「積勞成疾去世的」員工其實是被老闆殺害了之後喪失了思維能力，他們只能像機器一樣每晚為老闆無償的工作，任由老闆擺布。女員工准備逃走，發現自己的照片已經被掛在了那些死去員工照片的中間。她，已經逃不出去了。
這部微小說通過很誇張的故事情節很貼切地反映了當今社會，或者說自古以來的社會制度的本質，那就是無極限的壓榨。
那麼在這片短小說的基礎上，我在劇本中做出了幾處改動。1.主角加入了比較明顯的性格缺點，並增加了反映主角思維缺陷的夢境。2.將真正的公司老闆隱藏在幕後，製造懸念。3.明確體現了一種殺戮的輪回和員工之間的斗爭。

2.夢境解釋
一個人對一個被禁止觸碰的盒子產生了慾望，在幾次觸碰之後發現沒有出現意外。隨著膨脹的慾望他開始佔有這個盒子。但是無奈他打不開這個盒子，只好先偷窺為快。結果他竟然在盒子中發現了自己，他轉而認為這是別人在戲弄他，便想找個櫃子躲起來，然後發現櫃子的鬼。
兩層含義：
{1}這很像一個犯罪的經歷，眾所周知，很多貪官都是從一點點的好奇心過度到貪得無厭。在發現自己的丑惡一面被人發現之後便揚言大罵要做掉揭露自己的人。在使勁全身招數卻無法阻止揭露者之後，貪官便想掩蓋事實，躲起來。但是法網恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不會放過你。（此處希望觀眾不要糾結是不是董宏害死了呂慢等人，因為夢境中的人物是可以互相轉化的，這里的董宏代表的是泛義的人類）
{2}手裡的盒子，身邊的櫃子，所處的屋子的形狀都是很類似的。也就是「盒子里的人手裡的盒子里的人手裡的盒子……無限循環」，代表世界上所有惡性事件的無限循環性質。

3.細節注意
1）第一幕出現的照片和最後一幕的照片：暗示著整個事件的輪回。
2）1分50秒王總的腳彷彿踏在董宏身上的鏡頭，暗示著壓迫。
3）王總沒有扣上的扣子，眼鏡框，白頭發，暗示了董宏對細節的注意程度。
4）王總身後的滿牆的員工名單，暗示著這個社會中每個人都面臨的壓迫。
5）會議室桌子上的黑布，像魔術師玩魔術時用的黑布一樣，暗示著這個公司不為人所知的一面。
6）夢裡面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一個創造人類，控制人類的上帝般的角色。
7）寫著No touch的盒子是最明顯的象徵，就是生活中不能被觸犯的一切禁令。
8）董宏在夢里用影子，雕塑刀，手三次觸碰盒子，暗示了人性中組可怕的極具膨脹的貪婪心理。
9）帶有三角形的設計合同上的內容，與董宏死前看到呂慢的身份（項目設計師）相呼應。
10）7分05秒時很難懂的一幕：設計合同上高達50000000的注入資金，基金注入機構是美國一大基金協會：富達基金，公司與西班牙，美國，瑞典的合作項目都說明這個公司競爭力的不平凡。但是一個僅有兩年歷史的公司一般是不可能獲得如此大的成就的。所以董宏產生了疑惑。
11）廁所維修和電梯損壞其實都是庄總安排的圈套。
12）庄總告訴董宏盧昆的消失其實也是故意引起董宏的注意。
13）夜間打電話時公司里電閃雷鳴的多幕說明了公司每天夜間發生的黑幕。
14）注意：盧昆在QQ上提示董宏趕快逃走。這可以理解為是盧昆陷入困境之後僅存的一點人性散發出的光芒。
15）17分20秒很難懂的一幕：董宏敲門發現王總不在，但是庄雲龍卻是在屋裡出來，確定了庄雲龍一定壓在王總之上的地位。（8分58秒庄雲龍說過王總一般不讓人單獨進他的辦公室）
16）董宏在夢里頭盔盒子里時，驚訝的看見了自己的影像。此處反映了每個人的偷窺欲，控制欲和被控制，被偷窺的事實。
17）夢境結束董宏看到了盧昆當年被殺死時的畫面，也就是那個血手。
18）董宏第二次來到23樓看見兩個神秘的人其實就是呂慢和盧昆。
19）董宏第二次進入小黑屋後在看見了在夢里藏有僵屍的櫃子，猛地打開卻發現沒有僵屍，因為夢境是屬於另一個維度的埋在現實世界當然不可能見到。
20）From now on，you are free其實根本不能用中文翻譯。因為英文的free有多種解釋，「自由」或者「逃脫」都可以，這句話有兩種理解：{1}庄雲龍說的是反話；{2}其實仿同《異次元殺陣》這部電影的思想，你逃脫了一個魔爪，只是進入下一個魔爪而已，任何人永遠不可能逃脫黑暗的魔咒。
21）注意最後一幕王總接電話時身後相框里的畫。是一個大怪物帶一個小怪物吃食的畫面。畫中大怪物站著，小怪物坐著，正好暗示著站著的庄雲龍和坐著的王總的地位關系。
22）注意：死去員工的名單出現了幾次：{1}董宏第一次到23樓發現的名單；{2}董宏進屋後發現電腦上的名單頭像；{3}牆上的照片；{4}新建員工卡界面出現後下面一排人的頭像及名字。

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照妖鏡.

夢中雪 夢中雪 當前離線 注冊時間2011-12-15最後登錄2012-2-22閱讀許可權20積分92精華0帖子62. 窺視卡 雷達卡

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發表於 2012-1-20 15:55:20 |只看該作者 4.內在意義
如果這部電影純粹是表達這個社會制度造成的人吃人的局面，強烈展現批判了壓迫與剝削的殘酷性。那麼它就略顯得淺薄了。
但凡真正優秀的電影，是不會簡簡單單地把眾人皆知的寓言放到銀幕上的。比如《辛德勒的名單》《黑天鵝》《霸王別姬》《致命魔術》這些被譽為是經典之作的東西，是肯定有東西值得品味萬年的。
如果觀眾您讀過弗洛伊德的書籍，或者研究過一些心理層面的知識，至少說是看過所謂的「高智商電影」，你就應該有很敏銳的洞察力去看穿除了電影表層意向之外的東西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七類屬於人類的惡行，分別是傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色慾。每個人都不會承認自己是個貪婪無厭的人，也不會有人說自己是個典型的自大狂。但是如果允許我採用孟子的思想的話，那麼我要說這些東西就是人類與生俱來的，它生存在你的潛意識里。不過由於後天的教育，修養以及約束，它們彷彿都慢慢消失了，其實，只是被隱藏了。

貪婪
董宏是個貪欲極強的人，他瘋狂地抓取身邊的每一個細節，瘋狂地吸取每一個幕後的信息。影片中第一幕面試的時候，他就注意到了王總眼鏡上的灰塵，以及袖口沒扣上的扣子。在開會的場景里，他又注意到了呂慢手中的筆記本並且想知道她到底在寫什麼。整理文件的時候，連一個微小的三角號都沒有逃過他的眼角，正是這種瘋狂的貪婪，控制欲，偷窺欲才真正的導致了他踏上了不歸之路。
說到這里，有誰敢說自己不是一個具有貪心的人？在很飢餓的時候誰不希望能吃掉所有的麵包？誰沒有想過如果我的工資再多一些該多好？誰沒有在有夫有妻的情況對別人有過哪怕一絲的幻想？不要以為只有貪錢才是貪婪，其實貪婪充實在我們的每一個角落，如果沒有貪婪的控制與佔有欲，恐怕所有的婚外戀都不會發生了。

欺騙
回到正題，那庄雲龍呢？作為幕後黑手，其實他完全沒有任何必要潛伏在幕後，畢竟又不是什麼特務機關的活動。那他為什麼要這樣做？因為一句古詩：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。庄總想要更好地控制董宏的一舉一動，引誘著董宏走向深淵，最好的辦法其實不是做他的老闆，而是做他的朋友。三國演義里有這么一出：諸葛亮臨死前吩咐馬岱一件密事，讓其潛伏在魏延身邊做他的副將，為的就是有朝一日能一刀殺之。庄雲龍這樣做，從表面上像是一個朋友在無微不至的關懷，其實這是一個殺計啊。

懶惰
除非你是一個實實在在的工作狂，不然誰不願意躺在暖和的沙發上，端著一杯熱牛奶，看著充滿樂趣的喜劇片呢？所以對於眾人來說，「公司不要加班」是一個多麼誘人的條件。這意味著你可以擁有時間上，心靈上的自由。現在繁忙的社會，每個年輕人都在掙扎（沒有什麼詞更恰當了），他們盲目地生活，渴望體面的工作，誘人的薪水，可是……It is impossible，這是一個具有競爭力的社會。弱肉強食的事實，自從生命誕生之日就有。
所以如果你想不勞而獲，如果你想吃老本，如果你還活在父輩的懷里。你只想下班，只想拿每一分每一秒寶貴的時間去享受去快活，那麼你欠下的債只能用無限期的被壓榨來償還。
沒有人會給你還債，沒有人。

5.手法模仿
我的設計老師說過，一個剛入門的設計師是從對大師的模仿起步的。做電影也是一樣。這部片里，前前後後我借鑒了多部電影。《穆赫蘭道》的隱喻手法，《記憶碎片》平行敘事手法，《陰風陣陣》的視覺效果，音樂效果與情緒變化頻率，《咒怨》的色調，《桃色名單》的對話視角，《致命魔術》的片頭，《閃靈》最後出現的照片，《失戀33天》手機簡訊界面的特效，《鬼子來了》血淋淋的眼皮……如果有人說我拍的很好，我倒願意說我做的簡直太差了。每一個人都不是天才，活學活用才是真正的王道。I believe it.

5.我的理解
我很推崇《穆赫蘭道》似的劇情和拍攝內容以及愛森斯坦主張的手法。
電影需要的不是紀錄事實而是反映事實。我很喜歡這類電影，即用蒙太奇手法和隱喻線索去告訴人們那些隱藏在內心深處的潛意識層面的想法的電影，從而提高人思維邏輯的深度。
個人覺得如果表現一個「傑克的父親從小對他思想上有壓迫」事實，不應該總拍父親如何暴力地呵斥他，而應該拍傑克在成年後在一些細節事件的處理上上仍然不夠獨立，比較扭曲。
再比如更甚者，要表現一個女人生理方面的得不到滿足，應該用她屢屢到枯井前面呆坐著來暗示，因為枯井從形式上暗示著乾涸的陰道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不過可能這種偏向心理學的電影不能得到很多人的感冒，很多人都會用「看不懂」「不知所雲」這類詞語來形容它，或者僅僅把心理學電影理解成「懸疑片」「恐怖片」，那就大錯特錯了。
中國除了像王家衛這類導演之外，目前很缺少此類電影的大師。可能是教育程度的問題，中國的大眾目前更能接受一些大眾的商業化的影片，比如《鐵甲鋼拳》《珍珠港》《楊門女將》《奮斗》等等。但是縱觀世界電影史，諸如《黑天鵝》《沉默的羔羊》《穆赫蘭道》《禁閉島》這些東西都是中國導演幾乎從來不敢嘗試的方向。
我不知道大家怎麼看待《李獻計歷險記》，我也不知道筷子兄弟將來的作品會有什麼樣的變化，更不知道十年後的中國青年會鍾愛什麼類型的片子，但是我只能在向所有人學習的基礎上，堅持做自己。
所謂的《穆赫蘭道》這類高智商電影就是可以帶給你無限探索的空間，通過深層次的探索來研究人思想里的潛意識的電影。由於自身閱歷和對電影了解得太少，我現在做的遠遠不夠，但這是我拍電影時的主導思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有異同看法均可留言。

篇尾
最後，謹以此片向我推崇的希區柯克，愛森斯坦，大衛·林奇，斯坦利·庫布里克，姜文致敬。
還要單獨對偉大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。