1. 棕子媽媽微電影的觀後感700字
觀後感寫法
大體上分為四個部分
第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必盯禪展開來說。
第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感高則山而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。
寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的戚中嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。
第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點。
2. 微電影無路可逃觀後感
觀後感大體上分為四個部分
第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必展開來說。
第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。
寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。
第四部分，文章的結尾，要對全文
3. 動漫遊戲專業學什麼
簡單介紹：游戲動漫專業是依託數字化技術、網路化技術和信息化技術對媒體從形式到內容進行改造和創新的技術，覆蓋圖形圖像、動畫、音效、多媒體等技術和藝術設計學科，是技術和藝術的融合和升華。
游戲動漫專業是一個綜合性行業，是民族文化傳統、人類文明成果和時尚之間的紐帶，游戲動漫又是一個青春與活力迸發的藝術，是一種傳統與創新交融的藝術，更是廣大青少年尋夢的舞台。可以預見，在傳統藝術逐漸被邊緣化之時，游戲動漫藝術將逐步主導大眾文化潮流。隨著游戲動漫產業的全面發展，培養動漫創意與技術完美結合的復合型人才，已經成為動漫行業發展的迫切需要。
1、主幹課程：設計構成、素描（速寫）、maya動畫製作、影視後期合成、影視後期剪輯、動畫運動規律、動畫劇本創作、影視編導、結構學等
學習內容有動漫美術基礎，原畫設計基礎，道具與場景設計，動漫角色設計，二維動畫設計，3D基礎知識，3D道具與場景設計，動漫三維角色製作，三維動畫、特效設計，三維動畫項目製作。
2、游戲設計課程有：游戲策劃基礎、游戲架構設計、游戲造型基礎、游戲色彩基礎、游戲道具製作、游戲環境製作、游戲角色製作等。
游戲原畫的學習內容包括：板繪使用、人體機構造型、古風角色設計、二次元角色設計、MOBA英雄設計、自然場景設計、人文場景設計、IP、同人美宣手繪、插畫美宣手繪等
游戲UI的學習內容包括：按鈕/圖標/進度條UI設計、LOGO設計、主界面設計、2級界面UI設計、游戲徽章設計、結算界面設計等
游戲3D美術的學習內容包括：手繪3D場景&道具設計、次世代3D場景&道具設計、手繪3D角色設計、次時代3D角色設計、Unity引擎地編設計、Unreal引擎地編設計等
游戲特效&動畫的學習內容包括：Unity特效、Unreal特效、基礎動畫、蒙皮綁定、角色動畫、生物動畫、動捕數據修復、AE剪輯等
Unity程序開發的學習內容包括：C#語言、Unity引擎基礎、3D數學基礎、高級組件開發、UGUI/NGUI系統講解、熱更新技術、著色器編程、網路通信、多平台打包、SDK接入、游戲框架設計等
3、動漫與游戲製作專業好找工作嗎
國際動漫產業，歐、美、日、韓呈爭先態勢。動漫設計與製作專業就業前景是非常廣闊的，動漫業是英國的第一大產業;美國的網路游戲業已經連續4年超過好萊塢電影業，成為全美最大的娛樂產業;日本動畫業年產值在國民經濟中位列第六，動畫產品出口額超過鋼鐵。
動漫產業，被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，調查顯示，中國動漫市場具有1000億元的潛在價值空間。國家文化部已經確定：力爭在未來5至10年內，躋身世界動漫大國和強國列。
全國各地如北京、上海、杭州、大連、深圳、廣州等城市均建立起動漫產業基地。在此背景下，游戲動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。業內人士表示動漫設計與製作專業就業前景非常好，中國的動漫人才時代已經來臨。
復合技術與設計人才少與龐大的需求市場相比，國內動漫從業人員數量明顯不足。保守估計，我國動畫片存在20萬分鍾的缺口，這意味著要有2.5萬名卡通原創人才，而輔助性人才的缺口更是高達8-10萬人，僅在廣東動畫人才的缺口就達到3000-8000人。最低的上色、中間畫崗位因為起點低，月收入只有2000元，發展到造型崗位月薪就可達上萬元，最高級別的導演月薪可達3萬元。
4. 微電影《一念》觀後感想
觀後感寫法
大體上分為四個部分
第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必展開來說。
第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。
寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。
敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。
第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點
5. 《判若雲泥》微電影講了什麼
《判若雲泥》內容簡述：
該片講述了衣衫襤褸的逃犯來到小鎮，因為一個熱氣騰騰的饅頭出現而改寫他一生的故事。
老人之前看到逃犯偷取饅頭卻未追究，之後又兩次為逃犯無償遞送饅頭是感化逃犯、使其向善的主要原因。
當逃犯第三次面對老人，並把手中的刀扔掉時，則是其變善行為的重要體現；最後當逃犯刑滿釋放後，回到老人的饅頭店，發現老人卻已不在，他便繼承了老人的饅頭店，徹底完成了善的轉變，並象徵著善的延續。
《判若雲泥》視角：
《判若雲泥》追尋的是一個「善」字，短片通過一種懸疑類型的講述方式呈獻，沒有大的戲劇沖突，沒有格子里的形象定位，有的只是從一個小視角，小側面，小故事揭示現實中的真實感受。
片中的逃犯被定為了第一主角，通過他的一系列行為舉止引出劇情發展，再通過的他的心理變化揭示故事主題。饅頭店主，雖然已經年邁，但是他的隨意之舉卻發人深省，他不僅僅只是「善良的符號」，更是冥冥之中一種精神的傳遞。
6. 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難
1）攝像。即便是我們學導演的人，攝像都算不上精通，只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝，專業的和業余的區別在哪兒？區別主要在構圖、景深使用（畫面層次）和精確的畫面還原（行話叫做，在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節）。
因為不同季節，不同天氣，甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎？知道10個景別怎麼用嗎？
業余的攝影師，構圖不準，曝光不當，景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2）錄音是也頭疼的問題，錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同，在室內用什麼話筒，室外用什麼話筒，唱歌用什麼話筒，電影做幾聲道，同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題，在嘈雜的公共場合你怎樣錄音？
3）音效。學生電影可以隨意使用，但是公開放映甚至商業電影，音樂和音響的使用要付費的，要慶幸自己在中國。
4）燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎？知道拍攝下來不同燈光的效果嗎？
你要在白天拍夜戲如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法嗎？知道陰影怎麼用嗎？
5）演員。專業演員從小就在培養氣質，練聲，練形體。我們學校的表演專業學生每天7點，圍在操場，"八百標兵奔北坡…"
6）導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎？不是攝影師的能耐，而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7）後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8）劇組管理。製片有嗎？場記有嗎？
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲，甚至在公路上拍戲，要交通管制，要群眾演員的時候，就知道一個製片需要多少人脈了。
9）劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單，但是需要注意，有的場景拍攝難度非常高，我隨便寫一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很簡單對吧？但拍好得用航拍器甚至飛機。
10）一個字，除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬，租的話1天幾千，錄音設備十來萬，租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器，成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好，，我知道這是微電影，BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC，也有3萬了
